Frauen haben die Geschichte des Landes Nordrhein-Westfalen entscheidend mitgeprägt. Sie waren Pädagoginnen und Politikerinnen, Müllerinnen und Malerinnen, Widerstandskämpfer- innen und Wissenschaftlerinnen, Kirchenfrauen und Kriegsberichterstatterinnen. Dennoch wurden sie lange Zeit von der Geschichtsschreibung übergangen. Informationstafeln machen diese Frauengeschichte nun sichtbar und würdigen ihre Leistungen. So auch in Solingen.

Dort gibt es seit 2024 einen FrauenOrt NRW! Er erinnert an das Leben und Wirken der Künstlerin Bettina Heinen-Ayech. Ausgewählt wurde sie als herausragende Künstlerin. Als wichtigste Protagonistin der Solinger Künstlerkolonie „Schwarzes Haus“ und für ihr Engagement als Botschafterin der Völkerverständigung zwischen Orient und Okzident.

Der FrauenRat NRW – ein Zusammenschluss von rund 50 Frauenverbänden und Gruppen – zeichnet mit den FrauenOrten NRW“ Frauenpersönlichkeiten aus. Frauen, die Geschichte des Landes Nordrhein-Westfalen entscheidend mitgeprägt haben, die Großes bewirkt und wegweisende Leistungen erbracht haben. Mit dem Projekt FrauenOrt NRW wurden bis Ende 2024 57 Frauen-persönlichkeiten aus über 1000 Jahren Geschichte an 52 Orten in Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet. Das Projekt wird getragen vom FrauenRat NRW e. V. und gefördert durch das Ministerium für Kinder, Jugend, Familien, Gleichstellung, Flucht und Integration des Landes Nordrhein-Westfalen.

Besuchen Sie die Poster Ausstellung im Foyer des Landtags NRW in Düsseldorf und informier- en Sie sich über die bedeutesten Frauen Nordrhein-Westfalens vom 06. bis 27. März 2025.

ÜBER BETTINA HEINEN-AYECH

Bettina Heinen-Ayech (1937-2020) ist die Tochter des Journalisten und Dichters Hanns Heinen und von Erna Heinen-Steinhoff, die in den Häusern der Künstlerkolonie „Schwarzes Haus“ ihren Kunst- und Literatursalon unterhielt. Aufgewachsen in einem freigeistigen und intellektuellen Milieu in Solingen, in dem das Gefühlte und Gedachte besonders wichtig war, hatte sie die besten Voraus- setzungen und Bedingungen, um ihr beeindruckendes Talent zu entfalten.

Hier lernte Bettina auch ihren wichtigsten Lehrer und Mentor kennen, den Maler Erwin Bowien (1899-1972). Sie blieb ihm ein Leben lang verbunden und unternahm mit ihm zahlreiche Kunst- reisen durch ganz Europa. Vor allem aber waren es ihr Mut. Ihre unstillbare Neugier und ihr ungestümer Enthusiasmus, die sie die Welt von Norwegen bis Sylt, von Paris bis Algerien immer wieder neu sehen und malerisch erfassen ließen. Gemeinsam mit Bettina Heinen-Ayech und später Amud Uwe Millies gründete der Kosmopolit Erwin Bowien die Solinger Künstlerkolonie Schwarzes Haus. Die drei Maler der Künstlerkolonie bildeten das Solinger Malertrio.

Schon das 1951 im Alter von 14 Jahren entstandene „Selbstbildnis“, eine Collage in flächig freier Form- und Farbgebung, lässt erahnen, warum Bettina Heinen-Ayech auch als „Wunderkind“ bezeichnet wurde. Obwohl die wilde Emotionalität ihrer Arbeiten manchem Zeitgenossen mehr als ungewöhnlich erschien, wurde sie bereits mit 17 Jahren als ordentliche Studentin an den Kölner Werkschulen aufgenommen. Kein Geringerer als Karl Schmitt-Rottluff gab der 18-Jährigen wenig später den legendären Rat: „Bettina, bleib dir selbst treu!“

Deutsche Kunst der Gegenwart 1955-1956

Entdeckt hatte Bettina Heinen-Ayech übrigens die Frankfurter Galeristin Hanna Bekker vom Rath, eine Vertraute Schmitt-Rottluffs. Die Galeristin nimmt sie später auch in die weltweit beachtete Ausstellung „Deutsche Kunst der Gegenwart 1955-1956″ auf.

