Die Auktion beinhaltet Kunstwerken von Toomas Altnurme, Maja Flügel, Dagmar Schauer, Judith Riemer, Chris Morys, Susana Mohr, MaLo Magic-Blue und Nina „Florence“ Juncker. Eine kleine Auswahl präsentieren wir hier im Vorfeld genauer! Ausführlichere Informationen zu allen Werken, entnehmen Sie bitte dem Katalog zur Auktion. Dieser wird in Kürze als Download zur Verfügung gestellt.

Hier kommen Sie direkt zur Auktionsplattform: Zeitgenössische Malerei – junge Kunst: Katalogübersicht | Gallery 1503. www.veryimportantlot.com

Zeitgenössische Malerei – junge Kunst – Ein kleiner Einblick

Schmetterlinge symbolisieren die Metamorphose und die Flüchtigkeit des Lebens, ebenso stehen sie für die Freuden und Höhepunkte, während ihre Zartheit oft die Vergänglichkeit betont. Schmetterling weisen auf Veränderung und Neugeburt hin. Das Kunstwerk fordert dazu auf, die Schönheit des Moments zu schätzen und die ständige Veränderung des Lebens zu akzeptieren.

Das Startgebot liegt bei 1.500€

Der Künstler Chris Morys möchte einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Mehr über den Künstler: Kunst | Art | Chris Morys | Stuttgart

Toomas Altnurme INNER FIRE

Die Gemälde von Toomas Altnurme werden oft als intuitiv beschrieben und tauchen in den inneren Kosmos ein. Dies deutet auf eine tiefgreifende Erforschung der Emotionen, der Gedanken und des Unterbewusstseins des Künstlers hin und schafft eine visuelle Darstellung, die über die Oberflächenebene hinausgeht.

Toomas Altnurme wurde 1973 in Estland geboren, von 1991 bis 1996 schloss er sein Studium an der Universität Tallinn ab und studierte Malerei an der Technischen Universität Rajamangala sowie Bildhauerei von 1999 bis 2001 an der Universität Seoul. Anschließend schloss er den Master of Fine Arts an der Hongik University Graduate School ab. Er hat an Ausstellungen in Europa, Asien, Südamerika und den USA teilgenommen.

Heute lebt und arbeitet er als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den Vereinigten Arabischen Emiraten, dort wurde er zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Insgesamt ist Toomas Altnurme mit 3 Werken bei der Auktion vertreten, das Startgebot von INNER FIRE liegt bei 2700€

Dagmar Schauer – Wir halten Wache 5

1999 bis 2006: Studierte Dagmar Schauer an der Wiener Kunstschule. 4 Semester Malerei und 5 Semester Druckgrafik. Februar 2006: Abschluss des Kunststudiums mit Diplom bei Mag. Lebzelter und Dr.Kodera. Seit 2006 Freischaffende Künstlerin mit Lebensmittelpunkt in Waidhofen/Ybbs.

Dagmar Schauer ist mit 2 Werken aus ihrer „Wir halten Wache“ Serie vertreten. Das Startgebot von „Wir halten Wache 5“ liegt bei 1400€.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.dagmarschauer.com/

Susana Mohr – 143

Über die Künstlerin: Geboren 1961 in Guatemala City, CentralAmérica; zur Welt gekommen als Susana Donis Paz. Aufgewachsen in Guatemala City hat die farbenfrohe Künstlerin dort die Schule besucht und danach ein Studium mit Abschluss bereich Innenarchitektur absolviert und auch Kunstgeschichte studiert.

Während des Studiums hat sie angefangen zu malen, zunächst gegen ständlich und mit dem Schwerpunkt auf der Zeichnung, aber schon mit großem Interesse an dem, was zwischen Farbe und Form – also malerisch – passiert. Heute lebt und arbeitet Susana Mohr in Hamburg und ist regelmäßig auf Ausstellungen in der Hansestadt präsent.

