Paolo Moretto, geboren 1959 in Verona, Italien. Seine Ausbildung erhielt er in den Jahren 1985 bis 1989, sowohl in der staatlichen Kunstschule für Bildhauer „Scuola d´Arte Paolo Brenzoni“ in Verona (Schüler von L. Brazzarola) als auch bei dem Privatdozent für Kunstgeschichte und Malerei, G. Longhetto.

1998 war Moretto Stipendiat der Druckwerkstatt der Städtischen Galerie Wolfsburg, 2003 erhielt er ein Arbeitsstipendium im Paul-Ernst-Wilke-Atelier/Bremerhaven Anfang bis Mitte der 90er Jahre war Paolo Moretto in Oldenburg ansässig und dort Mitglied der inzwischen historischen Produzentengalerie und Ateliergemeinschaft KARG. Heute lebt und arbeitet Moretto als freischaffender Künstler in Hamburg, Deutschland.

Dort zeigt er aktuell auch gemeinsam mit Axel Beyer die Ausstellung TRASFERTA. Der Titel der Ausstellung – „Unterwegssein“ – lässt sich dabei nicht nur geografisch lesen, sondern auch als künstlerisches Prinzip: Morettos Praxis ist geprägt von Bewegung im Denken, im Material und im Bild. Ausgangspunkt ist Neugier, verstanden als Form von Forschung. Daraus entstehen Arbeiten, die weniger linear erzählen als vielmehr Assoziationen freisetzen – ohne dabei auf narrative Tiefe zu verzichten.

Gleichzeitig zeigt sich in seiner Haltung eine deutliche Distanz zum etablierten Kunstbetrieb. Moretto versteht Kunst als eigenständigen Denkraum – jenseits von Marktlogiken und schnellen Lesbarkeiten. Seine Arbeiten fordern Aufmerksamkeit, Zeit und die Bereitschaft, sich auf Fragment und Vieldeutigkeit einzulassen.

Über Paolo Moretto

Paolo Moretto arbeitet mit Collage, Mixed Media und objekthaften Konstruktionen. Seine Bildsprache speist sich aus Fragmenten – visuellen wie materiellen – und verbindet persönliche, historische und kulturelle Referenzen.

Inspiration findet er häufig in unspektakulären Kontexten: Industriegebiete, urbane Zwischenräume oder Überreste von Werbeplakaten werden zu Ausgangspunkten seiner Arbeiten. Dabei ist der Zufall weniger prägend, als es zunächst scheint – vielmehr folgt jede Kombination einer bewussten Setzung.

Seine künstlerischen Einflüsse reichen von historischen Avantgarden bis zur Nachkriegsmoderne, darunter Positionen wie Robert Rauschenberg, Mario Schifano oder Sigmar Polke. Auch Strömungen wie Dada, Pop Art oder der Situationismus bilden wichtige Bezugspunkte.

„Nur die Götter wissen, wann es fertig ist“ – Paolo Moretto

Auszüge aus dem Gespräch mit Paolo Moretto

Wie würden Sie Ihre künstlerische Sprache in einem Satz beschreiben?

„Mir fehlt ein passender Ausdruck … nur ein Wort: situationistisch.“

Welche Rolle spielt Bewegung oder Reise in Ihrer Arbeit?

„Ich reise relativ gerne – aber nur in Europa. Ein Flug darf nicht länger als drei Stunden dauern.“

Wie entsteht eine neue Arbeit?

„Ich glaube, Neugier ist die Grundlage der Forschung.“

Wie entscheiden Sie, welche Materialien zusammenkommen?

„Ich entscheide anhand des Themas, das ich mir selbst vorgeschlagen habe.“

Wann ist eine Arbeit für Sie fertig?

„Das hängt davon ab … sobald mich die Kombination zufriedenstellt. Aber das heißt nicht, dass es fertig ist – nur die Götter wissen es!“

Welche Rolle spielt der Zufall in Ihren Collagen?

„Der Zufall spielt in dem von mir geschaffenen System eine minimale Rolle; bewusst muss alles zusammenpassen.“

Was inspiriert Sie im Alltag?

„Gewöhnliche Plätze, Industriegebiete – und Überreste von Werbeplakaten.“

Arbeiten Sie eher narrativ oder assoziativ?

„Wenn wir assoziativ im sozialen Sinne meinen … ja. Aber an Erzählung mangelt es nicht.“

Warum arbeiten Sie in Serien?

„Serielle Kreation umfasst eine Vielzahl von Perspektiven – und nimmt eine eher erzählerische Bedeutung an.“

Welche Rolle spielt der Ausstellungsraum?

„Ein Ausstellungsraum ist die Bühne der Erzählung. Im nachtspeicher23 spielt er durch seine besonderen und begrenzten Dimensionen eine herausfordernde Rolle.“

Arbeiten Sie gerne mit anderen zusammen?

„Ja – ein intellektueller Austausch muss stattfinden, auf Grundlage von Kompromissen.“

Welche Einflüsse prägen Ihre Arbeit?

„Russischer Suprematismus, Dada, Futurismus, Situationismus, internationale Pop Art … und Künstler wie Rauschenberg, Schifano, Polke, Dieter Roth, Martin Kippenberger …“

Wie stehen Sie zum Kunstmarkt?

