Im Südosten von Berlin, fernab der etablierten Kunstinstitutionen, hat sich ein Projekt entwickelt, das die Grenzen zwischen Subkultur und anerkannter Kunstform eindrucksvoll verwischt: die Süd Ost Galerie. Initiiert vom Berliner Graffiti-Künstler Akte One, steht sie exemplarisch für eine Entwicklung, die Graffiti aus seinem ursprünglichen Kontext löst und in einen kuratierten, öffentlich zugänglichen Kunstraum überführt.

Ausgangspunkt des Projekts war eine rund 450 Meter lange Schallschutzwand entlang einer Bahntrasse – ein Ort, der ursprünglich rein funktional gedacht war. Im Rahmen von „Akte One & Friends – In the Mix“ wurde diese Fläche von über 20 Künstler:innen gestaltet und in eine der längsten zusammenhängenden Open-Air-Galerien Berlins verwandelt.

Beteiligte Künstler wie Cren, Bustart, Stohead, More, Rico79 oder Spion stehen stellvertretend für verschiedene Strömungen innerhalb der Szene und machen die Galerie zu einem facettenreichen Panorama urbaner Kunst.

Die Stärke der Süd Ost Galerie liegt in ihrem kollektiven Ansatz. Anders als bei isolierten Murals entsteht hier ein fortlaufender visueller Dialog: zwischen klassischen Graffiti-Writern und Street Artists, zwischen Schrift und Bild, zwischen spontaner Geste und konzeptueller Planung.

Wer ist Akte One?

Akte One (bürgerlich Mark Marquardt) gehört zu den prägenden Figuren der Berliner Graffiti- und Urban-Art-Szene. Seit den frühen 1990er-Jahren aktiv, entwickelte er seinen Stil parallel zur Geschichte des Graffiti im wiedervereinigten Berlin – von illegalen Aktionen im Stadtraum bis hin zu internationalen Ausstellungen.

Seine Wurzeln liegen im klassischen Writing: Tags, Pieces, Crew-Strukturen. Doch im Laufe der Jahre hat er seine Praxis erweitert – hin zu Leinwandarbeiten, kuratierten Projekten und interdisziplinären Formaten zwischen Kunst, Musik und urbaner Kultur.

Charakteristisch für seine Arbeiten sind technisch präzise Letterings, dreidimensionale Effekte und kraftvolle Farbverläufe. Gleichzeitig öffnet sich sein Werk zunehmend für konzeptuelle Ansätze und kollaborative Formate.

Mit Projekten wie der Süd Ost Galerie tritt er nicht nur als Künstler, sondern auch als Kurator und Netzwerker auf. Seine Rolle verschiebt sich damit vom Einzelautor hin zum Initiator kollektiver Prozesse. Ein Ansatz, der tief in der DNA der Graffiti-Kultur verankert ist.

Das Buch zum Projekt: „Akte One & Friends – In the Mix“

Parallel zur Entstehung der Wand ist ein umfangreiches Buchprojekt entstanden.
„Akte One & Friends – In the Mix“ dokumentiert die gesamte Entwicklung der Süd Ost Galerie.

Das Buch enthält: Fotografien aller Arbeiten, Künstlerporträts, Hintergrundgeschichten und Einblicke in den Entstehungsprozess und exklusive Making-of-Inhalte (teilweise über QR-Codes abrufbar).

Veröffentlicht wurde es im Frühjahr 2026 im Zuge der offiziellen Projekteröffnung.

Das Buch erhalten Sie direkt über den offiziellen Shop von Akte One (Preis ca. 25 €)

Das Buch ist dabei mehr als ein Katalog. Es fungiert als Erweiterung des Projekts – eine Art mobiles Archiv, das den ephemeren Charakter von Graffiti dokumentiert und dauerhaft zugänglich macht.

https://akteone.de/store/akte-one-and-friends-in-the-mix-book/

Street Art und Graffiti – Vom Widerstand zur Anerkennung

Die Süd Ost Galerie lässt sich nicht verstehen, ohne den größeren Kontext von Street Art und Graffiti zu betrachten. Ursprünglich als Ausdruck von Protest, Aneignung und Sichtbarkeit im urbanen Raum entstanden, war Graffiti lange Zeit mit Illegalität und Subversion verbunden.

