Vor rund 10 Jahren entdeckte Andreas Lippke seine Leidenschaft für abstrakte Kunst. Die Kombination verschiedener Farben und Formen, zur Anregung der eigenen Gedanken im Alltag und zur individuellen Gestaltung sind, was ihn zum Malen antreibt. Aktuell sind fast alle seine Bilder verkauft. Kein Wunder – den seine Werke stechen ins Auge und bleiben im Kopf. Definitiv ein „Artist to watch“!

Ein Interview mit dem Künstler aus Wolfsburg finden Sie hier!

Apocalypse Bird von Andreas Lippke

Der „Apocalypse Bird“ von Andreas Lippke ist grade erst getrocknet. Das quadratische Kunstwerk mit den Maßen 100cm * 100cm entstand 2023 und ist damit die neueste Arbeit des Künstlers. Für das Bild verwendete Lippke hochqualitative Acrylfarben auf Canvas.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Andreas Lippke (@andreas.lippke.art)

Insgesamt ist das Werk seit Mitte Juni in Bearbeitung gewesen. Ursprünglich hat der Künstler mit hellen Gelbtönen angefangen, wobei die Fläche über die Zeit und mit den verschiedenen Schichten immer düsterer geworden ist. Lippke ist bekannt für seine abstrakten Werke und der Origami-Kranich im Zentrum der Bildfläche, ist somit für den Künstler eher untypisch – da dieses Motiv eine klare Struktur hat. Allerdings gehören die Dreiecke definitiv zur Signatur des Künstlers, wodurch sich der Kreis wiederum schließt. Der Künstler entwickelt sich mit neuen Elementen und bleibt gleichzeitig seiner Linie treu. Durch die große Fläche ist das Kunstwerk trotz der dunklen Farbtöne ein positiver Eyecatcher.

Weitere Informationen

Seit der Gründung von Universitäten in der Frühen Neuzeit wurden anatomische und medizinische Präparate für wissenschaftliche und künstlerische Studienzwecke gesammelt. Die in diesen wissenschaftlichen Sammlungen archivierten Exponate sollen, für die Ewigkeit konserviert, Studierenden als Anschauungs- und Studienobjekte dienen. Die Ausstellung „Konserviert für die Ewigkeit“ von Andreas Tolxdorf thematisiert und reproduziert diese Praxis anhand von Fotografien, die der Künstler im Rahmen seines eigenen Studiums angefertigt hat.

Als Student des grafischen Designs an der Hochschule Hannover hat Andreas Tolxdorf eine Fotoserie in der anatomischen Sammlung und der Pathologische Abteilung der Medizinischen Hochschule Hannover angefertigt, die er anschließend im Rahmen einer Semesterarbeit in einem Buch präsentierte. Die Exponate erfahren durch die künstlerische Fotodokumentation zusätzliche Ebenen, sowohl der Konservierung, als auch der Ästhetisierung. Der Umstand der Individualität und Vergänglichkeit wird bei den Präparaten in einen Zustand der Objektivität und Haltbarkeit überführt. Die Fixierung auf dem Foto und das anschließende Layout und der Druck im Buch sorgen dafür, dass die jeweiligen Objekte erneut konserviert und archiviert werden.

metavier präsentiert mit „Konserviert für die Ewigkeit“ das Buch und die Aufnahmen von Andreas Tolxdorf erstmals im Rahmen einer Galerie und führt anhand der festgehaltenen Momentaufnahmen die Allgegenwärtigkeit von Vergänglichkeit auf eindrucksvolle Weise vor Augen. Die Ausstellung gibt Einblicke in die sonst verborgenen Orte der Anatomie und Pathologie und eröffnet Begegnungen mit nicht alltäglichen Ansichten, die uns unsere eigene Vergänglichkeit vergegenwärtigen.

Mit freundlicher Unterstützung vom Kulturbüro Hannover.

