Wir sind auf den Künstler Mario Cassar aufmerksam geworden, darauf haben wir ein wenig recherchiert. Im Jahr 2019 hatte er die Ehre auf einem heiligen Wanderweg in Palästina seine Street-Art zu präsentieren. Dafür wurde er von der Regierung seines Heimatlandes Malta ausgewählt. Sein Heimatland hat auch eine Skulptur in Auftrag gegeben, um die kleine Insel Gozo zu einem Zentrum zeitgenössischer Kunst und Kultur zu machen. Mario Cassar präsentiert als Ausnahmetalent nicht nur Malta. Er präsentiert auch das Kunst verbindet. Die universelle Vision, mit Kunst und Schönheit die Welt retten. Den meisten Europäern ist er noch nicht bekannt, allerdings befinden sich einige seiner Werke bereits in Deutschland.

Er ist nicht „nur“ bildender Künstler, sondern auch ausgebildeter Kunstvermittler. Seit 25 Jahren erschafft er Werke. In seinem Land hat er den Präsidentenpreis für Kreativität erhalten. Wir hatten ein Gespräch mit dem maltesischen Banksy.

Wie Mario Cassar den Namen „maltesischer Banksy“ erhielt?

Lesen Sie selbst!

Das original Interview wurde auf englisch geführt: Interview with Mario Cassar – Artist from Malta (ENG/DE) |

Mario Cassar im Kurzinterview

Wie ist die aktuelle Situation für dich. Chaos oder eine neue Möglichkeit?

Ich bin im Allgemeinen eine positive Person und folge im Leben der chinesischen Bedeutung der beiden Striche, mit denen das Wort „Krise“ geschrieben wurde, nämlich einer, der für Gefahr steht, der andere für Chance. In der heutigen Zeit, in der die menschliche Interaktion gefährlich geworden ist, verliert die Kunst nicht ihre einzigartige Rolle als Kommunikation. Ich probiere neue Wege der Kommunikation durch Kunst aus und denke dabei auch an Dosteovskys Zitat „Schönheit wird die Welt retten“. In der Covid-Zeit brauchen wir mehr denn je Kunst und Schönheit, um die durch die Pandemie verursachten Wunden zu heilen.

Ich habe gelesen, dass du Workshops in Valletta (Hauptstadt der Republik Malta) gibst, ist das noch aktuell?

Im Moment ist die Organisation von Gruppenveranstaltungen nicht möglich. Daher denke ich vorerst daran, diese Workshops gemäß der neuen Normalität neu zu erfinden, einschließlich der Möglichkeit, Online-Workshops zu organisieren. Ich vermisse jedoch diese schönen Zeiten, in denen ich Workshops in der Barockstadt Valletta leiten konnte. Für mich kennt zeitgenössische Kunst keine zeitlichen und räumlichen Grenzen und die Hauptstadt von Malta war der ideale Hintergrund für meine Workshops, die die Interaktion mit den Teilnehmern durch Performancekunst, Fotografie und traditionelle Kunstformen wie Zeichnen und Malen beinhalteten. Ich habe für meine Workshops sehr ungewöhnliche Orte ausgewählt, darunter Außenbereiche, Kirchen, Märkte und Dienstgebäude. Ich bin der festen Überzeugung, dass Kunst für jedermann und überall zugänglich sein sollte. Manchmal beschränken etablierte Institutionen wie Museen und Kunstgalerien die Kunst zwischen vier Wänden. Meine Workshops sollten diese Einschränkungen brechen.

„Some thing never changes“ ist eine wunderbare Skulptur. Sie spricht mich sehr an, wo steht Sie?
Und wie ist das Kunstwerk entstanden?

Diese Skulptur war eines der Siegerstücke eines nationalen Wettbewerbs mit dem Titel „Kunst im öffentlichen Raum auf Gozo“. Das Stück wurde von der maltesischen Regierung in Auftrag gegeben, um die kleine Insel Gozo, eine der Inseln des maltesischen Archipels, zu einem Zentrum zeitgenössischer Kunst und Kultur zu machen. Mein Stück wurde von meinen Begegnungen mit der Inuit-Kultur in Kanada und ihren berühmten Inukshuks inspiriert, Strukturen aus rauen Steinen, die in Form menschlicher Figuren gestapelt und traditionell als Wahrzeichen oder Gedenkzeichen verwendet wurden. Ich habe die Steine ​​in universelle Zeichen aus Edelstahl verwandelt, die Emojis als Köpfe dieser menschlichen Darstellungen enthalten. Ich interessiere mich sehr für Semiotik und habe mein Signatursymbol, das das Herz ist, in die Mitte der Skulptur aufgenommen. Alle Symbole und Werte können sich zeitlich und räumlich ändern: Das Smiley-Gesicht kann zu einem traurigen Gesicht werden, der Dollar, der Yen oder der Euro können den Wert ändern. Liebe wird jedoch immer ewig und unveränderlich sein.

