Mit „Nuhr im Ersten“ erreichte Dieter Nuhr zuletzt regelmäßig etwa zwei Millionen Menschen. Seinen satirischen Jahresrückblick 2021 verfolgten rund 3,5 Millionen Zuschauer. Auf seinen Tourneen füllt der Kabarettist und Moderator die großen Hallen der Republik. Seine intensive Arbeit als bildender Künstler blüht dagegen eher im Verborgenen. Mit der Ausstellung „Von Fernen umgeben“, die Nuhr gemeinsam mit der Brost-Stiftung konzipierte, soll sich das ändern.

„Die Bilder haben zu tun mit der Verarbeitung meiner Reisen“, erklärt Nuhr. „Ich möchte aber keine Botschaften herausfiltern, Thesen aufstellen oder Witze machen. Die Arbeiten spiegeln etwas, was ich gesehen habe – was genau, kann ich in Worten nicht leicht benennen.“

Nach seinem Kunststudium an der Universität Essen, der ehemaligen Folkwangschule, hörte Nuhr nie auf, Bilder zu produzieren. Für ihn war und ist die Bildende Kunst immer ein zentraler Teil seines künstlerischen Selbstverständnisses.

Von Fernen umgeben im Osthaus Museum Hagen

Die Ausstellung im Osthaus Museum Hagen umfasst eine Auswahl von Bildern, in denen er seine Reisen durch fast hundert Länder verarbeitet. Gegenübergestellt sind Werke, in denen der 1960 in Wesel geborene Künstler die persönliche Nähe zum Ruhrgebiet aufgreift. Aus diesem spannenden Kontrast wuchs die Idee einer internationalen, nicht-kommerziellen Wanderausstellung.

Die Motivation für das gemeinsame Projekt mit Nuhr beschreibt Bodo Hombach, Vorstand der Brost-Stiftung: „Wir sind entflammbar für außergewöhnliche Persönlichkeiten. Dieter Nuhr hat den tiefen und klaren Blick auf das, was ist. Er bringt es auf und über den Punkt hinaus. Ein Comedian soll heiter, ernsthaft, aufklären. Das klingt paradox, passt aber zu seinem lebensnahen Pragmatismus, der nicht der ideologischen Schnellfäulnis ausgesetzt ist. Er braucht uns nicht, wir brauchen ihn.“

Nach der Zusammenarbeit mit dem weltberühmten Jazz-Trompeter Till Brönner in dessen Foto-Ausstellung „Melting Pott“ unterstützt die Stiftung erneut einen vielfach begabten Künstler.

Dieter Nuhr und die Kunst…

Nuhrs bildende Kunst hat sich im Laufe der Jahre gewandelt: In den 90er Jahren legte er Pinsel und Ölfarbe beiseite und begann mit der Arbeit an digitalen Bildern, Fotografien mit zutiefst malerischem Charakter. Dabei programmiert er digitale Pinsel, die in mehreren Schritten und Farbschichten das ursprüngliche Foto überlagern. So isoliert Nuhr Motive aus Landschaft oder Architektur in unterschiedlichen Abstraktionsgraden. Sie wachsen aus malerischen Strukturen heraus und verlassen, obwohl sie zu hundert Prozent aus Fotodaten bestehen, den Charakter einer bloßen Abbildung. Das Fotografierte verliert sich, löst sich in weiten Teilen auf, um dann in einem malerischen Prozess neu konstruiert zu werden.

Für Dieter Nuhr ist ein Bild eine Reflexionsfläche: „Es ist Anlass zum bewussten Wahrnehmen und Assoziieren. Was der Betrachter aus dem Bild mitnimmt und was er für Gedanken entwickelt, bleibt ihm überlassen. Kunst ist immer ein Vorschlag.“

Seine Kunstwerke befinden sich in bedeutenden Sammlungen und werden international in Museen, Galerien und auf Kunstmessen gezeigt, unter anderem auf der Jinan Biennale, der Shanghai Photography Art Exhibition und im Luxehills Art Museum Chengdu in China.

Die Ausstellung ist ab dem 08. Mai bis zum 26.06.2022  im Osthaus Museum in Hagen zu sehen!

Anschließend ab 01.09  bis 29.09.2022 in der Biblioteca Nazionale Marciana Venedig. Die Ausstellungsreihe ist eine Kooperation der Association for Art in Public, Dirk Geuer Düsseldorf und der Brost-Stiftung.

