Der Kunstraum Gewerbepark-Süd präsentiert vom 19. Januar bis zum 09. März 2025 die Bilderserie „Are you a boy?“ in Öl sowie Aquarellstudien und Tuschezeichnungen der Wahl-Düsseldorferin Susanne Ristow.

Der Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich spricht in seinem Beitrag „Mut und Geheimnis“ an, dass es Susanne Ristow mit ihrem aktuellen Thema schafft, noch ein Tabu in der Kunstgeschichte zu brechen; denn oft werde Mutterschaft bei Künstlerinnen verschwiegen, da sie es sonst schwerer haben, sich auf dem Kunstmarkt zu etablieren. Mit ihrer aktuellen Bilderserie „Are you a boy?“ gibt Susanne Ristow zu dem Thema ihr persönliches Statement ab.

Gleichzeitig haben Ristow und ihr Sohn Motive der Kunstgeschichte ausgewählt, die in ihrer Entstehungszeit oft noch ein Tabu dargestellt haben. So wie etwa das „Frühstück im Grünen“ von Édouard Manet (1863 im Salon des Refusés, einer Ausstellung der von der Jury der Kunstakademie Paris abgelehnten Werke, ausgestellt), das als anstößig empfunden wurde, weil es Nacktheit nicht im historischen oder mythologischen Kontext darstellt, sondern einen aktuellen soziokulturellen Bezug herstellte. Das berühmte Gemälde zeigt im Vordergrund eine nackte Frau, die in Gesellschaft von zwei dandyhaft gekleideten Herren den Betrachter anblickt. Bei der von Manet Dargestellten handelte es sich um das Modell Victorine Meurent. Ristow löst ihr Modell Konrad aus dem Kontext und lenkt den Fokus auf Haltung und den selbstbewussten und provozierenden Gesichtsausdruck. Manet wiederum zitierte einen Bildausschnitt aus Raffaels „Urteil des Paris“.

Die Verweise sind komplex und verwoben und so erleben wir die Madonnenbilder der christlichen Ikonografie genauso wie die US-amerikanische Sängerin Madonna, die sich als Heilige und Hure zu inszenieren weiß.

Die Zeit der Pandemie, in der alles stillzustehen schien, bot die Plattform für dieses außergewöhnliche und intime Projekt zwischen Mutter und Sohn. Nach der Präsentation in der Galerie Bengelsträter wird im Kunstraum Gewerbepark-Süd in Hilden erstmalig das gesamte Projekt ausgestellt, das einen Ritt durch die Kunst-, Film und Popgeschichte präsentiert.

 

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Rahmenprogramm

Donnerstag, 31. Januar 2025, 18:00 Uhr: Kuratorenführung mit Dr. Sandra Abend
Freitag, 07. Februar 2025, 18:00 Uhr: Art & Wein – „Vielfalt im Weinberg“, moderierte Weinprobe mit der Weinexpertin Daniela Rothschuh

Samstag, 08. März 2025, 15:30 Uhr: Kunstcafé mit Susanne Ristow und Sandra Abend anlässlich des internationalen Frauentages

Samstag, 08. März 2025, 17:15 Uhr: „Der ‚weibliche Blick‘. Eine alternative Perspektive“ von Lara Schepers – Vortrag in Kooperation mit der VHS Hilden-Haan und der Gleichstellungsstelle der Stadt Hilden

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd gehört zum Ensemble der 1904 gegründeten Industrieanlage einer Schirmfurniturenfabrik. 1990 wurde der Industriebetrieb zu einem Gewerbepark mit mehr als 23.000 m² Büro- und Gewerbefläche umgestaltet. Auch heute befindet sich der Betrieb immer noch in Familienbesitz – mittlerweile in 4. und 5. Generation.

Gemeinsam mit der Stadt Hilden engagieren sich die Eigentümer des Gewerbeparks seit 1997 für die Durchführung von Kunst- und Kulturveranstaltungen. Im Kunstraum Gewerbepark-Süd wurden schon Arbeiten von weltberühmten Künstlern wie Heinz Mack, Hans-Peter Feldmann oder Karl Otto Goetz ausgestellt. „Für 2025 haben wir unter Berücksichtigung der schwierigen Haushaltslage der Stadt Hilden unser finanzielles Engagement für Ausstellungen im Kunstraum Gewerbepark-Süd deutlich erhöht“, betont Hans-Jürgen Braun.

Ermöglicht wird das Engagement durch die Vermietung von Gewerbeimmobilien. Derzeit wird in einem repräsentativen Altbau (Baujahr 1914) eine Bürofläche von rund 130 Quadratmetern nach modernsten Standards renoviert.

