„Ich kann nicht malen.“ Diesen Satz hört Künstlerin Sina Schulz oft – sei es bei ihren Malkursen oder in der Kunsttherapie. Dabei geht es gar nicht um das Können, sondern darum, die eigene Kreativität und sich selbst zu entdecken. Für Sina ist das Malen ein wunderbarer Weg, mit den eigenen Gefühlen in Kontakt zu kommen und diese in Farben und Formen auszudrücken. Im Podcast KLARGEFÜHL kann man sich von ihrer Begeisterung anstecken lassen und erfährt vieles über die Künstlerin hinter den farbenfrohen und fantasievollen Kunstwerken, die immer mehr Kunstfreunde und Sammler begeistern! Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie auch bei uns im Shop! 

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier – ebenso haben wir eine ihrer Arbeiten in unserer Kategorie „Werk der Woche“ genauer unter die Lupe genommen!

Malen für die Seele – Durch Kreativität ins Fühlen kommen

Gemeinsam mit Stephanie Werner hat die aufstrebende Künstlerin über das Thema Kunst, intuitive Malerei, Kunsttherapie und die Angst vor der weißen Leinwand gesprochen und natürlich über das Thema Kunsttherapie und warum Malen so wichtig ist.

Wer Lust auf Inspiration hat und mehr zu dem Thema wissen möchte, schaut oder hört unbedingt rein. Den Link zum Video findet sich hier, ansonsten gibt es den Podcast auch auf fast allen gängigen Podcast Portalen!

Weitere Informationen

Zur Webseite der Künstlerin: https://www.sinakunst.de

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Neuer Kunst Podcast aus München: Die Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München hat einen neuen Podcast ins Leben gerufen, um Kunst- und Kulturfreunden, die Geschichte und Hintergründe näher zubringen. Die ersten Folgen des Museums-Podcasts beinhalten Lesungen zur Antike, in denen sich Literatur und Archäologie begegnen. In einem spannenden Dialog zwischen Poesie und Kunstgeschichte blicken die Rezitatorin Barbara Greese und Kuratorin Dr. Astrid Fendt in dem Podcast aus verschiedenen Perspektiven auf die griechische und römische Antike.

Die ersten 4 Folgen sind bereits über die Streamingplattform „Spotify“ verfügbar:

Folge 1: Dionysos – göttlich berauscht. Folge 2: Kunst der Liebe frivol, freizügig, poetisch,  Folge 3: Tod im Leben – Metamorphose, Totenkult und Jenseitsvorstellungen und Folge 4: In vino veritas – Wein, Wahrheit, Wahn.

Folgende Veröffentlichungstermine sind zunächst in einem engeren Rhythmus, ab Frühjahr 2023 dann monatlich vorgesehen.

– 5.1.23, Folge 5: Die olympischen Götter – ideal und unvollkommen, unsterblich menschlich

– 19.1.23, Folge 6: Frauenpower – Frau des Hauses und Heldin des Kampfes

– 2.2.23, Folge 7: Porträt – getreues Abbild oder gekonnte Inszenierung?

– 16.2.23, Folge 8: Ideale Gestalt – Menschenbilder, Körperkult und nackte Realität

– 23.3.23, Folge 9: Im Schein der Lampe – Kunstlicht und gelebtes Leben

Abrufbar ist der Museumspodcast über das kostenlose Portal „Spotify“ ( https://spotifyanchor-web.app.link/e/nkWCDkDBUvb ) oder einen Link auf der Homepage (www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de).

Weitere Informationen

Zur Webseite der Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek –  Antike am Königsplatz – Home (mwn.de)

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über „Blag“/„Благо“ von Viktoryia Perez.

Diese Woche sind wir auf ein sehr persönliches Kunstwerk von Angela Sepeur aufmerksam geworden. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Nürnberg. Ein halbjähriger Studienaufenthalt in Südafrika pflanzte in ihr schon vor vielen Jahren den Samen für lebendige, ausdrucksstarke Farben und Formen, was sich in ihren abstrakten Werken deutlich widerspiegelt. Diese entstehen überwiegend intuitiv mit dem Ziel der Freiheit von Geradlinigkeit und Perfektion.