Brost-Stiftung

Nach dem Willen der Stifterin Anneliese Brost fördert die Brost-Stiftung Projekte im Bereich von Kunst und Kultur, Jugend- und Altenhilfe, Volks- und Berufsbildung. Der Förderschwerpunkt umfasst das Ruhrgebiet, dessen Identität gestärkt werden soll. So erwachsen aus der Heimat von Anneliese und Erich Brost wertvolle Anstöße weit über das Ruhrgebiet hinaus. https://broststiftung.ruhr/

Osthaus Museum Hagen

In der westfälischen Industriestadt Hagen öffnete im Sommer 1902 das Folkwang-Museum seine Pforten. Seine Gründung verdankte es einem kunstsinnigen, vermögenden Mann: Karl Ernst Osthaus. Das Folkwang erlangte bald den Ruhm als weltweit erstes Museum für zeitgenössische Kunst.

Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen: „Das Osthaus Museum existiert, um anhand seiner ganz besonderen Geschichte sowie seiner heutigen Ausstellungspraxis zu zeigen, dass leidenschaftliches Engagement für Kunst und Kultur Freude bereitet, Lebensqualität erzeugt und Menschen zusammenbringt. Unser Museum bietet dynamische Erlebnisse, die die Kraft und dauerhafte Bedeutung von Kunst in der heutigen globalen Gesellschaft beleuchten.“

Das Museum setzt sich zum Ziel, die Menschen in Südwestfalen, im Ruhrgebiet und deutschlandweit für das Osthaus Museum, seine bedeutende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie für ihre Sonderausstellungen zu interessieren und zu begeistern. Daher bietet das Osthaus Museum eine hohe Aufenthaltsqualität und vermittelt auf unterhaltsame und lebendige Weise ein Bewusstsein für Kunst und die konstitutive Rolle der Betrachterinnen und Betrachter.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Dieter Nuhr:  www.nuhr.de

Weitere Informationen über das Museum: Osthaus Museum Hagen

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Amy Winehouse, Mick Jagger, Mickey Rourke oder Kate Moss – zahlreiche Größen des internationalen Showbusiness hatte Bryan Adams bereits vor seiner Kamera. Selbst Queen Elizabeth II. stimmte zu, sich von dem kanadischen Musiker fotografieren zu lassen – neben zwei Paar Gummistiefeln. Das so entstandene Foto schaffte es anschließend auf eine kanadische Briefmarke. Doch der weltberühmte Sänger und Songwriter porträtiert nicht nur Ikonen der Popkultur, sondern auch verwundete Kriegsveteranen und Obdachlose.

Unter dem Titel “Exposed” (dt: sichtbar gemacht) widmet sich das Osthaus Museum Hagen vom 20. Februar bis 24. April 2022 dem beeindruckenden fotografischen Schaffen von Bryan Adams. Die umfangreiche Retrospektive präsentiert mehr als 180 Werke aus drei verschiedenen Serien: “Exposed”, “Wounded: The Legacy of War” sowie “Homeless”.

“Die Arbeiten von Bryan Adams sind intim, fesselnd und lebensbejahend – seine Porträts öffnen ein Fenster in eine Welt voller Kontraste. Wir freuen uns sehr, seine  berührende Fotokunst im Osthaus Museum Hagen präsentieren zu dürfen”, erklärt Dr. Tayfun Belgin, Kunsthistoriker und Direktor des Osthaus Museums.

Die Ausstellungseröffnung ist am Samstag, dem 19. Februar 2022 um 16 Uhr.  Es gelten die aktuellen Pandemie Bestimmungen. Teilnahme nur mit Anmeldung. Organisiert wird die Ausstellung in Kooperation mit der Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer Art.

Exposed

In seinem Zyklus “Exposed” zeigt Bryan Adams das Selbstbewusstsein und die Verletzlichkeit von Weltstars hinter der glamourösen Fassade des Showbiz.  Ob eine verträumt-zerbrechliche Amy Winehouse oder ein erschöpft wirkender  Mickey Rourke auf eleganter Chaiselongue – der Betrachter spürt sofort: Hier sind sich zwei Künstler begegnet, die schon zahlreiche Höhen und Tiefen des Lebens im Rampenlicht erlebt haben und sich gegenseitig vertrauen – wichtigste Voraussetzung für ein gelungenes, aufrichtiges Porträt.

Auch die ständig wechselnden Stimmungen und Trends, die mit dem Ruhm in unserer modernen Welt verbunden sind, werden in seinen Arbeiten offen gelegt. Und sie sprechen zu uns von der Schönheit und dem Begehren, die sich hinter der glatten Oberfläche des Glamours verbergen.

Dabei beweist Adams auch Sinn für Humor und Ironie: Dustin Hoffman mit Smoking und Fliege angelnd im Meer. Victoria Beckham in High Heels auf dem Fahrrad. Oder wie bereits erwähnt: Die Queen und die Gummistiefel.