Besonders in Städten wie New York City entwickelte sich in den 1970er- und 1980er-Jahren eine visuelle Sprache, die eng mit Hip-Hop-Kultur und jugendlicher Selbstermächtigung verknüpft war.

Heute hat sich dieses Bild stark verändert. Street Art und Graffiti sind längst Teil des globalen Kunstmarkts, werden in Museen gezeigt und von Städten gezielt gefördert. Dennoch bleibt die Spannung zwischen institutioneller Anerkennung und subkultureller Herkunft bestehen.

Gerade diese Ambivalenz macht den Reiz urbaner Kunst aus: Sie ist gleichzeitig spontan und geplant, individuell und gemeinschaftlich, vergänglich und dokumentiert.

Ein urbanes Archiv im öffentlichen Raum

Formal bewegt sich die Süd Ost Galerie zwischen roher Energie und bewusster Komposition. Tags, Stücke und großformatige Wandbilder stehen nicht in Konkurrenz, sondern ergänzen sich zu einem vielschichtigen Gesamtbild.

Die Länge der Wand ermöglicht es, unterschiedliche Stile nebeneinander zu präsentieren, ohne sie zu homogenisieren. Ein seltenes Beispiel dafür, wie Vielfalt im öffentlichen Raum sichtbar gemacht werden kann.

Mit der begleitenden Publikation wird das Projekt zusätzlich nachhaltig verankert: als Schnittstelle zwischen Straße, Dokumentation und Kunstgeschichte.

Die Süd Ost Galerie ist damit mehr als eine bemalte Wand. Sie ist ein Ort der Begegnung, ein Spiegel der Szene und ein lebendiges Archiv urbaner Kunst.

In einer Stadt wie Berlin, die seit Jahrzehnten als Epizentrum von Street Art gilt, setzt sie ein klares Zeichen.
Die Zukunft dieser Kunstform liegt nicht nur im Ausdruck des Einzelnen – sondern im Dialog vieler.

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Titelbild Quelle: https://www.instagram.com

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Das @macroartdot Kunstprojekt wurde von Maja Neuhaus ins Leben gerufen. Jeder MacroArtDot – kurz MAD – bringt Kunst auf den Punkt und an Berliner Wände. Die runden PasteUps mit bis zu 1m Durchmesser und Sticker vereinen als Makroaufnahme aktuelle Kunst im öffentlichen Raum.

Jeder Dot präsentiert Arbeiten von acht Berliner Künstler:innen. Jede:r Künstler:in zeigt sich im eigenen Genre und Thema. Die Straße wird zur Galerie. Auf Instagram @macroartdot werden alle beteiligten Künstler:innen vorgestellt. Pinguindruck hat die erste Auflage von MAD N°1 bis N°4 gesponsert.

Das MAD-Projekt sucht weitere Sponsor:innen, um Kunst im urbanen Raum auf den Punkt zu bringen.

Die ersten 4 MacroArtDots mit 32 beteiligten Berliner Künstler:innen bilden den Anfang einer MAD-Reihe ohne geplantes Ende. MAD N° 5 und N°6 füllen sich bereits mit neuen Beiträgen. Zur Teilnahme am MacroArtDot Projekt sind Berliner Künstler:innen herzlich eingeladen. E-Mail an: macroartdot@gmail.com

 

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Maja Neuhaus

Maja Neuhaus wurde 1977 in Ostberlin geboren.