Neben ihren intuitiven Arbeiten greift die Künstlerin in ihren Bildern regelmäßig einzelne Themen auf und verarbeitet in ihnen Emotionen und Erfahrungen – wie auch in dem vorgestellten Werk „Fuck you Alzheimer’s“.*

Fuck you Alzheimer’s von Angela Sepeur

Das Werk „Fuck you Alzheimer’s“ entstand Anfang 2022. Für das 50 cm x 40 cm Bild auf Leinwand verwendete die Künstlerin Acrylfarbe, Sprühlack und Ölpastellkreide. *Die Künstlerin ist als Angehörige von der Krankheit Demenz bzw. Alzheimer betroffen und möchte mit dieser Arbeit für das Thema sensibilisieren.

Die Künstlerin über das Werk

In dem Werk „Fuck you Alzheimer’s“ steckt ein prall gefülltes, buntes menschliches Leben, geboren aus der Grenzenlosigkeit des Universums. Ein Leben, in dem Liebe und Freude, Leid und Schmerz Hand in Hand gehen. Eine Existenz voller Erinnerungen, über die sich langsam und unaufhaltsam der grausame Schleier des Vergessens legt.

In dem Bild stecken Trauer, Wut und Ohnmacht – Emotionen, die in den späten Abendstunden Schicht für Schicht auf die Leinwand aufgetragen wurden. Gleichzeitig soll es daran erinnern, die Zeit mit geliebten Menschen ganz bewusst zu erleben. Niemand von uns weiß, wie viel gemeinsame Zeit uns bleibt, genießen wir sie!

 

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Einblicke in ihre Arbeit, weitere Werke und Ausstellungsankündigungen teilt die Künstlerin regelmäßig auf ihrem Instagram-Kanal: @sepeur_contemporary.

Demenz braucht Verständnis!

„Demenz“ und „Alzheimer“ sind nicht dasselbe: Unter Demenz versteht man ein Muster von Symptomen, das viele verschiedene Ursachen haben kann. Eine Demenz führt dazu, dass sich verschiedene geistige Fähigkeiten im Vergleich zum früheren Zustand verschlechtern. Die Alzheimer-Krankheit ist die häufigste Ursache für eine Demenz, es gibt aber noch viele weitere Ursachen – so erklären es die Experten des „Deutsche Alzheimer Gesellschaft e.V“ auf der eigenen Homepage.

Alzheimer-Telefon

Das Alzheimer – Telefon ist ein bundesweites Beratungsangebot für Menschen mit Demenz, für Angehörige sowie für alle, die sich beruflich oder ehrenamtlich engagieren. Seit Januar 2002 nehmen jährlich zwischen 5.000 und 6.000 Menschen dieses Angebot in Anspruch.

Mit Sorgen, Fragen oder Problemen können sich Betroffene und Angehörige auch gerne schriftlich an den Verein wenden. Ihre E-Mail-Anfragen werden von den geschulten Beraterinnen und Beratern des Alzheimer-Telefons beantwortet.

Bundesweite Hilfe durch professionelle Beratung: https://www.deutsche-alzheimer.de/

Weitere Informationen

Einmal im Monat erscheint der Demenz-Podcast mit Informationen für An-und Zugehörige.In jeder Folge widmet sich die Autorin und Moderatorin Christine Schön mit Expertinnen und Experten in etwa 30 Minuten einem Schwerpunktthema wie z.B. Kommunikation, Selbstfürsorge, Rechtliches, Sinn & Sinnlichkeit und vielem mehr. Gemeinsam mit dem medhochzwei Verlag ist die Deutsche Alzheimer Gesellschaft Herausgeber des Podcasts. Der Demenz-Podcast kann auf Spotify, Apple Podcasts, Podscout, gPodder und natürlich auf der Webseite gehört werden.

