Max Makosch ist ein junger Künstler aus Hamburg, der auch die Handlungsweise von Instituten wie bspw. das Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz hinterfragt. Makosch beschäftigt sich seit 20 Jahren mit der modernen Physik und versucht die philosophischen und für uns im Alltag relevanten Aspekte dieser einzufangen und darzustellen. Dafür ließt er recht viel, im Wesentlichen Fachliteratur und Interviews mit Wissenschaftlern und Philosophen. Ebenfalls recherchiert er seit seiner Jugend gerne im Internet und bekomme gerne mit, was sich in der technologischen und digitalen Welt so tut. Generell interessiert er sich für  die angewendete Wirklichkeit und weniger geisterhafte Theorien.

Ein Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kunst aus Hamburg: Kunst und Physik – Max Makosch im Interview

Werk der Woche #112 – Die helle Leuchte

Das Bild „Die helle Leuchte“ zeigt einen erwartbaren Bildungsstand, um mit Problemen unserer Zeit überhaupt theoretisch und natürlich auch praktisch fertig werden zu können. Die modernen Technologien setzen ein Grundverständnis über die moderne Physik voraus. Die Tatsache, dass Raum und Zeit miteinander verbunden sind, ist ein wesentlicher Aspekt dessen. Das Buch „Raum Zeit Materie“ von Hermann Weyl aus dem Jahr 1918 enthält Vorlesungen zur allgemeinen Relativitätstheorie.

Die „helle Leuchte“ versteht all diese Dinge natürlich, hinkt nicht über ein Jahrhundert hinterher und soll uns dahingehend ein Vorbild sein. Seid helle Leuchten! Seid modern! Energie = mc2!

Das Bild ist in aufwendigster Lasurtechnik gemalt. 40x50cm, Leinwand, Öl in Lasurtechnik, 2021/2022.

Weitere Arbeiten von Max Makosch und mehr über den Künstler finden Sie hier: GALERIE – MAXMAKOSCH

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Das Werk Justitia von Kseniya Krei entstand zwar bereits im letzten Jahr (2021) – doch ein Apell an die Gerechtigkeit scheint in Anbetracht der globalen Gesamtsituation vermutlich nicht zu schaden.

Die drei Attribute Augenbinde, Waage und Richtschwert verdeutlichen dass das Recht ohne Ansehen der Person (Augenbinde), nach sorgfältiger Abwägung der Sachlage (Waage) gesprochen und schließlich mit der nötigen Härte (Richtschwert) durchgesetzt wird. Quelle: Justitia – Wikipedia

 

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Kseniya Krei über ihre Justitia

Das 50x70cm große Ölbild mit Blattgold auf Leinwand, ist auf Nachfrage von einer befreundeten Rechtsanwältin entstanden. Hier war der Wunsch, eine Justitia abzubilden. Dabei habe ich mich an den typischen Merkmalen einer Göttin der Gerechtigkeit, eben der Justitia-Figur wie beispielsweise der Augenbinde oder Waage gehalten. Hier wollte ich die Göttin sehr dynamisch und auch mächtig darstellen.

Die gleichmäßige Verteilung der schwarzen und weißen Farbe auf dem Bild soll zeigen, dass die Gerechtigkeit erst im Gleichgewicht existieren kann, wenn es jemanden gibt, der sich dem Ungerechten widmet und sich für die Gerechtigkeit aktiv einsetzt.

Das Blattgold soll das Göttliche der Justitia Figur unterstreichen und zeigen, wie wichtig und wertvoll sie für uns ist.

Kurze Zeit später wurde ich gefragt, ob ich auch für den Partner der Rechtsanwältin, eine Schwester-Justitia malen könnte – das habe ich natürlich gerne gemacht. 

Die beiden Justitia-Kunstwerke sind dementsprechend NICHT mehr erhältlich, bei Interesse an einer Auftragsarbeit der Künstlerin, nutzen Sie gerne unseren Kontakt.

Junge Kunst für einen guten Zweck

Die „Ukraïna“-Bilder von Kseniya Krei sind in den ersten Monaten der Invasion auf die Ukraine entstanden und in traurigen Zeiten wie diesen, wollte die Künstlerin die vielen Schönheiten ihres Heimatlandes auf den Bildern festhalten. Zwei Originale und limitierte, nummerierte und signierte fine art prints stehen nun zum Verkauf und unterstützen die Initiative OBOZ Humanitäre Hilfe für die Ukraine e.V

Mehr über das „Kunst für die Ukraine“ Projekt finden Sie hier: Kunst für die Ukraine nterstützt die Initiative „Oboz e.V.“. 