Damit katapultiert sich die junge Bettina in die erste Liga der zeitgenössischen Kunstwelt. Sie stellt neben Karl Schmidt-Rottluff, Paul Klee, Max Beckmann, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner und Käthe Kollwitz aus. Ausgerechnet in Paris, der Stadt der Liebe, wo sie mit ihrem Lehrer und Weggefährten Erwin Bowien im ‚Jardin du Luxembourg‘ „pleinair“ malt, lernt die 23-Jährige ihren späteren Ehemann, den algerischen Unternehmer Abdelhamid Ayech, kennen.

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Unter dem Motto „Licht, Luft und Liebe“ findet am Freitag, dem 14. Februar 2025, im Kunsthaus Essen die Abschlusspräsentation statt. Die Künstler:innen Nathalie Brum, Naho Matsuda, David Mergelmeyer, Jiyun Park, Nina Paszkowski, Paula Pedraza und Qunyuan Wang präsentieren unter dem Titel „IN TOUCH“ Werke, Screenings und Performances, die im Laufe des Mentorats entstanden sind.

Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung für beide Veranstaltungen ist nicht nötig, für Snacks und Drinks ist gesorgt. Liebende sind besonders willkommen!

KUNST+CARE. Fürsorge als Chance und Risiko im aktuellen Kunstbetrieb

Zudem wird das Buch „KUNST+CARE. Fürsorge als Chance und Risiko im aktuellen Kunstbetrieb“ vorgestellt. Darin geht es um Fragen wie: Was bedeuten Care-Arbeit und Fürsorge im Kontext des Kunstbetriebs? Wer sind die Sorgenden und Pflegenden in der Kunstszene?

Herausgegeben wurde der Band von Dr. Susanne Ristow (Leitung LaB K), Dr. Lisa Bosbach (wissenschaftliche Mitarbeiterin der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) sowie Evamaria Schaller (Vorständin Frauenkulturbüro NRW in Vertretung der vormaligen Leiterin Ursula Theißen), die bei der Buchvorstellung anwesend sein werden.

Die Publikation ist im Rahmen der Veranstaltungsreihe MÖGLICHKEITSRAUM KUNST entstanden. Kooperationspartner waren: das Frauenkulturbüro NRW sowie der Masterstudiengang Kunstvermittlung und Kulturmanagement der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Gemeinsam wurden zahlreiche Veranstaltungen ausgerichtet, deren Ergebnisse in diesem Band dokumentiert werden.

Weitere Informationen: Release der Publikation KUNST+CARE – Landesbüro für Bildende Kunst NRW

KUNSTMENTORAT NRW

Das Kunstmentorat NRW ist ein Förderprogramm für bildende Künstler:innen, das vom LaB K organisiert wird. Das Programm bringt Mentees mit der oder dem passenden Mentor:in zusammen und vermittelt Kontakte mit weiteren Professionals der hiesigen Kulturszene.

Das LaB K ist eine Einrichtung des Kunsthaus NRW mit dem Zweck der Beratung und Qualifizierung von bildenden Künstler:innen und fungiert als Anlaufstelle für alle Fragen rund um den Künstler:innenberuf. Träger des Kunsthauses ist das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW (MKW). Das Kunsthaus NRW fördert die bildende Kunst in NRW nicht nur durch das Programm des LaB K, sondern auch durch Dokumentation, Forschung und Ausstellungen in Aachen-Kornelimünster, wo die Landessammlung zum Kunstschaffen in NRW aufbewahrt und präsentiert wird.

Seit Juli 2022 wird das LaB K von Susanne Ristow geleitet. Die Referentin Franziska Wilmsen ist Ansprechpartnerin für das Kunstmentorat NRW.

Weitere Informationen unter: Was ist das Kunstmentorat? |Mentees | Mentor:innen

Die fünfte Staffel startet im März 2025 mit den nächsten sieben Tandems aus erfahrenen Künstlern der Region und Newcomern in NRW.

Weitere Informationen

Ort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstraße 33, 45134 Essen
Datum: Freitag, 14. Februar 2025
Programm: 17 Uhr – Buchpräsentation „KUNST+CARE“
18 Uhr – IN TOUCH Abschlusspräsentation der Mentees im Kunstmentorat NRW

Mehr über das Kunsthaus Essen:  https://www.kunsthaus-essen.de/portfolio/kunstcare/

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Die Werkschau der HBK Essen 2025 verspricht ein inspirierender Rundgang durch verschiedenste künstlerische Ausdrucksformen zu werden – von ausdrucksstarker Malerei über kreative und klassische Fotografie bis hin zu dreidimensionalen Installationen. Besonders freuen sich die Verantwortlichen, im Rahmen der Vernissage Eberhard Vogler als ihren Künstler des Jahres 2025 vorstellen zu dürfen.