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Jakob Schwerdtfeger ist Kunsthistoriker  und ehemalige Mitarbeiter des Frankfurter Städel-Museums, er selbst bezeichnet sich als „Kunstsüchtig“. Er hat sich seine eigene Berufssparte erschaffen und verbindet Kunst mit Comedy. Schwerdtfeger teilt in seinem Bühnenprogramm fundiertes Kunstwissen und Anekdoten aus der kuriosen Kunstwelt. Ebenso ist er auf YouTube aktiv und produziert einen eigenen Podcast. Unter anderem zieht er sein Comedy-Material aus klassischen Ausstellungskatalogen, wo man die ein oder andere Formulierung auch anders interpretieren kann. Der Comedian bemängelt, dass im Museum zu wenig gelacht wird, das findet er doof und möchte er ändern.

Wir finden, dass er auf sehr unterhaltsame Weise als Kunstvermittler fungiert und möchten deshalb eines seiner Videos mit unseren Lesern teilen. Auf seinem YouTube-Kanal finden sich auch noch weitere 100-Sekunden Videos über andere Kunstepochen. Sobald die Situation es zulässt wird der Künstler sicherlich auch wieder live und in Farbe Bühnenprogramme spielen. Informationen bezüglich von Auftritten finden sich auf der Webseite des Künstlers.

Expressionismus in 100 Sekunden

Weitere Informationen

Titelbild: original – Stuart Dunkel, Jelly Belly, 2021

Mehr über den Comedian: https://linktr.ee/Jakob.Schwerdtfeger

@jakob.schwerdtfeger • Instagram-Fotos und -Videos

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Das erfolgreiche Podcast-Angebot von ZEIT ONLINE und ZEIT wurde am 26. Mai um ein neues Format erweitert! „Augen zu“ heißt der Kunstpodcast, in dem Florian Illies und Giovanni di Lorenzo die Zuhörerinnen und Zuhörer seit dem alle 14 Tage in die Welt der Kunst entführen.

Florian Illies und Giovanni di Lorenzo

Florian Illies schreibt, seit er denken und sehen kann, über Kunst – er gründete nach seinem Kunstgeschichtsstudium das Magazin „Monopol“ und war lange Jahre Leiter des Auktionshauses Villa Grisebach. Er ist Autor der Bücher „1913“ und „Generation Golf“ und Mitglied des Herausgeberrates der ZEIT.

Giovanni di Lorenzo ist Chefredakteur der ZEIT und ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber.

„Augen zu“ – Kunstpodcast

Mit Leidenschaft, Witz und Lust an der Diskussion laden die beiden zu Zeitreisen in die Vergangenheit ein: ins Florenz von Botticelli, ins New York von Andy Warhol und ins Dresden von Caspar David Friedrich. Sie erzählen von der spät entdeckten Lotte Laserstein und fragen: War Joseph Beuys ein Scharlatan?

Jeder Podcast widmet sich einem Künstler oder einer Künstlerin – mindestens 45 Minuten lang wird seine Biographie erzählt, werden die wichtigsten Werke vor Augen geführt, wird seine Bedeutung diskutiert. Zwischendurch rufen Florian Illies und Giovanni di Lorenzo jeweils einen Experten an, den sogenannten „Telefonjoker“ – das kann der Kunsthistoriker sein, der besonderes Detailwissen hat oder der Zeitgenosse, der noch erzählen kann, wie es in der Wohnung von Joseph Beuys aussah. Zum Abschluss gibt es immer praktische Hinweise: Wo in Deutschland kann man Werke der besprochenen Künstler sehen, welche Bücher über sie sind die besten.

Die erste Folge des Podcasts gibt es hier: https://www.zeit.de/kultur/andy-warhol-pop-art-kunstpodcast

Die zweite Folge des Podcasts gibt es hier: https://www.zeit.de/kultur/geburt-der-venus-kunstpodcast

Weitere Informationen

Titelbild: Augenzu: Giovanni di Lorenzo & Florian Illies (c)Vera Tammen

Mehr Podcasts? –  KUNST CRIME: Kunst und Verbrechen- Podcast von Johann König

Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst: KaKiKunst: ICH BIN | JE SUIS – Was ist schön?