Weitere Infos unter: https://www.gewerbepark-sued.de/

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: Home – Susanne Ristow | Bildnerei

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Beide der Mazur-Schwestern sind Kunst interessiert und künstlerisch begabt. Eine zog es nach Deutschland, eine nach Italien. Besucher der Ausstellung  Sacro e profano können  sich davon überzeugen, wie Kultur, Wohnort und persönliche Erfahrungen die künstlerische Entwicklung der beiden Mazur-Schwestern beeinflusst haben.

Die Ausstellung wird am 8.10.2022 um 14.00 Uhr in der Stadtgalerie/ Kunstfenster „Alte Apotheke“, Erste Straße 16, 58809 Neuenrade eröffnet und läuft bis zum 29.Oktober 2022. Die Ausstellung ist Samstags von 11:00 bis 13:00 Uhr geöffnet.

Für diejenigen, die sich für den kreativen Lebenslauf der beiden Schwestern interessieren, hier kurze biographische Notizen!

Ewa Mazur-Koj

Ewa Mazur-Koj wurde 1977 geboren. Sie studierte Werbetechnik in Kattowitz und zog 2004 nach Deutschland. In ihrer Wahlheimat Hattingen wurde sie erst von dem polnischen Dozent und Eugen Proba und dem Maler Thomas Koch künstlerisch gefördert und gefordert. Außerdem suchte und fand sie Inspiration und technische Fertigkeiten in Italien durch einen Austausch mit Carlo Alberto Palumbo, der in Neapel eine Kunstschule betrieb.

Die Künstlerin hat ihre Arbeiten bereits mehrfach in Deutschland, Italien, Österreich und der Schweiz auf verschiedenen Ausstellungen und Messen präsentiert.

Zu Ewas Lieblingskünstlern gehören Egon Schiele, Gustav Klimt, Gerhard Richter und die Wuppertaler Choreografin Pina Bausch. Sakrale Kunst, die sie als Kind in zahlreichen Kirchen oder Klöstern sah, hat ebenfalls Spuren in ihrem Werk hinterlassen.

die Künstlerin über ihr Schaffen

„Meine Arbeiten verbinden oft Realismus und Abstraktion zugleich. Der Mensch als Individuum steht im Zentrum meiner Arbeiten. Sie thematisieren die individuellen Verschiedenheiten der Menschen, die Psyche und das Geheimnisvolle und Verborgene. Mich faszinieren Themen wie: Körper, Verletzlichkeit, Stärke, Sensibilität, Erotik, Gefühle, Triebe, Momente, Verbindungen, Natur, Farben, Identität, Menschenrechte und Formen. Darauf baue ich oft auf eine sanfte Art meine Bilder und Serien auf. Eine mir unaussprechliche Gedankenwelt nimmt den visuellen Ausdruck. Linien und Farben entwickeln in meinen Bildern eine eigene wortlose Bildsprache.

Es ist eine Kunst zwischen den Welten, in der die Realität von einer träumerischen, fantastischen Atmosphäre beherrscht wird – eine Atmosphäre, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Ich versuche oft, Gefühle und emotionale Zustände visuell auszudrücken. Ich male meistens mit Acryl und Öl, aber ich kombiniere oft verschiedene Techniken miteinander, damit die visuelle Sprache individueller rüberkommt.

Die Menschen in meinen Bildern versuchen ein Gleichgewicht, eine Position zu finden oder aufrechtzuerhalten, verweilen in physischen Zustand, oder sind in einem Moment der Bewegung festgehalten. Meine Bilder sind von einer Erotik durchdrungen, die jedoch sehr natürlich, selbstverständlich und subtil wirkt. Sie wirken mal geheimnisvoll, verträumt, athletisch, stark und selbstbestimmt. Gleichzeitig wird aber auch ihre Verwundbarkeit deutlich.“

Die „blaue Madonna von Ewa Mazur-Koj wurde in unserer Kategorie „Werk der Woche“ präsentiert, mehr über das Kunstwerk finden Sie hier: https://arttrado.de/news/werk-der-woche-59

 

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Monika Natalia Mazur

Monika Natalia Mazur wurde 1979, zwei Jahre nach ihrer Schwester Ewa geboren. Im Alter von 22 Jahren zog sie nach Italien, wo sie ihr Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel am Lehrstuhl von Loredana D’Argenio begann. Ihre Abschlussarbeit war eine Installation mit dem Titel „Ritratti dell‘ Anima” (Seelenportraits).

