Die Aufnahme „Beach walker“ von Fotokünstler Michael Bork entstand 2007 in Spiekeroog. Auch wenn wir uns noch im meteorologischen Winter befinden, weckt die Aufnahme bereits Vorfreude auf die ersten Strandspaziergänge – trotzdem passt die Einsamkeit und Melancholie der Fotoaufnahme auch perfekt in die dunkle Jahreszeit – keine „Schönwetterfotografie“, die sich verstecken muss oder „nur funktioniert“, wenn die Stimmung beim Betrachter im richtigen Licht steht, sondern eine Aufnahme, die bei den meisten Betrachtern zur jeder Jahreszeit Emotionen und/oder Erinnerung wecken dürfte – mit der ganz eigenen Bildhandschrift von Michael Bork.

Unser Werk der Woche NR. 105! Das letzte Werk der Woche, von Dr. Williard Wigan MBE können Sie hier noch einmal nachlesen! 

Das Meer. Die Küste. Wind und Wellen. Und wenn das Wetter die Touristen vom Strandspaziergang abhält, dann ist sie da, diese einmalige Melange aus Einsamkeit, Melancholie und einem erhabenen, ja schon spirituell anmutenden Naturerlebnis. Der Mensch wird klein, wie auf dem Foto nur zu erahnen noch, ist er aber nicht mehr wirklich präsent. Das Rauschen (Körnigkeit) lässt zwar den Moment noch erkennen, ist aber bereits auf dem Weg in die Auflösung und wird nur noch von der Erinnerung beleuchtet.

Die Bildkomposition ist in verschiedenen Größen verfügbar als hochwertiger Druck auf eine Aluminiumträgerplatte (AluDibond). Der Druck auf AluDibond verleiht dem Bild zusätzliche Plastizität und verstärkt so die visuelle Wahrnehmung.

Das Foto Spiekeroog 2007 – Beach walker ist in verschiedenen Größen erhältlich, bei Interesse nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

 

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Mehr über den Fotokünstler Michael Bork

Der Weg des Fotografen Michael Bork begann Ende der 70er Jahre. Der Autodidakt arbeitete als Fotojournalist für Tageszeitungen und im Kulturbereich für Fachmagazine. Auch nach seinem Wechsel in die schreibende Zunft blieb die Faszination für Fotografie Borks Wegbegleiter.

Die erneute Professionalisierung seiner fotografischen Ambitionen verdankt Bork der Corona-Phase und ihrer bekannt intensiven Isolation aller gesellschaftlichen und kulturellen Aktivitäten. Bork nutzte die Zeit, um seine über die Jahre gewachsenen Archive zu sichten und zu strukturieren. Sein altersgereifter Blick für das Visuelle trug maßgeblich dazu bei, dass sich sein Fokus auf die künstlerische Fotografie richtete.

Der Weg zu einer eigenen Bildersprache ist für jeden Fotografen die größte Herausforderung. Die Rückmeldungen aus Ausstellungen und Veröffentlichungen zeigen, dass Bork seinen Weg erfolgreich beschreitet. In seinen künstlerischen Bildkompositionen verschmelzen die eingesetzten Stilmittel visuell miteinander. Sie entstehen konzeptionell oder als Ableitung und Verfremdung bestehender Aufnahmen. Aber auch das Aufgreifen sogenannter Zufallsergebnisse führte schon zu interessanten Resultaten. Bork ist zwar auch in der Auftragsfotografie unterwegs, dennoch ist es die künstlerische Fotografie, die ihn besonders antreibt. Denn hier kann Bork, losgelöst von Ergebnis-Vorgaben, seine eigenen Visionen realisieren. Wenn das Ergebnis dann andere Menschen begeistert und inspiriert, freut sich auch der Künstler.

Borks aktuelles Portfolio unterteilt sich in 2 Rubriken:

a) Fotokunst, wozu auch seine Ausstellungs-Kollektionen zählen.

b) Bildjournalismus, die seine Reise- und Landschaftsimpressionen widerspiegeln. Dass er dabei in großen Teilen auf die Schwarzweiß-Fotografie setzt, verdankt Bork sowohl seinen analogen Wurzeln als auch den zeitlosen Bildkompositionen der großen Vorbilder wie Sebastião Salgado oder Michael Kenna.