Kunst kaufen – Hochwasserkatastrophengebiet unterstützen! :  Kunst für Hochwasserkatastrophengebiet |

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Die Schirn Kunsthalle Frankfurt bietet eine neue Podcast-Reihe mit Indigenen Perspektiven auf Kunst, Natur, Dekolonisierung und Klimawandel zu den aktuellen Ausstellungen „Magnetic North. Mythos Kanada in der Malerei 1910-1940“ und „Caroline Monnet. Transatlantic“. Alle vier Folgen der Interviewserie CRITICAL LAND sind jetzt online verfügbar. Moderatorin Sylvia Cunningham spricht im Podcast mit Schirn-Kuratorin Dr. Martina Weinhart, der Lakota-schottischen Kunsthistorikerin Prof. Carmen Robertson, der Algonquin-französischen Künstlerin Caroline Monnet, der Forscherin, Unternehmerin und Leaderin der Champagne and Aishihik First Nations Jocelyn Joe-Strack sowie der Cree-Schriftstellerin Jessica Johns.

Bereits seit 2015 veröffentlicht die Schirn mit dem SCHIRN PODCAST einmal im Monat Kunst zum Hören; CRITICAL LAND ist die erste englischsprachige Podcast-Reihe der SCHIRN.

Die Podcast-Serie CRTICAL LAND und der SCHIRN PODCAST sind hörbar auf dem SCHIRN MAGAZIN unter schirn.de/magazin/podcast sowie auf allen gängigen Podcast-Plattformen.

CRITICAL LAND

CARMEN ROBERTSON. MYTHOS DER UNBERÜHRTEN NATUR
In der ersten Folge diskutiert Sylvia Cunningham mit Schirn-Kuratorin Dr. Martina Weinhart über die Notwendigkeit, die ikonische Malerei der kanadischen Group of Seven kritisch zu betrachten. Die Lakota-schottische Kunsthistorikerin Prof. Carmen Robertson gibt im Interview Einblicke in die Prozesse der Dekolonisierung der Kunst(geschichte) Kanadas, erläutert Konzepte von Land und Landschaft und bricht mit dem Mythos der unberührten Wildnis.
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­CAROLINE MONNET. INDIGENE KUNST UND IDENTITÄT
Die Algonquin-französische Künstlerin Caroline Monnet thematisiert im Gespräch die vielen Reali­täten Indigener Identität und wie Kunstbewegungen im Rückblick kritisch reflektiert werden können. In ihren Filmen und Installationen setzt sich Monnet mit den weiterbestehenden kolonia­len Dynamiken zwischen Europa und Nordamerika auseinander sowie der Repräsentation Indige­ner Menschen und Kulturen in der heutigen Gesellschaft.
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­JOCELYN JOE-STRACK. PERSPEKTIVEN ZUM KLIMAWANDEL
Jocelyn Joe-Strack ist Leaderin der Champagne and Aishihik First Nations, eine der wenigen selbstverwalteten First Nations in Kanada. Die Forscherin und Unternehmerin spricht im Podcast von ihrer Verbindung zur Natur, der Verantwortung für die Gemeinschaft, Lücken in der Wissenschaft und darüber, was ihr in den Debatten um den Klimawandelt fehlt.
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­JESSICA JOHNS. SPRACHE SCHAFFT VERÄNDERUNG
Die für ihre Kurzgeschichten und Gedichte ausgezeichnete Cree-Schriftstellerin Jessica Johns ist Mitglied der Sucker Creek First Nation und spricht über die Arbeit an ihrem ersten Roman, ihren Fokus als Chefredakteurin des feministischen Literaturkollektivs Room und ihre Beteiligung an der Lese- und Performancereihe Indigenous Brilliance.

Weitere Informationen

Mehr über die Schirn Kunsthalle Frankfurt: https://schirn.de/

Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Am 12. März erscheint die 10-teilige Serie „KUNST CRIME“. Hier bespricht der bekannte „blinde Galerist“ Johann König in jeder Folge mit einem hochkarätigen Gast ein bekanntes Kunstverbrechen. König ist es ein persönliches Anliegen auch in der Pandemie einem breiten Publikum den Zugang zur Kunst zu ermöglichen, weswegen er sich nach dem großen Erfolg seines ersten Podcasts („Was mit Kunst“) nun für ein weiteres Format entschieden hat. Kunst Crime verspricht dank der ungewöhnlichen Kombination der Genre Kunst und True Crime nie dagewesene Einblicke in die spektakulären Verbrechen direkt aus der Szene.

