Vom 23.7 bis 31.7.22 präsentierte die historische Gaukirche in Paderborn die „Peacebell-Ausstellung“. Am Mittwoch, den 27.7.22, gab sich der Künstler, Musiker und Friedensaktivist Michael Patrick Kelly die Ehre und besucht persönlich seine Ausstellung. Neben dem 470-kg schweren Highlight wurden auch Fotografien, Gemälde und weitere Exponate des Sängers und Künstlers gezeigt.

Im Rahmen der Vernissage am 27.07 nahm für uns Frau C. Werner an der Veranstaltung teil und hielt das Event fest, wer nicht persönlich vor Ort sein konnte, erhält damit nun noch einmal die Möglichkeit, rückwirkend ein paar Einblicke zu gewinnen. Zusätzlich beantwortete Michael Patrick Kelly im Interview einige Fragen, welche wir unseren Lesern nicht vorenthalten möchten.

Peacebell Vernissage in der Gaukirche Paderborn

Paderborn wurde zum Zentrum des Friedens! In einem 60-minütigen Rundgang stellt Michael Patrick Kelly einerseits die Entstehung der Peacebell vor und auf der anderen Seite seine Grafiken und Bilder. Die wunderschöne Gaukirche (um 1170/80 erbaut/römisch-katholisch) war ein Glücksgriff, um diesen Werken einen exklusiven kleinen Rahmen zu geben.

Mehr über die Friedensglocke finden Sie hier: #PeaceBell – Kunst für eine bessere Welt.

Michael Patrick Kelly Interview

Michael Patrick Kelly freute sich über die überwältigende positive Resonanz und beschrieb seinen Glauben als wichtigen Bestandteil in seinem Leben. Er sei kein „Sonntags-Kirchengänger“, sondern lebe seinen Glauben täglich und intensiv. Die Welt sei oft zu laut und wir sollten öfter innehalten, ruhig werden und neue Kraft schöpfen.

Eine neue Anfrage nach einer weiteren Peacebell aus Kiew freute ihn besonders. Frieden sei momentan das zentrale Thema in der Welt. Nie hätte er sich vorstellen können, dass sein kleines anfänglichen Projekt so große Wellen schlägt.

Auf die Frage, ob er in der Corona Krise auch Zeit gefunden hat, an neuen Bilder zu arbeiten, sagte er, dass er viele neue Songs geschrieben hat für sein neues Album aber sich in der nahen Zukunft auch gerne wieder mehr der Malerei widmen möchte. Hier können wir vielleicht auf neue Werke gespannt sein.

Zu seinen Bildern gibt es unterschiedliche Meinungen, aber er erklärte,  dass er einen speziellen Stil habe, der ihn auszeichnet und dass er Sprüche wie „das kann ja jedes Kind“ mit dem Satz kontert „aber nicht jeder Erwachsene“.

Der Frieden liegt ihm besonders am Herzen und im Zeichen des Krieges in der Ukraine sei jegliche Unterstützung notwendig, um die Welt wieder menschlicher zu machen.

Insgesamt ein sehr sympathischer Künstler, der am Ende noch für Fotos mit Sponsoren und Kunstfreunden bereitstand und sich im Anschluss dann auf den Weg in den hohen Paderborner Dom machte, wo er als Initiator für das Friedensgebet „peace on earth“ erwartet wurde. Dort wurde die 90-minütige Messe zu einem Leuchtturm für Frieden, Humanität und Vereinigung von diversen Kulturen.

 

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Titelbild: (v.l.n.r) Bischof Dr. Bohdan Dzyurakh, Friedenspreisträgerin Nabila Espanioly, MPK, Bürgermeister von Paderborn Michael Dreier und Georg Austen, Generalsekretär Bonifatiuswerk. Foto: C.Werner

Mehr über den Künstler: www.michael-patrick-kelly.com

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das Kunstwerk „Little Green“ von Mara Bauer.

In den letzten Stunden und Tagen sind wir auf Dutzende neue Kunstwerke auf Social Media und Webseiten von Künstlern aufmerksam geworden, die zum Frieden aufrufen und das sofortige einstellen von Kampfhandlungen fordern – PEACE von Andreas Görzen, ist uns jedoch noch einmal besonders ins Auge gestochen, weshalb wir es als 49. Werk der Woche auszeichnen!