„Der Kunstmarkt … pfeif drauf! Der ist purer Dreck!“

Kann Collage heute noch subversiv sein?

„Die Kunstwelt befindet sich im kompletten Chaos … der einzige Weg ist, im ‚Underground‘ zu bleiben, um tun zu können, was man will.“

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler finden Sie auf seiner Webseite: https://www.paolomoretto.com/biographie/

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Die Werke von Theodoros Nikolaidis, insbesondere seine spektakulären Live-Paintings, begeistern das Publikum weltweit und haben ihm bereits Ausstellungen und Anerkennung in den USA, Griechenland, China und Deutschland eingebracht. Seine großformatigen Gemälde wurden bereits in modernen Kunstausstellungen von Miami bis Hannover ausgestellt und genießen großen Zuspruch von namhaften Prominenten aus den Bereichen Sport, Schauspiel und Musik, darunter Jason Derulo, Gims und Sido.

Seine Werke vereinen Dynamik, Einzigartigkeit und Expressivität. Wir haben uns entschieden, einmal anzufangen, alle Kunstwerke von Theodoros Nikolaidis im öffentlichen Raum in und um Hannover aufzulisten. Die folgende THEO TOUR ist jedoch noch nicht vollständig und wächst bereits während wir das schreiben weiter. Wenn Sie ein Kunstwerk des Künstlers entdecken, welches wir noch nicht in der Liste führen, können Sie uns gerne ein Foto senden und die Location nennen.

Zusätzlich ist die folgende Liste auch eine Auflistung von empfehlenswerten Locations, für Snacks, Getränke, Afterwork und sonstige „nice to know“-Adressen für Locals oder jene, die es werden wollen.

THEO´s Kunst Tour HANNOVER und Umgebung

Bulls Kitchen – Burger Steak & Co


Eine einzigartige Location im Herzen von 0511, mit Inneneinrichtung und Kunst. Neben zahlreichen, hauseigenen Burgerkreationen nach amerikanischer Art gibt es hier feines Filetfleisch, Steaks, Lammkoteletts und köstliche Spezialitäten.

In Zusammenarbeit mit einem Architektur-Büro aus Istanbul, dem Künstler Theo Nikolaidis & in Kooperation mit einem Sternekoch entstand das Konzept für Bulls Kitchen – außergewöhnliche, mediterran inspirierte Burgerkreationen in Kombination mit einem gemütlichen Ambiente.

Theodoros Nikolaidis gestaltete die Räumlichkeiten vom Bulls Kitchen; inspiriert von Ikonen der 50er, 60er, 70er, 80er und 90er Jahre. Die Örtlichkeiten hingegen schon etwas wilder vom Designkonzept.

Stevens
Creperie & Coffeebar


Sweet and hearty – seit nun über 5 Jahren voller Leidenschaft! Direkt im Zentrum – in der Rundestraße am Kaufland-Eingang – findet sich eine der wahrscheinlich leckersten Ecken der Stadt! Hauchzarte Crêpes, duftende Waffeln und Sandwiches. Zwischen Kunstwerken von Theodoros Nikolaidis.

Besucher, die selbst kreativ sind, sollten sich ihren eigenen Big Crêpe oder Special zusammenstellen! Oder einfach bei einem Cocktail ganz entspannt relaxen. Unbedingt mal ausprobieren! www.stevens-creperie.de

Happy Falafel
Arabisches Restaurant

Bei Google eine Durchschnittsbewertung von 4,6 Sternen spricht für sich. Hebräische Küche, aufmerksames Personal – faire Preise – entspannte Atmosphäre. Perfektes Hähnchen. Sollte man auf dem Schirm haben!

Cosmos
Bar

Ein kleiner Geheimtipp, in der Limmerstraße 82, 30451. Die perfekte Kneipe. Billiard, Dart, Automaten, Tischfußball und super sympathisches Personal.

Palo Palo Diskothek

Das Palo wird nicht umsonst der „Kult-Club“ genannt. Seine Geschichte reicht bis in das Jahr 1987 zurück, welcher Club kann schon so weit zurückschauen. Qualität zeichnet sich aus, in dieser mitunter kurzlebigen Clubkultur. Das Rezept des Palo’s war es schon immer den höchsten Standard zu bieten, sei es musikalisch oder gastronomisch. Ein Konzept, das seit mehr als 35 Jahren aufgeht.

Das Palo ist die Hochburg für alle feierwütigen und Freunde bester Urban Musik Klänge. (palopalo.de)

Creperie Lamara

Die Crêperie Lamara in der Limmerstrasse bietet täglich frisch zubereitete Crêpes, Belgische Waffeln, Paninis, Sandwiches und vieles mehr, um deinen Hunger zu stillen. Viele Gerichte können auch vegan zubereitet werden!

Osmanli Lounge
Shisha Bar 

BURGER, DRINKS & HOOKAH in Hannover/Garbsen.

