Die meisten freuen sich über die Einladung zu einer Veranstaltung, aber fast jeder zerbricht sich den Kopf bei der Frage; was ziehe ich auf einer Vernissage an? Wer als Gast zu einer Ausstellung kommt, sollte weder overdressed noch zu nachlässig erscheinen. Ein gepflegtes, aber entspanntes Outfit ist der beste Kompromiss.

Dunkle, gut sitzende Jeans oder eine Chino (ohne Waschungen oder Löcher, Schlichte Sneakers, Chelsea Boots oder Lederschuhe, dazu ein einfarbiges Hemd oder hochwertiges T-Shirt, optional mit einem leichten Blazer und dezente Accessoires wie eine Armbanduhr oder ein Ledergürtel, die das Outfit abrunden und niemand wird sagen, das der Herr falsch gekleidet war oder ist.

Bei Frauen sind es klassischerweise, ebenfalls die dunkle Jeans oder eine elegante Stoffhose, alternativ ein schlichtes Midi-Kleid. Dazu Ankle Boots, Loafers oder flache Lederschuhe. Eine lockere Bluse, Rollkragenpullover oder ein hochwertiges T-Shirt mit Blazer und ebenfalls dezente, aber hochwertige Schmuckstücke.

No-Gos für alle Besucher sind: Jogginghosen, Sport-T-Shirts oder zu auffällige Muster, die die Kunst in den Hintergrund drängen.

Galeristen und Veranstalter: Eleganz ohne Langeweile

Als Gastgeber einer Ausstellung repräsentiert man die Galerie und das Event. Das Outfit sollte stilvoll, aber nicht überkandidelt sein.

Für Männer:

• Ein gut sitzender Anzug in gedeckten Farben (Dunkelblau, Grau oder Schwarz) – ohne Krawatte, es sei denn, es handelt sich um eine hochkarätige Vernissage

• Alternativ: Dunkle Stoffhose mit einem maßgeschneiderten Sakko und hochwertigem Rollkragenpullover

• Lederschuhe, idealerweise klassische Derbys oder Brogues

• Dezente, aber markante Accessoires (zum Beispiel eine schlichte Uhr oder ein Seidenschal im Winter)

Für Frauen:

• Ein schlichter Hosenanzug oder ein elegantes Kleid (keine Abendgarderobe, sondern business-casual mit Stil)

• Hochwertige Loafers, Stiefeletten oder Pumps mit moderater Absatzhöhe

• Dezente Statement-Accessoires (zum Beispiel eine schicke Tasche oder ein auffälliges Schmuckstück)

• Keine zu aufdringlichen Farben – der Fokus soll auf den Gästen und der Kunst liegen

No-Go: Zu freizügige oder verspielte Outfits, ausgelatschte Schuhe oder eine Garderobe, die nach Freizeitveranstaltung aussieht. Gleichzeitig sollte das Outfit nie Preisintensiver sein, als die Kunstwerke, die gehandelt werden – das schickt sich nicht.

Künstler: Auffallen mit Klasse – aber ohne die Kunst zu verdrängen

Künstler genießen modische Freiheiten und dürfen (sogar sollen) ihren persönlichen Stil zeigen. Das Outfit kann ein Statement sein, sollte jedoch nicht zum Hauptgesprächsthema werden.

Für Männer:

• Kreative Kombinationen, zum Beispiel eine weite Stoffhose mit einem oversized Hemd oder Statement-T-Shirt

• Auffällige Jacken oder Mäntel mit unkonventionellen Schnitten

• Sneakers oder robuste Stiefel – Hauptsache, der Look wirkt bewusst gewählt

• Persönliche Akzente: markanter Hut, künstlerische Schmuckstücke oder ein auffälliger Schal

Für Frauen:

• Exzentrische, aber durchdachte Outfits – zum Beispiel ein asymmetrisches Kleid oder ein auffälliger Jumpsuit

• Muster, Farben und Texturen dürfen kombiniert werden, solange das Gesamtbild stimmig ist

• Flache Schuhe oder kreative Modelle wie Plateausandalen

• Accessoires, die die Persönlichkeit betonen (künstlerischer Schmuck oder ungewöhnliche Taschen)

Tipp: Künstler sollten darauf achten, dass das Outfit ihre Werke ergänzt und nicht überstrahlt. Wer zum Beispiel minimalistische Kunst zeigt, sollte auch bei der Kleidung auf klare Linien setzen.