Kunst muss nicht politisch sein, aber sie kann und darf! In Anbetracht der aktuellen Lage des Ukraine-Russland-Konfliktes sehen wir uns in der Verantwortung, Kunst mit Nachdruck dafür einzusetzen, wofür sie am besten geeignet ist – um in schwierigen Zeiten Hoffnung zu geben und zu Zusammenhalt und Solidarität aufzurufen.

PEACE von Andreas Görzen

Das 120cm x 100cm Gemälde Peace ist ein Unikat. Es wurde mit Acrylfarben auf Leinwand gebracht und mit Blattsilber vollendet. Der Künstler selbst schreibt über das Werk: „In diesen Tagen sehen wir mehr als sonst wie wertvoll Frieden für uns ist, aber auch wie zerbrechlich er ist. Wir dürfen die Hoffnung auf eine gute Zukunft nicht aufgeben und können jeder unseren Teil dazu beitragen!“

 

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Andreas Görzen

Andreas Görzen, geboren 1986 in Kasachstan (Karaganda), deutscher Künstler im Bereich Abstract Realismus, lebt und arbeitet in Hachenburg Kreis Westerwald. Seine Kunst steht für „mehr Mitmenschlichkeit und Weltoffenheit“.  Auch während der Hochwasserkatastrophe in Ahrweiler setzte Görzen sich mit seiner Kunst ein.
Kunst für Hochwasserkatastrophengebiet

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Yoko Ono (*1933) gehört zu den einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre Performances und Aktionen der 1960er- und 1970er-Jahre haben Kultstatus erreicht. Im Kunsthaus Zürich werden einige davon reinszeniert und ausgestellt. Die Künstlerin ist an der Konzeption der Ausstellung persönlich beteiligt.

ERSTE EINZELAUSSTELLUNG IM CHIPPERFIELD-BAU

Die Ausstellung von Yoko Ono ist die erste Präsentation der Künstlerin in einem großen Schweizer Museum und gleichzeitig die erste Einzelausstellung einer internationalen Künstlerin im mittelgroßen Wechselausstellungssaal des im Oktober 2021 eröffneten Chipperfield-Baus. Begleitend zur Ausstellung ist ein vielfältiges Performance-Programm geplant.

In einem «Programmheft» werden diese Performances und zentrale Themen von Yoko Onos Schaffen mit Texten verschiedener Autorinnen beleuchtet, u.a. mit Beiträgen von RoseLee Goldberg, Catherine Morris, Patti Smith, Dorothee Richter, Fanny Wissler und Emma McCormick-Goodheart.

FÜR FRIEDEN UND FRAUENRECHTE

Yoko Ono hat sich seit Beginn ihrer Karriere mit wichtigen gesellschaftspolitischen Themen auseinandergesetzt, die auch heute noch von grosser Relevanz sind. Sie engagiert sich seit jeher für den Frieden auf der Welt und setzt sich für feministische Anliegen ein. Ideen spielen dabei immer die zentrale Rolle: Mal formuliert sie diese auf spielerisch-humorvolle Weise, mal ganz radikal, dann wiederum sehr poetisch. Einige Ideen verwandelt sie in Objekte, andere lässt sie immateriell. Dementsprechend vielfältig ist das künstlerische Werk von Yoko Ono. Es umfasst Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Installationen, Performances, Film und Musik. Rund 60 davon hat Kunsthaus-Kuratorin Mirjam Varadinis zusammen mit Yoko Ono und ihrem langjährigen Kurator und Freund Jon Hendricks ausgewählt und zu einer Ausstellung arrangiert.

ZWISCHEN LYRIK, KONZEPTKUNST UND PERFORMANCE

Ausgangspunkt der meisten Werke sind sogenannte «Event Scores» oder «Instructions». Viele davon hat Yoko Ono 1964 erstmals in dem berühmten quadratischen Büchlein «Grapefruit» veröffentlicht. Dieses kleine grosse Werk der Konzeptkunst enthält Handlungsanweisungen für einfache Aktionen, die jeder Mensch ausführen kann und die ganz alltägliche Verrichtungen und Ausdrucksformen (wie Spazierengehen, ein Streichholz anzünden oder lachen) in Performances verwandeln. Was dabei allerdings zählt ist die Imagination, die Fantasie. Das Kunstwerk kann auch nur im Kopf entstehen. Es muss nicht zwingend aufgeführt werden. Yoko Ono war eine der ersten, die solche «Event Scores» verfasste, damit den Kunstbegriff radikal veränderte und nachhaltig erweiterte. Den Titel «Grapefruit» wählte die Künstlerin, weil sie die gleichnamige Frucht als Hybrid verstand, als Mischung aus Orange und Zitrone. Sie selbst empfand sich genauso als Hybrid – zwischen Japan und Amerika, zwischen Ost und West, zwischen bildender Kunst, Musik und Performance.