 

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Felix
Restaurant, Bar, Events


Der Schwerpunkt der Speisekarte liegt auf hochwertigen Steaks sowie überwiegend regionalen und saisonalen Gerichten aus frischen Zutaten, die ausschließlich von bekannten und vertrauenswürdigen Erzeugern bezogen werden. Neben einer sorgfältigen Auswahl an deutschen und internationalen Weinsorten beeindruckt die Getränkekarte mit Longdrinks, Cocktails, Digestifs und weiteren Getränken, denn wer gut isst, darf auch gut trinken!

www.felix-hannover.de

Kings Gym Hannover
Kampfsportschule

Das Kings Gym Hannover arbeitet mit Menschen, die einen modernen Kampfsport erlernen möchten, welcher sie lehrt, Vertrauen in ihre Fähigkeiten zur Selbstverteidigung zu haben und gleichzeitig die positiven Erfahrungen, die sie im Training machen, in ihr tägliches Leben zu übertragen. www.kingsgym-hannover.de

Smoke in Heaven
American Sweets – Shisha Shop


Rocket Lounge
Veranstaltungsraum, Co-Working Space


Brudis – Döner und Burger

Ihr dürft Euch auf unwiderstehliche Döner und saftige Burger freuen! Der kulinarischen Anlaufpunkt in Hannover ist bekannt für unvergleichliche Döner und köstliche Burger!

Brudis ist seit Jahren bestrebt, sicherzustellen, dass jeder Gast, der ihre Türen betritt, eine unvergleichliche gastronomische Reise erlebt. Der beliebte Laden erfüllt alle Bedürfnisse; sei es ein schneller Genuss für unterwegs oder ein gemütlicher Abend in ihrem wunderschönen Ambiente, umgeben von einer warmen Atmosphäre.

Brudis – Döner & Burger (brudis-db.de)

THEO´s Kunst-Tour aktuell

Aktuell designt „Theo“ die Räumlichkeiten der MONKEYS CLUB LOUNGE in Vechta, unweit von Hannover. Die Eröffnung in der Große Straße 13, direkt im Zentrum von Vechta ist auf den 20.07.2024 gelegt – Kunstfreunde werden sich also noch ein wenig gedulden müssen. Auf dem Instagramkanal des Künstlers werden immer wieder kleine Vorschauen und Einblicke in die Arbeitsweise und Schaffensprozesse gegeben.

 

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Für Lokalbetreiber und Locations, die über eine Neugestaltung ihrer Räumlichkeiten nachdenken, stellt der Künstler gerne ein individuelles Konzept und Angebot vor. Kunstfreunde, die Kunstwerke von Theo im öffentlichen Raum entdecken, können gerne Kontakt zu uns aufnehmen, um die Tour immer aktuell zu halten.

Weitere Informationen

Mehr über Theodoros Nikolaidis auf seiner Webseite: www.theo-nikolaidis.com

Ausgewählte Werke von Theodoros Nikolaidis finden Sie auch bei uns im Shop!

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Die Auktion SKULPTUREN UND MALEREI beginnt am 06. Juni um 16:30 Uhr und über die Auktionsplattform veryimportantlot.com können interessierte Kunstsammler von jedem Standort aus der Welt ihre Gebote abgeben.

Das Auktionshaus freut sich, eine so vielfältige und hochwertige Auswahl an Kunstwerken präsentieren zu können. Diese Auktion bietet Sammlern eine hervorragende Gelegenheit, außergewöhnliche Werke von etablierten Namen zu erwerben und gleichzeitig neue Talente zu entdecken.

Die angebotenen Kunstwerke stehen für starke Botschaften gegen den Krieg, zelebrieren die Schönheit und Liebe oder haben einen rebellischen Touch. In den Worten von Keanu Reeves: „If you don’t fight for love, what kind of love do you have?“

Diese Auktion vereint Kunstwerke, die starke emotionale und gesellschaftliche Botschaften tragen. Es ist eine besondere Gelegenheit, Werke zu ersteigern, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch bedeutungsvolle Aussagen über Liebe, Frieden und Rebellion geben.

Ein Einblick in die Künstler

Andreas Nehring

Andreas Nehring ist bekannt für seine aufwendigen Skulpturen, die nicht nur durch ihre dynamischen Formen bestechen, sondern auch oft gesellschaftskritische Botschaften zwischen den Zeilen vermitteln. Sein Werk TEAMWORK ist als starke Anti-Kriegs-Botschaft zu verstehen.

 

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Alexandra Kordas

Alexandra Kordas bewegt sich mit ihren Bildern zwischen Himmel und Hölle. Ihre beiden gewaltigen Kunstwerke, DAS KREUZ und FRIEDEN sind jeweils mit einer Größe von 150cm * 220cm echte Eyecatcher. Stiller Protest gegen Gewalt und ein Bekenntnis zur Liebe und Harmonie.

Zur Webseite der Künstlerin: Home – Alexandra Kordas

Dhira Sarah Barein

Dhira Sarah Barein fertigt emotionale Plädoyers für die Liebe und Schönheit in dieser Welt. Es ist wie das Fließen eines Flusses: Man kann nie zweimal in denselben Fluss steigen. Jede Begegnung, sei es mit einem Menschen oder einem Augenblick, ist ein einzigartiger Tanz, geprägt von Veränderung und Vergänglichkeit.