Die Skulptur befindet sich normalerweise in der Hauptstraße von Gozos Hauptstadt Victoria. Momentan wird die Skulptur jedoch an einem sicheren Ort aufbewahrt, da derzeit umfangreiche Bauarbeiten für das neue Gozo-Museum in der Nähe durchgeführt werden.

Eines deiner bekanntesten Werke, wie viele Kunstwerke hast du im Laufe deiner Karriere geschaffen?

Ich habe die Kunstwerke, die ich bisher entworfen habe, nie gezählt. Ich glaube jedoch, dass sie zu Hunderten sind. Ich kreiere seit 25 Jahren. Die meisten meiner Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in mehreren Ländern, einschließlich Deutschland.

Kannst du dir eine Ausstellung in Deutschland vorstellen?

Ich freue mich darauf, die notwendigen Kontakte zu Galerien und Institutionen zu knüpfen, die mich in diesem schönen Land vertreten könnten. Als Künstler aus einem europäischen Staat, mit der universellen Vision, mit Kunst und Schönheit die Welt verbessern zu können, fühle ich mich in Deutschland immer zu Hause. Ich bin froh, dass einige meiner Werke, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, bereits in Deutschland anklang finden konnten.

Lass uns nicht nur über die Vergangenheit reden, wodran arbeitest du aktuell?

Im Moment setze ich mehrere Projekte fort, darunter „feelHome“. Gleichzeitig plane ich neue Arbeiten. Die werde ich aber erst in naher Zukunft produzieren. Ich muss reflektieren und forschen, um Ideen zu entwickeln.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin, die „New York Times“ –
Was würdest du der Welt sagen wollen?

Wir sollten dankbar sein, das es Kunst gibt. „Imagine Earth without Art! It would just sound like Eh? 🙂“

Was sollte niemals über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Ich versuche mein Privatleben so privat wie möglich zu halten und die Art und Weise, wie ich Ideen aus der Welt um mich herum „stehle“… dies ist jedoch ein offenes Geheimnis für alle Künstler.

Wer sollte deine Kunst unter keinen Umständen kaufen?

Ich denke, jeder kann meine Arbeit erwerben. Es wird als Kommunikationsmittel produziert und ich kommuniziere gerne mit allen, ob reich oder arm, jung oder alt, gebildet oder Analphabet. Die Tatsache, dass meine Kunst, in jeder Ecke der Welt, von einer Vielzahl von Menschen geschätzt und verstanden wird und „gültig“ ist, das ist der größte Erfolg, den ich anstreben kann.

Mit Arttrado haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, Künstler zu verbinden.
Welche Künstler möchtest du eines Tages treffen?

Es würde mir nichts ausmachen, einige der besten aufstrebenden deutschen Künstler wie Annette Kelm, Andrea Buttner, Katja Strunz und vielleicht einige Giganten wie Gerhard Richter und Rosemarie Trockel zu treffen.

Welchen Tipp hast du für junge Künstler? Oder welchen Tipp hättest du selber gerne früher bekommen?

Zu jungen Künstlern möchte ich sagen, niemals aufgeben und dem eigenen Traum folgen. Kunst ist eine Reise, die ein Leben lang dauert, uns aber unsterblich machen kann. Ich hätte diesen Rat gerne erhalten, als ich jünger war. Ich musste hart arbeiten, um alles selbst zu entdecken.

Gibt es einen Künstler, dem du sein „Talent“ öffentlich absprechen möchtest?