Doch Bryan Adams ist noch weit mehr als ein Fotograf, der berühmte Persönlichkeiten aus der Welt der Unterhaltung, der Mode, der Politik und der Kunst aufgenommen hat. Das wird in seiner Serie “Wounded: The Legacy of War” (dt. Das Vermächtnis des Krieges) sehr deutlich: Junge britische Soldaten, die mit verstümmelten Gliedmaßen, Prothesen, Brandnarben aus den Einsätzen in Afghanistan und im Irak zurückgekehrt sind, blicken mutig, trotzig, würdevoll in seine Kamera. Wer diese schonungslosen Bilder einmal gesehen hat, wird sie so schnell nicht wieder vergessen. Denn sie legen gleichzeitig Zeugnis ab von den sichtbaren und unsichtbaren lebenslangen Folgen des Krieges.

Homeless

Mit “Homeless” (dt. obdachlos) wendet sich Bryan Adams denen zu, die am Rande der Gesellschaft leben: Seine Porträts zeigen Menschen ohne festen Wohnsitz in London, die das Obdachlosenmagazin “The Big Issue” verkaufen.  Mitfühlend und respektvoll macht er ihre Notlage bewusst und betont gleichzeitig den unschätzbaren Wert jedes Einzelnen. Alle Erlöse aus seinen Werken und dem Begleitbuch gehen an die Bryan Adams Foundation.

Bryan Adams

Bryan Adams (geb. 1959 in Kanada) ist einer der wenigen, die sich erfolgreich zwischen zwei verschiedenen künstlerischen Disziplinen bewegt haben. Als Musiker und Komponist weltberühmt, hat sich Adams in den letzten Jahrzehnten einen hervorragenden Ruf als Fotograf erworben. Er hat eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen von renommierten Institutionen wie u.a. der Royal Photographic Society in London erhalten und schon für Magazine wie  Vogue, Vanity Fair, GQ, Harper’s Bazaar, Interview Magazine, i-D und Esquire gearbeitet.

Osthaus Museum Hagen

In der westfälischen Industriestadt Hagen öffnete im Sommer 1902 das Folkwang-Museum seine Pforten. Seine Gründung verdankte es einem kunstsinnigen, vermögenden Mann: Karl Ernst Osthaus. Das Folkwang erlangte bald den Ruhm als weltweit erstes Museum für zeitgenössische Kunst.

Das Museum setzt sich zum Ziel, die Menschen in Südwestfalen, im Ruhrgebiet und deutschlandweit für das Osthaus Museum, seine bedeutende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie für ihre Sonderausstellungen zu interessieren und zu begeistern. Daher bietet das Osthaus Museum eine hohe Aufenthaltsqualität und vermittelt auf unterhaltsame und lebendige Weise – publikumsnah und besucherorientiert – ein Bewusstsein für Kunst und die konstitutive Rolle der Betrachterinnen und Betrachter.

Weitere Informationen

Titelbild: Fotografie von Bryan Adams im Showroom der @officialjohnrichmond Galerie in Milan.

Mehr über die Fotografien von Bryan Adams: http://bryanadamsphotography.com/

Weitere Informationen über die Ausstellung: Osthaus Museum Hagen

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POPKULTPUR widmet sich im Regelfall eher Filmen, Serien und Büchern – ein guter Schnittpunkt, wenn es sich um eine Ausstellung eines Schauspielers handelt, von dem die wenigsten wissen, dass dieser sich bereits seit über 50 Jahren mit der Malerei beschäftigt. Dass POPKULTPUR kein „gelernter“ Kunstkritiker ist, bringt eine ganz eigene Note mit sich und zeigt die Ausstellungseröffnung mit anderen Augen und Worten. Dinge die ein studierter Fachmann vielleicht gar nicht wahrnehmen kann – oder will.

Weitere Fotos und Videos der Ausstellungseröffnung finden sich auf den Instagram-Kanal von POPKULTPUR: @popkultpur

Sylvester Stallone Retrospektive

Ein Beitrag von POPKULTPUR im Auftrag von ARTTRADO.

Für mich sind solche Veranstaltungen immer schwierig. Ich freue mich über die Inhalte – hier aber besonders auch auf den Künstler, welcher exklusiv seine Werke vorstellt und die Ausstellung persönlich eröffnet. Worauf ich mich nie freue, sind die Gäste, denen man dort begegnet. Ich bin gerne alleine mit mir und meinen Gedanken. Wie sich später noch rausstellen sollte, teilt jemand Anderes diese Eigenschaft mit mir.

Meine Betrachtungsweise in Bezug auf Kunst findet oft auf einer Meta-Ebene statt. Ich beschäftige mich mit der Person, die dahinter steckt, meist nur oberflächlich.