Die Originale und einige wenige limitierte, nummerierte und signierte, fine art prints der Ukraina-Werke finden Sie bei uns im Shop!

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Unser letztes Interview mit Kseniya Krei finden Sie hier: Kseniya Krei über ihre Motivation und künstlerischen Anfänge.

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das Legokunstwerk „Gold Digger“ von Moritz Morbach.

In den letzten Tagen haben wir uns expliziert mit Künstlern und Künstlerinnen auseinandergesetzt, die sich mit ihrer Kunst für die Krebsforschung einsetzen und oder für den Kampf gegen diese Krankheiten engagieren. Im Rahmen unserer Recherchearbeiten sind wir auf die Künstlerin Richild von Holtzbrinck aufmerksam geworden. Seit Mitte der 1980er-Jahre nutzt sie den Künstlernamen Richild Holt, weshalb wir diesen im Folgenden verwenden.

»Zwischen dem Künstler und der Leinwand, zwischen einem Augenblick und dem nächsten, zwischen Leben und Tod existiert die Sehnsucht nach etwas, das Zeit überdauert.« – Richild Holt

Im August 1987 diagnostizierten Ärzte bei Richild Holt Brustkrebs. Die niederschmetternde Prognose lautete, dass mit einer Lebenserwartung von zwei Jahren gerechnet werde. Wie sich Gott sei Dank zeigte – ein Fehlurteil. In ihrem linken Busen befanden sich 3 verschiedene Tumoren, doch hatte der Krebs nicht gestreut, es gab keine Metastasen. Um das Risiko einer erneuten Brustkrebserkrankung auszuschalten, ließ die Künstlerin schließlich auch ihre rechte Brust chirurgisch entfernen. Einen Aufbau wollte sie nicht.

Wie sich ihr Körper durch die Krankheit verändert hat, hielt sie mit Pinsel und Farbe auf Leinwand fest. Die einzigartigen Selbstportraits, die sie als Malerin Richild Holt anfertigte, entstanden zwischen 1986 und 1990 und zeigen die Künstlerin vor und nach ihren Brustkrebsoperationen. Es sind beeindruckende Arbeiten, die keine Parallele auf dem Kunstmarkt haben.

Frau Richild Holt teilte uns mit: „ … diese autobiografische Serie der Krebsbilder plus 15 Zeichnungen, die ich während meiner Krankenhausaufenthalte von – zumeist – Mitpatientinnen gemacht habe, gingen als Schenkung an das DKFZ (Deutsches Krebs Forschungs Zentrum) Heidelberg. Sie hängen mit Oberlicht direkt vor dem Rektorat im Direktionsgebäude. Es ist der Ort, wo sie hingehören.

Auf der Webseite des DKFZ heißt es: „Wir sind Richild von Holtzbrinck außerordentlich dankbar für ihre großzügige Spende und die schöne und bewegende Werkgruppe, die wir dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich machen“, sagt der Kaufmännische DKFZ-Vorstand Prof. Dr. Josef Puchta zur Ausstellungseröffnung. „Diese sehr berührende Kunst ermutigt uns im Deutschen Krebsforschungszentrum, weiterhin intensiv und beharrlich die Krebsforschung voranzubringen und mit allen Kräften daran zu arbeiten, dass Krebs noch besser behandelbar und heilbar wird“.

Die Künstlerin ist im Patientenbeirat des DKFZ und gelegentlich bekommt die Künstlerin auch Anfragen und Einladungen von Kliniken, wie nun beispielsweise vom Universitätsklinikum Graz, um vor Patienten und ihren Angehörigen zum Thema Brustkrebs zu sprechen und sich befragen zu lassen. Honorarfrei – denn an ihrem Krebs will die Künstlerin nicht verdienen.

Richild Holt ist aber keineswegs auf ihre „Krebsbilder“ zu reduzieren, weshalb wir nun auf eine Arbeit von Holt aufmerksam machen möchte, die nicht im direkten Zeitraum der Diagnose entstanden ist.