Mit 12 Jahren wurde meine Welt schlagartig bunt, groß und roch anders. Die Mauer war weg. In das neue Gesellschaftssystem, die Umbrüche und Möglichkeiten konnte ich mich im Schoß der zweiten Hälfte meiner Schulzeit einschwingen.

Nach dem Abitur begann Neuhaus Kommunikationsdesign in Potsdam zu studieren. Nach dem Abschluss des Studiengangs begann sie als Grafikdesignerin zu arbeiten.  Später folgte ein zweiter Studienabschluss – MA Kunsttherapie. Während dieses Studiums an der Alanus Hochschule bei Köln besuchte Neuhaus Kurse der Künstlerin und Bildhauerin Barbara Wichelhaus.

Sei Ende 2019 ist sie freischaffende Künstlerin.

Mehr über die Künstlerin: www.majaneuhaus-art.com

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DU BIST AM ZUG, das Projekt, das von Anfang April bis Ende Mai 2022 dazu aufrief, kreative Beiträge einzuschicken, zeigt diese ab dem 26. Juli 2022 auf den von der Wall GmbH gesponserten 1.500 City-Light- Plakaten in Berlin. Die genauen Standorte sind unbekannt. Alle Berliner*innen, die ein Plakat mit „DU BIST AM ZUG“ entdecken, sind eingeladen, das Plakat mit dem Standort in den sozialen Medien unter dem Hashtag #dubistamzug zu teilen, damit auch die Teilnehmer*innen ihr Plakat finden können.

Das Ziel des Projekts war es, zu erfahren, was passiert, wenn man Bürger*innen dazu einlädt, den öffentlichen Raum mitzugestalten. Die eingesandten Beiträge sind vielfältig und bunt. Sie sind von Menschen aus allen Altersgruppen, von 1- bis 73-Jährigen, aus unterschiedlichster Herkunft und in einer Vielzahl von Sprachen gestaltet. Ein besonders präsentes Thema war Berlin: Viele Fotos zeigen verschiedene Winkel dieser Stadt, viele Texte erzählen davon, wie viel Berlin ermöglicht, wie es Menschen verbindet und sich alle zu Hause fühlen lässt.

Aber auch aktuelle Themen wie der Krieg in der Ukraine, der Wunsch nach Frieden, der Klimawandel, seltene Krankheiten, Gleichberechtigung für behinderte und übergewichtige Menschen – sind Beispiele dafür, was Menschen bewegt und was sie mit der Öffentlichkeit teilen wollen. DU BIST AM ZUG ist ein Pilotprojekt. Berlin wird damit zur ersten Stadt, die einzelnen Menschen die Chance gibt, Inhalte ihrer Wahl mit Mitbürgern und Mitbürgerinnen zu teilen.

Initiator Tim Schnetgöke

Der Initiator Tim Schnetgöke, selbst Fotograf, sagt über die Ergebnisse: „Wir haben mit unserem Projekt nicht nur Künstler*innen erreicht. Es sind auch Beiträge von Menschen dabei, die für gewöhnlich völlig unsichtbar bleiben. Ihnen zu zeigen, dass auch sie Teil der Stadt sind und Raum verdienen, war von Anfang an ein großes Anliegen. Besonders habe ich mich über den Beitrag des zehnjährigen Hagen gefreut. Hagen ist schwerst mehrfachbehindert und hat Schwierigkeiten mit der Handmotorik. Er hat in seiner Lieblingsfarbe ‚Mama‘ gemalt. Das hat mich sehr berührt.“

Tim Schnetgöke ist Diplomfotograf (Fachhochschule Bielefeld). Er lebt in Berlin und beschäftigt sich seit Jahren mit nicht beauftragter Kunst im öffentlichen Raum. Er dokumentiert regelmäßig visuelle Interventionen im urbanen Raum. https://www.schnetgoeke.com