Ich bin nicht nur bildender Künstler, sondern auch ausgebildeter Kunstvermittler. Wenn ich diese Frage stelle, erzähle ich meinen Schülern immer davon, dass mein Vater, als er eine Tür gestrichen hat, seinen Pinsel auf einem alten Stück Holz „gereinigt“ hat. Die Ergebnisse waren immer ähnlich wie bei einigen Rothko-Werken. Mein Vater hat jedoch nie gesagt, dass er Künstler ist. Wer sagt, dass er Kunst macht, sollte willkommen sein. Meiner Meinung nach müssen Kunstpädagogik und Kunstkritik ein Jahrhundert später nach Duchamp ernsthaft über ihre Natur nachdenken und sich neu definieren.

Weise Worte, als Kunstvermittler zwischen zwei Ländern hast du auch einen kulturellen Wanderweg in Beit Jala, Palästina, mit deiner Street Art bereichert. Wie ist das Projekt entstanden?

Letztes Jahr wurde ich von der maltesischen Regierung ausgewählt, um unsere Nation in einem Kulturdprojekt in Palästina zu vertreten. Das Projekt, das ich „FeelHome: Bilder von Himmel und Hölle“ nannte, hatte verschiedene Aspekte. Das Projekt läuft noch. Es befasst sich mit Verweisen auf die verschiedenen Bedeutungen des Gefühls zu Hause zu sein.Es beinhaltete künstlerische Forschungen in Betlehem und im alten Jerusalem, wo ich daran arbeitete, Abrieb von wichtigen Inschriften und Denkmälern wie der Klagemauer, der Grabeskirche und anderen Orten in besetzten palästinensischen Staaten zu bekommen. Die maltesische Botschaft in Palästina organisierte auch Workshops mit Kindern in Beit Sahour und koordinierte meine Interventionen an verschiedenen Türen im Rahmen eines Kulturpfads in Beit Jala, um das touristische Potenzial dieser blühenden Gemeinde zu verbessern. Dort wurde mir der Spitzname „Maltese Banksy“ geprägt. Ich nahm es als eine Geste der Dankbarkeit der örtlichen Gemeinde, Kunst zu nutzen, um ihre sozioökonomische Situation zu verbessern.

Bald werden wir Werke seiner Serie „SACREDRUBBINGS“ genauer unter die Lupe nehmen.

Weitere Informationen

Titelbild: „Untitled IV“ from the SACREDRUBBINGS series (2019)

Auch auf Instagram findet man den Künstler: (@mariocassar75)

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

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Vor wenigen Tagen erschien ein Interview mit dem maltesischen Künstler Mario Cassar.  Dort erwähnten wir, dass er von der Präsidentin seines Landes vor gar nicht so langer Zeit einen Preis für seine Kreativität bekam. Ebenso kamen wir auf sein Kunstprojekt in Palästina zu sprechen. Die Nachfrage nach Details war so groß, dass wir nun das Projekt und den Ablauf noch einmal festhalten möchten.

Kunst in Palästina – Mario Cassar zu Gast..

Im Zeitraum vom 9. bis 14. Dezember 2019 finanzierte das Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und Handelsförderung der Republik Malta ein Projekt der Kulturdiplomatie. In diesem Rahmen war der  maltesisch-gozitanische Künstler Mario Cassar zu Gast in Palästina. Der künstlerische Besuch wurde von der Vertretung der Republik Malta in Ramallah, Palästina, ausgerichtet. Während seines Besuchs wurde der Künstler und Kunstvermittler Mario Cassar vom Leiter des Repräsentanz Büros Maltas in Palästina, Herrn Reuben Gauci, unterstützt.

In den ersten beiden Tagen vom 9. bis 10. Dezember 2019 fertigte Mario Cassar zwei permanente Gemälde an ausgewählten Türen in der palästinensischen Stadt Beit Jala an, wo er von der Stadt unter der Schirmherrschaft des Bürgermeisters Nicola Khamis empfangen wurde. Während der Malerei an diesen Türen hatte der maltesisch-gozitanische Künstler die Möglichkeit, mit Einheimischen, Passanten und auch einer Gruppe maltesischer Pilger, die das Heilige Land besuchten, ins Gespräch zu kommen.

Im Zeitraum vom 12. bis 13. Dezember 2019 baute der  Künstler in Zusammenarbeit mit einer Pfadfindergruppe der palästinensischen Stadt Beit Sahour eine Krippe aus dem bekannten palästinensischen Olivenholz. Während der Herstellung dieser Krippe interagierte er mit palästinensischen Kindern. Während dieser Zeit besuchte der Bürgermeister von Beit Sahour, S.E. Herr Jehad Khair, den maltesischen Künstler.

