Nina Florence Juncker lebt und arbeitet vor den Toren Berlins. Die Künstlerin liebt Farben, Formen und Muster. Diese immer wieder neu zu kombinieren ist ihre Leidenschaft. So sind bis heute schon über 2000 Motive entstanden. Gerne verarbeitet sie auch eigene Fotografien, selbstgemalte Ornamente und Kollagen. Seit Anfang des Jahres 2023 ist sie regelmäßig bei online Ausstellungen vertreten. Vor Kurzem war die Künstlerin mit 2 Werken bei einer Auktion in Wien vertreten und auch in der  Nicoleta Gallery Berlin präsent.

Am 25.05 und 26.05.2024 findet in der Galerie Alexine Good, Rhinower Str. 10, 10437 Berlin eine kleine Ausstellung der aufstrebenden Künstlerin statt. Neben einem umfangreichen Rahmenprogramm bietet NFJ am Sonntag auch einen Workshop an, um sich mit ausgewählten Teilnehmern dem Thema „Drucken ohne Drucker“ zu widmen.

8 Teilnehmer haben die Möglichkeit aus nächster Nähe zu sehen und zu lernen, wie die Künstlerin arbeitet und wie viele Möglichkeiten in einer einzigen Folie stecken. Auch ohne Drucker. Die Kosten für Teilnehmer liegen bei 20€ inklusive. Material, Getränk und Snacks. Der Workshop findet am 26.05. von 11:00 Uhr bis 12:30 Uhr statt. Im Anschluss ist die Ausstellung noch bis 18:00 Uhr geöffnet.

Obwohl sich die Künstlerin viel mit Technik, Drucken und digitalen Medien auseinandersetzt, werden im Rahmen der Ausstellung ausschließlich originale und Unikate gezeigt und auch zum Kauf angeboten. Von Verkäufen möchte die Künstlerin einen Anteil reinvestieren und ein Parkinson Projekt zum Thema Kunst realisieren – so möchte Nina Juncker ihren Workshop Parkinson Patienten kostenlos zur Verfügung stellen können.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Nina Juncker im Interview – Vielseitige Kunstwerke aus Berlin – Arttrado.de

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Diese Erweiterung der Gallery1503 zu eigenständigen Auktionshaus unterstreicht gleichzeitig die Vielfalt und Reichweite von der Gallery1503 in der Welt der Kunst. Das Auktionshaus der Gallery1503 präsentiert eine sorgfältig kuratierte Sammlung von Kunstwerken, darunter Gemälde, Skulpturen und nun auch Antiquitäten. Das genaue Zeitfenster der nächsten Auktion wird in den nächsten Tagen bekannt gegeben, aber Kunstsammler können sich jetzt schon für den Newsletter anmelden, um keinen Katalog zu verpassen und an exklusiven Auktionen teilzunehmen, um einzigartige Stücke zu entdecken und zu erwerben.

Künstler haben auch die Möglichkeit, ihre Kunstwerke für kommende Auktionen einzureichen und Besitzer von Antiquitäten können diese schätzen lassen und für zukünftige Auktionen anbieten. Das Auktionshaus ist darauf ausgerichtet, Künstlern und Sammlern gleichermaßen eine intime Verbindung zur Kunst zu ermöglichen.

Das Ziel ist es, nicht nur die Schönheit  vergangener Epochen wiederzugeben, sondern auch die Türen für zeitgenössische Kunst zu öffnen. Die nächste Auktion steht ganz unter dem Stern der Malerei, den der Fokus soll direkt mehr auf Lebende und junge, zeitgenössische Künstler gelenkt werden. Das Auktionshaus möchte damit auch etwas Neues ausprobieren – deshalb finden sich zwischen bereits etablierten Namen auch aufstrebende Künstler, bei denen die künstlerische Entwicklung noch nicht abgeschlossen ist.

Die Kunstwerke, unter anderem von  Maja Flügel, Judith Riemer, Chris Morys, Dagmar Schauer, Toomas Altnurme, Susana Mohr, Nina Juncker und MaLo Magic-Blue, werden in den nächsten Tagen noch ausführlicher vorgestellt.

Das Auktionshaus setzt bei der Umsetzung auf eine benutzerfreundliche Technologie, um eine reibungslose Teilnahme von Sammlern weltweit zu gewährleisten. Details zur Einreichung von Antiquitäten und Kunstwerken für kommende Auktionen finden sich auf der offiziellen Website von Gallery1503. Ebenso können die Versteigerungsstücke vor Ort in Wien auch vor den Auktionen besichtigt werden.

Seltene Werke von Toomas Altnurme

Als Höhepunkt der Eröffnungsauktion gibt sich Gallery1503 die Ehre, besondere Werke des estnischen Künstlers Toomas Altnurme anbieten zu können. Altnurme lebt und arbeitet als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den vereinigten Arabischen Emiraten und wurde zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Die Teilnahme von Toomas Altnurme verleiht der Auktion eine besondere Bedeutung. Seine Präsenz unterstreicht das Engagement für Spitzenleistungen in der Kunstwelt und bietet Sammlern die Möglichkeit, seltene Werke eines international anerkannten Künstlers zu erwerben.

Mit dieser herausragenden Einbindung setzt Gallery1503 nicht nur auf Vielfalt, sondern auch auf Exzellenz in der Kunst. Sammler können sich auf ein faszinierendes Erlebnis freuen, wenn einzigartige Werke von Altnurme den Hammer bei der Auktion findet.

Mehr über Toomas Altnurme finden Sie hier: Toomas Altnurme – Wikipedia

Chris Morys startet mit Charity Auktion

Gallery1503 freut sich zudem, die Beteiligung von Chris Morys aus Stuttgart bekannt zu geben, der ebenfalls einen Beitrag zur Eröffnungsauktion leistet. Morys, ein engagierter Künstler, hat nicht nur sein Talent, sondern auch seine Großzügigkeit eingebracht, indem er sich entschieden hat, einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke zu spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Kunst aus Stuttgart: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

Gallery 1503

Über Gallery1503: Gallery1503 ist eine Wiener Kunstgalerie, die sich der Förderung von talentierten Künstlern und der Bereicherung der Kunstszene verschrieben hat. Mit einem breiten Spektrum an Kunstwerken und nun auch Antiquitäten bietet die Galerie eine Plattform für Sammler und Kunstliebhaber weltweit.

Interessenten, die keine Auktion verpassen möchte, sollten den kostenlosen News-Letter der Gallery1503 abonnieren! Künstler und Einlagerer, die Werke schätzen oder zum Verkauf anbieten lassen möchten, finden hier weitere Informationen: https://www.gallery1503.com/auctionsale

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Bei den digitalen Kunstwerken von Nina Florence Juncker bilden oft Fotografien die Grundlage. So auch bei der Arbeit „Gasping – Kopf hoch“. (Gasping zu dt. „nach Luft schnappen“). Das Foto wurde im September 2023 in den Hackeschen Höfen in Berlin aufgenommen. Der Stadt, vor dessen Toren die Künstlerin auch lebt und arbeitet. Bis heute sind über 2000 Motive von Nina Florence Juncker entstanden, trotzdem ist die vielseitige Künstlerin keinesfalls nur auf digitale Kunstwerke zu beschränken.

Einen ausführlichen Einblick in die Werkliste der Künstlerin, gibt es im digitalen Archiv auf dem Instagram Kanal von NFJ.

 

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Warum die Künstlerin sich für Parkinsonpatienten einsetzt und mit ihrer Kunst auch anteilig etwas gutes tun möchte, erklärt sie im Interview: Nina Juncker im Interview. Auch bei unserem Werk der Woche Nummer 103 ist die Botschaft etwas positives – bekräftigendes. Die Künstlerin ist selbst Parkinsonpatientin und weiß, wie es ist – wenn einem das Wasser bis zum Hals steht,  – ebenso hält das Kunstwerk, den Kopf hoch. Vielleicht ist es aber auch ein postapokalyptisches Hundewesen mit Schweißbrille.

Nina Florence Juncker über Gasping – Kopf hoch

Das Bild auf den Kopf gedreht, ist ein Männchen mit großen Augen, welches den Mund aufgerissen hat und nach Luft schnappt. Es sieht aus, als ob ihm das Wasser bis zum Hals reicht. Jedoch sieht nicht jeder das im Bild, was ich darin sehe. Mein Mann kann überhaupt nichts damit anfangen und findet es nur merkwürdig.

Meine Tochter sieht darin ein postapokalyptisches Hundewesen mit Schweißerbrille.  Auf Spiegelfolie gedruckt oder eine andere glänzende Oberfläche, kommt das Motiv besonders effektiv zur Geltung.

Mit offenem Blick durch die Stadt zu gehen ist für mich eine große Inspiration. Nicht alles ist, wie es ist und die Fantasie ist sehr individuell. Selbst das, was für  mich offensichtlich ist, mag für jemanden anderen verschlossen bleiben. Das Bild symbolisiert für mich den Willen nicht aufzugeben, auch wenn die Umstände widrig sind.

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Die autodidaktische Künstlerin Nina Juncker arbeitet digital sowie physisch und auf eine leidenschaftliche Art und Weise. Das erste Werk entstand bereits 1999 und bis heute sind über 2000 Motive und Hunderte reale Werke entstanden. Im Interview gehen wir auch darauf ein, warum Nina Juncker mit ihrer Kunst auch auf die Krankheit Parkinson aufmerksam machen möchte.

Nina Juncker im Interview

Wo bist du gerade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich bin gerade krank zuhause – Corona. Das gute ist aber, das ich dadurch mehr Zeit hatte für die Kunst. Aktuell arbeite ich an neuen Designs und meinem Projekt der sog. Taschenkunst, die sich noch in der Entwicklung befindet… Oft fange ich auch etwas an, und es kommt etwas anderes raus, als anfänglich erwartet. Als letztes habe ich die „Love“ -Serie fertiggestellt.

 

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Ist in deiner aktuellen Serie „LOVE“ eine gewisse Botschaft, die du vermitteln möchtest?

Ein Bild meiner Serie heisst Mutterliebe. Das Herz als wiederkehrendes Motiv und universelles Symbol der Liebe auch ohne Worte zu verstehen. Dazu ist das Herz bewusst in verschiedenen Farben, nicht nur in Rot gehalten – Liebe ist vielseitig.

Muss Kunst immer tiefgründig sein, oder kann sie auch einfach „nur schön“ sein?

Kunst muss nicht immer eine Botschaft haben. Viel fließt bei mir einfach heraus, und vielleicht ergibt sich eine Botschaft im Nachhinein. Aber ich gehe nicht verkopft an ein Projekt und sage mir vorher, DAS möchte ich vermitteln.

Gibt es Künstler oder Kunstbewegungen, die dich beeinflussen? Oder Künstler, mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Einige moderne Kunst, die unästhetisch erscheint, beeinflusst mich nicht. Für mich muss ein Werk schöne Farben haben und Kunstfertigkeit zeigen.

Manche moderne Kunst, wo Werke hingeschludert werden, unästhetischen Farbflecken oder angegammelte Objekte, die übereinander gestapelt werden. Wie blutverschmierte Kleidungsstücke. Aber das liegt natürlich auch individuell im Auge des Betrachters. Auf Instagram habe ich vor Kurzem einen Beitrag von Katharina Grosses Solo Ausstellung in Paris gesehen. Ein Werk namens „Das Bett“ – Farbe rumgespritzt im Raum und Bücher . Ich fand es war weder schön noch ästhetisch und nichts, was man sich selbst hinstellen oder installieren kann.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Kunst kann viel, aber es gibt Grenzen. Es muss respektvoll und im Kontext betrachtet werden.

Gibt es etwas, das du am Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Es gibt sehr viele Leute, die wirklich richtig gute Sachen machen – die aber nicht gesehen werden. Es wäre schön, wenn es mehr Möglichkeiten geben würde, da die Eintrittshürde recht hoch ist.

Wie bist du eigentlich zur Kunst gekommen, gab es einen Schlüsselmoment, deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Dieses Jahr habe ich wieder viel ausprobiert, besonders während der „Crazy Spark Art Challenge“ im Januar. Die Challenge erzielte rund 30.000 Aufrufe in den sozialen Medien – es war ein globales Projekt initiiert von PD Avengers Deutschland. Mein erstes Werk entstand aber schon 1999 während eines Praktikums in Köln. Dort hatte ich keinen Fernseher, also experimentierte ich mit Kartons. Meine Arbeit habe ich nie als Kunst gesehen, eher als kreative Arbeit.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden – digital und „real“?

Digital über 2000 – darunter auch über 800 Designs auf RedBubble, und es gibt 200/300 Drucke. Reale Bilder im Rahmen sind um die 60 in unterschiedlichen Formaten.

Was inspiriert dich, wenn du neue Werke erschaffst?

Fotos aus der Stadt, die ich dann zuhause weiterentwickle. Alles Mögliche kann inspirieren – Architektur, Natur, Struktur. Es geht um auch um bewusstes Erkunden und einen Perspektivenwechsel.

Gibt es in deinen Werken eine „Signatur“ – etwas, wo du sagen würdest, das ist deine eigene Handschrift?

Jede Serie hat einen eigenen Stil, aber ich habe (noch)keine Signatur im traditionellen Sinne. Es ist auch schwierig wegen der Vielfältigkeit. Viele meiner Designs sind für Objekte, die als Einzelobjekt nicht funktionieren würden, aber als Druck oder Grafik bspw. für Kissenbezüge, Taschen, Decken sehr ansprechend sein können.

Was motiviert dich am meisten in deiner täglichen Arbeit?

Ich investiere 30-40 Stunden pro Woche in die Kunst, oft auch am Wochenende. Das Ausprobieren motiviert mich – nicht alles, was entsteht, gefällt mir, und vieles wird überworfen. Ich stehe erst am Anfang, vielleicht bin ich deshalb besonders motiviert – Kunst wirkt für mich aber auch „entstressend“.

Welches Projekt oder welche Arbeit hat dich bisher am meisten herausgefordert und warum?

Meine Alphabet Serie (5.8.-20.8.23) war zwischenzeitlich eine Herausforderung. Grafisch habe ich mich von a bis Z durchgearbeitet und mit jedem Buchstaben 5-6 Designs entworfen – bei dem Buchstaben U gab es dann eine kleine Kreativitiätskrise. Mindestens ein Buchstabe pro Tag war die Regel, und ich dokumentierte dies auf Instagram mit Kurzvideos.

Wie hat dein Umfeld reagiert, als du als Künstlerin aufgetreten bist?

Die Reaktionen waren positiv, aber viele waren überfordert – ich muss meine Präsenz dosieren, sonst gibt es einen Overflow.

Was war das bisher schönste Feedback?

Künstlerin: Mein Mann wollte ein Bild, (Überlagerung Gaudihaus, Graffitti und Ornamente) für sein Büro – ein zentrales Stück aus meiner ersten Online Ausstellung auf Instagram BLACK WHITE RED im März 2023. Das Bild hängt öffentlich aus, und Kollegen sprachen Ihn darauf an.

Was war der Auslöser, dass du dich mit deiner Kunst für wohltätige Zwecke einsetzt oder auf Krankheiten aufmerksam machst?

Parkinson wird meist mit alten zittrigen Männern in Verbindung gebracht, doch das ist nicht die Realität. 10% der Erkrankten sind unter 50 Jahren und nicht jeder zittert. Ich selbst habe vor 3 Jahren mit 47 die Diagnose bekommen. Die Hilde-Ulrichs-Stiftung hat die Mission allen Menschen mit Parkinson durch nicht-medikamentöse Therapien ein aktives Leben zu ermöglichen und ihre Lebensqualität nachhaltig zu verbessern. Diese Arbeit möchte ich gerne unterstützen. Im Augenblick hängen 12 meiner Werke in der Logopädiepraxis Grote in Kladow und 50% des Erlöses aus dem Verkauf werden an die Hilde-Ulrics-Stiftung gespendet…

Wie beeinflusst die Krankheit Parkinson deine Kunst?

In der Umsetzung bin ich derzeit noch nicht eingeschränkt, im Gegenteil – Parkinson-Patienten sind oft kreativ. Die Thematik spiegelt sich in meinen Werken wider, der Blickwinkel verändert sich.

Du arbeitest auch viel digital. Wie stehst du zu NFTs und dem generellen technischen Fortschritt in der Kunst?

Ich bin offen, habe aber auch schlechte Erfahrungen gemacht, insbesondere mit Betrügern und Scams. Grundsätzlich finde ich NFTs gut, aber als unbekannte Künstlerin hat man es schwer, am Anfang auf sich aufmerksam zu machen – es ist mehr eine gute Entwicklung, für bereits etablierte Künstler. Bringt aber auch den Vorteil, dass man Designs und Kunstwerke auf der ganzen Welt kaufen kann, ohne diese physisch verschicken zu müssen.

Kannst du schon Projekte in der Zukunft verraten?

Ein Projekt, an dem ich arbeite, ist ein Kochbuch aus den 70er Jahren. Es enthält Fotos von Rezepten, die sehr speziell sind, ich glaube, das kann eine Inspiration für kommende Werke werden. Parallel suche ich nach Räumlichkeiten, und eine private Ausstellung wird noch nachgeholt. Es gibt bereits 12 Bilder in einer Praxis Grote in Kladow – aber ich bin auch nicht abgeneigt, weitere Möglichkeiten zu erkunden.

Hast du einen bestimmten Ort oder ein Land, wo du gerne ausstellen würdest?

Ich bin nicht an einen Ort gebunden, aber momentan liegt mein Fokus auf Berlin. Es muss nicht in die Ferne schweifen, aber ich bin ein großer Fan von Barcelona. Es ist für mich ein beliebtes Urlaubsziel, eine Stadt mit viel Kunst und am Meer – eine gute Atmosphäre.

Zum Abschluss noch einen Tipp für junge Künstler oder einen Ratschlag, den du selber gerne früher bekommen hättest?

Hinter dem stehen, was man macht. Neue Dinge ausprobieren. Kunst ist individuell – mach die Augen auf und staune über die Natur.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

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