Anfang des neuen Jahres findet vom 07.-17.01.2022 in der Grindelallee die 2. Artandconnect Pop Up Kunstausstellung statt. Mit dabei sind acht Künstler aus Hamburg und Umgebung. Die Veranstalterin Adina Rott führte die Künstler für dieses gemeinsame Projekt zusammen. Ausstellen werden Michael Friese, Sarah Meinhardt, Cara Westerkamp, Anna Schefner, Jana Meier, Maja Herrmann, Sophie Friedrichs und Martina Georgine Scupin.

Alle Künstler und Adina Rott werden im Rahmen ihrer Möglichkeiten bei der Vernissage anwesend sein und für persönliche Gespräche zur Verfügung stehen. Michael Friese der selbst mit 8 Werken präsent sein wird, kündigt im Vorfeld an: „Es wird sehr vielfältig und wir alle freuen uns, endlich wieder das zu zeigen, was wir am liebsten tun….Kunst.“ Die Hoffnung bei dieser weiterhin skurrilen Corona-Gesamtsituation liegt darauf, das die POP UP Kunstausstellung auch tatsächlich unter 2G Bedingungen stattfinden kann.

Stand jetzt, werden die Arbeiten der Künstler Montags – Samstags von 15:00 bis 19:00 zu besichtigen sein. Um eine Anmeldung wird gebeten. Bitte via Mail an info@artandconnect.de oder eine „direkt Message“ auf Instagram.

 

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Unser letztes  Interview mit Michael Friese finden Sie hier: Interview: Michael Friese

Weitere Künstler

Sarah Meinhardt

Sarah hat schon immer mit Farben gespielt, nach Harmonie in Farbpaletten gesucht und eigentümliche Formen und Texturen kombiniert. In ihrer früheren Funktion als Marketingleiterin zeichnete sie sich durch ihren hohen ästhetischen Anspruch sowie ihre tiefe Sinneswahrnehmung aus. Nach mehreren Jahren im Konzerngeschäft widmet sich Sarah dem, was sie schon immer geliebt hatte – der Malerei.

Mehr über Sarah Meinhardt: http://www.sarahmeinhardt.com/

Cara Westerkamp

Auf ihrer Webseite schreibt die junge Künstlerin: „Malerei bedeutet für mich nicht, nach einer höheren Dimension, nach einem tieferen Grund oder nach einer bestimmten Bedeutung zu greifen. Das bedeutet aber nicht, dass abstrakte Kunst nichts ändert. Schönheit ermöglicht es, sich wohl zu fühlen, Unrecht oder Recht zu vergessen. Es kann sie zum Lächeln bringen, es kann sie sogar zum Lachen bringen, es kann ihnen ein warmes und gemütliches oder energetisches oder inspirierendes Gefühl geben. Es kann die Seele mit etwas füllen, das das Gehirn nicht definieren kann. Schönheit lässt einfach fühlen. Es kann also tatsächlich etwas verändern – in dir selbst. Aber ohne Absichten. Und das ist es für mich an abstrakter Kunst. Es ist einfach – und es ist schön.

Mehr über Cara Westerkamp: https://carawesterkamp.com

Anna Schefner

Anna Schefner präsentiert ihre Werke größtenteils über „Etsy“ unter dem Namen „AnnaEsArt“: Abstrakte Morderne Kunst & Malerei von AnnaEsArte auf Etsy – Weitere Einblicke in ihre Arbeiten gibt die Künstlerin aus Norderstedt auf ihrem Instagram-Kanal: @annaesarte • Instagram-Fotos und -Videos

Jana Meier

Jana Larisa ist eine in Hamburg lebende Künstlerin. Der Ausgangpunkt ihrer Arbeit ist die rohe Empfindung ihrer Selbst. Emotionen sowie Eindrücke, die sie aus ihrer Umgebung zieht, manifestieren sich in kontraststarken lebhaften Farbexplosionen. Dabei kombiniert sie zurückhaltende, aber auch dominante Farben, um die eigene Stimme des Werks hervorzubringen.

Jana Larisa beschreibt den Entstehungsprozess als einen Dialog zwischen ihr und dem Werk. Ein Dialog ohne Erwartungen. Ein Dialog ohne Konzept. Eher ein dialogisches Spiel zwischen Suchen und Wahrnehmen, (Re-)Aktion und Stillstand. Das Bewegen auf der intuitiven und emotionalen, aber auch intellektuellen Ebene, kreieren ihren kreativen flow.