Über den Künstler Eberhard Vogler sind wir auch auf die Veranstaltung aufmerksam geworden – ausgewählte Arbeiten des Künstlers finden Sie auch bei uns im Online-Shop!

Die Ausstellung spiegelt die besondere Atmosphäre des Zentrums für Weiterbildung wider, wo sich Menschen aller Generationen in ihrer Leidenschaft für Kunst begegnen und ihre kreative Entwicklung verfolgen.

Die Vernissage findet am Freitag, 21.02.2025 | 18:00 – 22:00 Uhr statt. Die Ausstellung ist Samstag, 22.02.2025 | 14:00 – 17:00 Uhr und Sonntag, 23.02.2025 | 11:00 – 17:00 Uhr geöffnet.

Der Eintritt auf dem Campus, Prinz-Friedrich-Str. 28 A, 45257 Essen ist selbstverständlich frei.

Kunstinteressiert, die selbst mit dem Gedanken spielen einen Studiengang zu belegen, finden auf der Webseite eine kompetente Studienberatung und weitere Informationen: https://www.hbk-essen.de/de/studienberatung

Weitere Informationen

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Das Sichtbare ist nicht die Welt, sie malt sie nicht ab, vielmehr erzeugt sie alles aus ihrer Malerei, aus ihrem feinen Pinselgefühl, den ihr eigenen Rhythmen und ihrem sensiblen Farb- und Lichtsetzungen. Was sichtbar wird, sind Empfindungen, die sich auf etwas beziehen, was in der Welt vorstellbar ist. Es gibt keine Kontextualisierung, keine Vorder- noch Hintergründe. Die Welt scheint wie zwischen zwei Glasplatten gespannt, darin aber transparent zu werden für den Zugang zu den sich niederlassenden Spuren in unserem Erfahrungsvermögen, bei denen auch das atmosphärisch nicht Messbare befragt und hervorgeholt wird.

Hengesbach Gallery vertritt originäre Positionen zeitgenössischer Kunst mit europäischem und amerikanischem Schwerpunkt. Das Programm reflektiert in vielfältiger Weise die Möglichkeiten von künstlerischen Medien und sucht den Dialog mit der gegenwärtigen Kulturphilosophie. Jährlich sind circa 6 Ausstellungen angesetzt. Die intensive Zusammenarbeit mit Künstlern, musealen Institutionen und Universitäten bildet seit über zwanzig Jahren die Basis für ein ästhetisches Verständnis von Kunst, das über die reine Marktausrichtung hinausgeht.

 

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Haein Choi

Haein Choi wurde 1991 in Seoul, Südkorea, geboren. Sie schloss ihr Bachelor of Fine Arts an der Hogik University in Korea ab und setzte ihr Studium bis 2023 an der Kunstakademie Düsseldorf unter der Leitung von Professor Andreas Schulze fort.

Haein Choi lässt sich von ihrer isolierten Kindheit und ihrem Alltag inspirieren und kreiert einzigartige Landschaften und Stillleben-Kunstwerke. Ihr Talent wurde durch Nominierungen für den Bankkunstpreis NRW und ihre Teilnahme an der Ausstellung „die Großen“ in der Kunsthalle Düsseldorf gewürdigt. Das unabhängigen Kunstmagazin „Salat Magazine“ hat die Künstlerin ebenfalls einmal vorgestellt.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://haeinchoi.com/Artist

Hengesbach Gallery

Hengesbach Gallery vertritt originäre Positionen zeitgenössischer Kunst mit europäischem und amerikanischem Schwerpunkt. Das Programm reflektiert in vielfältiger Weise die Möglichkeiten von künstlerischen Medien und sucht den Dialog mit der gegenwärtigen Kulturphilosophie. Es werden jährlich circa 6 Ausstellungen realisiert. Die intensive Zusammenarbeit mit Künstlern, musealen Institutionen und Universitäten bildet seit über zwanzig Jahren die Basis für ein ästhetisches Verständnis von Kunst, das über die reine Marktausrichtung hinausgeht.

Anspruchsvolle Publikationen und Gesprächsrunden mit geladenen Gästen aus dem kunst- und medienwissenschaftlichen Bereich bereichern die theoretische Auseinandersetzung mit Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Video.

