Kunst rund um den See: Dreißig riesige, farbige Stahl-Schatten Skulpturen und Glasstelen des Künstlers Stefan Szczesny werden durch ein Spiel von Licht und Schatten, subtilen Formen und Transparenzen in Dialog mit der spektakulären Naturkulisse des Sees und der umliegenden Berge treten. Die farbigen Stahlskulpturen, die weltweit schon u. a. in New York, Miami, London, Paris, St. Barth und St. Tropez, wo der Künstler seit 2000 lebt, ausgestellt wurden, kommen für die Ausstellung am Tegernsee erstmals wieder zusammen und werden im gesamten Tegernseer Tal an prominenten Stellen platziert.

Das Highlight ist die 6,5 Meter hohe Skulptur „Baum des Lebens“, die 2014 anlässlich der Retrospektive „Szczesny: Metamorphoses Méditerranéennes“ entstand. Der „Baum des Lebens“ ist eine Vision des irdischen Paradieses. Eine Ode an das Lebensglück, das dem Künstler Stefan Szczesny am Herzen liegt. Die Szenerie stellt Figuren dar, die sich in der Struktur des Baumes bewegen. Die Reflexionen der spiegelpolierten Figuren ermöglichen es dem „Baum des Lebens“, das Licht einzufangen und sich durch das Spiel von Licht und Transparenzen harmonisch in die Umgebung einzufügen.

Die Skulptur wurde im Sommer 2015 in der Villa Domergue, danach in der Zitadelle von Saint-Tropez während der Ausstellung „Szczesny: Sculptures 2005-2017“ und 2022 auf dem Vorplatz des Rathauses von Grimaud ausgestellt. Dieses Meisterwerk von Szczesny kam durch die Unterstützung der Cosmo Art & Science Foundation an den Tegernsee.

Neben diesen Szczesny-Skulpturen wird im Juni & Juli 2024 eine große Szczesny-Retrospektive mit Bildern, Keramiken und Skulpturen in der Galerie RPN Fine Arts in Rottach-Egern gezeigt. Mehr über die Galerie finden Sie hier: www.rnp-finearts.com

Stefan Szczesny

Der Maler, Zeichner und Bildhauer Stefan Szczesny wurde 1951 in München geboren. Szczesny studierte von 1969 bis 1975 an der Akademie für angewandte Kunst in München.

Er organisierte 1981 die erste Ausstellung „Rundschau Deutschland“ als Protagonist der neoexpressionistischen Malbewegung in Deutschland. Und er wurde als Vertreter der Strömung international bekannt. Im Jahr 1994, zog er nach New York und gründete 1996 die Szczesny Factory. Mitte der 1990er-Jahre verlegte er sein Studio auf die Insel Mustique. Die karibische Umgebung verkörpert für den Künstler die Kontinuität der mediterranen Lebensart und inspiriert sein Werk, das dadurch opulenter, sinnlich, farbenfroh und strahlend wird.

Im Jahr 2001 zog Szczesny nach Saint-Tropez, wo er im Licht der blauen Küste Côte d’Azur in seinem Atelier lebt und arbeitet. Für Stefan Szczesny ist der weibliche Körper eine Allegorie des Lebens – sinnlich gemeint und sinnlich empfunden. Die Grundbotschaft seiner frischen, farbigen Bilder ist dabei etwas Positives, begeistern uns als Betrachter und stimmen uns auch in dunklen Zeiten positiv und gut gelaunt.

 

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Die Initiatoren

Die Initiatoren der Tegernsee Art Masters sind Heino Stamm, renommierter Architekt und Veranstalter der ersten Szczesny Ausstellung am Tegernsee 2008. Der Verein „Tegernsee Art Masters“, Michael Käfer, Käfer Group – Gut Kaltenbrunn und Rebecca Niehues-Paas, Gründerin und Leiterin der Galerie RNP Rottach-Egern. Und die Tegernseer Tal Tourismus GmbH. Unterstützt wird das Kunstprojekt von Titelsponsor Zimmermann Immobilien Rottach-Egern.

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Veronika von Kathen wurde 1950 in Berlin geboren. Nach ihrem Abschluss an der TU Berlin als Dipl.Ing.(Arch.) gründete von Kathen ein Planungsbüro. 1999 wurde von Kathen als Mitglied der Architektenkammer aufgenommen. 2006 bis 2021 war sie Geschäftsführerin der Planungsgesellschaft von Kathen und Wall mbH. Bis heute ist sie als freischaffende Künstlerin und als Architekt tätig.

Die Malerin ist bestrebt, Kunst und Architektur zu verbinden. Ihre Bilder erzielen in jeder Umgebung ihre Wirkung verleihen Räumen einen freien und unverwechselbaren Charakter , modern und zeitlos.

Im Dezember 2023 stellt die Künstlerin auf der ARTBOX Miami aus. Wir verraten vor ab, was die Künstlerin zeigen wird und möchten unseren Lesern und Sammlern, die Künstlerin näher bringen.

Veronika von Kathen im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich lebe in Berlin Westend und aktuell arbeite ich an einem bunten Frauenportrait.