AKTUALITÄT VON YOKO ONOS SCHAFFEN

Diese vielfältige künstlerische Praxis ist es, die Yoko Onos Schaffen Aktualität verleiht: heute lösen sich die Grenzen zwischen den künstlerischen Disziplinen immer mehr auf. Die Idee vom Publikum als Performer sowie die Inszenierung des Individuums im Alltag mit Social Media haben zentrale Bedeutung erlangt.

WERKE AUS ALLEN SCHAFFENSPERIODEN

Die Ausstellung im Kunsthaus Zürich setzt bei dieser Aktualität an. Gezeigt wird eine Auswahl von zentralen Werken aus allen Schaffensperioden, mit einem Schwerpunkt auf dem Frühwerk. Die Präsentation ist keine klassische Retrospektive, sondern wird das über fünfzigjährige künstlerische Schaffen mit einem frischen Blick aus dem Heute neu beleben. Die Besucherinnen und Besucher werden auf vielfältige Weise mitinvolviert. Yoko Ono ist an der Konzeption der Ausstellung persönlich beteiligt.

Weitere Informationen

Titelbild: Yoko Ono and John Lennon War is over! If you want it (Love and Peace from John & Yoko) Original poster, 1969 © Yoko Ono

Die Ausstellung wird unterstützt von Swiss Re – Partner für zeitgenössische Kunst und Albers & Co AG

ALLGEMEINE INFORMATIONEN: Fr–So/Di 10–18 Uhr, Mi/Do 10–20 Uhr.

Eintritt ab: CHF 23.–/18.– reduziert und Gruppen inklusive Sammlung.
Bis 16 Jahre Eintritt frei. Änderungen vorbehalten.

Freier Eintritt, Rabatte und weitere Leistungen mit Jahresmitgliedschaft 2022 (Erwachsene CHF 135.-/Paare CHF 225.-/Jugendliche bis 25 Jahre CHF 40.-).

Mehr über das Kunsthaus Zürich: https://www.kunsthaus.ch/

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über das Acrylgemälde >YOU!< von der jungen Künstlerin Katja Kirseck. Diese Woche steht eine Skulptur des Künstlers Toomas Altnurme im Fokus. Das Werk trägt den Titel > PEACE <. Es existieren mehrere Versionen und die Reproduktion ist nahezu in jeder Größe möglich. Ein Werk, was den Titel: „Frieden“ trägt, kann in dieser Zeit nicht so verkehrt sein.

> PEACE < Skulptur von Toomas Altnurme

Diese Skulptur mit Herz und Flügeln wurde zuerst aus Gusseisen geformt. Die ursprüngliche Edelstahlvariante ist 90*70*50 cm groß. Der Preis lag bei 17.000€. Später entwickelte sich dazu eine 3-D-Datei. 3-D-Druck und verschiedene Materialien ermöglichen eine Herstellung in jeder Größe. Weißer Marmor, Bronze, eigentlich ist jedes Material denkbar.  Für eine 190 cm Große Edelstahl Version nimmt der Künstler 56.000€  – Auf Nachfrage sagt Altnurme, das kleinere Größen natürlich preiswerter sind. Der Preis kann ausgehandelt werden.

Die ersten Arbeiten zu dem Werk fanden bereits im Jahr 2005 statt, auf die Frage, wie lange er daran gearbeitet hat, sagt Altnurme: Künstler arbeiten 24/7. Es gibt kein Entkommen, zum Glück ist es interessenbasiert. Selbst Künstler, die scheinbar nicht arbeiten, bereiten sich  vor. Innerlich kocht die Kreativität, auch wenn es nach außen nicht immer so aussieht.

intergalactic-voyage

Die digitale 3-D-Ausstellung „intergalactic-voyage“ über die Plattform „Kunstmatrix“ ist noch bis zum 01.11.2023 online. Es sind mehrere Arbeiten von Altnurme zu sehen, die musikalische Untermalung stammt von Margus Ermast. Kuratiert wurden die Werke vom UAEU Art-Center. Hier geht es zur Ausstellung!

Weitere Informationen

Titelbild: PEACE Edelstahl-Variante im Wüstensand der VAE.

Mehr über den Künstler:  https://altartxxx.wixsite.com/

Ein Interview mit Toomas Altnurme finden Sie hier: Interview mit Künstler, Kurator und Art Direktor Toomas….

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