Zur Webseite der Künstlerin: https://lebensfarbe-kunst.de/

Maja Flügel – Atropos

In der griechischen Mythologie ist Atropos eine der drei Moiren, – Schicksalsgöttin, die den Lebensfaden durchschneiden und somit den Tod eines Menschen bestimmen. Das Werk beginnt mit einem Startgebot von 600€.

Maja Flügel lebt und arbeitet in Bayern. Wenige Künstler haben einen ähnlichen Stil wie Maja Flügel – was ihre Arbeiten auch noch einmal hervorstechen lässt. Mit ihren mystischen und figurativen Gemälden entführt sie den Betrachter in eine Welt voller Geheimnisse. Die Kunstwerke von Maja Flügel sind nicht dekorativ, sondern fordern den Betrachter auf sich mit dem Bild auseinanderzusetzen und wecken so Emotionen.

Mit Sicherheit ein upcoming Artist to watch! Mehr über Maja Flügel finden Sie auch hier: Maja Flügel (Deutschland), Zeitgenössischer Maler | Artmajeur

Mario Lorenz – HÜBSCH KALT/ PRETTY COLD

Das Kunstwerk PRETTY COLD / Hübsch Kalt des österreichischen Künstlers MaLo Magic-Blue stammt aus dem Jahr 2015. Das 30cm * 80cm große Acrylbild gehört zu den seltenen und beliebten Panorama-Leinwandarbeiten des Künstlers . Durch ein solches Format gewährt das Kunstwerk einen besonders großen Einblick in die Traumwelt von MaLo.

MaLo – der Künstlername ist die Kurzform von Mario Lorenz. Mit farbstarken , magisch und surrealen Acrylbildern kann er bereits seit einem Jahrzehnt Menschen Freude bereiten und positive Emotionen wecken. Immer intensiver wird parallel dazu sein Schaffensdrang im Bereich Musik Seine Kreativität, Energie und Leidenschaft kennt viele Ausdrucksformen. MaLo wird demnächst auch verstärkt als Sänger in Erscheinung treten.

Im Dezember 2023 war er auf einer Ausstellung in Rom präsent – aktuell arbeitet MaLo vermehrt an großformatigen Kunstwerken, was seine älteren und kleineren Formate seltener werden lässt.

Nina Juncker – Woven

Eine verwobenene Collage, die anschließend noch hinter einer bedruckten Folie platziert wurde, um mit mehreren Ebenen zu arbeiten. Der Druck ist die Bearbeitung eines Fotos von Wolken, welches die Künstlerin selbst aufgenommen hat.

Judith Riemer – Sommergold

„Sommergold“ erzählt die Geschichte von einem verträumten Sommerabend zu Zweit an einem See. Die leuchtenden Grüntöne und die meditative, intime Situation in der Szenerie eines Waldsees lädt ein zum Meditieren, Reflektieren und Besinnen.

Hochwertige Ölfarben und die feine Glanzfirnis sorgen dafür, dass das Werk auf lange Zeit gut geschützt ist. Enthalten ist auch der Schattenfugenrahmen, Holz, vintage/gold. Das Werk kann auf Wunsch auch ohne den Schattenfugenrahmen präsentiert werden, die Ränder sind sorgfältig bemalt.

Der Startpreis liegt bei 900€

Judith Riemer ist eine deutsche Künstlerin aus dem Landkreis Hildesheim. Seit 2017 präsentiert sie ihre Werke auf Ausstellungen in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Kunstmessen weltweit . Zu ihren herausragenden Ausstellungshighlights zählen die Teilnahme an der „Art Expo New York“ im Jahr 2022 und der „World Art Dubai“ im Jahr 2021.

Judith Riemer hat mehrere Auszeichnungen erhalten, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht.  Zuletzt wurde Riemer im Jahr2022 als Preisträgerin des „Talentawards“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt.

Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen u.a in Deutschland, Italien und Österreich.