Bei Stallone ist das anders. Fast jeder kennt ihn und hat sich zwangsläufig mit ihm beschäftigt. In seinen 75 Jahren auf dieser Erde hat er viel erreicht und ist ein Begriff für etliche Generationen von Menschen. Auch wenn ich selbst kein großer Fan von Rocky oder Rambo bin, so zolle ich Tribut vor dem, was er als Schauspieler, Regisseur – und auch als Maler – geschaffen hat. Dass er ein Maler ist, war mir persönlich bislang nicht bewusst. Ich interessiere mich sehr für Kunst, befasse mich aber primär mit der Barockzeit und düsterer Kunst, als mit moderner, abstrakter oder surrealer Kunst, in die ich Stallones Werke einordnen würde. Und dennoch gefiel mir, was ich entdecken konnte.

Ein Talent für die Malerei, die er seit seiner Kindheit vollzieht, ist unverkennbar. Bereits 1966 entstanden seine ersten Werke. Oftmals stehen bei seinen Arbeiten Verlierertypen im Rampenlicht, aber auch Träume, der Tod, die Zeit und ihre Wunden, als auch ihre Vergänglichkeit, finden immer wieder Platz auf seinen Leinwänden. Stallones Kunst ist nahe am Graffiti und er selbst sagt, dass die Malerei die ehrlichste und reinste aller Künste sei. So steht bei ihr kein Team von etlichen Personen an der Seite des Schaffenden, sondern einzig der Künstler mit all seinen Charakterzügen und Gedanken.

In jungen Jahren zog Stallone sich gerne zurück und war alleine. Als er durch seinen Vater anfing zu malen, erzielte er kurz darauf schon erste Erfolge, mit denen er fünf Dollar für Werke erhielt, die seine notwendigen Busfahrten finanzierten. Später fand er immer wieder den Antrieb durch Angst, von der er sich nicht einnehmen lassen wollte. Dennoch treibt sie ihn stets an. Also malte er, entwickelte sich aber stets weiter – wenn ihn ein Stil nicht mehr forderte, suchte er sich einen Neuen und ging unbekannte Wege. Immer im Hinterkopf, dass man ruhig versagen darf, baut er sich ein sicheres Fallnetz, denn ohne zu versagen gibt es keinen Fortschritt. Viele Äußerungen von ihm gingen mir nahe. So auch die Antwort auf die Frage, ob es schwer für ihn sei als Maler ernstgenommen zu werden. „Natürlich ist dies schwer. Die Menschen stecken dich in Schubladen. Das ist völlig normal und auch in Ordnung. Ich kenne Comedians, die sind die tiefgründigsten Menschen der Welt und sie würden sich hervorragend in ernsten Rollen wiederfinden können. Das Publikum möchte dies allerdings nicht, da es sich nicht um ihren `richtigen` Beruf handelt und sie solche Hobbys dann nicht unterstützen wollen oder können.“

Was mir nicht gefiel, war das Publikum. Selbsternannte Kunstspezialisten, die im Anzug über 2 Millimeter große Striche auf 5 Meter großen Werken debattieren und sich die Deepness der Weltanschauung Stallones detailliert zu Gemüte führen.

Ihr Pfeifen, das ist einfach nur ein Strich. Ohne weiteren Hintergrund. Wie der Arbeitsplatz eurer Töchter.
Denkt doch mal weniger über Dinge nach, die ungesagt sind, als viel mehr über das, was offensichtlich ist: Stallone ist ein Typ mit geraden Gedanken, Aussagen und Werken. Da gibt es nichts zwischen den Zeilen. Und wenn ihr das nicht erkennt, dann habt ihr euch den falschen Beruf ausgesucht. Die Welt besteht oft weniger aus Gedanken sinnfreien Menschen, als viel mehr aus den Handlungen und Ergebnissen Vieler, die einfach ihr Ding durchziehen und Gutes tun. Das ist auch meine Essenz dieses Tages. Mehr Gutes tun, weniger Schlechtes verbreiten.

Erwähnenswert ist für mich allerdings am Ende dieses Beitrags noch, dass dies eine Veranstaltung mit ausschließlich hellhäutigen Menschen war. Schade, dass POC keine Ahnung von Kunst und Kultur haben.

Fazit: Für Fans und für Menschen, die moderne Kunst oder Graffiti mögen, ist die Veranstaltung einen Besuch wert. Wer unentschlossen ist, kann sich einige Werke vor ab z.b online anschauen: Artist – Sylvester Stallone Art – und wer es lieber klassisch mag, wird vermutlich keinen großen Reiz in den Werken sehen.

Anmerkung: Wenn Sie sich auch eine offene und ehrliche Kritik zu ihrer Ausstellung wünschen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung im Osthaus Museum Hagen: Künstlerische Seele hinter harter Aktion

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