Sie sind seit 1990 als freischaffende Künstlerin tätig, wie viele Werke sind bis heute entstanden?

Ich kann es nicht genau beziffern, sicher sind es mehr als 100 großformatige Bilder.

Wie haben Sie damals zur Kunst gefunden?

Das Zeichnen, insbesondere Porträts, war ein integraler Bestandteil meiner Ausbildung als Architekturstudentin. Einige Freunde haben mir dazu geraten, meine Bilder auszustellen .

Bis heute haben Sie bereits unter anderem in Zürich, Basel, New York, Barcelona oder Paris ausgestellt. Bald stellen Sie auf der ARTBOX Miami aus, können Sie schon verraten, was die Besucher erwarten wird?

Das ARTBOX.PROJECT Miami 4.0 findet vom 6. – 10. Dezember 2023 während der Art Basel Woche an der renommierten Spectrum Kunstmesse in Miami statt. (Anmerkung der Redaktion: Mana Wynwood Convention Center, 318 NW 23rd St, Miami, FL 33127, Vereinigte Staaten.  Ich werde dort das Bild Hauptdarsteller seines Lebens ausstellen.

Wie würden Sie einem blinden Ihre Kunst erklären?

Ich male Portraits von Frauen, Männern und Hunden. Es gibt keine realen Vorbilder, sie entstammen meiner Fantasie. Alle gemalten Personen und Hunde sollen den Betrachter ansehen, um somit mit ihm in Interaktion zu treten und auf diese Weise zum raumbestimmenden Blickpunkt zu werden.

 

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Was muss ein Kunstwerk denn haben, um ein raumbestimmender Blickpunkt zu werden?

Nach meinem Verständnis muss ein Bild, welches zum raumbestimmenden Blickpunkt werden soll, groß sein und es sollte den Betrachter in seinen Bann ziehen. Mit meinen Portraits versuche ich den Blickkontakt zum Besucher oder Bewohner herzustellen.

Gibt es Architekten, die Häuser bereits mit Kunstwerken an den Wänden planen?

Ja, heute visualisieren Architekten auch die Inneneinrichtung der Häuser. Kunstwerke einzubeziehen sind ein bewährtes Mittel, um die moderne Architektur hervorzuheben.

Wie stehen Sie zu NFTs und der generellen technischen Entwicklung der Kunst? 

NFTs von meinen Bildern gibt es im Private Museum. Ich halte viel von dem Fortschritt der Technik. Die künstliche Intelligenz kann aber auch ein Problem für die Künstler und ihrer Eigentumsrechte darstellen.

Sie gaben an, das Andy Warhol Sie inspiriert hat – glauben Sie jeder Mensch ist ein Künstler? 

Nicht jeder Mensch ist künstlerisch begabt, so wie nicht jeder Mensch singen kann. Glücklicherweise sind nicht alle Menschen gleich, haben nicht alle die gleichen Fähigkeiten. Der Mensch ist ein Individuum, ein Einzelwesen , das sich von der Gesellschaft und der Gruppe unterscheidet.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Ich bin ein liberaler Mensch und halte von Verboten und Zensur nicht viel. Dennoch gibt es auch für die Kunst Grenzen, da sie Menschen bereichern soll und nicht verletzen darf .

Glauben Sie, das Kunst die Welt verändern kann?

Das wäre zu groß gedacht. Könnte man mit Kunst die Welt verändern, so könnte man Menschen manipulieren und umerziehen . Das würde mir eher Angst machen. Dennoch glaube ich, dass Kunst das Leben des Einzelnen beeinflussen kann und diese Menschen wesentlich glücklicher und nachdenklicher werden.

Gibt es etwas, was Sie auf dem Kunstmarkt gerne ändern würden?

Es sollte mehr Ausstellungsmöglichkeiten für Künstler geben.

Ihre Ausstellungsvita lässt vermuten Sie bevorzugen Kunstmessen? 

Einzelausstellungen wären mir lieber, diese Möglichkeiten sind aber leider begrenzt.

Wie könnte sich das Problem mit zu wenig Ausstellungsfläche beheben lassen?

Ich vermisse die Freie Berliner Kunstausstellung. Dort konnten Künstler, die nicht von Galerien vertreten wurden, ihre Kunst ausstellen.

Haben Sie einen Tipp für junge Künstler oder einen Tipp, den Sie vielleicht selbst gerne früher bekommen hätten?

Man sollte noch ein zweites Standbein haben, da man am Anfang seiner Karriere kaum von der Kunst leben kann.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times – oder Ähnliches – was würden Sie der Welt gerne noch sagen?

Ich muss es nicht der ganzen Welt sagen, ich freue mich über Ihren Beitrag. In Ihrem Magazin.

Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe!

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Dabei handelt es sich bei seinen Werken nicht nur um originelle Einzelstücke. Im dekLart-Shop kann man allerhand recht unterschiedliche Kunstwerke erwerben: Von Skulpturen über Bilder, Basketbälle und Feuerlöscher bis zu Möbeln. Auch sein Alter Ego „Selfmade Dennis“, angelehnt an die US-Comicfigur, darf natürlich im Portfolio nicht fehlen.