„Falling“ von Richild Holt

Das Kunstwerk „Falling“ aus dem Jahr 2003 gehört zu einer Serie aus der „New Yorker Zeit“ der Künstlerin.  23 Jahre lang ist sie zwischen Stuttgart und New York hin- und hergeflogen. Ihre damalige Wohnung war im 57. Stock des City Spire, 56. Straße zwischen 6th and 7th Ave. und „overlooking the Park“. Die Fenster in alle 4 Himmelsrichtungen ermöglichten der Künstlerin einen ganz eigenen Blick auf die Metropole.

„Von dort oben sind die Menschen so klein in Bezug auf die Hochhäuser…die Bilder aus der Serie sind übrigens alle „richtig“ gemalt, die grünen Fenster des Trump Tower scheinen tatsächlich grün zu sein und die Proportionen stimmen. Die Menschen habe ich darüber gelegt, sodass eine Art von Abstraktion entstanden ist. Menschenskizzen – genauso wichtig genommen wie die Hochhäuser.“ – hält die heute 80 Jahre alte Künstlerin über „Falling“ fest.

Für das Werk verwendete die Künstlerin Ölfarben auf Leinwand. Das Gemälde misst 107cm * 64cm. Die meisten Werke aus der damaligen Schaffensphase der Künstlerin befinden sich heute im Privatbesitz, aber auch in namhaften Häusern wie dem Museum of Women in the Arts, Washington, DC; der Universität Stuttgart, dem Ministerium für Wissenschaft und Kunst in Baden-Württemberg oder dem National Arts Club in New York.

1989 wurde Richild Holt eine umfassende Einzelausstellung im National Arts Club in New York gewidmet, was bis dato die erste Einzelausstellung für einen lebenden Nichtamerikaner im NAC war.

Das Werk „Falling“ steht noch zum Verkauf. Einen Einblick in ihre Werke gibt die Künstlerin auf ihrer Webseite, www.richildholt.de . Sie arbeitet eng mit Baron Maximilian von Koskull zusammen. Dieser ist auch der Herausgeber des Buches „Farbe und Linie“ , das am 10. Juni 2022 im Literaturhaus Stuttgart vorgestellt wird. Baron Koskull verfasste dafür die Vita der Künstlerin.

Richild Holt

Richild Holt wurde am 12. September 1941 in Kärnten geboren. Sie studierte in Wien, an der New School for Social Research (New York City) und an der Kunstakademie Stuttgart. Sie selbst und ihre Kunstwerke reisten um die halbe Welt; Einzelausstellungen in New York, Paris, Wien, Stuttgart, Zürich, Basel und Jerusalem sind bei der tiefgründigen Künstlerin nur die Spitze des Eisbergs..

Sie lehrte von 1995 – 2001: Akt, Malen und Zeichnen an der VHS Stuttgart und parallel Freies Zeichnen an der Merz-Akademie Stuttgart.  Von 2005 bis 2007 unterrichtete sie Akt: Malen und Zeichnen an der Kunstakademie Esslingen und seit 2008 gibt sie Workshops für Psychiatriepatienten.

Richild Holt ist Ehrenmitglied der „Deutschsprachigen Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks“ (DGPA) und Ehrenmitglied des National Arts Club, New York. Bis 2005 war Richild Holt Vorstandsmitglied des Galerievereins der Staatsgalerie Stuttgart; es folgte die Ehrenmitgliedschaft.

Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Stuttgart und München und kann mit 80-Jahren einen bewegenden Lebenslauf vorweisen, die Künstlerin zeigt, was möglich ist und gibt Hoffnung, das auch schwerwiegende Diagnosen ein Happy End nehmen können. Es ist wohl mehr als angemessen zu sagen, dass ihre Bilder wirklich Hoffnung geben, auch wenn sie auf den ersten Blick vielleicht eher traurige Namen haben, wie „Falling“.

Die Künstlerin über ihre Signatur…

„Falling“ ist signiert. Das ist nicht bei allen Werken der Fall, denn am Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn, setzte die Künstlerin noch nicht unter jedes Werk eine Unterschrift. Wir haben die Künstlerin gefragt, warum Sie am Anfang ihrer Karriere ihre Werke nicht signierte.

„Stimmt, anfangs hab ich nicht signiert, ich wollte malen, mein Talent, das ich als Verpflichtung empfand, entwickeln, aber n i c h t an dem Kunstzirkus teilnehmen. Dann jedoch wurde ich eingeladen zu einer Ausstellungsbeteiligung im Jahr 1987. Ich habe als einziger von allen Teilnehmern verkauft und zwar so viel, dass die Galerie Mussavi Arts Center mir eine Einzelausstellung angeboten hat. Die fand im gleichen Jahr statt. Dazwischen kam aber meine Krebserkrankung… Statt in eine Reha zu gehen wollte ich jedoch diese Ausstellung machen. Ich hatte den Ärzten ja nicht geglaubt, dass ich wirklich nicht sterben würde.

