Kunst rund um den See: Dreißig riesige, farbige Stahl-Schatten Skulpturen und Glasstelen des Künstlers Stefan Szczesny werden durch ein Spiel von Licht und Schatten, subtilen Formen und Transparenzen in Dialog mit der spektakulären Naturkulisse des Sees und der umliegenden Berge treten. Die farbigen Stahlskulpturen, die weltweit schon u. a. in New York, Miami, London, Paris, St. Barth und St. Tropez, wo der Künstler seit 2000 lebt, ausgestellt wurden, kommen für die Ausstellung am Tegernsee erstmals wieder zusammen und werden im gesamten Tegernseer Tal an prominenten Stellen platziert.

Das Highlight ist die 6,5 Meter hohe Skulptur „Baum des Lebens“, die 2014 anlässlich der Retrospektive „Szczesny: Metamorphoses Méditerranéennes“ entstand. Der „Baum des Lebens“ ist eine Vision des irdischen Paradieses. Eine Ode an das Lebensglück, das dem Künstler Stefan Szczesny am Herzen liegt. Die Szenerie stellt Figuren dar, die sich in der Struktur des Baumes bewegen. Die Reflexionen der spiegelpolierten Figuren ermöglichen es dem „Baum des Lebens“, das Licht einzufangen und sich durch das Spiel von Licht und Transparenzen harmonisch in die Umgebung einzufügen.

Die Skulptur wurde im Sommer 2015 in der Villa Domergue, danach in der Zitadelle von Saint-Tropez während der Ausstellung „Szczesny: Sculptures 2005-2017“ und 2022 auf dem Vorplatz des Rathauses von Grimaud ausgestellt. Dieses Meisterwerk von Szczesny kam durch die Unterstützung der Cosmo Art & Science Foundation an den Tegernsee.

Neben diesen Szczesny-Skulpturen wird im Juni & Juli 2024 eine große Szczesny-Retrospektive mit Bildern, Keramiken und Skulpturen in der Galerie RPN Fine Arts in Rottach-Egern gezeigt. Mehr über die Galerie finden Sie hier: www.rnp-finearts.com

Stefan Szczesny

Der Maler, Zeichner und Bildhauer Stefan Szczesny wurde 1951 in München geboren. Szczesny studierte von 1969 bis 1975 an der Akademie für angewandte Kunst in München.

Er organisierte 1981 die erste Ausstellung „Rundschau Deutschland“ als Protagonist der neoexpressionistischen Malbewegung in Deutschland. Und er wurde als Vertreter der Strömung international bekannt. Im Jahr 1994, zog er nach New York und gründete 1996 die Szczesny Factory. Mitte der 1990er-Jahre verlegte er sein Studio auf die Insel Mustique. Die karibische Umgebung verkörpert für den Künstler die Kontinuität der mediterranen Lebensart und inspiriert sein Werk, das dadurch opulenter, sinnlich, farbenfroh und strahlend wird.

Im Jahr 2001 zog Szczesny nach Saint-Tropez, wo er im Licht der blauen Küste Côte d’Azur in seinem Atelier lebt und arbeitet. Für Stefan Szczesny ist der weibliche Körper eine Allegorie des Lebens – sinnlich gemeint und sinnlich empfunden. Die Grundbotschaft seiner frischen, farbigen Bilder ist dabei etwas Positives, begeistern uns als Betrachter und stimmen uns auch in dunklen Zeiten positiv und gut gelaunt.

 

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Die Initiatoren

Die Initiatoren der Tegernsee Art Masters sind Heino Stamm, renommierter Architekt und Veranstalter der ersten Szczesny Ausstellung am Tegernsee 2008. Der Verein „Tegernsee Art Masters“, Michael Käfer, Käfer Group – Gut Kaltenbrunn und Rebecca Niehues-Paas, Gründerin und Leiterin der Galerie RNP Rottach-Egern. Und die Tegernseer Tal Tourismus GmbH. Unterstützt wird das Kunstprojekt von Titelsponsor Zimmermann Immobilien Rottach-Egern.

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Der Eintritt ist für alle frei, aber derzeit sind zeitgesteuerte Tickets für alle Besucher erforderlich, einschließlich Mitglieder, Förderer und Unterstützer. Besucher mit einer Behinderung zahlen einen ermäßigten Preis, und der Eintritt für Begleiter ist frei. Mitglieder und Förderer haben völlig freien Eintritt zu Ausstellungen, müssen jedoch vor dem Besuch ein Zeitticket buchen.  Besucher im Alter von 16 bis 25 Jahren können sich Tate Collective anschließen, um Zugang zu £ 5 Ausstellungstickets zu erhalten Pro Elternteil oder Erziehungsberechtigter sind bis zu vier Kinder unter 11 Jahren frei. Tate Modern betreibt derzeit Einbahnstraßen. Einbahnstraßen sind stufenlos zugänglich und der Zugang erfolgt über die Rampe der Turbinenhalle. Der Ausgang erfolgt über Ebene 1. Besucher müssen sich möglicherweise an verschiedenen Stellen im Gebäude anstellen, um die soziale Distanz aufrechtzuerhalten. Die  Garderobe ist derzeit geschlossen. Man sollte daher keine sperrigen Mäntel in die Galerie mitnehmen.

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Mädchen mit Ballon ist ein Motiv des britischen Künstlers Banksy. Das Motiv befindet sich als Graffiti in London und findet sich auf vielen Postkarten, Kalendern, Plakaten und ähnlichem wieder. Es zählt zu den bekanntesten Motiven des Streetart Künstlers. Das Gemälde,  was laut dem Auktionshaus Sotheby’s ein Unikat ist erlang im Oktober 2018 besondere Aufmerksamkeit, als es sich nach einer Versteigerung selbst zerstörte. Es erziehlte einen Erlös von rund 1,2 Millionen Euro und als der Hammer fiel, jagde sich das Gemälde selbst durch einen im Rahmen eingebauten Schredder.

„Der Drang zu zerstören, ist auch ein kreativer Drang.“

Den Beitrag kommentiert Banksy mit einem angeblichen Picasso-Zitat. Banksy sieht sich selbst nicht als Freund des Kunstmarktes und möchte kein Teil des kapitalistischen Kunstsystems sein, doch der Wert des Gemäldes wird nach der Aktion auf das doppelte geschätzt. Die Aktion führte zu einer großen Diskussion. So gibt es auch genug Beweise, dass das Auktionshaus in die Aktion mit eingeweiht sein musste. So werden Werke wie das Girl with Balloon in der Regel nicht an der Wand präsentiert, sondern auf einem Podest, doch dadurch das es an der Wand hing, kam der Effekt des Schredders schön zur Geltung. Desweiteren war das Banksy Werk das Letzte was an diesem Abend versteigert wurde, dass kann natürlich Zufall sein, aber das Auktionshaus hätte garantiert einen großen Verlust gemacht wenn die Aktion in der Mitte der Veranstaltung stattgefunden hätte. Als letzter Hinweis ist auf einem Video von Banksy zu sehen wie er schon vor Jahren den Schredder in dem Bilderrahmen einbaut – allerdings werden Kunstwerke in Auktionshäusern sogut untersucht das der Schredder hätte auffallen müssen. Entweder verfügt Banksy über Strohmänner und Kontakte die ihm diesen Gag organisatorisch ermöglicht haben oder er ist doch ein größerer Teil des kapitalistischen Kunstmarktes als er sich eventuell selber eingestehen möchte. Hier lassen wir jedem selbst den Platz für Verschwörungstheorien oder seiner Meinung. Wir begrüßen die aussagekräftige Aktion so oder so und ernennen das Mädchen mit Ballon deshalb zu unserem Bild der Woche.

Zum Schluss noch einen Filmtipp. Ein Film über den bekanntesten unbekannten Street Artist der Welt!
Filmtipp: BANKSY: „EXIT THROUGH THE GIFT SHOP“ (2010)

Parallel zur noch bis Anfang September geöffneten Picasso-Schau (umgerechnet 25 Euro Eintritt) hat die Tate Modern Ende Juli still und heimlich eine kostenlose Ausstellung eröffnet. Magischer Realismus – Kunst der Weimarer Republik präsentiert rund 70 Werke von 28 Künstlern und lediglich drei Künstlerinnen, darunter George Grosz, Jeanne Mammen und Conrad Felixmüller. Die Leihgaben stammen überwiegend von George Economou, Aufsichtsratsmitglied der Tate-Stiftung.

Warnung!