Während ihres Studiums lernt sie die Künstler Carlo Alberto Palumbo und Marco Chiuchiarelli kennen, die ihr ein Atelier zur Verfügung stellen und ihr die klassischen Maltechniken näher bringen, was entscheidenden Einfluss auf ihr Schaffen hat.

Monika Mazurs wichtigstes Ausdrucksmittel ist die Ölmalerei. Ihre Palette besteht vor allem aus fünf Grundfarben, die die Basis für ihre Werke bilden. Sie nutzt auch Acrylfarben, experimentiert mit Oberflächen, fügt Mittel wie Bitumen oder Kaffee hinzu und kombiniert oft Zeichnungen oder Drucke mit Aquarellen. Die Motive werden vor einem monochromen Hintergrund präsentiert, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Objekt lenkt.

Künstlerische Biografie

Die künstlerische Biografie von Monika Natalia Mazur spiegelt ihre existenzielle Reise wider und transformiert sie gleichzeitig, indem sie sie auf eine andere Bewusstseinsebene führt. Die ständige und instabile Spannung zwischen der Dringlichkeit des Seins und der Geduld der Existenz, das fehlende Gleichgewicht, die Wunden, der Schmerz, die Neugier sind der Treibstoff des kreativen Prozesses, der sich jedoch nicht auf einen Moment der Kompensation reduziert, sondern nach einem universellen Code greift.

feministische Bewegung

Die Begegnung mit der feministischen Bewegung führt zu unmittelbaren Verbindungen: Kunst als Selbsterfahrung, als Kritik und als Heilung, die Zentralität des Körpers als Projektion von Machtverhältnissen, aber auch als befreiende Kraft. Die performative Energie der LGBTQ-Erfahrung inspiriert zu neuen Lösungen im Verhältnis zwischen technischer Disziplin und kreativem Instinkt.

Sie malt hauptsächlich in Serien: „Smorfie“, „Cornuti“, „Winx“ und „Signs“, zu denen sie im Laufe der Zeit neue Elemente hinzufügt oder deren Darstellung verändert und so die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet. Ihre Bilder sind von Künstlern wie Caravaggio, Franz Xavier Messerschmitt, Jacek Malczewski und Jenny Saville beeinflusst. Sie hat ihre Arbeiten bisher hauptsächlich in Italien auf Ausstellungen und Kunstmessen präsentiert.

Einblicke in ihre Arbeiten gibt die Künstlerin auf ihrem Instagramkanal und auf ihrer Homepage: https://monikanataliamazur.wixsite.com/arte

 

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Das Falsterbo Photo Art Museum ist ein neues privates Fotomuseum an einem der schönsten Strände Schwedens, 25 Minuten von Malmö und der Öresundbrücke entfernt. Das 1500 m2 große Gebäude verfügt über Ausstellungsräume für die Sammlung des Museums und temporäre Shows, ein Geschäft und ein Restaurant Bistro Perspektiv, das von renommierten Gastronomen geführt wird. Zusammen mit seinen exklusiven Ausstellungen, der einzigartigen Umgebung, dem Restaurant und dem Geschäft bildet das Falsterbo Photo Art Museum ein neues Ziel im Großraum Kopenhagen, das Touristen aus ganz Schweden und Dänemark sowie internationale Reisende mit der Nähe zum Flughafen Kopenhagen anzieht.

Die Museumssammlungen bestehen aus etwa 450 Originalwerken und Vintage-Prints von einigen der berühmtesten Fotografen der Welt. Darunter Namen wie Robert Mapplethorpe, Irving Penn und Richard Avedon.

Die aktuelle Ausstellung Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne ist noch bis zum 27. November 2022 geöffnet!

Einblicke hinter die Kulissen gibt das Museum auch in regelmäßigen Abständen auf Instagram!

 

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Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne

Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne ist die zweite große Präsentation der großen Fotokunst-Sammlung im Falsterbo Photo Art Museum. Der Fokus der Ausstellung des schwedischen Museums liegt auf Portraits und dem menschlichen Körper. 140 großformatige Originalbilder zeigen weltberühmte Persönlichkeiten. Carl XVI. Gustaf, den Beatles, David Bowie, Lady Gaga, Madonna oder Nelson Mandela – die von weltweit führenden Fotografen festgehalten wurden.

Die Arbeiten der 51 Fotografen wurden in internationalen Magazinen veröffentlicht, in angesehenen Galerien und auf Auktionen auf der ganzen Welt gezeigt und verkauft. Die 140 Arbeiten zeigen Menschen in spielerischen und provokanten Situationen, mal eingefangen in ungestellten Schnappschüssen, mit und ohne Kleidung, posierend oder scheinbar entspannt, oder in aufwendig inszenierten Shootings voller Promi-Kultur und Glamour.