Weitere Informationen

Mehr über Michael Bork finden Sie auf seiner Webseite: https://mbork.eu/mbv/fotokunst/exhibition-teaser/

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Wenn sie auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an: Fotokünstlerin Gaby Fey erschafft Kunstwerke mit Darstellern unter Wasser. Einzigartig sind ihre historischen „Composings“, für die sie Ikonen der Kunstgeschichte wie u.a. „Das Floß der Medusa“ von Thédore Géricault und „Die Freiheit führt das Volk“ von Eugène Delacroix in ihrem Pool in Südfrankreich oder im Mittelmeer akribisch genau nachstellt und fotografiert. Ihr bekanntestes Werk dieser Reihe ist die großformatige Arbeit „La Cène“ – ihre Version von Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“.

Ab Gründonnerstag, 6. April, bis Pfingstsonntag, 28. Mai 2023, zeigt die Evangelische Ringkirche, Kaiser-Friedrich-Ring 7 in Wiesbaden, Gaby Feys „La Cène“.

Nach dem Gottesdienst mit Pfarrer Dr. Stefan Reder am Ostermontag, dem 10. April, der um 10.00 Uhr beginnt, findet die feierliche Eröffnung der Bildpräsentation statt: Um 11.30 Uhr führt Mireille Jautz (Kunstexperiment Wiesbaden) in die Kunst von Gaby Fey ein, im Anschluss daran ist die Filmvorführung »The Ruin of Exchange« (18 Min.) zu sehen. Für die musikalische Umrahmung sorgt Philipp Marguerre, Mitglied des Glasmusikensembles „sinfonia di vetro“, der auf seiner Glasharfe spielt.

Am Sonntag, 30. April, 11.30 Uhr, gibt es im Rahmen einer Matinee in der Ringkirche einen Gedankenaustausch zwischen der Künstlerin Gaby Fey und dem Kunstbeauftragten der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau (EKHN), Pfarrer Dr. Markus Zink.

Kunst im Kreuzfeuer

Neben den oben erwähnten Veranstaltungen sind weitere Führungen und Gesprächsrunden geplant. So findet am 15. Mai um 19 Uhr unter dem Titel „Kunst im Kreuzfeuer“, ein Streitgespräch statt mit Dr. Simone Husemann (Kath. Erwachsenenbildung Wiesbaden-Untertaunus und Rheingau) und Dr. Susanne Claußen (Fachstelle Bildung und Erwachsenenarbeit im Ev. Dekanat Wiesbaden).

Das vollständige Programm und weitere Informationen erhalten Sie unter:

www.dekanat-wiesbaden.de/startseite/einzelansicht/news/

Gaby Fey

Die Produktion von Gaby Feys detailgetreuen Unterwasser-Werken ist höchst aufwändig. Allein für die Herstellung von „La Cène“ verging vom Beginn bis zur Fertigstellung fast ein Jahr. So wurde beispielsweise für jeden Apostel-Darsteller ein Gewand von der Haute-Couture-Schneiderin Helena Gubajdulin aus Trier angefertigt und anschließend eingefärbt.

Wie Gaby Fey etwa den flüssigen Wein, der beim Abendmahl aus einem Glas schwappt, inszeniert, bleibt ihr Geheimnis. Jedes ihrer Kunstwerke erfordert nicht nur viel Planung, Kreativität und Präzision in der Vorbereitung, auch den Darstellern wird bei den Unterwasser-Shootings viel abverlangt. Was nicht zuletzt daran liegt, dass die Künstlerin und leidenschaftliche Taucherin Gaby Fey – wie auch die Darsteller – unter Wasser ohne Sauerstoffflasche arbeiten.

 

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Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das Interesse an ihren Werken.

So stellte sie 2020, 2021 und 2022 auf der Sylt Art Fair aus, 2021 nahm sie an der NordArt in Büdelsdorf, einer der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst teil, wo alle ihren gezeigten großformatigen Arbeiten von einem norddeutschen Sammler gekauft wurden. Auch dieses Jahr wird sie dort wieder ausstellen.

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Fast vierzig Jahre nach der wegweisenden musealen Einzelausstellung seiner Photographien im Kunsthaus Zürich im Jahr 1977 und der Fotostiftung Schweiz 1987 ist dies die erste kommerzielle Ausstellung von Brancusis Photographien in der deutschsprachigen Schweiz. Diese Ausstellung fällt mit der Eröffnung eines eigenen den Brancusis Photographie gewidmeten Raumes im Kunsthaus Zürich im November 2022 zusammen, die der zweite Teil der Präsentation der Sammlung der einflussreichen ehemaligen Direktorin und Wissenschaftlerin Erika Billeter im Kunsthaus ist.