Dabei findet sie auch Inspiration in den verschiedenen Künsten, der Literatur, sowie in der Mode und den pulsierenden Städten dieser Welt. Da ihre Webseite aktuell überarbeitet wird, sollten Sie auf ihrem Instagram-Kanal vorbeischauen: https://www.instagram.com/jana.larisa_art/

Maja Herrmann

„…lebendig, fröhlich, harmonisch – das sind meine Bilder. Sie sollen Lebensfreude versprühen und „Eyecatcher“ des Alltags sein. Meine Bilder sind ein Farbspiel, das berühren soll. Auf meinen Reisen rund um die Welt habe ich viele Inspirationen sammeln können.

Das pulsierende Nachtleben von Großstädten, buntes Treiben auf Märkten, zauberhafte Unterwasserwelten, Straßenküchen voller Leben, Gerüche und Gaumenfreuden. Eine Faszination von Farben, die sich in meinen Bildern widerspiegelt.

„Kunst liebt den Zufall und der Zufall liebt die Kunst.“ (Aristoteles)

Das Empfinden für Farbe und deren Zusammenstellung wurde mir bereits in die Wiege gelegt. Meine Mutter war erfolgreiche Künstlerin der Aquarellmalerei und hat mir ein Gespür für das Zusammenspiel von Farbe mit auf den Weg gegeben. Diesen Weg gehe ich mit großer Leidenschaft“ – hält die Künstlerin auf ihrer Webseite fest.

Mehr über die Künstlerin: https://www.majasartwork.com/

​Sophie Friedrichs

Es gibt immer (mindestens) ein kreatives Herzensprojekt, das die Künstlerin findet, wach hält,  inspiriert und antreibt. Kreativer Stillstand ist keine Option. Sie arbeitet ständig an Kunst,- Foto- oder Videoprojekten oder ist auf der Suche nach Wissens- und Erfahrungsaustausch zu diversen Themen der digitalen Welt. Sophie Friedrichs teilt und vertieft ihr Wissen und Erfahrungen gern in Workshops und Vorträgen und ist ständig auf der Suche nach Inspiration. Mehr über die Künstlerin: www.sophie-friederichs.de

Martina Georgine Scupin

Martina Georgine Scupin – Künstlerin und Designerin mit einer Leidenschaft für abstrakte Malerei, Geometrie und Typografie. Originale und Fine Art Prints finden sich auf ihrer Webseite: https://martinascupin.de/

Weitere Informationen

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Am Freitag den 06. April startete die Ausstellung #PEOPLE on paper von David Friedemann.

Wir hatten im Vorfeld die Möglichkeit dem Künstler ein paar Fragen zu stellen sowie Freitag auf der Vernissage von der Ausstellung Eindrücke gewinnen zu können. Diese wollen wir euch nicht vorenthalten und hoffen euch den Künstler näher zu bringen. Feedback, Lob sowie Kritik ist die Meinung des Autors und wir raten jedem der die Möglichkeit hat, zu einem Besuch, um sich ein eigenes Bild zu machen. Zum Interview: -> Ein kurzes Interview mit David Friedemann #PEOPLE on paper

Die Vernissage

In der Nähe des Campus der Universität Hamburg, zwischen Museen, Hotels und Restaurants, ploppt eine Galerie auf wo sonst ein unscheinbares leeres Gebäude steht. Obwohl der Weg schon seit Jahren zu meiner Routineroute gehört, kann ich nicht sagen was hier eigentlich vorher war. Was aber auffällt ist das nichts auffällt, das bedeutet die Pop-Up Galerie Kunstvoll schmiegt sich in das Bild des Viertels ein, als wäre es schon immer hier beheimatet. Es gehört hier her, die Vorstellung das dort ab dem 16. April wieder „nichts“ ist fühlt sich nicht richtig an. Umso froher sind wir es noch“rechtzeitig“ zur Eröffnung geschafft zu haben, rechtzeitig um 19:00 Uhr – Eröffnung war um 18:00 Uhr. Somit wissen wir nicht ob es ein Vorwort, eine Ansprache gegeben hat, gehen aber stark davon aus. Durch die großen, gut durchleuchteten Fenster konnten wir schon einen guten Besucherandrang wahrnehmen.