Andreas Tolxdorf

Die Ausstellung „Konserviert für die Ewigkeit“ stellt den hannoverschen Künstler Andreas Tolxdorf und sein vielfältiges Schaffenswerk erstmals im Rahmen einer Ausstellung vor und bietet einen abwechslungsreichen Beitrag innerhalb der freien Kunstszene Hannovers. Die Fotoserie und das Buch repräsentieren ein frühes Werk, das Tolxdorf im Rahmen seines Studiums an der Hochschule Hannover angefertigt hat und das in seiner Form der fotografischen Dokumentation und Archivierung prägend für die Arbeitsweise und das spätere Werk werden sollte.

Andreas Tolxdorf zeichnet Comics, produziert Hip Hop und sammelt Pilze. Tolxdorf nutzt für all diese zunächst offensichtlich sehr unterschiedlichen Tätigkeitsbereiche die Fotografie als Mittel der Dokumentation und Archivierung eines visuellen Wissens, aus dem er seine gezeichneten Welten zusammensetzt oder sein Kenntnis der Natur verinnerlicht und es für seinen eigenen Nutzen konserviert. Wie für die ausgestellte Fotoserie durchforstet Tolxdorf auch für seine musikalischen Kompositionen alte Sammlungen und Archive analogen Materials, das er anschließend nach eigener Ästhetik sortiert und neu anordnet. Sowohl in Musik als auch im gezeichneten Bild bildet Tolxdorf die Welt ab, filtert sie durch die Mittel der Kunst und erzählt Geschichten mit ihnen. In seiner Tätigkeit als Pilzführer begegnet er der Natur und ihrem Kreislauf auf unmittelbare Weise und als Pilzsachverständiger entscheidet seine Expertise gar über Leben und Tod.

Die Metavier Galerie

Der Initiator Sven Friedrich Cordes ist Bestatter – mit Leib und Seele. Seine Kunstgalerie widmet sich naheliegend dem Thema Tod. Ein Thema, was uns alle angeht.

Die Galerie verändert den Blick auf den Tod ein Stück bzw. bringt ihn zurück in unseren Alltag – auch um uns die eigene Sterblichkeit und Vergänglichkeit wieder bewusst zu machen.

Die Leichtigkeit der zeitgenössischen Kunst ermöglicht dem Thema Tod ohne Furcht oder dramatisch zu begegnen.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von metavier (@metaviergalerie)

Weitere Informationen

Ausstellung: 02.09. – 20.10.2023: jeweils sonntags von 13 – 17 Uhr

Vernissage: 01.09.2023, 18 – 21  Uhr
ZINNOBER: 02.09. & 03.09.2023, 12 – 19 Uhr
Leichenschmaus: 23.09.2023, 18 – 21 Uhr
Finissage: 20.10.2023, 18 – 21 Uhr

Sie planen einen Besuch in Hannover? Hotels finden Sie bei unserem Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Das Bio-Restaurant Seidenspinner in der Nadorster Str. 84, 26123 Oldenburg ist eine beliebte Adresse für Freunde der guten Küche, in Oldenburg. Bis zum 10. April. 2023 können die Besucher aber noch mehr entdecken, als 100% Bio-Qualität. Gezeigt werden rund 20 Kunstwerke von Assja Kurzt. Die  Künstlerin lebt und arbeitet in Köln.

Die Bilder der Ausstellung sind bis auf zwei Stillleben zum Thema „Der Weg“ entstanden, das Anliegen der Künstlerin war es, die Schönheit und Vielfalt der Schöpfung darzustellen. In das schöne Ambiente fügen sich die gegenständlichen Landschaftsmotive von Assja Kurzt perfekt ein. Wer sich nicht persönlich vor Ort überzeugen kann, findet einen kleinen Einblick auf dem frischen Instagramkanal der Künstlerin.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Assja Kurtz (@assjakurtz)

Assja Kurzt über ihre Kunst

Ich habe immer schon gerne gemalt und vor 25 Jahren begonnen meine Kenntnisse und Fertigkeiten an privaten Kunstschulen zu vertiefen. Durch meine Abschlussarbeit für das Studium an der Freien Kunstschule Köln (von 2015-2018) bin ich auf das Medium Pastell aufmerksam geworden. Es bildet die Schnittstelle zwischen Malerei und Zeichnung und es lässt sich damit sehr gut Licht darstellen.

Weitere Informationen

Mehr über das Restaurant Seidenspinner: www.restaurant-seidenspinner.de

Sie planen einen Besuch in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen: