In der Regel werden Kunstwerke für Ausstellungen in Galerien neu produziert. Einmal geschaffen, existieren sie für die Ewigkeit, beispielsweise in den Schränken von Museumsdepots oder in den Wohnzimmern von privat Sammelnden. Die Kunstwerke verändern sich, sie tragen die Spuren ihrer Geschichten in sich. Ebenso verändern sie auch ihre Umwelt und hinterlassen selbst Spuren. Die konstante Produktion von neuen künstlerischen Arbeiten für täglich rund um den Globus eröffnende Ausstellungen unter der Verwendung enormer Ressourcen ist alles andere als nachhaltig und kann unmöglich endlos fortgeführt werden.

Künstlerische Arbeit ist Transformation

Jede Form von künstlerischer Arbeit bedeutet die (Um-)Nutzung von Dingen und alle Arbeit verbraucht zwangsläufig Materialien sowie weitere Ressourcen. Arbeit und menschliches Leben sind ohne Verbrauch nicht möglich. Doch ist es möglich, diesen Verbrauch zu reduzieren. Dazu muss das Neue in eine engere Beziehung mit dem Alten gebracht werden.

Brücken schlagen zwischen alt und neu

Das Thema Nachhaltigkeit beschäftigt zwar die Kunstwelt, in der Praxis ändert sich allerdings wenig. Für die Gruppenausstellung POOL werden Kunstwerke aus dem Galeriebestand von Bernhard Knaus Fine Art mit jungen, internationalen Positionen zusammengebracht. Vier Künstler*innen zeigen ihre Arbeiten im Kontext ausgewählter Werke von fünf etablierten Positionen aus dem Galerieprogramm. Es geht um den Raum zwischen An- und Abwesenheit, Altem und Neuem, zwischen gestern und morgen, um einen Deep Dive in Themen, die uns alle seit Langem und genau in diesem Moment beschäftigen.

POOL – Gruppenausstellung

Vernissage: Freitag, 7. Juli 2023, 19 Uhr. Niddastrasse 84, D-60329 Frankfurt / Main. Die Galerie befindet sich zwischen dem Hauptbahnhof und der Messe. In 100 m Distanz zum Hauptbahnhof. Bitte nehmen Sie den Ausgang Nord / Messe. Parkplätze befinden sich am Haus.

Die Ausstellung ist bis zum 02. September diesen Jahres geöffnet: Die Öffnungszeiten der Galerie: Dienstag bis Freitag 13 – 18 h. Samstag 11 – 15 h und nach Vereinbarung.

Die Künstler & Künstlerinnen: Kyungwoo Chun, Serena Ferrario, Andy Fitz, Katharina Hinsberg, Myriam Holme, Levin Oehler, Ralf Peters, Giacomo Santiago Rogado, Theresa Weber. Mehr über die Künstler und Ausstellungsstücke finden Sie auf der Webseite der Galerie.

Die Künstler*innen der Ausstellung und die Galeristen und Kuratoren Bernhard Knaus, Carolin Kremer und Michelle Heyer freuen sich auf Ihren Besuch!

Weitere Informationen

Mehr über die Galerie bwww.bernhardknaus.com

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Der Sparda-Kunstpreis »Kubus« in Höhe von 20.000 Euro wird im Zwei-Jahres-Rhythmus für herausragende Leistungen in der zeitgenössischen bildenden Kunst in Baden-Württemberg vergeben. Bisherige Preisträger:innen waren Alexander Roob (2013), Peter Vogel (2015), Myriam Holme (2017), Armin Linke (2019) und jüngst Ulla von Brandenburg (2022).

Seit 2015 wird von der Sparda-Bank Baden-Württemberg auch ein Publikumspreis ausgelobt, dieser geht nun an Ülkü Süngün. Die Besucher:innen der Ausstellung wählten während der Laufzeit die Künstlerin zu ihrer Favoritin.

Ülkü Süngün

Ülkü Süngün (*1970 in Istanbul, lebt in Stuttgart) versteht sich als Künstlerin mit politischem Auftrag. Sie greift in unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Skulptur, Installation und Lecture Performance Themen zu Migration und Identitätspolitiken in Deutschland auf. Die Künstlerin deckt mit ihren Arbeiten, die einen dokumentarischen Charakter haben, Vorurteile auf und setzt durch ihre künstlerischen Forschungen entscheidende Impulse zu diesen Themen.

»Ich freue mich sehr, dass mit Ülkü Süngün eine Künstlerin das Publikumsvotum für sich entscheiden konnte, die auf eindringliche Weise den Themen Diversität und Identität zu Sichtbarkeit verhilft. Ihre Kunst ist ein Schlüssel zur besseren Integration von Vielfalt in unseren Alltag«, sagt Dr. Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart. Der »Kubus.

Sparda-Kunstpreis 2023 – zeitgenössische Bildhauerei

Der Sparda-Kunstpreis« steht unter einem übergeordneten Thema – in diesem Jahr ist es die zeitgenössische Bildhauerei. Mit den Arbeiten von Ulla von Brandenburg, Camill Leberer und Ülkü Süngün zeigt sich die Vielfalt der gegenwärtigen bildhauerischen Positionen. Neben skulptural-plastische Formulierungen treten Installationen und performative Inszenierungen, die im Bühnenhaften einen gemeinsamen Bezugsrahmen haben. Der Raum, der auch kultureller und sozialer Raum ist, spielt dabei eine wesentliche Rolle.

»Wir freuen uns sehr, dass sich das Publikum für eine Künstlerin entschieden hat, die mit ihrer Kunst Vielfalt und Offenheit thematisiert. Genau das soll Kunst erreichen – gesellschaftliche Debatten widerspiegeln und Raum für Diskussionen bieten. Ich bin schon jetzt sehr gespannt auf die Kunstwerke, die uns 2024 unter dem übergeordneten Thema »Zeichnung« erreichen werden«, so Bernd Klink, stellv. Vorstands-vorsitzender der Sparda-Bank Baden-Württemberg.

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