Initiatorin Dr. Katya Assaf-Zakharov

Die Initiatorin Dr. Katya Assaf-Zakharov, Rechtswissenschaftlerin, ergänzt dazu: „Die eingesendeten Beiträge waren für mich wie Geschenke auspacken – ich war jedes Mal neugierig darauf, was man uns zuschickt, was man mit anderen teilen möchte. Für mich war es besonders berührend zu entdecken, dass viele Menschen über ihr privates Leben mit Texten und Bildern erzählt haben. Diese persönlichen Einblicke im öffentlichen Raum zu teilen, ist genau das, wovon ich geträumt habe – eine Stadt, die mit den Stimmen der Menschen spricht.“

Dr. Katya Assaf-Zakharov ist Rechtswissenschaftlerin (Hebrew University Jerusalem und Ludwig-Maximilians-Universität München). Sie hat einen Lehrstuhl an der Hebräischen Universität und war im akademischen Jahr 2020/21 Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Sie lebt und arbeitet in Jerusalem und Berlin. Ihre Forschung fokussiert auf das „Recht auf Stadt“ und zielt darauf ab, Wege für unmittelbare Bürgerpartizipation zu entwickeln. https://en.law.huji.ac.il/people/katya-assaf

Unterstützer des Projektes

Max Mundhenke, Strategieberater und Unterstützer des Projektes, erklärt: „Dass das Projekt so gut angenommen wurde, lässt nur erahnen, dass die Menschen in unserer modernen Highspeed-Gesellschaft eine gesteigerte Sehnsucht danach haben, individuell wahrgenommen zu werden. Die in ihrer Qualität und Diversität begeisternden Ergebnisse zeigen auch, dass wir sie häufiger zu Wort kommen lassen und ihnen aufmerksamer zuhören sollten. Alle Beiträge von DU BIST AM ZUG transportieren im Kern dadurch eigentlich dieselbe Botschaft: Guckt mal her, wie viel Spaß es machen kann, über den eigenen Tellerrand zu blicken.“

Ab dem 26. Juli 2022 werden die 1.500 City-Light-Plakate von der Wall GmbH in Berlin sukzessive bis Ende August 2022 im gesamten Stadtgebiet verteilt in den Aushang gebracht. Zudem werden die Beiträge auf der Webseite https://dubistamzug.net präsentiert und über soziale Medien geteilt.

 

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Weitere Informationen

Das Projekt wird im Rahmen eines Forschungsprojektes an der Hebrew University in Jerusalem in Kooperation mit der Wall GmbH durchgeführt.

Titelbild: Quelle/Webseite

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Die Hamburger Künstlerin Jeannine Platz hat gestern ein 18 Meter langes Wandbild am Hamburger Elbstrand fertiggestellt. Angefangen hat Jeannine Platz bereits morgens um 05.30 Uhr. Nach knapp 9 Stunden war das Kunstwerk am Elbstrand direkt neben der beliebten Strandperle fertig. Seit gestern Abend 19.00 Uhr, kann jeder das fertige Kunstwerk betrachten.

Bei dem gestrigen Open-Air Event waren Zuschauer ausdrücklich erlaubt. Die erfahrene Performance Künstlerin weiß, wie sie das Interesse des Publikums weckt und die Stimmung oben hält. Nebenbei gab es live ein paar Lieder der „Seemannstochter“ und von „Heinrich von Handzahm“.

Die Künstlerin sagt, bzw. schreibt über ihr Werk: „Es ist eine Liebeserklärung an die magische Zeit nach dem Sonnenuntergang und ein Bild für alle 💙“

Wer nicht selbst vor Ort sein konnte, kann sich die kleine Diashow auf dem Instagram-Kanal der Künstlerin ansehen.

 

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Ebenfalls findet sich dort ein Video über die open-air Aktion

 

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Mehr über die Künstlerin auf ihrer Webseite: Atelier für Malerei & Kalligraphie – Jeannine Platz

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VERLÄNGERT BIS 01.07.2021 : Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |