Die NordArt in Büdelsdorf zählt zu den größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa. Jedes Jahr verwandelt sich das Gelände der ehemaligen Eisengießerei Carlshütte in Schleswig-Holstein in einen dichten, räumlich überwältigenden Kunstraum, in dem über 200 internationale Künstler:innen auf rund 22.000 Quadratmetern Innenfläche und einem 80.000 Quadratmeter großen Skulpturenpark vertreten sind.

Doch wer die NordArt mit einer klassischen Kunstmesse verwechselt, verkennt ihre Struktur grundlegend.

Kuratiert statt gemietet: Wie die NordArt funktioniert

Im Gegensatz zu Messen wie Art Basel oder Frieze gibt es auf der NordArt keine Galerien, die Standflächen buchen und Programme verkaufen. Stattdessen werden die gezeigten Arbeiten jährlich aus mehreren tausend internationalen Bewerbungen sowie kuratorischen Einladungen ausgewählt.

Die Ausstellung folgt damit keiner Marktlogik, sondern einer kuratorischen Auswahlstruktur. Entscheidend ist nicht die Repräsentation durch eine Galerie, sondern die Entscheidung eines kuratorischen Teams, das die Gesamtkomposition der Ausstellung entwickelt.

Kuratiert wird die NordArt von Wolfgang Gramm, Inga Aru und Taso Gramm.

Die Ausstellung versteht sich selbst als ein zusammenhängendes Kunstwerk, in dem die einzelnen Positionen in Beziehung zum Raum und zueinander gesetzt werden.

Kein Messesystem, sondern ein Ausstellungsraum

Während klassische Kunstmessen stark über den Kunstmarkt organisiert sind – mit Galerien als zentrale Vermittlungsinstanz zwischen Künstler:innen und Käufer:innen – ist die Struktur der NordArt deutlich anders gelagert.

Die Ausstellung ist eine Non-Profit-Initiative und verfolgt kein Stand- oder Booth-System. Verkäufe sind möglich, jedoch ohne klassische Messearchitektur oder Provisionssysteme für Galerien.

Das verändert die Wahrnehmung der Werke fundamental: Kunst erscheint hier nicht als Produkt in einem Verkaufsraum, sondern als Teil eines räumlich inszenierten Gesamtgefüges.

Die Rolle der Galerien: präsent, aber nicht strukturgebend

Galerien können auf der NordArt präsent sein, sie sind jedoch nicht die organisatorische Grundlage der Ausstellung. Viele Künstler:innen werden direkt eingeladen oder über internationale Ausschreibungen ausgewählt.

Das bedeutet: Eine Galerie wie die BBA Gallery kann zwar Künstler:innen im eigenen Programm haben, die auf der NordArt vertreten sind – sie bestimmt jedoch nicht die Präsentationsstruktur der Ausstellung selbst.

Die NordArt funktioniert damit nicht als Galerie-Messe-System, sondern als kuratierte Großausstellung mit offenen Einreichungs- und Auswahlprozessen.

Ein hybrides Ausstellungssystem zwischen Museum und Biennale

Die NordArt bewegt sich zwischen mehreren Ausstellungsformen:

Sie hat die Größe und Dichte einer Biennale
die Dauer und räumliche Kontinuität eines Museumsprojekts
und die internationale Offenheit eines offenen Call-Systems

Gleichzeitig bleibt sie stark ortsgebunden: Die industrielle Architektur der Carlshütte prägt die Wahrnehmung der Werke ebenso stark wie die kuratorische Auswahl selbst.

Der Ort wird damit nicht zur neutralen Hülle, sondern zu einem aktiven Bestandteil der Ausstellungserfahrung.

Warum die NordArt keine klassische Kunstmesse ist

Der entscheidende Unterschied liegt in der Struktur:

Keine mietbaren Messestände
Keine primäre Verkaufslogik
Keine galeriezentrierte Präsentationsarchitektur
Keine Messeform mit klarer Marktsegmentierung

Stattdessen entsteht ein kuratierter Raum, in dem Werke unabhängig von ihrer Marktposition nebeneinander existieren.

Diese Offenheit verändert auch die Hierarchie der Wahrnehmung: Nicht die Galerie bestimmt den Kontext, sondern die kuratorische Gesamtkomposition.

NordArt im Vergleich zu anderen großen Kunstmessen

Ein sinnvoller Vergleich zur Einordnung der NordArt ergibt sich im Verhältnis zu internationalen Kunstmessen und Großausstellungen wie der Art Basel, der Biennale Venedig oder der TEFAF.

Während diese Formate stark unterschiedlich organisiert sind, stehen sie exemplarisch für drei verschiedene Systeme der zeitgenössischen Kunst:

Art Basel (Messe-System)

Die Art Basel folgt einer klaren Marktlogik. Galerien mieten Standflächen, präsentieren Künstler:innen und agieren als direkte Vermittler zwischen Kunst und Sammlermarkt. Sichtbarkeit und Verkauf sind hier eng miteinander verknüpft.

Biennale Venedig (Nationalpavillon-System)

Die Biennale Venedig ist kuratorisch organisiert und stark durch Länder- und Institutionenpavillons geprägt. Hier steht nicht der Markt im Vordergrund, sondern nationale oder thematische Präsentationen innerhalb eines internationalen Großformats.

TEFAF (High-End-Markt / Museumshandel)

Die TEFAF verbindet Messe- und Museumslogik. Galerien präsentieren Werke auf höchstem Qualitätsniveau, oft mit Fokus auf Sammler, Institutionen und museale Ankäufe.

NordArt (kuratierte Industrieausstellung)

Die NordArt unterscheidet sich von allen drei Modellen. Sie ist weder klassische Messe noch nationales Biennale-System, sondern eine großformatige, kuratierte Ausstellung in einem festen industriellen Raum. Künstler:innen werden ausgewählt und in ein räumliches Gesamtkonzept eingebunden – unabhängig von Standlogik oder Galeriepräsenz.

Fazit: Ausstellung als System, nicht als Markt

Die NordArt 2026 ist keine Kunstmesse im klassischen Sinn, sondern ein kuratiertes Ausstellungsgefüge mit offenen Auswahlstrukturen und internationaler Beteiligung.

Zwischen Einreichung, Einladung und kuratorischer Setzung entsteht ein hybrides System, das sich bewusst von der Logik des Kunstmarktes distanziert – ohne ihn vollständig auszuschließen.

Gerade in dieser Zwischenposition liegt ihre Besonderheit: Die NordArt ist weder Museum noch Messe, sondern ein temporärer Raum, in dem Kunst nicht verkauft oder gesammelt, sondern zunächst einmal gezeigt und verhandelt wird.

 INFOBOX: NordArt 2026

📍 Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf (Deutschland)
📅 6. Juni – 4. Oktober 2026
🌐 https://www.nordart.de/

Kuratorisches Team: Wolfgang Gramm (Chefkurator), Inga Aru (Seniorkuratorin), Taso Gramm (Kurator).

Teilnehmende Künstler:innen:

Die NordArt 2026 zeigt rund 200 ausgewählte Künstler:innen aus ca. 50 Ländern.
Die vollständige Liste umfasst internationale Positionen aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation und Medienkunst.

Ausgewählte Teilnehmer (Beispiele aus der offiziellen Liste):

AES+F (Russland / international)
David Černý (Tschechien)
Jan Koblasa (Tschechien / Deutschland)
Vincent van Gaalen (Niederlande)
Bernd Reiter (Deutschland)

zahlreiche weitere internationale und nationale Positionen.

Hinweis: Die NordArt veröffentlicht die Künstlerliste als umfangreiche Gesamtliste ohne klassische Galeriezusammenführung. Eine vollständige Zuordnung nach Galerien wird nicht zentral geführt.

Alle teilnehmenden Künstler finden Sie hier: https://www.nordart.de/kuenstlerinnen

Art Basel 2026: Die wichtigsten Trends im globalen Kunstmarkt

Weitere Informationen

Titelbild:  ©Jörg Wohlfromm, NordArt 2026, OH Soonmi (KR)

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Wer die NordArt betritt, bewegt sich nicht in einem klassischen Ausstellungsraum, sondern in einer ehemaligen Industriearchitektur, die Kunst nicht rahmt, sondern herausfordert. In den Hallen der Carlshütte treffen Maßstab, Material und künstlerische Praxis in einer Dichte aufeinander, die Werke zwangsläufig verändert.