Wenn ein „Outfit“ die Kunst überstrahlt – Kanye West und Bianca Censori als Beispiel

Ein interessantes Beispiel, bei dem Mode die Kunst und das Event in den Schatten stellte, bot die Grammy-Verleihung 2025. Kanye West sorgte gemeinsam mit seiner Frau Bianca Censori für Gesprächsstoff, als sie in einem durchsichtigen Mini-Kleid erschien, das den Eindruck erweckte, sie sei nackt. Der Auftritt erregte erhebliche Aufmerksamkeit und löste Diskussionen über Grenzen der Mode bei öffentlichen Auftritten aus.

West verteidigte das Outfit später und bezeichnete es als “unsichtbares Kleid”, während Medien und Beobachter zwischen mutiger Selbstinszenierung und unangemessenem Verhalten schwankten. Der Skandal zeigt: Modische Freiheit ist großartig, aber bei kulturellen Veranstaltungen wie Kunstausstellungen sollte das Outfit nicht die Hauptrolle übernehmen.

Also, was ziehe ich auf einer Vernissage an? – Ein Fazit für alle:

Authentizität und Stil sind das A und O. Wer als Besucher auf elegante Schlichtheit setzt, als Galerist Professionalität verkörpert und als Künstler seine Kreativität zur Schau stellt, macht garantiert nichts falsch – solange die Kunst weiterhin im Mittelpunkt bleibt.

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Eine internationale Fachjury wählt die Teilnehmenden für die Grassimesse aus. Künstlerische Qualität im Hinblick auf Gestaltung und Ausführung gelten dabei als entscheidendes Kriterium.

Die Grassimesse ist eine der wichtigsten internationalen Verkaufsmessen für angewandte Kunst und Design mit einer bis ins Jahr 1920 zurückreichenden Tradition. An drei Tagen können sich Design-Fans, an guter Gestaltung interessierte und Fachleute über aktuelle Trends im Bereich der angewandten Kunst und des Produktdesigns informieren. Design-Projekte internationaler Hochschulen werden vorgestellt, aktuelle Arbeiten sowohl international bekannter Künstler und Designerinnen als auch von Newcomern der Szene können käuflich erwerben werden.

Angeboten werden Unikate und Kleinserien aus den Bereichen Schmuck, Keramik, Glas, Möbel, Metall, Stein, Textil, Mode, Papier, Spielzeug und Accessoires.

Während der Kunsthandwerkermesse werden sieben Grassipreise vergeben, die mit insgesamt 11.000 € dotiert sind. Seit dem vergangenen Jahr wird der Jan Willems-Preis für den Bereich Holz vergeben, ab 2023 der mit 2.500 € dotierte smow-Designpreis der Grassimesse zur Förderung des Bereichs Design.

Die Preisträger 2022

Marcel Baer: Jan Willems-Preis.
Ute Kathrin Beck: Grassipreis der Sparkasse Leipzig.
Susanne Ostwald & Magdalena Sophie Orland: Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler-Stiftung.
Josua Roters: GRASSI Nachwuchspreis der Firma culturtraeger.
Elke Sada: Apolline-Preis.
Gabi Veit: Preis der Grassifreunde.

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Normalerweise ist die 31-Jährige Künstlerin Gina Stellbrinck jedoch in ihrer Werkstatt anzutreffen. Sie stellt dort Deko aus Beton und Holz her, die sie online und auf Kunsthandwerkermärkten verkauft.