Weitere Informationen

Zur Webseite des Auktionshauses: www.gallery1503.com

Zur Auktionsplattform: veryimportantlot.com

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Diese Erweiterung der Gallery1503 zu eigenständigen Auktionshaus unterstreicht gleichzeitig die Vielfalt und Reichweite von der Gallery1503 in der Welt der Kunst. Das Auktionshaus der Gallery1503 präsentiert eine sorgfältig kuratierte Sammlung von Kunstwerken, darunter Gemälde, Skulpturen und nun auch Antiquitäten. Das genaue Zeitfenster der nächsten Auktion wird in den nächsten Tagen bekannt gegeben, aber Kunstsammler können sich jetzt schon für den Newsletter anmelden, um keinen Katalog zu verpassen und an exklusiven Auktionen teilzunehmen, um einzigartige Stücke zu entdecken und zu erwerben.

Künstler haben auch die Möglichkeit, ihre Kunstwerke für kommende Auktionen einzureichen und Besitzer von Antiquitäten können diese schätzen lassen und für zukünftige Auktionen anbieten. Das Auktionshaus ist darauf ausgerichtet, Künstlern und Sammlern gleichermaßen eine intime Verbindung zur Kunst zu ermöglichen.

Das Ziel ist es, nicht nur die Schönheit  vergangener Epochen wiederzugeben, sondern auch die Türen für zeitgenössische Kunst zu öffnen. Die nächste Auktion steht ganz unter dem Stern der Malerei, den der Fokus soll direkt mehr auf Lebende und junge, zeitgenössische Künstler gelenkt werden. Das Auktionshaus möchte damit auch etwas Neues ausprobieren – deshalb finden sich zwischen bereits etablierten Namen auch aufstrebende Künstler, bei denen die künstlerische Entwicklung noch nicht abgeschlossen ist.

Die Kunstwerke, unter anderem von  Maja Flügel, Judith Riemer, Chris Morys, Dagmar Schauer, Toomas Altnurme, Susana Mohr, Nina Juncker und MaLo Magic-Blue, werden in den nächsten Tagen noch ausführlicher vorgestellt.

Das Auktionshaus setzt bei der Umsetzung auf eine benutzerfreundliche Technologie, um eine reibungslose Teilnahme von Sammlern weltweit zu gewährleisten. Details zur Einreichung von Antiquitäten und Kunstwerken für kommende Auktionen finden sich auf der offiziellen Website von Gallery1503. Ebenso können die Versteigerungsstücke vor Ort in Wien auch vor den Auktionen besichtigt werden.

Seltene Werke von Toomas Altnurme

Als Höhepunkt der Eröffnungsauktion gibt sich Gallery1503 die Ehre, besondere Werke des estnischen Künstlers Toomas Altnurme anbieten zu können. Altnurme lebt und arbeitet als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den vereinigten Arabischen Emiraten und wurde zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Die Teilnahme von Toomas Altnurme verleiht der Auktion eine besondere Bedeutung. Seine Präsenz unterstreicht das Engagement für Spitzenleistungen in der Kunstwelt und bietet Sammlern die Möglichkeit, seltene Werke eines international anerkannten Künstlers zu erwerben.

Mit dieser herausragenden Einbindung setzt Gallery1503 nicht nur auf Vielfalt, sondern auch auf Exzellenz in der Kunst. Sammler können sich auf ein faszinierendes Erlebnis freuen, wenn einzigartige Werke von Altnurme den Hammer bei der Auktion findet.

Mehr über Toomas Altnurme finden Sie hier: Toomas Altnurme – Wikipedia

Chris Morys startet mit Charity Auktion

Gallery1503 freut sich zudem, die Beteiligung von Chris Morys aus Stuttgart bekannt zu geben, der ebenfalls einen Beitrag zur Eröffnungsauktion leistet. Morys, ein engagierter Künstler, hat nicht nur sein Talent, sondern auch seine Großzügigkeit eingebracht, indem er sich entschieden hat, einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke zu spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Kunst aus Stuttgart: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

Gallery 1503

Über Gallery1503: Gallery1503 ist eine Wiener Kunstgalerie, die sich der Förderung von talentierten Künstlern und der Bereicherung der Kunstszene verschrieben hat. Mit einem breiten Spektrum an Kunstwerken und nun auch Antiquitäten bietet die Galerie eine Plattform für Sammler und Kunstliebhaber weltweit.

Interessenten, die keine Auktion verpassen möchte, sollten den kostenlosen News-Letter der Gallery1503 abonnieren! Künstler und Einlagerer, die Werke schätzen oder zum Verkauf anbieten lassen möchten, finden hier weitere Informationen: https://www.gallery1503.com/auctionsale

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Am wichtigsten ist es ihr, dass ihre Bilder eine wichtige Botschaft übermitteln. Sie sollen den Betrachter zum Nachdenken anregen oder aber auch tief in seinem Inneren berühren. Ihr Ziel ist es, ihren Bildern eine Stimme zu geben. Sie ist ein großer Fan von Salvador Dali, dessen Einfluss sich in ihren Werken teilweise widerspiegelt.

Aufmerksame Leser erinnern sich sicherlich an das Werk „CHANGE ME“, welches wir in unserer Kategorie „Werk der Woche“ präsentieren: Werk der Woche #62 surrealistische Acrylmalerei –  „Change me„.

Maja Flügel im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Ich bin in Pfaffenhofen, mir geht es sehr gut und momentan arbeite ich an einem neuen Bild was das Thema Liebe/ Hilfe beinhaltet und sich in der Winterjahreszeit abspielt. Mehr verrate ich dazu nicht.

Mit Ihren Arbeiten konzentrieren Sie sich besonders auf die Themen Liebe, Natur, Spiritualität und Mythologie. Muss Kunst immer eine Botschaft haben?

Nein, ganz und gar nicht! Kunst muss ehrlich sein, authentisch und von Herzen kommen. Das ist das Wichtigste! Sie soll das Herz bewegen und den Geist anregen. Es gibt einige Bilder, die keine wirkliche Botschaft besitzen und mich dennoch tief ergreifen. Ich selbst interpretiere nur immer sehr gerne was in meine Bilder hinein. Kunst gibt einem die Möglichkeit bestimmte Themen auf friedvolle Art anzugehen. Das ist einfach ein gewisses Erkennungsmerkmal von mir, weil es mich definiert. Jedes Kunstwerk ist schön und einzigartig, solange es von Herzen kommt.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen, und wann bzw. was war der Moment, das Sie sich entschieden haben, Ihre Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Ich male schon seit meinen frühesten Kindertagen. Gib mir ein Blatt Papier und ein paar Buntstifte und ich bin glücklich! So ticke ich bis heute. Nur das ich statt einem Blatt Papier nun eine große Leinwand habe und daneben alle möglichen Acrylfarben. Ich würde meine Liebe zur Kunst gegen nichts eintauschen wollen. Denn sie ist ein Teil von mir. Mit Ihr kann ich mich ausdrücken und widerspiegeln.

Ich habe schon immer zu den großen Malern aufgesehen. Wie z.B. Gustav Klimt, Franz Marc, und selbstverständlich Salvador Dali. Eines meiner großen Träume war auch einmal dazuzugehören. Das Ganze war ein sehr langwieriger Prozess, indem ich auch erst einmal rausfinden musste, welche Art von Kunst ich machen will. Welcher Stil, welche Farben oder Themen soll ich wählen? Was passt zu mir? Wie sollen meine Bilder aussehen? Werden sie einen Wiedererkennungswert haben? Was will ich mit meiner Kunst ausdrücken? Diese ganze Reihe von Fragen musste ich erst einmal selbst für mich beantworten, bevor ich wirklich bereit war, meine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen.

Sind sie ein großer Fan von Salvador Dali? Warum spricht er Sie so an? Und wie weit prägt er Ihre Kunstwerke?

Ja, ich bin großer Fan. Surrealismus bezeichnet geistige Bewegung und äußert sich gegen traditionelle Normen, was mir gerade in der Kunst sehr gefällt. Salvador Dali setzt genau das um. In seinen Gemälden finden sich Unbewusstes, Absurdes und Fantastisches wieder. Exakt die Kriterien, die diese Kunst ausmachen. Diese Form der Kunst kann dem Normalen nichts abgewinnen.