Für eine Gruppe von Fotografen aus China, darunter der gefeierte Ren Hang, steht Nacktheit für Widerstand, Befreiung und das Recht auf Provokation.

„Diese Leute wollen sie selbst sein und nicht der stereotype chinesische Bürger. Es ist wirklich ziemlich unartiger Ungehorsam und schwierig, das Bild zu bekommen, bevor die Polizei auftaucht. Wer weiß, ob sie verhaftet oder nach Hause geschickt worden wären?“ sagte Simon Baker, Direktor der Maison Européenne de la Photographie in Paris, in einem Interview mit der New York Times, das mit Ren Hangs posthumer Ausstellung dort im Jahr 2019 zusammenfiel.

Nacktheit in der Kunst

Der Begriff der Nacktheit in der Kunst verändert sich ständig. Heute wird er nach #Metoo diskutiert, stand aber nach dem Aufstand der 1960er Jahre auch im Westen für Befreiung und Freiheit. In der Fotografie gibt es ein Genre für Nacktheit als Erweiterung der Tatsache, dass die Kunst seit Jahrtausenden nackte Körper darstellt. Oft den weiblichen Körper, aber auch männliche Körper wie im antiken Griechenland, als Ausdruck von Schönheit.

Robert Mapplethorpe und Herb Ritts

Die Auswahl umfasst Werke der Amerikaner Robert Mapplethorpe und Herb Ritts. Ihre Arbeiten sind in den wichtigsten Museen der Welt und in Modemagazinen zu sehen. Mapplethorpes Bilder des männlichen Körpers sind ungeniert sexualisiert und enthalten oft sadomasochistische Symbolik und Utensilien. Durch die Bilder können wir in den Körper und das Verlangen eines anderen eintreten.

Ewa-Mari Johansson

Die Modefotografin Ewa-Mari Johansson, kehrt mit Bildern zurück, in denen der nackte Körper mit Mode vermischt wird. Kürzlich widmete ihr das Museum eine Einzelausstellung. Ihre Fotos zeigen, wie Körper und Mode in Bildern der chamäleonischen Madonna und David Bowie, beide Meister im Erfinden neuer Identitäten und Stile, und der bewunderten und provokativen Lady Gaga unserer Zeit, zu ikonischen Identitäten verschmelzen.

Die Musikszene wird auch in Werken von Brian Duffy, Anton Corbijn und Harry Benson dargestellt.

David LaChapelle

Die Ausstellung zeigt mehr als 15 Werke von David LaChapelle, in denen sich Hyperrealismus, Kitsch und Surrealismus mit dem eigenen Leben der Prominenten und der Dramatik barocker Meisterwerke mischen. Er begann seine Karriere bei Andy Warhol’s Interview und arbeitete für viele der führenden internationalen Magazine wie die Vogue, hat aber nun den Schritt in Richtung Kunstfotografie gemacht, wobei er durch große Galerien vertreten wird. Er mischt religiöse Symbolik und Nacktheit mit Humor. Bei ihm ist die Konsumgesellschaft sowohl kritisiert als auch begrüßt.

weitere beteiligte Fotografen:

Camilla Åkrans, Harry Benson, Bruno Bisang, Tiane Doan na Champassak, Anton Corbijn, Lucien Clergue, Michel Dweck, Brian Duffy, Ren Hang, Jean-Baptiste Huyhn, Russel James, Ewa-Mari Johansson, Mona Kuhn, Robert Mapplethorpe, David LaChapelle, Johan Lindeberg, Herb Ritts , Ellen Von Unwerth.

Die Modelle

Drottning Elizabeth II, Kung Carl XVI Gustaf, Pamela Anderson, Brigitte Bardot, The Beatles, David Bowie, Salvador Dali, Lady Gaga, Richard Gere, Paris Hilton, Kendall Jenner, Nelson Mandela, Madonna, Kate Moss.

Die Sammler hinter dem Falsterbo Photo Art Museum

Hinter dem privaten Museum in Südschweden stehen Claes und Christina Lindquist aus Malmö. Sie haben ihre Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Mit dem modernen Fotomuseum ist einzigartiges Ausflugsziel im Großraum Kopenhagen entstanden. Nach einer Zeit der Suche nach einem geeigneten Ort, um Weltklasse-Fotografie zu zeigen, haben sie nun das Museum im Ferienort Falsterbo gegründet. Die private Fotosammlung von internationalem Rang wurde in 15 Jahren aufgebaut und bildet die Grundlage für die Ausstellungen des Museums.

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung und das Fotomuseum: https://falsterbophoto.com/

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