 

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Weitere Informationen

Mehr über die Gallery: www.hengesbach-gallery.com

Gezeigt wird die Ausstellung im Foyer des Hauptgebäudes 1 der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe in Lemgo vom 24. März bis zum 19. April 2023 in Kooperation mit der TH OWL und dem Bau- und Liegenschaftsbetrieb Nordrhein-Westfalen (BLB NRW).

Ausstellung zeigt 30 Kunst-und-Bau-Objekte! In Kunst-und-Bau-Projekten setzen sich Künstler*innen mit Zeit, Ort, Raum und Funktion der Architektur auseinander. Ihre Werke überraschen, irritieren und stiften Identität. Sie spiegeln gesellschaftliche Fragen und animieren zu neuen Blicken auf die Architektur. Es entstehen einzigartige Orte und Kunst und Architektur finden im Alltag zusammen. 30 Objekte aus NRW sind für diese Ausstellung exemplarisch ausgewählt und werden mit Fotos, Videos und Texten präsentiert.

Zu sehen sind unter anderem die „Abluftplastiken“ von Friedrich Gräsel vor der ehemaligen Westdeutschen Landesbank in Münster (Architektur: Harald Deilmann), „Large Two Forms“ vor dem ehemaligen Bundeskanzleramt in Bonn von Henry Moore (Architektur: Planungsgruppe Stieldorf) oder Selma Gültopraks Werk „Earth Is Blue“ am Goethe-Gymnasium in Düsseldorf (Sanierung: RKW Architektur +).

Nicht zuletzt die Farbgestaltung für die Technische Hochschule OWL am Standort Lemgo von Gerhard Hausmann, die den Rahmen für die Ausstellung vor Ort bildet, zeigt die besondere Beziehung von Architektur und Funktion, von Raum und Kunst auf. Die Projekte verdeutlichen die Vielfalt dieser besonderen Kunstform: Gattungen, Materialien und Dimensionen, vor allem aber unterschiedliche Formen der Entstehung und der Rezeption. Mehr als um eine Beurteilung der künstlerischen Qualität geht es darum, den Mehrwert zu zeigen, den Kunst für einen Bau, die Bauherr*innen und die Nutzer*innen erzeugen kann, aber auch auf Grenzen und Herausforderungen hinzuweisen.

Kunst und Bau online

Die Ausstellung ist Teil des Projektes „Kunst und Bau in Nordrhein-Westfalen“, das Baukultur NRW auch in 2023 weiter fortsetzt. Dazu gehört maßgeblich die digitale Kunst-und-Bau-Sammlung, die als Web-App dazu einlädt, Objekte in NRW zu entdecken: kunstundbau.nrw. Mit der Web-App lassen sich Kunst-und-Bau-Projekte bequem mit dem Smartphone aufrufen – besonders ideal, wenn man unterwegs ist und Kunst und Bau live vor Ort erleben möchte. Natürlich ist die Website auch als Desktop-Anwendung nutzbar. Zusätzlich zu Texten und Fotos gibt es eine Kartenfunktion, die Kunst-und-Bau-Objekte in der Nähe des Smartphones anzeigt. Darüber hinaus werden Routen angeboten, um Kunstwerke und Architekturen kombiniert besichtigen zu können.

Mit Blick auf Lemgo finden Interessierte zwei Kunst-und-Bau-Objekte in der Web-App: Erstens die oben bereits erwähnte Gestaltung des Foyers im Hauptgebäude der TH OWL in Lemgo (1970–1976). Dort beeinflussten die Schalungsrichtung des Sichtbetons und die Lichtführung im Raum Gerhard Hausmanns Farbgestaltung. Zweitens schuf Gerhard Hausmann von 1974 bis 1978 das charakteristische Erscheinungsbild des Amtsgerichts Lemgo mit Farbflächen und grafischen Mustern an der Fassade und im Innenraum.

Lange Tradition von Kunst und Bau

Das Land Nordrhein-Westfalen hat sich dazu verpflichtet, bei herausgehobenen Bauten ein Prozent der Bauwerkskosten für die Realisierung von Kunstwerken einzuplanen. Diese zum 1. Januar 2022 aktualisierte Regelung knüpft an eine lange Tradition an: Bereits seit mehr als 70 Jahren finanzieren Bund und Länder bei Neubau- und Sanierungsvorhaben Kunstwerke über prozentuale Anteile an den Baukosten oder feststehende Etats.