Am letzten Tag, dem  14. Dezember 2019 fertigte der Künstler zwei Gemälde zum Thema Bethlehem von der Dachterrasse des Gebäudes, das der Franziskaner-Kustodie des Heiligen Landes il Cantico gehört und sich am Rande des Krippenplatzes in Bethlehem befindet. Eines der Gemälde wurde dem Bürgermeister von Bethlehem, S.E. Adv Anton Salman, geschenkt, während das andere Gemälde an einen renommierten Souvenirladenbesitzer auf dem Manger Platz, Herrn Rony Tabash, gegeben wurde, der den Künstler bei der Herstellung der Gemälde unterstützte.

Ein besonderer Dank geht auch an die sehr geschätzten palästinensischen Einheimischen, Herrn Jiries Qumsiyeh, Frau Henriette Rabba und Herrn Issa Juha für ihre Hilfe bei diesem Projekt.

Weitere Informationen

Einen Einblick in das Atelier und in die aktuellen Arbeiten von Mario Cassar gibt es bald bei uns. Wir planen den Künstler 2022 im Rahmen einer Ausstellung nach Deutschland zu holen. Sollten Galerien, Veranstalter, Künstler oder Sammler an einer Zusammenarbeit interessiert sein, nutzen Sie unseren Kontakt. 

Auch auf Instagram findet man den Künstler: (@mariocassar75)

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Wir sind auf den Künstler Mario Cassar aufmerksam geworden, darauf haben wir ein wenig recherchiert. Im Jahr 2019 hatte er die Ehre auf einem heiligen Wanderweg in Palästina seine Street-Art zu präsentieren. Dafür wurde er von der Regierung seines Heimatlandes Malta ausgewählt. Sein Heimatland hat auch eine Skulptur in Auftrag gegeben, um die kleine Insel Gozo zu einem Zentrum zeitgenössischer Kunst und Kultur zu machen. Mario Cassar präsentiert als Ausnahmetalent nicht nur Malta. Er präsentiert auch das Kunst verbindet. Die universelle Vision, mit Kunst und Schönheit die Welt retten. Den meisten Europäern ist er noch nicht bekannt, allerdings befinden sich einige seiner Werke bereits in Deutschland.

Er ist nicht „nur“ bildender Künstler, sondern auch ausgebildeter Kunstvermittler. Seit 25 Jahren erschafft er Werke. In seinem Land hat er den Präsidentenpreis für Kreativität erhalten.

Wir hatten ein Gespräch mit dem maltesischen Banksy. Das möchten wir euch nicht vorenthalten.
Die deutsche Übersetzung folgt bald.

Interview with Mario Cassar

How is the current situation for you. Chaos or a new possibility?

I am  generally a positive person and in life I follow the Chinese meaning of the two strokes used to write the word ‚crisis‘, namely one that stands for danger, the other for opportunity. In the current times where human interaction has become dangerous, art does not lose its unique role as communication. I try new ways how to communicate through art also keeping in mind Dosteovsky’s quote that „Beauty will save the world“. More than ever, in covid times, we need art and beauty to heal the wounds brought about by the pandemic.

I read that you give workshops in Valletta, is that still up to date?

In the moment organizing group events is not to be encouraged. Therefore for the time being I am thinking of re-inventing these workshops according to the new normal including the possibility of organizing online workshops. However I miss those beautiful times where I could lead workshops as part of Valletta Creative Workshops in the Baroque city of Valletta. For me contemporary art has no boundaries in time and space and the capital city of Malta was the ideal backdrop for my workshops which included interaction with the participants through performance art, photography and traditional art forms such as drawing and painting. I chose very unusual venues for my workshops including outdoor areas, churches, markets and ministry buildings. I truly believe that art should be accessible to everyone and everywhere. Sometimes established institutions like museums and art galleries tend to limit art between four walls. My workshops were intended to break with these limitations.

„Some things never change“ is a wonderful sculpture. I really like it.
Where is it? And how did the work of art come about?