Die ersten beiden gleichlautenden Diagnosen von 2 Chefärzten hatten „2 Jahre“ gelautet. So wurde während meines ersten Klinikaufenthalts der Katalog gemacht, täglich fuhr ein ledergekleideter junger Mann mit dem Motorrad und mit den Blaupausen hin und her zwischen Stuttgart und Tübingen…“

… und der Rest ist Geschichte. Eine Geschichte, die Hoffnung macht und die es definitiv wert ist, in einem Buch festgehalten zu werden.

Weitere Einblicke in das Leben und Schaffen von Richild Holt sind auf der Webseite Kunsthandel-Koskull zu finden“

Farbe und Linie von Richild Holt

Das Buch erscheint im Schillo-Verlag München. Zur Buchvorstellung am 10. Juni 22 wird Prof. Dr.  Dr. h.c. Karl Josef Kuschel von der Universität Tübingen sprechen und ein Interview mit der Künstlerin führen.

Das Buch liegt uns bereits vor und eine Buchrezension ist in Arbeit. Doch wir können jetzt bereits vor weg nehmen:

Richild Holt hat mit ihrem künstlerischen Talent einiges geschafft, was nicht viele Künstler von sich behaupten können, unter anderem auf ein schwieriges Thema aufmerksam zu machen, ohne dabei auf dieses Thema reduziert zu werden. Zusätzlich hat die Künstlerin unter Beweis gestellt, das es sich lohnt, in aussichtslosen Situationen weiter zu machen und wie wichtig es ist, als Künstler hinter sich selbst und seinen Werken zu stehen.

Ein künstlerischer Werdegang ohne Beschönigung und ohne Selbstbeweihräucherung.

ISBN: 978-3-944716-27-5

Weitere Informationen

Titelbild: „Falling“ (2003) Öl auf Leinwand/ 107*64cm/Richild Holt. Fotograf: Ralf Grömminger

Mehr über die Künstlerin: www.richild-holt.de

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]]> https://arttrado.de/news/kunst-in-koeln-joanna-stange-ausstellung-lol-lots-of-legs/ Thu, 21 Apr 2022 09:44:03 +0000 https://arttrado.de/?p=11986 Weiterlesen]]> Kunst in Köln: Joanna Stange Ausstellung: LOL – LOTS OF LEGS

Heute, am 21. April 2022 um 18 Uhr eröffnet die Künstlerin Joanna Stange unter dem Titel „LOTS OF LEGS“ erstmalig eine Ausstellung ihrer großformatigen Ölbilder. Während der Ausstellungsdauer, können die Besucher*innen verdeckt auf die einzelnen Bilder bieten. Zwanzig Prozent des Verkaufsgewinns gehen an die Frauenrechtsorganisation medica mondiale, die sich für Frauen und Mädchen in Kriegs- und Krisengebieten einsetzt. Bis zum 1. Mai sind die Arbeiten in der Halle der Alten Feuerwache im Kölner Agnesviertel zu sehen. Täglich zwischen 19:00 und 19:30 haben die Besuchenden die Möglichkeit, die Arbeiten mit einer UV-Licht Taschenlampe zu erkunden.

 

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Joanna Stange

In den Bildern von Joanna Stange wimmelt es von bizarren Wesen und Gliedmaßen, die vor farbintensivem Hintergrund einen eigenen verspielten Kosmos zu bilden scheinen. Auf dem Bild „HUG“ zum Beispiel umarmen sich mit kräftigem Pinselschwung gemalte Kopffüßler, deren Beine zeitgleich nach Bodenhaftung suchen. Auf anderen dominieren wilde Szenerien, in die collagenartig eingearbeitete Fotos und Fotofragmente einen Kontrast zum Farb- und Formenrausch auf der Leinwand bilden. Die Kleinbildkamera ist seit ihrer Jugend Stanges ständiger Begleiter. Sie fotografiert spontan und hält die Schönheit und Tragik absurder Situationen und Banalitäten fest, die sie dann mit ihrer malerischen Welt vereint.

