Der junge Künstler Mikail Akar stellt seine charakteristisch abstrakten Gemälde zum ersten Mal in Amerika aus. Mikail begann im Alter von vier Jahren zu malen und gilt heute, mit neun Jahren als einer der jüngsten professionellen Maler der Welt. Seine Kunstwerke wurden bereits deutschlandweit sowie in Wien und Istanbul ausgestellt. In diesem Jahr folgen Ausstellungen in Zürich, München, Hamburg, Rom und in New York. Es ist also vollkommen angemessen, den jungen trotz seines alters als international anerkannten Künstler zu bezeichnen.

Eines der ersten Interviews, mit dem jungen Künstler am Anfang seiner Karriere, finden Sie hier: Mit 4 Jahren die Karriere als Künstler gestartet

COLORFUL NEW YORK

Mikail lässt sich von modernen Malern des abstrakten Expressionismus inspirieren, insbesondere von Jean-Michel Basquiat und Jackson Pollock. Besonderes Augenmerk auf Farbe und Komposition findet sich in seinem gesamten Werk. Akars Sammlungen konzentrieren sich oft auf den Ort, an dem er ausstellt. Für diese Show greift er auf amerikanische Bilder zurück und befasst sich insbesondere mit der Geschichte der amerikanischen Flagge.

Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 14. April von 18 bis 21 Uhr in der Galerie 8, High Line Nine Galleries in New York statt. Die Ausstellung ist bis zum 30. April geöffnet.

Mehr über die Ausstellung und Öffnungszeiten, finden sich auf der Webseite der Galerie:

https://highlinenine.org/mikail-akar

Auf seinem Instagram-Kanal gibt der junge Künstler auch immer wieder Einblicke hinter die Kulissen und berichtet über kommende oder bevorstehende Projekte!

 

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Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: https://mikailakar.de/

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Im Städel Museum erwarten die Besucherinnen und Besucher gleich drei Sonderausstellungen. „RENOIR. ROCOCO REVIVAL“ präsentiert überraschende Bezüge der Kunst von Pierre-Auguste Renoir zur Malerei des Rokoko. Renoir teilte mit dem Rokoko die Vorliebe für bestimmte Themen wie das Flanieren in Parkanlagen und am Flussufer, die Rast im Freien oder das Gartenfest. Durch treffende Gegenüberstellungen der Kunst Renoirs mit Werken des 18. Jahrhunderts sowie seiner Zeitgenossen entsteht ein Einblick in die vielschichtige Auseinandersetzung mit dem Rokoko im Impressionismus. An den Osterfeiertagen werden regelmäßig einstündige Überblicksführungen durch „RENOIR. ROCOCO REVIVAL“ angeboten.

Into the New. Menschsein: Von Pollock bis Bourgeois

Die neue Ausstellung „Into the New. Menschsein: Von Pollock bis Bourgeois“ (ab 6. April) widmet sich der US-amerikanischen Kunst auf Papier von 1945 bis heute. Präsentiert werden rund 50 herausragende Druckgrafiken, Zeichnungen und Multiples etwa von Louise Bourgeois, Chuck Close, Jim Dine, Jasper Johns, Bruce Nauman, Jackson Pollock, Larry Rivers, Kiki Smith oder Kara Walker, die das Thema des Menschseins verhandeln.

Andreas Mühe. Stories of Conflict

Mit „Andreas Mühe. Stories of Conflict“ zeigt das Städel Museum eine Einzelausstellung mit 55 Arbeiten eines der bekanntesten Künstler in Deutschland. In seinen Fotografien befasst sich Andreas Mühe mit soziologischen, historischen und politischen Themen, die er in besonderen Umgebungen aufwendig mit Lichtkontrasten inszeniert.

Dauerausstellung im Städel

Auch in der Dauerausstellung des Städel Museums gibt es an Ostern viel zu entdecken: Der umgestaltete Sammlungsbereich Alte Meister mit beliebten Werken von Vermeer, Rembrandt, Botticelli und vielen anderen besticht durch ein neues Licht- und Farbkonzept sowie der Städel Garten, in dem jüngst die ersten Skulpturen des 20. und 21. Jahrhunderts wieder aufgestellt wurden. Als Vorboten lassen sie erahnen, wie der neue Städel Garten künftig aussehen wird.

Am Ostersonntag können Kinder entweder bei der Handpuppenführung „Louis und Lulu auf der Suche nach der Farbe“ oder bei der Familienführung „Wer sucht, der findet! Auf Erkundungstour durchs Städel Museum“ die Sammlung des Städel Museums erkunden.

Die Liebieghaus Skulpturensammlung

In der Liebieghaus Skulpturensammlung können die Besucherinnen und Besucher in der Ausstellung „MISSION RIMINI. Material, Geschichte, Restaurierung. Der Rimini-Altar“ eines der bedeutendsten spätmittelalterlichen Kunstwerke aus Alabaster nach umfangreicher Restaurierung endlich wieder bewundern. In den letzten vier Jahren wurden am Rimini-Altar vielfältige konservatorische und restauratorische Eingriffe durchgeführt, vornehmlich eine besonders schonende Oberflächenreinigung durch Lasertechnologie sowie durch gipsgesättigte Agar-Gel-Kompressen. Zudem erfolgte eine umfassende kunsttechnologische Untersuchung des Werks. In der Überblicksführung am Samstag, dem 16. April, erfahren Interessierte mehr über das bislang wenig erforschte Material Alabaster.

Insbesondere für Kinder unterschiedlichen Alters bietet das Liebieghaus Osterferienkurse, die sich spielerisch mit der Sammlung von rund 3.000 Skulpturen aus der Zeit vom Alten Ägypten bis zum Klassizismus beschäftigen, an.

Weitere Informationen

Titelbild: Sammlungsbereich Kunst der Moderne, Ausstellungsansicht Foto: Städel Museum

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Kunst trifft Literatur. Der Künstler und Autor des Romans „Fragmente eines Ängstlichen“  Stephan Kaluza und der Literaturkritiker Denis Scheck (u.a. »Druckfrisch« ARD) treffen aufeinander. Heute um 18:30 Uhr wird der Austausch per Livestream übertragen. Die Aufzeichnung des Stream steht auch die nächste Zeit danach,  zur Verfügung. Eine  Veranstaltung im Heine Literaturhaus Düsseldorf, aus der Reihe „Kunst trifft Literatur“.

Fragmente eines Ängstlichen (DCV)

Ein Roman über Schuldbewältigung oder das Gefühl, sich am Leben vergangen zu haben. Der Filmemacher Castner und der Anthropologe Pollock teilen nicht nur ihre Namensähnlichkeit mit dem aus der griechischen Mythologie bekannten Zwillingspaar Castor und Pollux, sondern auch das gleiche Schicksal einer irreparablen Schuld, deren Motive sich durch den gesamten Roman ziehen.
 

Stephan Kaluza

Stephan Kaluza (geb. 1964 in Bad Iburg, lebt und arbeitet in Düsseldorf), er beschäftigt sich als freischaffender Künstler mit den Medien Fotografie und Malerei. Er ist Autor von Theaterstücken, Romanen und Sachbüchern. Dabei stellt die Naturphilosophie sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Literatur für Kaluza ein zentrales Thema dar.

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