Menschen, die Nahtod Erfahrungen gemacht haben, berichten von einem Leben, das in Sekundenbruchteilen an ihnen vorüberzieht. In diesen kostbaren Momenten erkennen sie, dass die wahre Angst nicht der Tod ist, sondern das Nicht-Leben, das Nicht-Fühlen und das Nicht-Erfahren zu haben. – Dhira Sarah Barein

Zur Webseite der Künstlerin: www.dhira-art.com

Jo Lenz

Die besonderen, kleinformatigen Kunstwerke von Jo Lenz haben einen großen  Ausdruck von Frieden und Schönheit in einer oft chaotischen Welt. Alle Links der Autorin und Künstlerin finden Sie hier: Jo Lenz Linktree

H.Freeman

H. Freeman, alias Hakan Özgur, ist ein dynamischer Künstler aus Dresden, der für seine kraftvollen und farbenfrohen abstrakten Gemälde bekannt ist. Mit einem unkonventionellen Ansatz und einer Vorliebe für spontane Kreativität fängt er intensive Emotionen ein.

 

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Ronny Reinecke

Ronny Reinecke. Seine popart Arbeiten fordern den Betrachter auf, über den Tellerrand zu schauen und hält gewisse Absurditäten vor Augen. Mehr über den Künstler: www.reinecke-art.de

Miami Punk Machine

Miami Punk Machine steht für gesellschaftskritische Themen und gegen Krieg und Unterdrückung. Manchmal laut – manchmal ganz subtil – aber niemals gleichgültig.

Zur Webseite der Künstlerin:www.miamipunkmachine.com

Vânia Fernandes

Vânia Fernandes. Die Zeichnungen der Künstlerin setzen sich oft mit inneren Kriegen und Konflikten auseinander. Auf den ersten Blick oft traurig oder verstörend, wenn man weiß, das die Künstlerin viel von ihrem eigenen Lebensweg in die Arbeiten einfließen lässt. Am Ende steht aber immer der Sieg von Licht über Schatten im Vordergrund.

Max Makosch

Die Ölgemälde von Max Makosch fallen auf den ersten Blick vielleicht etwas durch das Raster. Jedoch lassen sich seine aufwendigen Arbeiten auf den zweiten Blick passend interpretieren. Feuer. Raumzeit, Notwendigkeit und Zukunft.

Zur Webseite des Künstlers: MAXMAKOSCH

Weitere Informationen

Zur Auktion: https://veryimportantlot.com

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Die MYSTREETARTGALLERY ist ein kleines Unternehmen, welches im Sommer 2023 in Köln-Ehrenfeld von Thorsten Landré gegründet wurde. Die Galerie entstand aus der Idee, faszinierende Motive aus den Bereichen „Paste Up“, „Stencil“ und „Murals“ an einem einzigen Ort zu präsentieren und den begeisterten Streetart Fans „für kleines Geld“ nach Hause zu bringen. Die Galerie wächst seit einem Jahr täglich weiter; sei es mit neuen Motiven und Produkten oder auch mit immer mehr Beteiligungen an physischen Ausstellungen.

Das letzte Interview finden Sie hier!

Interview mit Thorsten Landré 2.0

In dem letzten Jahr ist viel bei dir passiert – wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin fast noch an der gleichen Stelle, wie bei unserem ersten Gespräch. Jedoch nur physisch. Mental und emotional bin ich gerade dabei, die Galerie den Entwicklungen der letzten Monate anzupassen.

Was ist seit deiner Gründung passiert und in welche Richtung hat sich dein Projekt entwickelt?

Oh, tatsächlich eine ganze Menge. Ich bin eine starke Lernkurve durchlaufen. Der ursprüngliche Ansatz auch Spotter für Motivbeiträge zu vergüten fand – für mich überraschend – wenig Anklang. Hat aber gleichzeitig unglaublich viel Zeit in Anspruch genommen. Also habe ich dieses Kapitel geschlossen.

Entsprechend konzentriere ich mich seit Herbst letzten Jahres ausschließlich auf die direkte Zusammenarbeit mit Künstlern und ihren Originalwerken. Ich bin wahnsinnig dankbar, dass mir etablierte Artists wie „Planet_Selfie“, „Cuts and Pieces“ oder aber auch „Holger Zimmermann“ ihr Vertrauen geschenkt haben. Gleichzeitig kümmere ich mich aber auch darum, dass Newcomer wie „Muckefucker“ oder „Tom Lehner“ eine Plattform für ihre *urban Street- & PopArt* bekommen.

Besonders freut es mich, dass mystreetartgallery auch immer wieder ausländische Künstler präsentieren kann. „Only Abrahams“ und „LT66Art“ sind nur 2 Beispiele.

Hast du die Resonanz und Entwicklung erwartet und was hast du dir für die Zukunft vorgenommen?

2 x „Nein“. Es gab Aspekte, die habe ich mir erfolgversprechender vorgestellt. So zum Beispiel das Produktangebot für die Printwerke. Hier habe ich mich nun voll auf Premium-Materialien wie Metall und Acrylglas fokussiert. Gleichzeitig habe ich nicht damit gerechnet als Neuling in der Branche so schnell so ein tolles Künstler-Portfolio aufbauen kann. Im Laufe des Juni kommen noch 5 weitere nationale und internationale Artists hinzu.

