Nadia Schreiner gestaltet ihre Bilder mit Hingabe und minutiöser Präzision. Detailverliebtheit prägt ihr Schaffen und lässt Kunstfreunde und Sammler immer wieder aufs Neue staunen. Mit Painting Journeys® möchte die Künstlerin Weltoffenheit, Optimismus und Farbe in den oft grauen Alltag bringen. In ihren Werken zeichnet sich Lebensfreude ab und das wissen auch immer mehr Käufer zu schätzen – Nadia Schreiner ist vielleicht noch ein kleiner Geheimtipp, macht sich aber bereits einen Namen, weit über die Grenzen von Luxemburg hinaus.

Im Interview mit Nadia Schreiner

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Aktuell lebe ich mit meinem Ehemann unserem 3 jährigen Sohn und meinem alten Atelierkater 🙂 in Wöllstein in Rheinland-Pfalz. Es geht mir sehr gut, ich bin sehr produktiv/kreativ gerade da ich kurz vor einer großen Ausstellung stehe. Grade male ich ein zwei Meter hohes Bild mit einem Segelschiff.

Im bürgerlichen Leben sind Sie Flugbegleiterin. Wie haben Ihre Reisen Ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst? Gibt es ein bestimmtes Land oder eine Stadt, die einen besonders bleibenden Eindruck hinterlassen hat?

Ich sage mal so, es hat eigentlich ALLES mit dem Reisen angefangen. Gemalt habe ich schon immer, aber ich hatte meinem Weg noch nicht gefunden. Erst als ich anfing die ganze Welt zu sehen wurde ich grenzenlos kreativ, und PAINTING JOURNEYS war geboren. Eigentlich hat mich jedes Land und Stadt kreativ und auch menschlich beeinflusst.

Japan ist allerdings ein Land das meine Bilder besonders beeinflusst hat. Von dort nehme ich immer das hochwertige handgeschöpfte Papier mit und verarbeite es in meinen japanischen Bildern.

Können Sie uns durch Ihren kreativen Prozess führen? Wie verwandeln Sie Ihre Reiseerlebnisse in Kunstwerken bzw. – wie kann ich mir den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten vorstellen?

Mir schießen die Ideen und wie sie aussehen sollten, also das fertige Bild einfach in den Kopf. 🙂 Es ist so wie ein Wasserhahn. Wenn man ihn aufdreht kommt ständig Wasser raus. Wenn man dann kein Eimer drunter stellt geht das Wasser verloren. So ist es auch mit meinen Ideen. Ich brauche dann gleich eine Leinwand um meine Idee festzuhalten sonst geht sie verloren. Aber dann kommt gleich die nächste. Es gibt keine Grenzen.

Was bedeutet „Painting Journeys“ für Sie Persönlich, abgesehen von der künstlerischen Darstellung Ihrer Reisen?

Painting Journeys am Anfang bedeutete es, dass ich meinen „Reisebildern“ einen Namen gegeben habe. Jetzt bedeutet es so viel mehr für mich. Durch Painting Journeys konnte ich mich selbst finden und verwirklichen. Es bedeutet nicht nur das Reisen in den Bildern sonst auch die alltäglichen kleinen schönen Abenteuer, die unser Leben so besonders machen.

Wie hat die künstlerische Laufbahn Ihrer Mutter Ihre eigene Kunst beeinflusst? Gibt es bestimmte Techniken oder Philosophien, die Sie von ihr übernommen haben?

Der Einfluss meiner Mutter auf meine Kunst war/ist natürlich enorm. Durch sie habe gesehen was es bedeutet sich künstlerisch auszuleben und auszuprobieren. Das Talent meiner Mutter fand ich immer bemerkenswert und, wie sie nebenbei als erfolgreiche Künstlerin 3 Kinder großgezogen hat war/ist bewundernswert. Meine Mutter hatte andere Techniken, einfach eine andere Art zu malen, aber ihre Philosophien wie zum Beispiel: Es gibt keine Fehler auf der Leinwand, oder wenn man den Kopf ausschaltet das Herz und die Seele anschaltet bevor man malt, ist man am besten😊

Wo sehen Sie „Painting Journeys“ in den nächsten fünf Jahren? Gibt es neue Projekte oder Ideen, die Sie gerne umsetzen möchten?

Zukunftsvision, das ist immer schwer glaub ich einen Künstler zu fragen. Ich bin froh wenn ich meine Bilder weiter malen kann und ich damit Menschen glücklich mache. Ich habe eine 180x180cm Leinwand im Atelier stehen, wenn ich dieses Bild anfange, wird es mich Wochen/Monate kosten aber ich weiß es wird ein Highlight😊.

Wie möchten Sie mit Ihrer Kunst den Alltag der Menschen bereichern? Was hoffen Sie, dass die Betrachter aus Ihren Werken mitnehmen?

Wenn wir ehrlich sind, sind die Nachrichten der Welt sehr oft ziemlich negativ und herausfordernd. Meine Bilder sollen die Menschen fröhlich machen und sie für einen Moment die Realität vergessen lassen. Ganz oft kommen die Menschen grimmig rein und gehen mit einem Lächeln wieder raus. Das freut mich immer am meisten.

Mein „Symbol“ ist der Schmetterling. Weil es einfach faszinierend ist, dass aus einer Raupe, wenn sie stirb ein Schmetterling wird. Für mich bedeutet es, dass egal was gerade nicht so schön ist und man denkt es geht nicht weiter, es eigentlich noch schöner weitergehen wird.

Glauben Sie, dass das Reisen nicht nur Ihre Kunst, sondern auch Ihr Leben als Ganzes bereichert hat? Wenn ja, wie?

Absolut! Die Welt zu sehen, die verschieden Kulturen, Menschen….Das alles öffnet den persönlichen Horizont. Reisen bildet, wie man so schön sagt😊

Wie reagieren die Menschen auf Ihre Kunst? Gibt es besondere Rückmeldungen oder Geschichten von Betrachtern, die Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben sind?

Es gibt eigentlich durchgehend nur positive Rückmeldungen. Aber ja, ich habe das Glück, dass meine Bilder sehr beliebt sind und die Menschen die Bilder kaufen weil es ihr zu Hause bereichert. Ich darf mir das neue zuhause der Bilder ganz oft persönlich anschauen oder wenn das nicht geht dann kriege ich immer ein Foto😊

Was bedeutet für Sie Kunst?

Was bedeutet Kunst für mich, hmm eigentlich alles. Zusammen mit meiner Familie vervollständigt mich die Kunst.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

So lange sie niemandem schadet darf die Kunst alles.

Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

😊Diese Frage wurde mir noch nie gestellt. Ich habe keine „Leichen“ im Keller oder als junges Ding Nacktfotos machen lassen😊Also denke ich, ich stehe ganz gut da😊

Wer soll Ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

Hmmm, ich sage immer bei meinen Bildern: Das Bild findet seinen Menschen, und der Mensch sein Bild. Jeder der sich an meinen Kunstwerken erfreut darf sie kaufen. Nicht so glücklich wäre ich wenn sie verändert oder gar zerstört werden würden. Wenn ich das wüsste würde ich es niemals verkaufen.

Danke für Ihre Zeit und Mühe und frohes Schaffen. Ich bin gespannt auf die Solo-Ausstellung!

Anmerkung der Reaktion: Das 116.Werk der Woche finden Sie hier!

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.painting-journeys.com/

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Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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In ihren Bildern zelebriert Nadia Schreiner das Leben und die Lust am Reisen. Sie wurde 1984 in Luxemburg geboren, als Tochter einer Künstlerin wurde der Malpinsel quasi in die Wiege gelegt. Das Malen begleitet sie schon ihr Leben lang, und aus dieser Leidenschaft heraus ist „Painting Journeys®“ entstanden. Diese Passion lässt sich perfekt mit ihrer Tätigkeit als Flugbegleiterin vereinbaren. Getreu ihrem Motto „Butterfly the World“ lädt sie Kunstliebhaber, Suchende und Findende ein, ihre farbenfrohe Welt zu entdecken.

Ihre Bilder wurden bereits in zahllosen Ausstellungen in Luxemburg, Wien und Stuttgart präsentiert und werden mittlerweile international geschätzt und gehandelt.

Pura Vida – Papagei-Gemälde

Frisch ist ihr neues Werk „Pura Vida“ fertig geworden. Das Papagei-Gemälde misst 100cm * 140cm und wurde mit hochwertigen Acrylfarben, Graffiti und Blattgold auf Leinwand gefertigt.

Die Blumen, die den bunten Papageien umgeben, tragen zur Lebendigkeit des Bildes bei und können verschiedene Bedeutungen haben. Sie stehen oft für Wachstum, Schönheit und Vergänglichkeit. In Kombination mit dem Papageien könnte dies die Idee von Lebensfreude und der Fülle der Natur unterstreichen. Die Farben der Blumen könnten zudem die Emotionen und Stimmungen des Betrachters ansprechen, indem sie eine Atmosphäre von Freude und Harmonie schaffen.

Die Schmetterlinge, die um den Papageien fliegen, sind ein weiteres kraftvolles Symbol. Sie stehen häufig für Transformation und Veränderung, da sie den Prozess der Metamorphose durchlaufen. Ihre Anwesenheit könnte darauf hinweisen, dass das Leben ständig im Fluss ist und dass Schönheit oft aus Veränderung entsteht. Die Interaktion zwischen dem Papageien und den Schmetterlingen könnte auch die Idee von Gemeinschaft und Verbundenheit in der Natur darstellen.

Insgesamt vermittelt das Kunstwerk ein Gefühl von Lebensfreude, Harmonie und der Schönheit der Natur. Es lädt den Betrachter ein, innezuhalten und die kleinen Wunder um uns herum zu schätzen. Die Kombination aus Papagei, Blumen und Schmetterlingen schafft eine Szene, die sowohl energetisch als auch beruhigend wirkt und die Vielfalt und den Reichtum des Lebens feiert.

Das Kunstwerk wird grade mit Rahmen versehen. Sobald es 100% fertig ist, können Kunstfreunde es bei der großen Einzelausstellung von Nadia Schreiner in der Valentiny Foundation in Remerschen/Luxemburg sehen oder vorab, mit Termin in der Phoenix Galerie.

 

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Nadia Schreiner – Soloausstellung

Vom 18. April bis zum 04. Mai 2025 ist in der Valentiny Foundation in Remerschen/Luxemburg eine große Soloausstellung von Nadia Schreiner angesetzt. Aktuell fertigt die gefragte Künstlerin noch einige neue Werke und freut sich, die auf der Vernissage am 17. April ab 18:00 Uhr erstmalig präsentieren zu können.

Weitere Informationen finden Sie in Kürze hier: https://www.valentiny-foundation.com/

​Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.painting-journeys.com/

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