Nadia Schreiner gestaltet ihre Bilder mit Hingabe und minutiöser Präzision. Detailverliebtheit prägt ihr Schaffen und lässt Kunstfreunde und Sammler immer wieder aufs Neue staunen. Mit Painting Journeys® möchte die Künstlerin Weltoffenheit, Optimismus und Farbe in den oft grauen Alltag bringen. In ihren Werken zeichnet sich Lebensfreude ab und das wissen auch immer mehr Käufer zu schätzen – Nadia Schreiner ist vielleicht noch ein kleiner Geheimtipp, macht sich aber bereits einen Namen, weit über die Grenzen von Luxemburg hinaus.

Im Interview mit Nadia Schreiner

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Aktuell lebe ich mit meinem Ehemann unserem 3 jährigen Sohn und meinem alten Atelierkater 🙂 in Wöllstein in Rheinland-Pfalz. Es geht mir sehr gut, ich bin sehr produktiv/kreativ gerade da ich kurz vor einer großen Ausstellung stehe. Grade male ich ein zwei Meter hohes Bild mit einem Segelschiff.

Im bürgerlichen Leben sind Sie Flugbegleiterin. Wie haben Ihre Reisen Ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst? Gibt es ein bestimmtes Land oder eine Stadt, die einen besonders bleibenden Eindruck hinterlassen hat?

Ich sage mal so, es hat eigentlich ALLES mit dem Reisen angefangen. Gemalt habe ich schon immer, aber ich hatte meinem Weg noch nicht gefunden. Erst als ich anfing die ganze Welt zu sehen wurde ich grenzenlos kreativ, und PAINTING JOURNEYS war geboren. Eigentlich hat mich jedes Land und Stadt kreativ und auch menschlich beeinflusst.

Japan ist allerdings ein Land das meine Bilder besonders beeinflusst hat. Von dort nehme ich immer das hochwertige handgeschöpfte Papier mit und verarbeite es in meinen japanischen Bildern.

Können Sie uns durch Ihren kreativen Prozess führen? Wie verwandeln Sie Ihre Reiseerlebnisse in Kunstwerken bzw. – wie kann ich mir den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten vorstellen?

Mir schießen die Ideen und wie sie aussehen sollten, also das fertige Bild einfach in den Kopf. 🙂 Es ist so wie ein Wasserhahn. Wenn man ihn aufdreht kommt ständig Wasser raus. Wenn man dann kein Eimer drunter stellt geht das Wasser verloren. So ist es auch mit meinen Ideen. Ich brauche dann gleich eine Leinwand um meine Idee festzuhalten sonst geht sie verloren. Aber dann kommt gleich die nächste. Es gibt keine Grenzen.

Was bedeutet „Painting Journeys“ für Sie Persönlich, abgesehen von der künstlerischen Darstellung Ihrer Reisen?

Painting Journeys am Anfang bedeutete es, dass ich meinen „Reisebildern“ einen Namen gegeben habe. Jetzt bedeutet es so viel mehr für mich. Durch Painting Journeys konnte ich mich selbst finden und verwirklichen. Es bedeutet nicht nur das Reisen in den Bildern sonst auch die alltäglichen kleinen schönen Abenteuer, die unser Leben so besonders machen.

Wie hat die künstlerische Laufbahn Ihrer Mutter Ihre eigene Kunst beeinflusst? Gibt es bestimmte Techniken oder Philosophien, die Sie von ihr übernommen haben?

Der Einfluss meiner Mutter auf meine Kunst war/ist natürlich enorm. Durch sie habe gesehen was es bedeutet sich künstlerisch auszuleben und auszuprobieren. Das Talent meiner Mutter fand ich immer bemerkenswert und, wie sie nebenbei als erfolgreiche Künstlerin 3 Kinder großgezogen hat war/ist bewundernswert. Meine Mutter hatte andere Techniken, einfach eine andere Art zu malen, aber ihre Philosophien wie zum Beispiel: Es gibt keine Fehler auf der Leinwand, oder wenn man den Kopf ausschaltet das Herz und die Seele anschaltet bevor man malt, ist man am besten😊

Wo sehen Sie „Painting Journeys“ in den nächsten fünf Jahren? Gibt es neue Projekte oder Ideen, die Sie gerne umsetzen möchten?

Zukunftsvision, das ist immer schwer glaub ich einen Künstler zu fragen. Ich bin froh wenn ich meine Bilder weiter malen kann und ich damit Menschen glücklich mache. Ich habe eine 180x180cm Leinwand im Atelier stehen, wenn ich dieses Bild anfange, wird es mich Wochen/Monate kosten aber ich weiß es wird ein Highlight😊.

Wie möchten Sie mit Ihrer Kunst den Alltag der Menschen bereichern? Was hoffen Sie, dass die Betrachter aus Ihren Werken mitnehmen?

Wenn wir ehrlich sind, sind die Nachrichten der Welt sehr oft ziemlich negativ und herausfordernd. Meine Bilder sollen die Menschen fröhlich machen und sie für einen Moment die Realität vergessen lassen. Ganz oft kommen die Menschen grimmig rein und gehen mit einem Lächeln wieder raus. Das freut mich immer am meisten.

Mein „Symbol“ ist der Schmetterling. Weil es einfach faszinierend ist, dass aus einer Raupe, wenn sie stirb ein Schmetterling wird. Für mich bedeutet es, dass egal was gerade nicht so schön ist und man denkt es geht nicht weiter, es eigentlich noch schöner weitergehen wird.

Glauben Sie, dass das Reisen nicht nur Ihre Kunst, sondern auch Ihr Leben als Ganzes bereichert hat? Wenn ja, wie?

Absolut! Die Welt zu sehen, die verschieden Kulturen, Menschen….Das alles öffnet den persönlichen Horizont. Reisen bildet, wie man so schön sagt😊

Wie reagieren die Menschen auf Ihre Kunst? Gibt es besondere Rückmeldungen oder Geschichten von Betrachtern, die Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben sind?

Es gibt eigentlich durchgehend nur positive Rückmeldungen. Aber ja, ich habe das Glück, dass meine Bilder sehr beliebt sind und die Menschen die Bilder kaufen weil es ihr zu Hause bereichert. Ich darf mir das neue zuhause der Bilder ganz oft persönlich anschauen oder wenn das nicht geht dann kriege ich immer ein Foto😊

Was bedeutet für Sie Kunst?

Was bedeutet Kunst für mich, hmm eigentlich alles. Zusammen mit meiner Familie vervollständigt mich die Kunst.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

So lange sie niemandem schadet darf die Kunst alles.

Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

😊Diese Frage wurde mir noch nie gestellt. Ich habe keine „Leichen“ im Keller oder als junges Ding Nacktfotos machen lassen😊Also denke ich, ich stehe ganz gut da😊

Wer soll Ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

Hmmm, ich sage immer bei meinen Bildern: Das Bild findet seinen Menschen, und der Mensch sein Bild. Jeder der sich an meinen Kunstwerken erfreut darf sie kaufen. Nicht so glücklich wäre ich wenn sie verändert oder gar zerstört werden würden. Wenn ich das wüsste würde ich es niemals verkaufen.

Danke für Ihre Zeit und Mühe und frohes Schaffen. Ich bin gespannt auf die Solo-Ausstellung!

Anmerkung der Reaktion: Das 116.Werk der Woche finden Sie hier!

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Die aktuelle ARTMAPP nimmt die Leserinnen und Leser mit auf Streifzüge durch das Dreiländereck Deuschland-Frankreich-Luxemburg. Bereits 1957 begründeten die Städte Trier und Metz eine Partnerschaft. Im Jahr 2000 wurde diese Kooperation auf die Städte Luxemburg und Saarbrücken ausgeweitet. Unter dem Namen „QuattroPole“ sind die Städte der Grenzregion heute eng verbunden und kulturell bestens vernetzt.

Esch-sur-Alzett

BesucherInnen erwarten in den QuattroPole-Städten vielfältige Kunsterlebnisse. Bevor die luxemburgische Stadt Esch-sur-Alzett 2022 Europäischen Kulturhauptstadt wird, eröffnete im Oktober mit der KONSCHTHAL ESCH ein neuer Schauplatz für zeitgenössische Kunst im Großherzogtum.

Die Kunsthalle in einem ehemaligen Möbelhaus bietet eine wandlungsfähige Kulisse für internationale Positionen und den Nachwuchs. Noch bis Anfang Januar ist die Eröffnungsschau von Gregor Schneider zu sehen, in 2022 folgen Ausstellungen mit Jeppe Hein und Deimantas Narkevičius. Mit dem ambitionierten Programm in einzigartiger Kulisse wird die KONSCHTHAL zur festen Kunstadresse im Großherzogtum neben den etablierten Institutionen Casino Luxembourg − Forum d’art contemporain und dem Musée d’Art Moderne (MUDAM).

Centre Pompidou

Das bekannteste Museum der Region ist das Centre Pompidou in Metz, eine Filiale des Pariser Stammhauses. Doch es gibt mehr zu entdecken: Die Ausstellungsräume des Fonds régional d’art contemporain de Lorraine (FRAC Lorraine) sind ein kleines lebendiges Experimentierlabor. Hier toben sich alle Gattungen der bildenden Kunst aus.

Rheinisches Landesmuseum

Auf der anderen Seite der Mosel besitzt Trier mit dem Rheinischen Landesmuseum eines der bedeutendsten archäologischen Museen Deutschlands. Wer sich für zeitgenössische Kunst interessiert, sollte unbedingt einen Abstecher zum Kunstverein „Junge Kunst“ machen.

Saarlandmuseum

In der Modernen Galerie des Saarlandmuseums in Saarbrücken läuft eine herausragende Ausstellung zu Lovis Corinth. Museumsleiterin Andrea Jahn präsentiert in der Landeshauptstadt ein Programm, das spannend, durchdacht und weiblich ist. Bei Lovis Corinth widmet sie dessen Ehefrau Charlotte Berend-Corinth einen eigenen Ausstellungsbereich und hebt die einst vor allem als Muse und Modell bekannte Gattin als herausragende Künstlerin ins Bewusstsein der Öffentlichkeit – eine echte Wiederentdeckung.

Das Heft ist ab sofort im ausgewählten Buch- und Zeitschriftenhandel an Bahnhöfen und in Flughäfen für 8,90 Euro. oder online erhältlich.

 

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Die Finalisten des 6. Luxembourg Art Prize stehen fest. Die erfahrene Jury hat 2020 aus 423 Bewerbungen 12 Finalisten gewählt. Die Entscheidung ist wie in den vergangenen Jahren sicherlich nicht leicht gefallen.  Die Liste der Finalisten zeigt die Vielseitigkeit der Bewerbungen. Der endgültige Gewinner wird am 01. Dezember. 2020 um 18:00 Uhr auf der offiziellen  Website bekannt gegeben.

Die Finalisten

– Monika Bulaj, 54, Italy & Poland, Photography
– Ann Carrington, 58, United Kingdom, Sculpture
– Sara Genn, 48, Canada (British Columbia) & USA (California), Painting
– Dieudonné Gottfried Zola, 23, Congo (Kinshasa), Painting
– 麻由美 井上 (Mayumi Inoue), 32, Japan, Mixed media
– Daniela Romanesi, 44, Brazil, Photography
– Lionel Sabatté, 44, France, Mixed media
– Julian Semiao, 23, France, Painting
– Tim Smith, 41, Canada (Manitoba), Photography
– Marc David Spengler, 24, Germany, Painting
– Aiste Stancikaite, 32, Lithuania, Drawing
– Anibal Vallejo, 44, Colombia, Painting

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Weitere Informationen über die Finalisten gibt es hier: https://www.luxembourgartprize.com/de/finalists-de/

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Der Luxembourg Art Prize ist ein seriöser jährlicher, internationaler Preis, der von der Pinakothek organisiert wird, einem privaten Museum im Großherzogtum Luxemburg.

Nur noch 24 Tage Zeit für Künstler ihre Bewerbungen einzureichen

Die Bewerbungsfrist endet am 31. August um Mitternacht. Luxemburgischer Ortszeit. Der diesjährige Preisträger erhält 50.000 €. NEU! Dieses Jahr wird das Museum allen Teilnehmern, auch wenn sie nicht in die Endrunde kommen, ein Kunstdiplom verleihen. Selbstverständlich sind Sie nicht verpflichtet nach Luxemburg zu reisen, falls Sie zu den Finalen Teilnehmern gehören sollten.

Luxembourg Art Prize 2019

Jenny Ymker (Niederlande) war 2019 mit einem außergewöhnlichen, von der Jury gelobten Werk die erste Frau, die den Luxembourg Art Prize gewann. Es gelang ihr, sich unter den 396 Bewerbern des letzten Jahres durchzusetzen, und sie erhielt ein Stipendium in Höhe von 50.000 € zur beliebigen Verwendung. Es war ihre dritte Bewerbung für den Luxembourg Art Prize, und ihre Beharrlichkeit hat sich schließlich ausgezahlt!

Nehmen Sie wie Jenny Ihr Geschick in die Hand und ergreifen Sie diese einzigartige Gelegenheit!

Wenn Sie ihre Bewerbungsunterlagen bereits zusammen haben, brauchen Sie nichts mehr zu tun ausser sich anzumelden.

Zur Anmeldung: https://www.luxembourgartprize.com/de/login-de/

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