Für die Zukunft habe ich 2 Themen im Blick: 1. Gibt es nur wenige Galerien, die sich exklusiv dem Thema *urban Street- & PopArt* verschreiben. Darum ist es mein Ziel, Künstlern die bestmögliche Plattform zu bieten. Wobei klar ist, dass die Anzahl immer begrenzt sein wird, da sonst keine optimale Betreuung möglich ist. 2. möchte ich – wenn möglich noch in diesem Herbst – auch eine stationäre Galerie hier in Köln eröffnen. Auch wenn das kaufmännisch natürlich eine große Herausforderung ist, da die meisten Pachtverträge eine Laufzeit von 5 Jahren haben. Bis dahin nehme ich an so vielen Off-Side-Veranstaltungen wie möglich teil.

Gestartet hat deine Plattform online – jetzt bist du auch in der Veranstaltungsbranche tätig?

Nein, gar nicht. Aber ich war in den letzten Monaten immer eine Art „Unter-Aussteller“ und habe bei Gruppenveranstaltungen dann als „Galerist-Gast“ Künstler präsentiert. Das ist nicht nur wichtig für jeden einzelnen Künstler, es unterstützt auch unmittelbar die Online-Galerie. Allerdings war der verfügbare Platz bei Ausstellungen wie der „Street Legacy“ in Bonn oder der „Strassengold“ in Köln natürlich begrenzt. Darum freue ich mit der eigenen Veranstaltungsreihe „Urban Splash“ nun mehr meiner Künstler mit ihren Werken präsentieren zu können.

Künstler können sich aber weiterhin bei euch auf der Plattform direkt bewerben und der Löwenanteil wird dabei an die Artists ausgezahlt – und zukünftig möchtest du mit deinen Events Charity-Projekte unterstützen?

Ja. Mit verschiedenen Künstlern haben wir in den letzten Monaten unterschiedliche soziale Projekte unterstützt. Hierfür bin ich allen teilnehmenden Künstlern und Kunstkäufern sehr dankbar und möchte das unbedingt fortführen.

Am 07.06. startet in der Soldoutgallery in Bochum deine Ausstellung URBAN SPLASH, kannst du schon was im Vorfeld verraten?

Gerne! „Urban Splash“ ist der Name eines neuen Formats von Gruppenausstellung, die ich gemeinsam mit dem Künstler „Cuts and Pieces“ ins Leben gerufen habe. Hierbei präsentiere ich insgesamt fast 60 Werke von 10 Künstlern, die ich auf mystreetartgallery vertrete. Tom Thrasher von der Soldoutgallery stellt für 3 Wochen seine Räumlichkeiten zur Verfügung.

Warum sollte man die URBAN SPLASH unbedingt besuchen? Bzw. was macht deine/die Künstler der Ausstellung so besonders?

Die Antwort ist einfach: 10 Künstler mit fast 60 Werken. Wobei etablierte Künstler Werke präsentieren, die sie so noch nie gezeigt haben und neue Künstler mit ihren Werken sicher für Überraschungen gut sind. Kunst zwischen 30€ und 750€ ist eine schöne Brücke für alle.

 

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Mehr über die neue Galerie von Thorsten Landré : https://mystreetartgallery.com

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Die Kunstausstellung „ne brini“ (bosnisch für „keine Sorge“) präsentiert die faszinierende Welt der Frauen, geschaffen von Šems. Šemsa Cavka ist eine aufstrebende Künstlerin, die ihr Debüt im Sommer 2023 in Rom feierte. Jedes ihrer Gemälde erzählt eine eigene Geschichte und offenbart eine starke Verbindung zwischen den abgebildeten Frauen und den Betrachtern.

Die Ausstellung „ne brini“ lädt das Publikum dazu ein, sich von der kraftvollen Ausdrucksweise der Künstlerin mitreißen zulassen und die Vielschichtigkeit der weiblichen Erfahrung in einer Welt voller Emotionen und Kontraste zu entdecken.

Šems über NE BRINI

Ganz allgemein zeigen die Bilder der kommenden Ausstellung oft Frauen, welche eher einen traurigen Blick haben bzw. eher eine depressive Grundstimmung. Ich liebe es mit Akzenten zu spielen und Widersprüchlichkeiten aufzufangen. Ich male mit Acryl und verwende sehr gerne Spachteln, um so Dynamik und Brüche ins Bild zu bringen.

Auf „crybaby“ ist zum Beispiel eine Frau zu sehen, die auf den ersten Blick stark wirkt. Sieht man genauer hin, kann man Tränen, welche ihre Wangen runterrollen erkennen. Ich habe eher zu starken Farben und Formen gegriffen anstatt der Situation entsprechend zu dunklen Tönen. Obwohl die Frau eigentlich traurig ist, ist es mir meiner Meinung nach sehr gut gelungen ihre Stärke darzustellen. Die Umgebung ist abstrakt, um den Fokus auf ihre Emotionen zu legen.

Auf „pasiphae“ ist eine Frau zu sehen, deren Augenpartie von einer Art Strahlen verdeckt wird. Hier habe ich wieder extreme Farben gewählt, obwohl das Bild jemanden abbilden soll, der sich Sorgen macht. Das Gelb wirkt fast wie Sonnenstrahlen. So hat es eher eine positive Ausstrahlung, obwohl es eine negative Situation darstellt.