This sculpture was one of the winning pieces in a national competition entitled „Public art in Gozo“. The piece was commissioned by the government of Malta with the intention of making the small island of Gozo, one of the islands of the Maltese archipelago, a centre of contemporary art and culture. My piece was inspired from my encounters with inuit culture in Canada and its famous inukshuks,structures of rough stones stacked in the form of human figures and traditionally used as a landmark or a commemorative sign. I have transformed the stones into universal signs made out of stainless steel that include emojis as the heads of these human representations. I am very interested in semiotics and I have included my signature symbol that is the heart in the centre of the sculpture. All symbols and values may change in time and space: the smiley face may become sad face, the dollar, the yen or the Euro might change value. However love will always be eternal and unchangeable.

The sculpture is usually enjoyed in the main street of Gozo’s capital Victoria. However in the moment, the sculpture has been stored in a safe place as major construction works on the new Gozo Museum, which is nearby, are underway.

How many works of art have you created in the course of your career?

I have never actually counted the artworks I have produced so far. However I believe they are in the hundreds. I have been producing for the last 25 years. Most of my works are in public and private collections in several countries including Germany.

Could you imagine an exhibition in Germany?

I am looking forward to make the necessary contacts with galleries and institutions that could represent me in this beautiful country. As an artist coming from a European state but with a universal vision of how art and beauty can save the world I always feel at home in Germany and I am lucky that several works I did in the past are already in private collections in Germany.

What project are you currently working on?

In the moment I am continuing several projects including „feelHome“ and planning new work I will be producing in the near future. I takes reflection and research to come out with ideas.

Imagine we are the New York Times. What have you always wanted to say  to the world?

I would like to say to the world that Thank goodness there’s Art! Imagine Earth without Art! It would just sound like Eh? 🙂

What should never be published about you?

I try to keep my private life as private as possible and the way I „steal“ ideas from the world around me…however this is an open secret to all artists.

Who shouldn’t buy your art under any circumstances?

I think everyone can own my work. It is produced as a way to communicate and I like to communicate with everyone, being rich or poor, young or old, educated or illiterate… the fact that my art can be appreciated by a variety of people and is valid in every corner of the planet is the biggest achievement I can aim for.

With Arttrado we have made it our business to connect artists. Which  artists would you like to meet one day?

I wouldn’t mind meeting some of Germany’s best emergent artists, the like of Annette Kelm, Andrea Buttner, Katja Strunz and maybe some giants including Gerard Richter and Rosemarie Trockel.

What advice do you have for young artists?

To young artists I would like to say, never give up and follow the dream. Art is a journey that lasts a lifetime but which can make us immortal. I would have liked to be given this advice when I was younger. I had to work hard to discover it all my myself.

Is there an artist that you want to publicly deny his „talent“ to?
Or where do you say that you don’t see any „art“ with this „artist“?  

Apart from being a visual artist I am also an art educator by training. When asked this question, I  always tell my students about the fact that when my father used to paint a door he used to „clean“ his brush on an old piece of wood. The results were always similar to some Rothko works.. however my dad never said he is an artist. Whoever says that he is doing art he should be welcome.  In my opinion a century later after Duchamp, both art education and art criticism really need to seriously reflect on their nature and how to re-define themselves.

You enriched a cultural path in Beit Jala, Palestine with your street art. How did the project come about?

Last year I was chosen by the government of Malta to represent our nation in a cultural diplomacy project in the Palestinian states. The project, which I called „feelHome: Images of heaven and hell“ had various aspects. The project, which is still ongoing, deals with references to the different meanings of feeling home as opposed to the English meaning of house which is a completely different concept.  It included artistic research in Betlehem and old Jerusalem where I worked on getting rubbings from important inscriptions and monuments including the Wailing Wall, the Church of Holy Sepulchre and other venues in occupied Palestinian states. The Maltese embassy in Palestine also organized workshops with children in Beit Sahour and also co-ordinated my interventions on various doors as part of a cultural trail in Beit Jala aimed at upgrading the tourist potential of this thriving community. There, I was coined the nickname of „Maltese Banksy“. I took it as a gesture of gratitude by the local community for using art in order to improve its socio economic situation.

Weitere Informationen

Titelbild: Untitled (Cola Christ) Mixed media on paper -privat Sammlung

Weitere Informationen über Mario Cassar gibt es hier: Mario Cassar – ARTZID

Auch auf Instagram findet man den Künstler: (@mariocassar75)

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