Letzten Sommer in der Tate Liverpool sahen englische Kritiker Parallelen zwischen dem zerrissenen Brexit-Land und der Weimarer Republik. In der Modern Tate wird viel mehr  die „noch immer schockierende“ Zurschaustellung von Lasterhaftigkeit und Verkommenheit hervorgehoben. Die Ausstellungsmacher die sensiblen Betrachter des 21. Jahrhunderts sogar ausdrücklich vor einigen Gemälden. Manche Besucher könnten sie erschütternd finden, heißt es zurückhaltend. Der Telegraph kommentiert es folgend „Manche Besucher? Wer davon nicht erschüttert ist, gehört eingesperrt.“. Das Londoner Stadtmagazin TimeOut schreibt „Bilder, die kälter sind als ein Berliner Winter“.

Wer von Magischer Realismus hübsche Ästhetik erwartet wird enttäuscht, zu besichtigen ist die Kluft zwischen den chaotischen Jahren. Neben den großen Namen wie Dix,Grosz und Beckmann gibt es einige Wieder und Neuentdeckungen.

Vor 80 Jahren wurde die Ausstellung „Twentieth Century German Art“ in London eröffnet. Sie versteht sich als Antwort auf die NS-Aktion „Entartete Kunst“.  Am 07. Juli 1938 wurden rund 300 Werke moderner und zeitgenössischer Kunst ausgestellt. Ein Jahr zuvor fand in München die Ausstellung der Nazis statt. Die Londoner Ausstellung war eigentlich die einzige Antwort, die die Verhöhnung der Moderne durch die menschenverachtenden Machthaber im Ausland fand. Twentieth Century German Art  war zunächst eigentlich nur für drei Wochen geplant, blieb dann aber zusätzlich einen weiteren Monat lang geöffnet.
Doch wie kam in London 1938 die Ausstellung zustande?

Die Idee brachten zwei Kunsthändlerin

Von den 64 Künstlern die gezeigt wurden, waren bis auf zwei, alle in Deutschland als „entartet“ diffamiert. In britischen Museen gab es fast keine deutsche Kunst der Gegenwart, die hätte ausgeliehen werden können. So stellt sich die Frage, wo und wie die damals gezeigten Arbeiten ihren Weg nach London fanden.

1937 entwickelte sich unabhängig voneinander die Idee einer Protestausstellung gegen die Nazi-Aktion an zwei Orten auf der Welt. Noel Norton in London und Irmgard Burchard im knapp 800 Kilometer entfernten Zürich. Irmgard Burchhart verkaufte in ihrer Züricher Galerie verfemte deutsche Kunst, unter anderem von Paul Klee. In London traf sie mit Noel Norton zusammen und verfolgten gemeinsam die Umsetzung einer Ausstellung. So rekonstruierte Lucy Wasensteiner aus dem Nachlass des Kunstkritikers Paul Westheim. Westheim war Herausgeber und Hauptautor von der Zeitschrift „Das Kunstblatt“. Er war 1933 nach Paris emigriert und gründete einen Künstlerbund als Vereinigung der verfolgten Künstler. Dieser Künstlerbund wollte ebenso eine Ausstellung organisieren. Die beiden Kunsthändlerin Norton und Burchhard begeisterten Westheim für das gemeinsame Projekt.

Die Eröffnung war ein Ereignis; Nachruchten berichtete von heftigem Publikumsandrang. Die Kunst wurde durchweg Positiv bewertet und betrachtet. Heute sind die damals gezeigten Kunstwerke größtenteils in Museumssammlungen zu finden, Marcs „Blaue Pferde“ beispielsweise in den USA. Beckmanns Triptychon hingegen wurde von den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München erworben.

Titelbild:
Das Plakat zur Ausstellung in London mit einer Abbildung der „Großen Blauen Pferde“ (1911) von Franz Marc.
Foto: aus dem Buch/© Tate Gallery, London 2017

Das Buch bei Amazon:

Die Liebermann-Villa in Berlin nimmt diesen Jahrestag zum Anlass, die Ausstellung zu rekonstruieren. Im Vorfeld der Berliner Schau zeigt die Wiener Library, London, eine Dokumentationsausstellung mit Schriftstücken, Plänen und fotografischen Innenansichten und schließt so eine Lücke der deutsch-britischen Kunstgeschichte. Der zweisprachige Katalog wird eingeleitet durch Vorworte von Staatsministerin Monika Grütters und von Sebastian Wood, dem britischen Botschafter in Deutschland

London 1938: defending ‚degenerate‘ art. Mit Kandinsky, Liebermann und Nolde gegen Hitler