Die zwei Bilder zeigen besonders wieso die Künstlerin ihre  Austellung „ne brini“ genannt hat. Denn egal wie schlecht es einem geht, sollte man das Positive nicht aus den Augen lassen. Die beiden Werke sind nur ein kleiner Vorgeschmack auf das was die Besucher erwartet. Die Künstlerin ist während der Vernissage anwesend und steht auch für Fragen zur Verfügung – weshalb wir allen Kunstfreunden einen Besuch empfehlen.

 

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Mehr über die Künstlerin: www.semsart.de

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Dabei handelt es sich bei seinen Werken nicht nur um originelle Einzelstücke. Im dekLart-Shop kann man allerhand recht unterschiedliche Kunstwerke erwerben: Von Skulpturen über Bilder, Basketbälle und Feuerlöscher bis zu Möbeln. Auch sein Alter Ego „Selfmade Dennis“, angelehnt an die US-Comicfigur, darf natürlich im Portfolio nicht fehlen.

Von Kultautos bis zu Helden der Kindheit

Eins seiner neuesten Projekte ist ein Artcar. Der Essener Künstler hat dem Porsche 964 Turbo in Zusammenarbeit mit Alphafoil Premium Wrapping ein schickes, grellbuntes Kleid verpasst. „Weil dieses Auto so unglaublich gut ankam, haben wir eine kleine Auflage an Modellautos entwickelt“, berichtet Dennis Klapschus. So kann sich jeder Fan das coole Kultauto ins Wohnzimmer holen.

Mit seinem Label dekLart fiel er 2014 erstmal auf dem internationalen Kunstmarkt auf. Seine Popart-Werke sind häufig angelehnt an die Helden seiner Kindheit: Pippi Langstrumpf, Micky Maus, Momo, Superhelden und eben auch immer wieder seinen Namensvetter „Dennis“, den kleinen Quälgeist aus dem amerikanischen Comic-Strip.

Für Dennis Klapschus hat der quirlige kleine Kerl ein Eigenleben entwickelt und ist regelrecht zu seinem Comic-Ich geworden. Die 45 Zentimeter hohe Figur ist ebenfalls im Kunstshop erhältlich: frech wie das Original, aber in modernen, farbenfrohen Klamotten wie der Künstler selbst. Die auf 84 Stück limitierte Auflage erinnert an das Geburtsjahr von Dennis Klapschus.

 

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Glückskekse à la Dennis und ein Playboy-Cover

Mit seiner knallbunten Kunst möchte Dennis Klapschus vor allem eins: Freude in den Alltag bringen. Seine bunt bemalten Kunstobjekte fallen auf und machen Spaß. Das Credo des Künstlers lautet: „Glaub an deine Träume“. Diese Botschaft verbreitet er auf allen erdenklichen Wegen. Neuestes Projekt: Coole Sprüche in selbst produzierten Glückskeksen, die demnächst in Supermärkten erhältlich sind. Die Box dafür hat er natürlich auch selbst designt.

Seine Kunst schaffte es 2022 sogar auf ein Jubiläums-Cover des Playboys – endlich ein Motiv ohne nackte Frauen. Das Bild sollte einfach motivieren und charmant daran erinnern, dass alles im Leben möglich ist: „Dreams come true!“

Der Künstler, der schon lange gelabelte Produkte in Spezialeditionen verwandelt, hat auch bereits Jacken, Hoodies und Mützen herausgebracht. Seine Begeisterung für auffällige Designs ist anscheinend ansteckend, jedenfalls waren die Teile bald ausverkauft. Ihm bereitet es sichtlich Freude, Farbe und Fröhlichkeit in den Alltag seiner Fans zu bringen.

Ausstellungen, Popupstores und viele neue Ideen

Ende April wird Dennis Klapschus zu einer Ausstellung nach Miami reisen und dort auch einen Popup-Store eröffnen. Und ab 15. Mai gibt es einen Popup-Store im Kaufhaus Breuninger auf der Düsseldorfer Königsallee. Das ArtCar wird dort ebenso zu bewundern sein wie schrille Mode und diverse Kunstwerke. Wer sich ein dekLart-Bild oder sonstiges Original sichern möchte, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen. Einen 2-Meter-Dennis hat der Künstler ebenfalls erschaffen. Er dient unter anderem als Display auf Verkaufsflächen und kommt vielleicht in den Popup-Stores zum Einsatz.

dekLart

Dennis Klapschus, 1984 in Essen geboren, absolviert zunächst eine Ausbildung zum Maurer um seinem Interesse und seinem Geschick zum Handwerk nachzugehen und studiert im Anschluss daran Architektur. Während seines Studiums kristallisiert sich sein gutes Gespür für Raum und Farben heraus und er legt seinen Fokus auf Design, Farben, visuelle Darstellung und Perspektiven. Nach seinem Studium arbeitet er als Architekt und beginnt daneben sein Bewusstsein für Gestaltung in der Kunst anzuwenden. Dabei entstehen zunächst Schwarz-Weiß Portraits, die Klapschus mit Sprühfarbe auf die Leinwand bringt.