Auch andere öffentliche sowie private Bauherr*innen übernahmen dieses Prinzip als Selbstverpflichtung. Die künstlerische Gestaltung von Bauten ist nicht nur ein Element der Künstler*innen- und der Kunstförderung, sie soll auch zur Qualität und Wertsteigerung der Gebäude beitragen. Deswegen arbeitet Baukultur NRW mit vielen Beteiligten daran, den Austausch zwischen Künstler*innen, Architekt*innen und Bauherr*innen zu stärken sowie Kunst-und-Bau-Prozesse zu begleiten, zu hinterfragen und die Ergebnisse sichtbar zu machen.

Kunst und Bau. Perspektiven aus NRW

Eine Kooperation des Museums der Baukultur NRW mit: TH OWL, Standort Lemgo, und BLB NRW
Laufzeit: 24. März bis 19. April 2023
Ausstellungsort: Foyer des Hauptgebäudes (Gebäude 1) der TH OWL in Lemgo, Campusallee 12, 32657 Lemgo
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag: 10 – 18 Uhr; Eintritt frei.

Eröffnung: Freitag, 24. März, 18 Uhr
Kuratorin: Baukultur NRW, Dr. Christine Kämmerer
Ausstellungsarchitektur: Martin Sinken, sinkenarchitekten
Ausstellungsgestaltung und -medien: Julia und Matthias Steffen, kikkerbillen – Büro für Gestaltung.

Weitere Informationen

Titelbild: Abluftplastik“, ehem. Westdeutsche Landesbank, Münster, 1971. Künstler: Friedrich Gräsel; Architekt: Harald Deilmann. Foto: Thomas Robbin

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Die 61 Juroren der New York Photography Awards ermitteln und ehren gemeinsam mit der “International Awards Associate (IAA)” jährlich die besten Fotografen aus mehr als 50 teilnehmenden Ländern.

Die Juroren bewerten auf einer Skala von 1-100, die folgenden Kriterien:

Originalität (Einzigartigkeit des Konzepts / Ausdruck des Themas)
Kreativität / Geschichte / Stimmung
Technische Ausführung (Komposition, Farbe, Beleuchtung, Belichtung und Fokus)
Marktfähigkeit / Nachrichtenwert / Aktuelle / Potenzielle soziale Auswirkungen
Gesamteindruck / Wow! Faktor / Einprägsamkeit
Am 16.12.2022 erhielt der Fotokünstler Kristian Liebrand aus Deutschland den Gold Award in der Kategorie „Fine Art Nudes – Professional“ für sein Werk “paradise nude”. Das Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Kreativität aus. Denn es ist eine aufwendig produzierte Kreation aus Fotografie und Bodypainting – beides vom Künstler selbst angefertigt. Der Künstler zeigt damit auf ausdrucksstarke Weise, wie schön, aber vor allem ästhetisch, die Kunst der Aktfotografie sein kann. Die lebendige Farbigkeit hebt sich von den sonst oft monochromen Akten ab und macht sie nach den Angaben der internationalen Jury zu einem Meisterwerk der zeitgenössischen Fotografie.

„Diese Auszeichnung ist eine große Ehre und natürlich auch ganz viel Glück unter den vielen tollen Fotokünstlern ausgewählt worden zu sein.”, freut sich Kristian Liebrand.

Mit mehr als 60 internationalen Auszeichnungen für seine Fotokunst zählt Kristian Liebrand mittlerweile zu den weltweit meist ausgezeichneten und bekanntesten Fotografen im Bereich der künstlerischen Aktfotografie.

 

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Kristian Liebrand

Der Aktfotograf Kristian Liebrand hat sich seit 2008 ausschließlich auf die künstlerische Aktfotografie von Frauen spezialisiert. Er steht weltweit für anspruchsvolle Fotoproduktionen zur Verfügung und besitzt ein eigenes 360qm Fotoatelier in Bochum.

Mehr über den Fotokünstler Liebrand finden Sie hier: aktfotostudio-nrw.de

Weitere Informationen

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Am kommenden Freitag öffnet die 11. Revierkunst ihre Türen. Über 600 neue Arbeiten werden in der historischen Gebläsehalle, in den spannenden Katakomben und dem Außen-Areal in Szene gesetzt. Zeitgenössische Kunst gepaart mit Hüttenatmosphäre – Skulpturen aus Glas, Stein, Stahl und Holz – Malerei vom modernen Realismus bis zur Abstraktion, Streetart, digitale Kunst und Installationen. Für Kunstfreunde und Sammler gibt es auf dem Gelände viel zu entdecken.

Aus gegebenen Anlass stehen auf dem Glockenfeld vier große PEACE CUBES umspannt mit 17 Bannern von 13 Künstlern. Zusätzlich werden zwei Revier-Kunstpreise vergeben. Ein Publikumspreis & der Künstler-Kunstpreis.