Mit Beton zum eigenen Unternehmen

Das Material Beton hat sie begeistert, da es sehr vielseitig ist und sich in immer wieder neue Formen bringen lässt. Mittels 3D-Drucker erstellt sie ihre eigenen Designs, die sie später aus Beton gießt. Obwohl es zunächst nur ein Hobby war, hat sie schnell gemerkt, dass sich mit ihrem Kunsthandwerk ihr Lebensunterhalt bestreiten lässt. Der Trend, weniger Massenware aus Niedriglohnländern zu konsumieren und stattdessen auf lokale, kleinere Unternehmen und Handarbeit zu setzen, kommt ihr dabei zu Gute. „Die Wertschätzung meiner Kund:innen ist sehr erfüllend. Ich darf mit meiner Kunst das Zuhause, also den wichtigsten Ort im Leben, ein wenig schöner machen. Das ist es, was mich antreibt.“

Die größte Herausforderung war es für sie, das Unternehmen neben ihrem Vollzeitjob aufzubauen. „Man braucht ein sehr gutes Zeitmanagement, aber es ist möglich. Ich kann jedem empfehlen, so etwas erst mal neben der Arbeit auszuprobieren, natürlich sofern der Arbeitgeber mitspielt. So kann man schauen, ob es wirklich was für einen ist und man minimiert das Risiko.“, so ihr Tipp für angehende Gründer:innen.

Das hat sie bewegt, bei Miss Germany teilzunehmen

Sie möchte insbesondere junge Frauen für das Handwerk begeistern und somit Stereotypen aufbrechen. Etwas mit den eigenen Händen zu erschaffen, liegt in der Natur des Menschen. Doch leider gerät diese natürliche Neigung mit dem Erwachsenwerden häufig in Vergessenheit. Vor allem an Gymnasien wird viel zu häufig als einzig anzustrebender Bildungsweg eine akademische Ausbildung propagiert. Diese Erfahrung hat sie selbst gemacht. Sie war schon als Kind sehr kreativ und hat gerne mit ihren Händen gearbeitet. Sätze wie „Mit Kunst verdienst du kein Geld“ oder „Mach etwas Vernünftiges“ waren während ihrer Schulzeit sehr präsent. Doch das BWL-Studium und ihr Job in der Modebranche brachten ihr nicht die gewünschte Erfüllung. Erst als sie sich 2020 mit ihrem Hobby selbstständig gemacht hat, hat sie erfahren, was es heißt, wirklich für etwas zu brennen.

Heute ist sie glücklich darüber, den Schritt gewagt zu haben, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und dadurch ihre berufliche Erfüllung gefunden zu haben. Trotzdem hätte sie sich im Nachhinein eine bessere Berufsorientierung gewünscht und eine bessere Aufklärung über handwerkliche Ausbildungswege, die ja sehr vielfältig sind.

Gina‘s Mission: „Wir erziehen unsere Kinder viel zu sehr ab den Schultern aufwärts. Die Hände werden komplett vernachlässigt. Kinder und Jugendliche müssen schon in der Schule viel öfter die Möglichkeit bekommen, die eigenen Stärken und Talente (vor allem auch jenseits von Stereotypen) durch Ausprobieren zu entdecken und weiterzuentwickeln!“

 

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Titelbild: Gina Stellbrinck (c)Leonie Peplow

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Das Topmodel hat für das kommende Jahr eine neue Aufgabe gefunden. So soll Claudia Schiffer (49) eine Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast als Kuratorin begleiten. Im Vorfeld ist über die Ausstellung bekannt das es sich um über 120 Objekte handeln soll, rund um die Modewelt der 90er-Jahre. Zusätzlich soll dem Zuschauer ein Einblick, hinter die Kulissen der legendären Mode-Schauen und Afterpartys gewährt werden,

Claudia Schiffer sagt zu der Zusammenarbeit: „Ich bin begeistert, diese Ausstellung mit dem Kunstpalast zu realisieren, in der ich meine persönliche Reise teile und Werke der großen Künstlerinnen und Künstler der Modewelt präsentiere“. Der Kunstpalast kann sich wohl sehr glücklich schätzen, eine solche engagierte Mode Ikone, der damaligen Zeit, für sich gewonnen zu haben.

Die Ausstellung soll voraussichtlich vom 04. März bis zum 13. Juni 2021 gezeigt werden . Sicherlich werden sich große Künstler und Künstlerin der Modewelt bei der Eröffnung versammeln.

Weitere Informationen

Weitere Informationen erhalten Sie in naher Zukunft auf der Website: https://www.kunstpalast.de/

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