Er ist schon immer großer Walt Disney und Comic Fan und bezieht seine meisten Ideen daraus. Auch seine zwei Töchter lassen ihn sich immer wieder an seine Kindheitsträume zurückerinnern und motivieren ihn zu seinen Motiven. Als künstlerische Inspirationen dienen ihm Mr. Brainwash und Banksy. All diese Inspirationen vereint er in seiner Kunst und führen zu den Kunstwerken, die Dennis Klapschus heute erschafft – farbenfrohe Kombinationen aus Comic und Traum.

Dadurch spricht er nicht nur Kunstkenner an. Mit seinen Aufrufen kann sich jeder Mensch identifizieren. Er ist überzeugt davon, dass Kunst vor allem ein positives Gefühl erwecken und Spaß machen muss. Deswegen sind seine Kunstwerke zwar manchmal provokant, sorgen mit ihrer Ehrlichkeit und Echtheit dabei aber immer für ein Lächeln beim Betrachter.

Weitere Informationen

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Die Affenfaust Galerie würde sich sehr freuen, Sie an diesem Freitag in der Galerie begrüßen zu dürfen! Darko C. Nikolic konstruiert mit seinen Werken Möglichkeitsräume. Seine assoziationfreien Arrangements von Farbe und Form kreieren Momente von kontemplativer Introspektive. Seine Kunst ist als Einladung zu verstehen, mit uns selbst in Dialog zu gehen: Allein das Wirken der geometrischen Elemente stellt einen festen Wert dar und das eigene Empfinden gewinnt an zentraler Bedeutung.

Es entsteht eine Art Antipode zu unserer medial und logisch geprägten Alltagswelt, die permanent um unsere Aufmerksamkeit ringt. Darko C. Nikolic versteht diese Verhandlung mit unserem Inneren als notwendige Grundlage für eine reelle Verhandlung im Außen: „Einen wertvollen und nachhaltigen Gedanken zu formulieren, kann nur in einem guten Kontakt zu sich selbst gelingen. Das klare Empfinden ist ein Korrektiv zur logischen Schlussfolgerung und der Schlüssel zu einem starken, intuitiven Output“.
(Text: Helen Osbahr)

 

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Vernissage: Freitag, 17.3., 19-23 Uhr
Laufzeit: 17.03.2023 – 15.04.2023
Öffnungszeiten: Mittwoch, Donnerstag und Samstag, 14-18 Uhr
Mehr Infos: https://affenfaustgalerie.de/de/show/darko-caramello-nikolic-contemplation/

PHILIPP LIEHR – WELTRAUMGESCHICHTEN

Philipp Liehr entführt uns mit seiner Einzelausstellung „Weltraumgeschichten“ in entlegene Sphären, indem er das Paul Roosen Contemporary mit seinen Astronauten-Skulpturen bevölkert. In verschiedenen Formaten und aus Lindenholz geschnitzt, lassen sie uns BetrachterInnen großen Interpretationsspielraum: Wer befindet sich wohl unter der Montur? Wie würde der Alltag auf dem Mond aussehen? Inwieweit haben Anzüge und Maskierungen Einfluss auf unser soziales Leben? Die meist humorvollen Accessoires, mit denen Liehr seine Figuren ausgestattet, geben Inspiration für weitere Fragen an die anonymen Wesen.

Vernissage: Freitag, 17.3.
Alle Infos und Arbeiten: https://affenfaustgalerie.de/de/show/philipp-liehr-weltraumgeschichten/

Neue Arbeiten von Samy Deluxe im Online-Shop

Endlich wieder verfügbar. Neue Leinwandarbeiten von Samy Deluxe! Dass Samy Deluxe einer der erfolgreichsten Rapper Deutschlands ist, muss man kaum erwähnen. Nicht jedem bekannt dagegen sind seine bildnerischen Arbeiten. Samy vertritt einen zwanglosen Kunstbegriff, der starr gefasste, disziplinäre Abgrenzungen zwischen Musik, Kultur, Tanz, Poesie und bildender Kunst durchkreuzt. Er versteht und lebt Hip-Hop als Subkultur, die schon immer ein vielfältiges Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen wie etwa Sampling, Graffiti, Breakdance und Rap umfasst.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: DARKO C. NIKOLIC, Many Truths, 60 cm x 60 cm, 2022.

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Die museale Retrospektive zeigt über 90 Werke aus fast fünf Jahrzehnten. Ein wunderbarer Überblick über das künstlerische Schaffen des international bekannten Künstlers Heiner Meyer. Der 1953 in Bielefeld geborene Heiner Meyer steht in der Tradition der großen Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos oder Erró. Sein über die Jahrzehnte entstandenes Werk führt uns die Verlockungen der Warenwelt und Strategien der Werbeindustrie vor Augen. Er macht sich so zum Chronisten des postmodernen Alltags und der Konsumgesellschaften.

Getreu dem Credo der Pop-Art-Bewegung treffen auch in Meyers Werk Hoch- und Populärkultur aufeinander, antike Statuen auf Hollywood-Ikonen, Referenzen zur Kunstgeschichte auf die Sprache der Werbung, feinste Ölmalerei auf die Möglichkeiten der Kunst im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit.