Vom 29.04 – bis zum 08.05.2022 können Besucher aber nicht nur Kunstwerke besichtigen oder erwerben, sondern auch in den direkten Dialog mit den Künstler*innen treten. Die Malerin Ewa Mazur-Koj gehört zu den Ausstellenden Künstlern und gewährt auf ihrem Instagram-Kanal bereits kleine Einblicke vor der Eröffnung.

 

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Ewa Mazur-Koj

Ewa Mazur-Koj ist Teil der Gruppe FemArt Dortmund. Die erste Ausstellung des Netzwerks, „Fieberträume [Fever Dreams]“ im Februar war ein voller Erfolg. Ihre Bilder sind abstrakt und real zugleich, kräftig, aber nicht weniger sensibel, erotisch und dennoch verletzlich.

Es ist eine Kunst zwischen den Welten, in der die Wirklichkeit von einer traumartigen, phantastischen Atmosphäre beherrscht wird – eine Atmosphäre, von der die Betrachtenden eingenommen werden.

Die am 11.12.1977 in Polen geborene Künstlerin studierte Werbetechnik in Katowice (Polen). Deutschland, genauer gesagt Nordrhein-Westfalen, ist nicht nur ihre heutige Lebens- und Wirkstätte, sondern auch der Ort, an dem Ewa im Beisein des Malers Thomas Koch ihre ersten Gemälde geschaffen hat. Aber auch in Neapel hat die Künstlerin bei Carlo Alberto Palumbo in dessen Malschule Unterricht nehmen können.

Ihre Bilder befinden sich in privaten Sammlungen in Polen, Deutschland, Italien und Schweiz.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: www.artegkunstgalerie.de

Revierkunst 2022

An folgenden Tagen sind die Künstler*innen anwesend:

Fr., 29.4.22, 10 – 20 Uhr
Sa., 30.4.22, 10 – 20 Uhr | Künstler-Kunstpreis 16 Uhr
So., 01.5.22, 10 – 20 Uhr
Sa., 07.5.22, 10 – 18 Uhr
So,. 08.5.22, 10 – 18 Uhr | Revierkunstpreis 16 Uhr

Der Eintritt für das Industriemuseum beträgt 5 €, erm. 2,50€. Zur Eröffnung der Revierkunst am Freitag ist der Eintritt von 17 – 20 Uhr frei.

 

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Revierkunst 2022 | LWL-Industriemuseum Henrichshütte, Werksstrasse 31 – 33 | 45527 Hattingen

Die Revierkunst wird dieses Jahr unterstützt vom LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen und der AVU.

Weitere Informationen

Mehr über die Revierkunst 2022: http://www.revierkunst.com/

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Das Kulturamt Hilden hält fest: „Unsere modernen Museen sind hervorgegangen aus privaten Sammlungen ‚kurioser‘, exotischer Objekte, sogenannten ‚Wunderkammern’, die zunächst Ausdruck eines humanistischen Interesses waren. Hier fanden sich neben naturhistorischen Gegenständen auch Kunstobjekte. Die Druckgrafik nahm in dem Zusammenhang eine besondere Rolle ein, da mit ihrer Vervielfältigungsmöglichkeit bildliches Wissen dokumentiert und verbreitet werden konnte: Man denke an Darstellungen von Pflanzen und Tieren oder an Reproduktionen von Kunstwerken, sodass mittels der Grafik Wissen und Bilderfindungen in Umlauf gebracht werden konnten.“

Ausstellungsrundgang und Radierworkshop mit Jörg Kratz

Am Samstag, 7. Mai findet von 14:00 bis 17:00 Uhr ein Radierworkshop im Wilhelm-Fabry-Museum in Hilden statt. Die Teilnahmegebühr beträgt 24 Euro inklusive aller Materialien. Der Kurs ist für Kunstinteressierte Jugendliche und Erwachsene geeignet.

Nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung „Kuriositäten der Welt – Die moderne Wunderkammer“, die zur Zeit im Wilhelm-Fabry-Museum, Benrather Straße 32a, zu sehen ist, wird Jörg Kratz sich gemeinsam mit den Teilnehmenden mit den druckgrafischen Techniken, insbesondere mit der Radierung auseinandersetzen und eine eigene Kaltnadelradierung anfertigen, um sie anschließend auf einer Radierpresse zu drucken.

Anmeldungen sind im Wilhelm-Fabry-Museum (wilhelm-fabry-museum@hilden.de I 02103/5903) möglich.