Von Kultautos bis zu Helden der Kindheit

Eins seiner neuesten Projekte ist ein Artcar. Der Essener Künstler hat dem Porsche 964 Turbo in Zusammenarbeit mit Alphafoil Premium Wrapping ein schickes, grellbuntes Kleid verpasst. „Weil dieses Auto so unglaublich gut ankam, haben wir eine kleine Auflage an Modellautos entwickelt“, berichtet Dennis Klapschus. So kann sich jeder Fan das coole Kultauto ins Wohnzimmer holen.

Mit seinem Label dekLart fiel er 2014 erstmal auf dem internationalen Kunstmarkt auf. Seine Popart-Werke sind häufig angelehnt an die Helden seiner Kindheit: Pippi Langstrumpf, Micky Maus, Momo, Superhelden und eben auch immer wieder seinen Namensvetter „Dennis“, den kleinen Quälgeist aus dem amerikanischen Comic-Strip.

Für Dennis Klapschus hat der quirlige kleine Kerl ein Eigenleben entwickelt und ist regelrecht zu seinem Comic-Ich geworden. Die 45 Zentimeter hohe Figur ist ebenfalls im Kunstshop erhältlich: frech wie das Original, aber in modernen, farbenfrohen Klamotten wie der Künstler selbst. Die auf 84 Stück limitierte Auflage erinnert an das Geburtsjahr von Dennis Klapschus.

 

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Glückskekse à la Dennis und ein Playboy-Cover

Mit seiner knallbunten Kunst möchte Dennis Klapschus vor allem eins: Freude in den Alltag bringen. Seine bunt bemalten Kunstobjekte fallen auf und machen Spaß. Das Credo des Künstlers lautet: „Glaub an deine Träume“. Diese Botschaft verbreitet er auf allen erdenklichen Wegen. Neuestes Projekt: Coole Sprüche in selbst produzierten Glückskeksen, die demnächst in Supermärkten erhältlich sind. Die Box dafür hat er natürlich auch selbst designt.

Seine Kunst schaffte es 2022 sogar auf ein Jubiläums-Cover des Playboys – endlich ein Motiv ohne nackte Frauen. Das Bild sollte einfach motivieren und charmant daran erinnern, dass alles im Leben möglich ist: „Dreams come true!“

Der Künstler, der schon lange gelabelte Produkte in Spezialeditionen verwandelt, hat auch bereits Jacken, Hoodies und Mützen herausgebracht. Seine Begeisterung für auffällige Designs ist anscheinend ansteckend, jedenfalls waren die Teile bald ausverkauft. Ihm bereitet es sichtlich Freude, Farbe und Fröhlichkeit in den Alltag seiner Fans zu bringen.

Ausstellungen, Popupstores und viele neue Ideen

Ende April wird Dennis Klapschus zu einer Ausstellung nach Miami reisen und dort auch einen Popup-Store eröffnen. Und ab 15. Mai gibt es einen Popup-Store im Kaufhaus Breuninger auf der Düsseldorfer Königsallee. Das ArtCar wird dort ebenso zu bewundern sein wie schrille Mode und diverse Kunstwerke. Wer sich ein dekLart-Bild oder sonstiges Original sichern möchte, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen. Einen 2-Meter-Dennis hat der Künstler ebenfalls erschaffen. Er dient unter anderem als Display auf Verkaufsflächen und kommt vielleicht in den Popup-Stores zum Einsatz.

dekLart

Dennis Klapschus, 1984 in Essen geboren, absolviert zunächst eine Ausbildung zum Maurer um seinem Interesse und seinem Geschick zum Handwerk nachzugehen und studiert im Anschluss daran Architektur. Während seines Studiums kristallisiert sich sein gutes Gespür für Raum und Farben heraus und er legt seinen Fokus auf Design, Farben, visuelle Darstellung und Perspektiven. Nach seinem Studium arbeitet er als Architekt und beginnt daneben sein Bewusstsein für Gestaltung in der Kunst anzuwenden. Dabei entstehen zunächst Schwarz-Weiß Portraits, die Klapschus mit Sprühfarbe auf die Leinwand bringt.

Er ist schon immer großer Walt Disney und Comic Fan und bezieht seine meisten Ideen daraus. Auch seine zwei Töchter lassen ihn sich immer wieder an seine Kindheitsträume zurückerinnern und motivieren ihn zu seinen Motiven. Als künstlerische Inspirationen dienen ihm Mr. Brainwash und Banksy. All diese Inspirationen vereint er in seiner Kunst und führen zu den Kunstwerken, die Dennis Klapschus heute erschafft – farbenfrohe Kombinationen aus Comic und Traum.

Dadurch spricht er nicht nur Kunstkenner an. Mit seinen Aufrufen kann sich jeder Mensch identifizieren. Er ist überzeugt davon, dass Kunst vor allem ein positives Gefühl erwecken und Spaß machen muss. Deswegen sind seine Kunstwerke zwar manchmal provokant, sorgen mit ihrer Ehrlichkeit und Echtheit dabei aber immer für ein Lächeln beim Betrachter.

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