Zu sehen gibt es über 90 Werke aus fünf Jahrzehnten u.a.: raffinierte detailgetreue Bleistiftskizzen von Alltagsgegenständen sowie kleine surrealistische Gemälde, die von Meyers Zeit in Salvador Dalís Atelier während der 70er Jahre erzählen; Aquarellstudien antiker Skulpturen bis hin zu einzelnen Motorenteilen aus den 80er und 90er Jahren, die die Entwicklung Meyers bis hin zu den Collagen aus Fotografien und bekannten Comicfiguren sowie Drucken aus den 2000er Jahren widerspiegelt.

Zudem werden stellvertretend für das skulpturale Werk Meyers zwei imposante Skulpturen gezeigt: ein über zwei Meter hoher Turm aus Stilettos sowie eine zeitlose moderne Designer-Handtasche in leuchtendem Blau.

HEINER MEYER

Der international erfolgreiche Heiner Meyer ist einer der bedeutendsten Künstler der deutschen Pop-Art-Bewegung. Bereits mit 19 Jahren stellt er in einer Galerie in Münster aus. 1973 und 1974 folgen Aufenthalte in London und Cadaqués, wo er als Assistent von Salvador DalÍ arbeitet. Danach studiert er Freie Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste in Braunschweig, wo er 1983 einen Lehrauftrag annimmt.

Meyers Werke werden heute in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gezeigt und in vielen bedeutenden privaten und institutionellen Sammlungen präsent. Über sein Werk sind bis jetzt über 30 Bücher und Kataloge erschienen. Heute lebt und arbeitet Heiner Meyer in Bielefeld.

Weitere Informationen

Öffnungszeiten: Di – So, 10 – 17 Uhr

Eintrittspreise: 13,50 €, Reduziert: 11,50 € | Freier Eintritt mit dem Museums-Pass-Musées

Weitere Informationen über die Kunsthalle Messmer: www.kunsthallemessmer.de

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Bei der großen Gruppenausstellung QUICK AND DIRTY trifft die Kölner Underground Crème de la Crème aufeinander. 30 Künstlerinnen und Künstler präsentieren am ersten November Wochenende die unterschiedlichsten Stile und Arbeiten. Von Graffiti über Stencilarbeiten, Tapeart, Keramik und Beton bis hin zu Kunstwerken auf Holz und Metall wird so die volle Bandbreite, die sich hinter dem Begriff Streetart verbirgt, gezeigt.

Die Vernissage der Veranstaltung beginnt am 04.11.2022 ab 19 Uhr. Die Location ist die Halle 66, in der Aachener Str. 66, 50674 Köln.

 

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Auf das Event wurden wir von „Cuts and Pieces“ aufmerksam gemacht. Über PlanetSelfie und seinen „Love-Tank“ berichteten wir in unserer Kategorie „Werk der Woche“.

Das gesamte Line-Up: 3.amomo, Adultremix, Bona Berlin, Christian Boehmer, Cinderellabones, Citerart, Cuts and Pieces, Davide Cappello, Dropix, Fuxundschalter, Greentaxonomy, Hellfire, Heroart, Killer2go, Lescot Nakamichi, les.enfants.terribles, Markus_o_Mod, Meow, Neon.Ones, pdot, Philip Wallisfurth, Planet Selfie, Random exp, Seileise, Strassenmaid, Sweetsnini, Tom71, XXXhibition.

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Der Künstler Ivan Summersky ist bekannt dafür, ungewöhnliche Arbeiten zu kreieren. Mit seinen Arbeiten deckt er ein breites Themenfeld ab, dabei bewegt er sich nicht im Rahmen des „klassischen Schönen“ und versucht auch keine Schönheitsideale zu verfolgen – für Summersky bedeutet Kunst, Abenteuer und Freiheit – die Freiheit zu tun und zu kreieren, was er möchte.

Mit seinem Buddha Werk spricht er, obwohl es so herrlich stumpf ist, sicherlich vielen Menschen aus der Seele. Summersky beweist das ausdrucksstarke Kunstwerke, nicht immer eine anspruchsvolle Technik oder eine breite Farbpalette benötigen.

Buddha von Ivan Summersky

Der Künstler selbst, schreibt über das Werk:

Wenn: …. dich Dein cholerischer Chef upfuckt weil Du schon zum dritten Mal in dieser Woche zu spät zur Arbeit erschienen bist…

….. dein Lehrer krass herumzickt weil Du mal wieder die Hausaufgaben von Inge abgeschrieben hast…

Wenn Du Dein Facebookpasswort mit deinem Pornhubpasswort verwechselt hast und nun von beiden Diensten ausgesperrt bist…

Dann denke daran was Buddha schon immer sagte!

„ICH LASS MICH NICHT VON WICHSERN NERVEN“

 

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Über die WMT Gallery sind aktuell noch hochwertige Giclée Kunstdrucke in Museumsqualität des Werkes erhältlich. Das 42 x 29,7cm große Kunstwerk ist auf Hahnemühle Photorag 308g/m gedruckt und damit ungerahmt im klassischen Din A3 Format. Die Auflage ist auf 50 Stk. limitert und von Ivan Summersky nummeriert und signiert.

Zum online-Shop der Galerie: www.wmtgallery.de

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: https://www.ivansummersky.com/

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über eine Kooperation von Delila Berger & Mila Wiegand.

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