Und ich denke, Dali ging es genauso, sonst hätte er diese Art von Kunst nicht gewählt. Allein dadurch fühle ich mich in einer gewissen Art mit ihm verbunden. Salvador Dali hat den Surrealismus zu Leben erweckt wie kein anderer und hat definitiv das Fundament für die nächste Generation an Künstlern gelegt. Und wer den Surrealismus liebt und sich damit eingehendes Beschäftigen will, kommt an Salvador Dali nicht vorbei.

Durch Salvador Dali habe ich den Surrealismus kennen und lieben gelernt. Er war der erste Künstler, der mein Interesse geweckt hat. Meine Mutter hatte ein Gemälde von Salvador Dali als Kunstdruck. Es war eines seiner bekanntesten Werke. Die Zeit fließt dahin. Ich konnte nie einfach so an diesem Bild vorbeigehen, ohne es mir mindestens einmal anzusehen. Und so wuchs das Interesse an Dali, den Surrealismus und die Liebe zur Kunst. Aus diesem Grund versuche ich immer wider ein Stück des Surrealismus in meine Werke mit einzubeziehen.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden und was passiert, wenn Sie selbst mit einem Kunstwerk unzufrieden sind?

Bis heute sind 24 Kunstwerke entstanden. Das ist natürlich der Albtraum jedes Künstlers, dass das Gemälde am Ende nicht zufriedenstellend ist. Wenn so ein Fall eintritt, dann stelle ich es erst einmal zur Seite, mache eine Pause und gehe dann wieder mit einem klaren Kopf an das Gemälde heran und überarbeite es so lange, bis ich zufrieden bin. Ein Bild aufgeben kommt für mich nicht infrage.

Was war bisher Ihr schönstes Feedback?

Für mich ist es schon ein sehr schönes Feedback, wenn jemand eines meiner Werke zu seinen Favoriten erklärt. Aber das schönste Feedback war wohl der Kommentar: “Das ist Kunst, so wie ich sie liebe!“

Und die härteste Kritik?

Ich habe bisher noch keine harte Kritik einstecken müssen, worüber ich auch sehr dankbar bin. Wenn ich jemanden nicht mit meinen Bildern begeistern kann, dann ist das ebenso. Man kann auch nicht alles und jeden mögen. Aber das Gute ist ja, das es so viele verschiedene Künstler gibt, die ein unglaubliches Talent haben und ihren eigenen Stil. Ich denke das gerade in der heutigen Zeit, in der so viel mit Farben und Materialien experimentiert wird für jeden, was dabei ist.

Ich kann nicht jedem gefallen, genauso wie auch mir nicht jeder gefallen kann. Aber falls Sie es tröstet, meine Mutter meinte mal zu eines meiner Bilder: “Das ist mir zu deprimierend! Du solltest mehr positivere Bilder malen.“ Das ist auch irgendwie eine Ironie. Die härteste Kritik kommt immer aus den eigenen Reihen.(lacht)

Eine meiner Lieblingsarbeiten von Ihnen ist: “GIVE ME PEACE AND GIVE ME LOVE“ – welches Bild würden Sie selbst als ihre eigene Lieblingsarbeit bezeichnen?

Ich denke, das wäre wohl „Ocean Heart“. Ich liebe dieses Gemälde und könnte es nie hergeben. Darum ist es auch bei Artmajeur als unverkäuflich ausgepriesen. Es war das erste Bild, dass ich ganz in Blau gehalten habe und mich am meisten wieder spiegelt. Es ist eigentlich im Gegensatz zu meinen anderen Werken eher minimalistisch gehalten. Besonders die Farben betreffend, da es einfach nur die verschiedensten Blautöne hat. Nichts anderes. Aber gerade das macht es mitunter so besonders. Ich liebe übrigens jede Art von Blau.