In diesem Kontext zeigt die BBA Gallery auf der NordArt 2026 drei künstlerische Positionen, die sich weniger über ein gemeinsames Motiv als über eine gemeinsame Fragestellung verbinden lassen: Wie entstehen Bilder, die Erinnerung tragen – und was passiert, wenn diese Erinnerung brüchig wird?

NordArt als Raum der Überlagerung

Die NordArt zählt zu den größten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa. Jährlich werden rund 200 künstlerische Positionen in den Hallen der ehemaligen Eisengießerei Carlshütte gezeigt.

Doch entscheidender als die Zahl der Arbeiten ist der Ort selbst. Die industrielle Architektur erzeugt eine Situation, in der Kunst nicht neutral betrachtet wird. Sie steht in Konkurrenz zum Raum, zur Geschichte des Ortes und zur körperlichen Erfahrung der Besucher:innen.

Dadurch entsteht eine Ausstellungssituation, die weniger kuratiert im klassischen Sinn wirkt, sondern eher wie ein offenes System von Überlagerungen.

Ein kuratorisches Feld statt einer Erzählung

Die Präsentation der BBA Gallery folgt keiner linearen kuratorischen These. Stattdessen entsteht ein Feld aus drei sehr unterschiedlichen künstlerischen Positionen, die sich im Spannungsraum zwischen Präsenz und Abwesenheit bewegen.

Fotografie, Lichtinstallation und konzeptuelle Bildstrategien stehen nebeneinander, ohne sich zu einem geschlossenen Narrativ zu verbinden. Genau darin liegt die eigentliche Struktur der Präsentation: in der Differenz.

Michelle Blancke: Wenn Licht das Bild ersetzt

Michelle Blancke entwickelt für die NordArt 2026 eine Serie handgefertigter Leuchtkästen, die ihre Arbeit Secret Garden weiterführen, jedoch in eine stärker abstrakte Bildsprache überführen.

Ausgangspunkt sind pflanzliche Motive, die jedoch nicht als klassische Fotografie erscheinen. Vielmehr werden sie in Lichtkörper transformiert, die die fotografische Oberfläche auflösen und in einen atmosphärischen Zustand überführen.

Das Bild wird hier nicht mehr als Abbildung verstanden, sondern als Wahrnehmungsraum. Entscheidend ist nicht, was gezeigt wird, sondern wie Licht Bedeutung verschiebt.

Vincent van Gaalen: Die produktive Leerstelle

Mit Absence zeigt Vincent van Gaalen eine konsequent reduzierte fotografische Serie, die vollständig auf menschliche Präsenz verzichtet.

Statt Ereignis stehen Orte im Zentrum: Räume, Landschaften und architektonische Strukturen, die keine eindeutige Geschichte erzählen, sondern nur Spuren von Möglichkeit enthalten.

Diese Leerstelle ist kein Mangel, sondern Methode. Indem das Bild auf das Ereignis verzichtet, verschiebt sich die Wahrnehmung auf das, was sonst im Hintergrund bleibt: Zeit, Erinnerung und emotionale Codierung von Raum.

Vishal Shah: Bilder als Systeme von Bedeutung

Vishal Shah zeigt mit Legends (Teil 1 und 2) eine Serie, die sich mit der Konstruktion zeitgenössischer Mythen beschäftigt.

Seine Arbeiten verbinden konzeptuelle Fotografie mit grafischen und narrativen Elementen. Dabei geht es weniger um einzelne Bilder als um die Frage, wie visuelle Systeme Bedeutung erzeugen und stabilisieren.

Zwischen Fragment und Zusammenhang

Die Stärke der Präsentation liegt nicht in einer geschlossenen kuratorischen Idee, sondern im Nebeneinander sehr unterschiedlicher Bildstrategien.

Was zunächst fragmentarisch wirkt, erzeugt im Zusammenspiel einen offenen Resonanzraum. Erinnerung erscheint hier nicht als feste Größe, sondern als etwas, das sich in Bildern ständig neu organisiert.