Bereits der zweite Podcast von vielleicht Deutschlands bekanntesten Galeristen

Diesmal erweckt er in 10 Folgen die berühmtesten Kunst-Verbrechen für seine Hörer*innen zum Leben. Dem Diebstahl der Mona Lisa geht er ebenso nach wie dem Juwelenraub im Grünen Gewölbe in Dresden. Der  berüchtigtste deutsche Fälscher Wolfgang Beltracchi wird auch in einer Folge thematisiert. Sein Podcast-Debüt feierte Johann König im Oktober 2020 mit “Was mit Kunst”. Damit gelang ihm direkt der Einstieg in die Apple Podcast Charts.

“Für mich ist ‘Kunst Crime’ eine weitere Möglichkeit, auch in der Pandemie einer breiten Öffentlichkeit den Zugang zur Kunst zu ermöglichen und sie für Künstler*innen, ihre Werke und deren Hintergrundgeschichten zu begeistern” – so König.

Die Verbindung der Kunst-Szene mit knallharten Verbrechen verspricht spannende Einblicke. Die 10-teilige Podcast-Serie startet mit einer Folge über den Top-Fälscher Wolfgang Beltracchi, der heute zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern Deutschlands zählt. Kriminalhauptkommissar René Allonge, der Beltracchi 2010 überführte und ihn für Jahre hinter Gitter schickte, zeichnet im Gespräch mit König den Fall nach.

Weitere Interview-Gäste in der Podcast-Serie sind unter anderem Ex-Kunsthändler und Millionenbetrüger Helge Achenbach und Kunsthistorikerin Susanna Partsch.

In Zusammenarbeit mit Podimo

Die Podcast-App Podimo startete 2019 in Deutschland. Die Mission: Inhalte produzieren, die Menschen herausfordern und gleichzeitig begeistern. Podimo regt  dazu an, nach dem Hören eines Podcasts ein Stückchen besser zu sein. Sei es ein besseres Weltverständnis zu haben, eine fundiertere Meinung zu bilden, oder etwas komplett Neues zu lernen. Für Podcaster*innen bietet Podimo ein attraktives Monetarisierungs-Modell und möchte ein Ökosystem für bekannte und unbekannte Podcaster schaffen.

Weitere Informationen

Mehr über die König Galerie: www.koeniggalerie.com

Johann König auf Instagram: @johann.koenig

Zum Podcast: www.podimo.de/kunstcrime

Kunst und Verbrechen – Buchtipp zum Thema: Kunst &Verbrechen Stefan Koldehoff & Tobias Timm

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Podcasts sind beliebter denn je, über Kunst gibt es trotzdem noch relativ wenig, inhaltlich Wertvolle Deshalb möchten wir Kunstfreunden den Podcast vom Hamburger Abendblatt ans Herz legen.  Über das Thema Kunst unterhält sich der Moderator Lars Haider einmal die Woche mit dem Direktor der Hamburger Kunsthalle, Alexander Klar. Der Podcast trägt den Titel „Ich sehe was, was du nicht siehst“ und jede einzelne Episode dauert circa 25 Minuten.

Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider spielen „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – mit einem Kunstwerk. Eine knappe halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an. Dabei tauschen Sie sich aus.

„Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“ –
Alexander Klar Direktor Hamburger Kunsthalle

Themen von Caspar David Friedrich bis Vaginen

Die Themenwahl ist vielseitig. In der ersten Folge ging es um das wohl bekannteste Gemälde der Hamburger Kunsthalle: „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich. Eine andere Folge dreht sich um das vielleicht ehrlichste Selbstporträt, was eine Frau malen kann. „Selbstporträt als Prophet“  von Maria Lassnig.

Aber hören Sie selbst: Podcast – Hamburger Abendblatt

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Hamburger Kunsthalle: hamburger-kunsthalle.de

Unser letztes Interview: Interview with Mario Cassar, Artist from Malta (ENG/DE)

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