Es gelten die tagesaktuellen Regelungen der Coronaschutzverordnung NRW.

Kuriositäten der Welt – Die moderne Wunderkammer

Im 16. Jahrhundert entstanden als Vorläufer der modernen Museen die sogenannten Wunderkammern. Betuchte Adlige, Gelehrte und wohlhabende Bürger begannen in sechs Kategorien zu sammeln, was ihnen bedeutend für die Erzählung der Welt erschien.

In die barocke Entstehungszeit der Wunderkammern fällt auch das Wirken des Hildener Wundarztes Wilhelm Fabry. Es ist eine Epoche des Aufschwungs, des Umbruchs der Entdeckungen und der großen Reise. Der Chirurg Fabry befand sich an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Medizin und Aberglaube.

Die Ausstellung ist ein Parforceritt durch Zeit und Raum, mit dem uns der Kosmos der Wunderkammer auf mannigfaltige Weise nähergebracht wird. Angefangen von einem Traktat Wilhelm Fabrys von 1615, einem präparierten Krokodil von 1840 oder einer zauberhaften Alraune, führt sie zu Positionen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstlerin wie Jenny Michael, Thomas Baumgärtel oder kennedy+swan, die auch heute noch von der Idee der Wunderkammer fasziniert und inspiriert werden.

Mehr über die Ausstellung finden Sie hier: www.wilhelm-fabry-museum.de

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Norika Nienstedt lebt und arbeitet in einem Atelier in einer ehemaligen Fabrik in Flingern. Und sie hat nie etwas anderes gemacht als Kunst. Und mit der geht sie gerade durch die Decke. Vor 14 Monaten legte sich die 69-Jährige ein Instagramprofil zu. „In der Coronazeit habe ich mich auf die Arbeit gestürzt und sah keine andere Möglichkeit, meine Kunst zu zeigen. Eigentlich wollte ich nie in die sozialen Medien. Heute freue ich mich, dass meine Collagen zum Teil über 2.000 Likes bekommen.“ 1500 Follower hat sie bislang und Feedback und Anfragen aus der ganzen Welt – auch von der Musikerlegende Rocko Schamoni.

 

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Renaissance der Collage

Ihr Atelier gleicht einem Antiquariat. Sie nennt es ihr Spielzimmer, in dem ihr nie langweilig wird. Überall stapeln sich Bücher von Marcel Proust, Bände über Yoga und Sakrale Kunst, Botanik, Architektur, alte Vogue-Zeitschriften und Geo-Hefte. Hier holt sie sich die Inspiration für ihre Collagen. „Meine Bilder spiegeln wider, was ich liebe, was ich mir einverleiben will: Schriftsteller, Musiker, Menschenaffen, Tiere. In meinen Collagen findet sich meist etwas Historisches, Kleinodien, Naturmaterialien oder Meereswesen und immer etwas Surreales.“ Und bis auf eine Architekturserie auf Stelzen sind ihre Collagen meist Porträts, die sie so lange bearbeitet, bis sie verfremdet sind und die Schöpferin selbst überraschen. Zwei große Bodhibaum-Blätter liegen über dem Gesicht einer Frau, nur ihre großen blauen Augenschauen heraus, undefinierbar animalisch blickt die „Geisha“ mit drei Augen. Nienstedts Werke waren in Gruppen- und Einzelausstellungen zu sehen.

Norika Nienstedt

Norika Nienstedt wurde 1952 in Güdingen an der Saar geboren. Ihr Vater stürzte mit einem Kleinflugzug ab, als sie 12 Jahre war. „Wir haben von meiner Mutter gelernt, dass man auch mit wenig Geld ein gutes Leben führen kann“, erinnert sie sich. Mit 17 Jahren zog sie in eine Kommune nach Heidelberg, drehte Kurzfilme, war Sängerin in einer Punkband und fing an, Puppen als Abbilder von Menschen zu nähen. „Ich habe mich immer für Mode interessiert und konnte bei Grace Jones oder Elvis im Goldanzug meinen Vorstellungen von avantgardistischer Mode mit der Nähmaschine Ausdruck verleihen, dabei habe ich alles benutzt, um die Puppen auszustaffieren. Ich habe mit den Applikationen von Badekappen gearbeitet und mit Kassettenbändern gestrickt.“