„Meine Bilder zelebrieren die Zärtlichkeit der Fantasie“, erklärt die Künstlerin und freut sich, die Ausstellungshalle der Alten Feuerwache mit circa zwanzig ihrer in den letzten vier Jahren entstandenen Arbeiten bespielen zu können. „Eine Freundin sagte mir mal: ‚In deinen Bildern sehe ich überall Beine.‘“, so Stange. Das inspirierte sie, diese Ausstellung „Lots of Legs“ zu nennen.

Weitere Informationen unter www.joannastange.de

Weitere Informationen

Titelbild: TULIPS, 2021 Oil and photography on canvas, 215x270cm © Joanna Stange

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]]> https://arttrado.de/news/werk-der-woche-29-buecher-stillleben-von-manfred-joehnk/ Sat, 17 Jul 2021 09:24:54 +0000 https://arttrado.de/?p=9457 Weiterlesen]]> Werk der Woche #29 – Bücher-Stillleben von Manfred Jöhnk

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das tiefgründige Werk >Membrain<  von Mephistopheles aka. Nicolas Wezel.

Diese Woche sind wir auf ein Ölgemälde von Manfred Jöhnk aufmerksam geworden. Das Bücher-Stillleben ist bereits das 8. Werk aus einer Serie des Künstlers, es misst 50×40 cm.

Manfred Jöhnk

Manfred Jöhnk wurde 1951 in Hamburg geboren. Das Interesse an der Malerei wurde bereits durch seinen Vater geweckt, richtig ernst nahm Jöhnk die Malerei durch erste Kontakte in der Kunstszene, dabei spielte die Hamburger Malerin Anita Suhr eine tragende Rolle. Es folgte ein Studium bei August Ohm, eine Studienreise durch Frankreich und Studium bei Jens Cords. Jöhnk beschäftigte sich intensiv mit den Gedanken von Salvador Dalí. Jöhnk bringt in seinen Werken das Leben von Mensch und Natur in seiner Vollkommenheit bzw. Unvollkommenheit zum Ausdruck.

Einblicke in weitere Arbeiten gibt der Künstler unter anderem auf Facebook: https://www.facebook.com/MJöhnk

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Mehr über Manfred Jöhnk auf seiner Webseite: http://www.mjoehnk.homepage.t-online.de/

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]]> https://arttrado.de/news/350-jahre-alte-oelgemaelde-im-muell-gefunden/ Sun, 20 Jun 2021 14:16:16 +0000 https://arttrado.de/?p=9144 Weiterlesen]]> 350 Jahre alte Ölgemälde im Müll gefunden

Wir berichten eigentlich über junge, zeitgenössische Kunst und Künstler, da wir uns aber dazu verpflichtet sehen unsere Reichweite in der Kunstbranche zu nutzen, teilen wir diesen kuriosen Fall mit unseren Lesern. Sachkundige Hinweise können direkt an die Polizei Köln übermittelt werden.  Internetwache (polizei.nrw)

In einem Müllcontainer an einem Rastplatz in Mittelfranken wurden zwei rund 350 Jahre alte Ölgemälde gefunden. Der Finder packte sie ein und überbrachte sie der Polizei in Köln. Die Ermittler riefen einen Sachverständigen und dieser geht davon aus das es sich um echt Werke handelt. Die Polizei steht nun vor der Aufgabe dieses Kunsträtsel zu lösen.

Eines der Bilder trägt den Titel; „Portrait eines Knaben“ und stammt demnach vom Rembrandt-Schüler Samuel van Hoogstraten (1627-1678). Das zweite Werk heißt „Selbstportrait als Lachender“ und stammt etwa aus dem Jahr 1665. Gemalt vom italienischen Künstler Pietro Bellotti (1627-1700). Wie die Werke an den Rastplatz kamen ist noch unklar.

Die Polizei Köln veröffentlichte Fotos der beiden Werke mit dem Aufruf: „Wer kennt die abgebildeten Gemälde und/oder weiß, wie sie in den Müllcontainer der Raststätte gelangt sind?“

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Titelbild: Bereitgestellt von der Polizei Köln

Wer sich für Kunstverbrechen interessiert: Podcast von Stargalerist Johann König Kunst und Verbrechen 

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VERLÄNGERT BIS 01.07.21 – Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

]]> https://arttrado.de/news/werk-der-woche-22-jesus-von-emiliya-koleva/ Mon, 24 May 2021 07:37:24 +0000 https://arttrado.de/?p=8729 Weiterlesen]]> Werk der Woche #22 – Jesus von Emiliya Koleva

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über den Kaffeemaler Marcel Wagner – eines seiner Werke werden wir zeitnah für einen wohltätigen Zweck versteigern.