Die NordArt verstärkt diesen Effekt durch ihre räumliche Struktur. In der industriellen Architektur der Carlshütte werden Werke nicht isoliert betrachtet, sondern in permanenter Beziehung zu Raum und Umgebung gesetzt.

Fazit: Ausstellung als offenes System

Die präsentierten Positionen aus dem Umfeld der BBA Gallery fügen sich auf der NordArt 2026 nicht zu einer linearen Erzählung, sondern zu einem offenen Gefüge visueller Ansätze. Zwischen Licht, Abwesenheit und narrativer Konstruktion entstehen unterschiedliche Perspektiven auf die Frage, wie Bilder heute Bedeutung erzeugen.

Die Stärke dieser Konstellation liegt weniger in einer gemeinsamen Aussage als in der Reibung der Positionen selbst. Sie verweist auf einen Zustand zeitgenössischer Kunstproduktion, in dem kohärente Erzählungen zunehmend durch parallele Bildsysteme ersetzt werden.

Die Ausstellung formuliert keine eindeutigen Antworten – sie zeigt vielmehr, wie sich Fragen im Raum der Kunst verschieben und neu organisieren.

 

 

 

 

 

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NordArt 2026: Bernd Reiter zeigt „Ironie des Schicksals“ 

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Titelbild: ©Jörg Wohlfromm NordArt 2026, SHAH Vishal (UK/DE) „Legends“

Zur Webseite der Galerie: https://bba-gallery.com/

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Im Länderfokus der diesjährigen NordArt steht die Türkei: Insgesamt werden Werke von 17 Künstlerinnen und Künstlern der «Türkiye» präsentiert. Neben weiteren Highlights wird auch zeitgenössische Kunst aus China, nunmehr Markenzeichen der NordArt, zu sehen sein, die spannende Einblicke ins Reich der Mitte eröffnet. Ausstellungsort ist eine historische Eisengießerei mit 22.000 Quadratmetern Fläche sowie der dazugehörende 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark. Die NordArt zählt in jeder Saison mehr als 100.000 Besucher.

Bereits zum zweiten Mal unter den ausgewählten Künstlern der NordArt ist die Unterwasser-Fotografin Gaby Fey, die mit spektakulären Unterwasser-Interpretationen berühmter Kunstklassiker wie Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ oder „Das Floß der Medusa“ von Théodore Géricault bekannt wurde.

Die NordArt präsentiert drei großformatige Werke, in denen die Künstlerin das Paradies „Ozean“ und seine Bedrohung durch den Menschen thematisiert. „Venus“ (2018), ebenfalls eines von Gaby Feys historischen „Composings“ – ihre Version von Sandro Botticellis berühmtem Gemälde „Die Geburt der Venus“ – zeigt die Göttin der Liebe und der Schönheit in einer faszinierenden und unversehrten Unterwasserwelt. Ihr Werk „Date with Neptune“ (2022) führt uns dagegen die Bedrohung dieses Idylls vor Augen. Mit „SOS – Save Our Souls“ (2022) ruft die Künstlerin zum Schutz der Meere auf.

Gaby Fey betont: „Ich freue mich riesig, zum zweiten Mal auf der NordArt dabeizusein. Hier herrscht immer eine ganz besondere Atmosphäre: Dieses wundervolle Industriedenkmal und der große Skulpturenpark – man fühlt sich hier wie in einem Kunstwunderland. Ich bin immer wieder fasziniert und begeistert!“

Die Fotokünstlerin Gaby Fey

Wenn sie auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an. Gaby Fey, Fotokünstlerin aus Köln und Carqueiranne, Südfrankreich, erschafft aufwendig inszenierte Kunstwerke mit Darstellern unter Wasser. Bekannt sind Feys spektakuläre Unterwasser-Interpretationen berühmter Kunstklassiker wie Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ oder „Das Floß der Medusa“ von Théodore Géricault.

Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. „Beim Fotografieren unter Wasser geht es vor allem darum, den richtigen Moment zu finden, den Moment, in dem der Portraitierte seine Seele offenbart“, erläutert die Künstlerin ihre Arbeitsmethode.