Ankommen in Düsseldorf

In ihrem Wohnort Weinheim wurde sie als Puppenkünstlerin gefeiert. In den 1970-er Jahren studierte sie freie Malerei an der Staedelschule in Frankfurt am Main. Aber wer in der Kunst etwas werden will, muss in eine Kunstmetropole, das war Norika Nienstedt irgendwann klar. Vor 40 Jahren kam sie nach Düsseldorf. Der österreichische Schriftsteller und Journalist Peter Glaser nahm sie mit nach Düsseldorf-Bilk. „An diesem Wochenende habe ich bestimmt 150 Leute kennengelernt und einer bot mir für drei Monate seine Wohnung an“, erinnert sie sich. Sie packte ihren VW-Käfer und zog nach Düsseldorf. Sie wohnte in Benrath, in Bilk und in Gerresheim, bis sie 1986 in dem Atelier in der Ackerstraße landete und blieb. „Ich fing an Porträts zu malen und bin immer mehr zu Phantasieporträts gekommen, in die ich angefangen habe einzucollagieren.“ Keine leichte Zeit. Norika Nienstedt arbeitete als Kindermädchen und jobbte, um über die Runden zu kommen.

2000 fertigte sie Puppen für Charles Wilp an und fing an, Stofftiere zu porträtieren. Die Stofftiere hatten sie und ihr Mann Michael Jonas sich zugelegt, um Puppen- und Stofftiervideos zu drehen. Die Porträts von den Stofftieren waren beliebt. Es gab eine Ausstellung in der Tonhalle. „Ich wundere mich, welche intensiven Beziehungen noch Erwachsene zu ihren Stofftieren haben“, sagt sie beim Blättern in dem Katalog, den sie von ihren Acrylbildern angelegt hat.„2006 hat sich die Collage in meine Zeichnungen eingeschlichen. Heute ist alles im Flow und ich habe keine Selbstzweifel mehr. Ich bin glücklich mit meinen Collagen.“

Ihre Werke, Originale und hochwertige Pigmentprints, zeigt sie bei „Die Grosse“ im Kunstpalast. „Es wird auch eine Sonderedition geben mit einer Auflage von 20 Blatt“, verrät die Künstlerin. Aber jetzt freut sie sich erst einmal auf die Preisverleihung im Juni.

Die Grosse

„Die Grosse“ feiert 2022 ihr 120-jähriges Bestehen. Als eine der wenigen Kunstausstellung weltweit können Besucher Kunstwerke in einem Museum käuflich erwerben. Die Ausstellung ist weit über NWR hinaus bekannt. 860 Bewerbungen gab es in diesem Jahr, 300 Kunstwerke sowie eine Sonderausstellung zu den Kunstkatalogen werden in diesem Jahr zu sehen sein.

„Die Grosse“ findet vom 11. Juni bis 17. Juli im Museum Kunstpalast und im NRW-Forum statt. Die offizielle Eröffnung am 11. Juni ist um 16.00 Uhr. Ab 19.00 Uhr beginnt die Nacht der Museen.

Weitere Informationen

Titelbild- O.T/Geisha/O.T – ©n.nienstedt

Mehr über „Die Grosse“ – https://www.diegrosse.de

Weitere Informationen über die Künstlerin – https://norikanienstedt.de/

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Die parteilose Kulturministerin Isabelle Pfeiffer-Poensgen hatte mehr Geld für die Kunst und Kulturszene versprochen. Im kommenden Jahr wird der Kultur-Etat um 20 Millionne Euro erhöht. Gestern, den 10.09.2018 teilte die Ministerin mit wie ein Teil des Geldes verteilt wird. Die Landeseigene Kunstsammlung NRW soll nächstes Jahr also 2 Millionen Euro bekommen, dass ist doppelt soviel wie bisher. Die knapp 50 kommunalen Museen haben ein Budget von etwa 1,5 Millionen Euro für neue Kunstwerke. Auch die Musikszene soll mehr Unterstützung erhalten, so seien für freie Ensembles bis 2020 rund 1,4 Millionen Euro eingeplant sein. Mit einer neuen Initiative für Jazzmusiker sollen einzelne Musiker in ihrer Karriere gefördert werden, hier liegt das Budget bei knapp 120.000€. Die Ministerin betonte das die Kulturlandschaft NRW wieder höhere Bedeutung bekommen müsse, grade jetzt wird deutlich wie wichtig Kunst und Kultur für den sozialen Zusammenhalt der Gesellschaft ist.

Als Beispiel nannte Isabelle Pfeiffer-Poensgen hier Kunst & Kulturprojekte die Flüchtlinge mit einbeziehen oder thematisieren, so könne man zur Differenzierung der Betrachtung beitragen.