Diese Woche geht es um die bulgarische Künstlerin Emiliya Koleva. Ihr Jesus Porträt wurde mit Ölfarben auf Leinwand mit Hilfsrahmen gemalt. Die Größe beträgt 40cm*50cm. Nicht nur die Technik und Umsetzung sticht hervor, besonders auffällig sind die strahlenden blauen Augen. Über das Werk sagt Koleva: Für dieses Bild wurde ich von einem befreundeten Künstler geführt, der mir von einem Film über Jesus erzählte, in dem Jesus blaue Augen hat. Ich habe Material aus dem Film gesehen. Dann habe ich das Bild in einem Atemzug gemalt. Mit viel Gefühl weil ich selbst Christ bin.“

Das Jesus Porträt kann sich sehen lassen! Passend zu Pfingsten ist es unser 22. Werk der Woche. Das Ölgemälde steht noch zum Verkauf. Der Preis beträgt 320 Euro inklusive Transportkosten für Länder in Europa. Emiliya Koleva fertigt auch Auftragsarbeiten an.

Emiliya Koleva

Die 43-jährige Künstlerin Emiliya Koleva stammt aus Bulgarien, seit 5 Jahren lebt und arbeitet Sie in Deutschland. Sie ist gelernte Zahntechnikerin und malt mehr zum eigenem Vergnügen. Durch Corona hatte Sie 2019 ihre letzte Ausstellung in Bulgarien. Die Ausstellung war vollständig gemeinnützig, der daraus gesammelte Betrag wurde vollständig auf zwei Kinder mit motorischen Behinderungen aufgeteilt. Nächsten Monat ist Koleva mit 3 Werken Teil einer Gruppenausstellung in Bulgarien.

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Weitere Werke von Emiliya Koleva auf Facebook: https://www.facebook.com/emilia.koleva.92

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]]> https://arttrado.de/news/werk-der-woche-19-das-grosse-fressen-von-torsten-schlueter/ Thu, 08 Apr 2021 07:34:54 +0000 https://arttrado.de/?p=7966 Weiterlesen]]> Werk der Woche #19 -Das große Fressen- von Torsten Schlüter

In unser Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über  Pictures for the Human Rights! Das 19. Werk der Woche stammt von Torsten Schlüter, es trägt den Titel >Das große Fressen – Völkermord in Ruanda<. Das 190cm *190cm große Ölgemälde stammt aus dem Jahre 1995. Torsten Schlüter befand sich 1994 für ein halbes Jahr in Afrika, dort arbeitete er in Namibia. Nach seiner Rückkehr versuchte er seine Erfahrungen und afrikanische Sichten zu verarbeiten.

Das große Fressen – Völkermord in Ruanda

Kwibuka – Die Erinnerung an den Völkermord wird in Ruanda jedes Jahr während der hundert Tage nach dem 7. April begangen. An diesem Tag rufen die Ruander alle Menschen weltweit auf der Toten zu gedenken und zu mahnen, dass ein solcher Völkermord nie wieder geschehen darf. – So schreibt der Künstler auf seinen Instagram-Kanal.

Das Werk ist in der „Werkhalle“, im Ateliers des Künstlers zu besichtigen. Für Privatpersonen ist es momentan unverkäuflich.

Torsten Schlüter

Torsten Schlüter wurde 1959 in Hennigsdorf bei Berlin geboren. Der Künstler blickt auf Dutzende Ausstellungen zurück. Einige seiner Werke befinden sich in öffentlichen Besitz. Schlüter konnte im Laufe seiner Karriere einige Preise für sich gewinnen. Seit 2014 ist er  Mitglied im Künstlerbund Mecklenburg Vorpommern. Bis heute reist er regelmäßig für seine Arbeiten nach Indien. Er lebt und arbeitet in Berlin und auf der Insel Hiddensee. Der Künstler ist nicht nur Maler und Zeichner, sondern auch Autor. Diverse Werke von Schlüter bei Amazon.

 

Weitere Informationen

Titelbild: Das große Fressen -Völkermord in Ruanda: mit Genehmigung des Künstlers.

Mehr über den Künstler: https://www.schlueter.de/

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