Die NordArt 2023

3.6.2023 – 08.10.2023. Kunstwerk Carlshütte, Vorwerksallee 3, 24782 Büdelsdorf.

Öffnungszeiten: Dienstags bis Sonntags (inkl. Feiertage), 11-19 Uhr. Montags geschlossen (inkl. Feiertage).

Weitere Informationen unter: www.nordart.de

 

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Wenn sie auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an: Fotokünstlerin Gaby Fey erschafft Kunstwerke mit Darstellern unter Wasser. Einzigartig sind ihre historischen „Composings“, für die sie Ikonen der Kunstgeschichte wie u.a. „Das Floß der Medusa“ von Thédore Géricault und „Die Freiheit führt das Volk“ von Eugène Delacroix in ihrem Pool in Südfrankreich oder im Mittelmeer akribisch genau nachstellt und fotografiert. Ihr bekanntestes Werk dieser Reihe ist die großformatige Arbeit „La Cène“ – ihre Version von Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“.

Ab Gründonnerstag, 6. April, bis Pfingstsonntag, 28. Mai 2023, zeigt die Evangelische Ringkirche, Kaiser-Friedrich-Ring 7 in Wiesbaden, Gaby Feys „La Cène“.

Nach dem Gottesdienst mit Pfarrer Dr. Stefan Reder am Ostermontag, dem 10. April, der um 10.00 Uhr beginnt, findet die feierliche Eröffnung der Bildpräsentation statt: Um 11.30 Uhr führt Mireille Jautz (Kunstexperiment Wiesbaden) in die Kunst von Gaby Fey ein, im Anschluss daran ist die Filmvorführung »The Ruin of Exchange« (18 Min.) zu sehen. Für die musikalische Umrahmung sorgt Philipp Marguerre, Mitglied des Glasmusikensembles „sinfonia di vetro“, der auf seiner Glasharfe spielt.

Am Sonntag, 30. April, 11.30 Uhr, gibt es im Rahmen einer Matinee in der Ringkirche einen Gedankenaustausch zwischen der Künstlerin Gaby Fey und dem Kunstbeauftragten der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau (EKHN), Pfarrer Dr. Markus Zink.

Kunst im Kreuzfeuer

Neben den oben erwähnten Veranstaltungen sind weitere Führungen und Gesprächsrunden geplant. So findet am 15. Mai um 19 Uhr unter dem Titel „Kunst im Kreuzfeuer“, ein Streitgespräch statt mit Dr. Simone Husemann (Kath. Erwachsenenbildung Wiesbaden-Untertaunus und Rheingau) und Dr. Susanne Claußen (Fachstelle Bildung und Erwachsenenarbeit im Ev. Dekanat Wiesbaden).

Das vollständige Programm und weitere Informationen erhalten Sie unter:

www.dekanat-wiesbaden.de/startseite/einzelansicht/news/

Gaby Fey

Die Produktion von Gaby Feys detailgetreuen Unterwasser-Werken ist höchst aufwändig. Allein für die Herstellung von „La Cène“ verging vom Beginn bis zur Fertigstellung fast ein Jahr. So wurde beispielsweise für jeden Apostel-Darsteller ein Gewand von der Haute-Couture-Schneiderin Helena Gubajdulin aus Trier angefertigt und anschließend eingefärbt.

Wie Gaby Fey etwa den flüssigen Wein, der beim Abendmahl aus einem Glas schwappt, inszeniert, bleibt ihr Geheimnis. Jedes ihrer Kunstwerke erfordert nicht nur viel Planung, Kreativität und Präzision in der Vorbereitung, auch den Darstellern wird bei den Unterwasser-Shootings viel abverlangt. Was nicht zuletzt daran liegt, dass die Künstlerin und leidenschaftliche Taucherin Gaby Fey – wie auch die Darsteller – unter Wasser ohne Sauerstoffflasche arbeiten.

 

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Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das Interesse an ihren Werken.

So stellte sie 2020, 2021 und 2022 auf der Sylt Art Fair aus, 2021 nahm sie an der NordArt in Büdelsdorf, einer der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst teil, wo alle ihren gezeigten großformatigen Arbeiten von einem norddeutschen Sammler gekauft wurden. Auch dieses Jahr wird sie dort wieder ausstellen.

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