So befanden sich zum Zeitpunkt unseres Eintreffens etwa 50 Personen in der Location und vor der Tür bei einer Zigarette. Das heißt trotz der Größe und der Anordnung der Werke war es eine stimmige Atmosphäre, es war nicht überlaufen aber auch keine gähnende Leere. Der Künstler, David Friedemann war in Gespräche verwickelt, wir wollten nicht aufdränglich sein und widmeten uns so erstmal der Kunst. Diese sollte auf einer Vernissage ja auch schließlich im Vordergrund stehen. Wir entdeckten Werke zwischen den Jahren 2013 bis 2018. Hierbei möchten wir sagen das wir die meisten Kunstwerke garnicht und wenn dann nicht komplett fotografiert haben um den Leser zum Besuch anzuregen. Doch schon mit bloßem Auge und erstrecht mit der technischen Hilfe einer Kamera bemerkte man das die Lichtverhältnisse nicht bei jedem Werk optimal waren. Durch die großen Fenster mischte sich an vielen Orten im Raum gemütliches Tageslicht mit leistungsstarken Flutern. Das heißt man musste einige Perspektivwechsel vornehmen um einige Werke ganz im gleichen Licht sehen zu können. Was am Anfang etwas „nervig“ war hatte eine positiven Aspekt, man schaute sich die Bilder länger und intensiver an. Und es tat sich rückwirkend der Verdacht auf, es könnte schon fast beabsichtigt von den Verantwortlichen sein. Wenn ja ein Geniestreich.

Wie oben erwähnt fanden wir Werke in den Entstehungsjahren von 2013 – 2018 vor. Das besondere es ist eine deutliche Entwicklung wahrzunehmen. Zwischenzeitlich waren wir uns selbst nicht ganz einig ob die Werke von David Friedemann eine Situation mit vielen Menschen wiedergeben oder viele Situationen mit vielen Menschen, welche Menschen haben mit welcher Situation zu tun? – Bei einigen Werken wurden Signalfarben verwendet und so radikal gezogen, dass sie wie eine Grenze zwischen den Menschen wirkt. Unterscheidet der Künstler hier zwischen Klassen? – Oder hebt er hervor das erst viele Verschiedene Menschen eine stimmige Situation ergeben? – Schließlich ist das Gemälde auf einer Leinwand immer eine Situation. Die der Künstler versucht so wiederzugeben wie er sie sieht. Wir waren circa 2 Stunden vor Ort und konnten uns in den Bildern verlieren, sie haben zum diskutieren angeregt und vorallem waren sie alle so verschieden obwohl sie doch so gleich wahren. Dieses Paradoxon ist schwer in Worte zu fassen.

Das Publikum mischte sich ständig, so kamen und gingen Leute. Das ist soweit nicht untypisch, was wir aber besonders erwähnen wollen ist, dass die Kunstvoll Gallery etwas geschafft hat was wir sonst selten beobachten dürfen, nämlich das sich auch junge Leute wirklich für Kunst interessieren und das Gespräch mit dem Künstler und den Austausch mit anderen Kunstfreunden sucht. Abiturienten, absolventen der Fachrichtung Kunstgeschichte und angehende Kunststudenten erhalten Informationen und können sich so weiter Entwickeln genau das was wir so gerne sehen und fördern. Es gab kein elitäres Etepetete, es gab ein du bist hier und interessierst dich für Kunst und das ist gut so. Fragen wurden beantwortet und es wurde sich die Zeit genommen auch abwägige Gedanken zu ende zu spinnen. Zu keinem Zeitpunkt machte der Künstler einen genervten, gestressten oder überforderten Eindruck. Dieses ungezwungene vermissen wir manchmal bei Vernissagen und Ausstellungen mit einem deutlich größeren Budget. Deshalb ziehen wir hier den Hut vor dem Künstler David Friedemann und vor Lavinia Rosen und selbstverständlich vor allen die an der Veranstaltung #PEOPLE on Paper mitgewirkt haben. Bis zum 15. April sind die Räumlichkeiten noch geöffnet. Wo der Künstler das nächste mal mit Hilfe der Kunstvoll Gallery „aufploppt“ können wir noch nicht sagen. Das die Zusammenarbeit aber funktioniert haben Sie jetzt schon zum zweiten Mal unter Beweiß gestellt und Sie müssen sich definitiv nicht verstecken. Chapeau!

Ps: Ein schönes Interview mit Lavinia Rosen möchten wir euch nicht vorenthalten, es ist zwar aus dem letzten Jahr aber solange wir kein aktuelleres nachlegen können verweisen wir ersteinmal darauf. Lavinia Rosen zeigt junge Kunst: -> http://femtastics.com/short-stories/lavinia-rosen-zeigt-junge-kunst-in-ihrer-pop-up-galerie/