Manchmal habe ich Phasen, in denen ich am liebsten alles nur noch in Blau malen würde. Aber dem gebe ich nicht nach. Denn als Künstlerin sollte man sich weiterentwickeln und nicht an einem Konzept festhalten und stehen bleiben. Aber was ich mir definitiv für die Zukunft vorstellen könnte, wäre eine kleine Serie, in der alle meine Werke ganz in Blau gehalten sind. Wenn man ein Bild ganz in Blau hält, dann bekommt das Bild etwas unglaublich Verträumtes.

Apropos träumen – gibt es etwas, was Sie auf dieser Welt gerne ändern würden?

Auf diese Frage kann ich nur mit der beeindruckenden Zitat von Dr.-Ernst-Otto Onnasch Antworten:

„Jeder hat die Welt schon verändert durch sein bloßes Dasein in der Welt. Nimmt man dieses Dasein wirklich ernst, verändert man noch mehr. Die Welt hingegen aus einer Idee und Theorie zu verändern, geht immer nach hintern los, denn die Welt ist unendlich komplexer, als eine Theorie jemals erfassen könnte. Der Glaube, die Welt sei eine Idee oder theoretisch fassbar, negiert unser Dasein so erheblich, dass er selbst zu demjenigen verkümmert, was jene Theorie erfasst.“

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder Ähnliches, was würden Sie der Welt gerne noch sagen?

“Das Einzige was den Menschen durch diese Welt führt, ist sein Herz. Bilde es selbst aus und lass dies nicht andere machen.“

Danke für ihre Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Titelbild: Maja Flügel vor ihrem Werk THE SOUND OF THE SUN, im Hintergrund „Ocean Heart“. (c)M.Flügel.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.artmajeur.com

Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie in Kürze bei uns im Shop! 

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über „Fuck you Alzheimer´s“ von Angela Sepeur.

Nun steht eine Acrylmalerei von der Künstlerin Maja Flügel im Fokus. Das Kunstwerk „CHANGE ME“  entstand im Jahr 2022 und gehört damit zu den neusten Arbeiten der kroatischen Künstlerin Maja Flügel. Die Leinwand misst ohne Rahmung 100cm * 70cm und ist dem Surrealismus zuzuordnen. Die Einzelarbeit ist signiert – Reproduktionen in Museumsqualität sind über „artmajeur“ erhältlich!

Maja Flügel über „CHANGE ME“

Die Natur ist perfekt und alles, was du brauchst, findest du bei ihr. So war jedenfalls die allgemeine Meinung der Menschen. Doch unser Handeln spiegelt etwas ganz anderes wider. Naturwissenschaft und Technik sind immer mehr in der Lage, unsere Welt entscheidend zu verändern. Die Entwicklung der modernen Biowissenschaften wirft nun die Frage nach der Verantwortung von Wissen auf. Dürfen wir, was wir können? Wir glauben, stets in den Diensten der Menschheit zu handeln, ihr Wohlergehen zu steigern. Doch tun wir das wirklich? Oder richten wir einfach nur Schaden an unser Erbgut an? Die Farbe Grün steht hier im Mittelpunkt, da sie für das Leben, die Natur, Hoffnung, aber auch für die Unreife stehen soll.

Die Künstlerin Maja Flügel

Maja Flügel ist eine Malerin, die in Kroatien geboren wurde und in Deutschland aufgewachsen ist. Sie malt vor allem sehr ausdrucksstarke Bilder und liebt kräftige Farben von hell bis dunkel oder einfach kunterbunt. Sie malt hauptsächlich mit Acryl und arbeitet gerne mit Strukturpaste.

Hauptsächlich liebt sie es, über die Liebe und die Natur zu malen. Sie interessiert sich aber auch für den Bereich Spiritualität und Mythologie. Am wichtigsten ist es ihr, dass ihre Bilder immer eine wichtige Botschaft übermitteln. Sie sollen den Betrachter zum Nachdenken anregen oder aber auch tief in seinem Inneren berühren.

Ihr Ziel ist es, ihren Bildern eine Stimme zu geben. Sie ist ein großer Fan von Salvador Dali, dessen Einfluss sich in ihren Werken teilweise widerspiegelt.

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