Das Schaffen von Constantin Brancusi

Brancusi nutzte während seines gesamten Wirkens Photographien als Werkzeug zum Katalogisieren, Verkaufen, Gestalten und Verfeinern seiner Skulpturen und vor allem als eigenständige Kunstwerke. Brancusis Photographien beschreiben die gesamte Betrachtungsweise seiner Skulpturen. Durch die Kontrolle des Rahmens, der Beleuchtung und der Farbgebung teilt Brancusi mit dem Betrachter, wie er möchte, dass seine radikalen Skulpturen gesehen werden sollten. Ursprünglich nutzte er die Photographie als Mittel, um seine Arbeiten zu dokumentieren und zu verkaufen.

Seine Freundschaft mit Edward Steichen führte zu Brancusis erster Ausstellung in New York mit Alfred Stieglitz 1914. Die beiden Meister der Photographie fotografierten Brancusis Werke. Als Brancusi eine von Stieglitz aufgenommene Photographie einer seiner Skulpturen, die im Rahmen der New Yorker Ausstellung im Jahr 1921 gezeigt wurde, zugeschickt bekam, frustrierte ihn die inakkurate Darstellung seiner Kunst.

„Suchen Sie nicht nach obskuren Formeln oder Mysterien. Es ist die reine Freude, die ich Ihnen gebe. Schauen Sie sie an, bis Sie sie sehen.“ – Constantin Brancusi

Man Ray und Brancusi

1921 traf Brancusi Man Ray, der seine Hilfe annahm beim Kauf des richtigen Equipments, der richtigen Installation einer Dunkelkammer zusammen mit einer Unterweisung in der Technik der Dunkelkammer. Man Ray lobte Brancusi in seiner Autobiographie: „einer seiner goldenen Vögel war von Sonnenstrahlen getroffen worden, so dass eine Art Polarlicht von ihm ausstrahlte, was seiner Arbeit einen explosiven Charakter verlieh.“

Brancusi bewunderte Frauen und sie bewunderten Brancusi. Vielen wurde nach Besuchen in seinem Atelier Photographien mitgegeben. Einige beklagten sich, dass es nach Übernachtungen unmöglich gewesen sei, ein Bad zu nehmen, da dies zum Entwickeln der Photographien benutzt wurde. Neben seinem Atelier und seinen Werken fotografierte Brancusi auch seine Freunde und Geliebten. Und es gibt duzende Selbstporträts und Stillleben von Blumen, die oftmals Freundinnen gegeben oder geschickt wurden, viele davon mit Widmungen wie „Heute Nacht während der Kostümprobe werde ich unter diesen Blumen sein, die deinen Triumph feiern“.

Von 1921 bis zu seinem Tod 1957 wurden in allen vom Künstler autorisierten Ausstellungskatalogen, Magazine und Monografien nur seine Photographien veröffentlicht. Viele von ihnen wurden von Marcel Duchamp in dem von ihm designten Katalog zu Brancusis Ausstellung in der Brummer Gallery in New York 1926 wiederverwendet. Brancusi selbst stellte seine Photographien zuerst 1925 in Rumänien aus.

Nach seinem Tod

Nach seinem Tod hinterließ Brancusi sein Studio mit seinem gesamten Schaffenswerk dem französischen Staat. Mitinbegriffen in diesem Nachlass waren schätzungsweise 700 Negative und etwas mehr als 1600 Abzüge. Neben der Sammlung im Pompidou in Paris sind ungefähr 200 seiner Photographien in großen, öffentlichen Sammlungen weltweit. (Wie u.a. dem MoMA, the Metropolitan, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art und dem Kunsthaus Zürich) und nicht weniger als rund 200 weitere in Privatsammlungen.

Brancusi Photographie

Vernissage: Donnertag, 10. November 2022 18:00 – 20:00 Uhr Paradeplatz 2 | 8001 Zurich.

Einführung: Contextualizing Brancusi in Contemporary Art, von Adrian Notz Curator at the ETH AI Center and former Director of the Cabaret Voltaire in Zurich, Curator of the 5th Art Encounters Biennial, Timisoara, Romania

Die Ausstellung anlässlich des DZG Gallery-Weekend Zurich und ZURICH ART NOV! 11. – 13. November 2022

Weitere Informationen

Titelbild: CONSTANTIN BRANCUSI (1876-1957), Self-Portrait with Polaire, ca. 1925 – Vintage silver gelatin print

INFORMATIONEN ÜBER DIE GALERIE UND IHR PROGRAMM UNTER: http://www.gmurzynska.com/

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