2025 wird in Berching wieder das beliebte Lichtevent, die „Berchinale 2025 – mal anders!“ stattfinden. Neben Lichtprojektionen in der Innenstadt werden Licht-Kunstobjekte den Besuchern präsentiert und vieles, was die Sinne ansprechen soll. Der Berchinale 2025 wird dabei eine etwas andere Ausrichtung als in den Jahren davor verliehen und heimische Gruppen, Schulen und Künstler mit ins Boot geholt. Es soll vornehmlich ein kreatives Event für alle werden.

Neben der Ausschreibung für das VIDEO MAPPING finden Sie hier auch eine Ausschreibung für den Wettbewerb LICHTOBJEKTE!

Wettbewerb Video Mapping

Was wird gesucht?

Videoprojektion auf die Häuserfassade des Pettenkoferplatzes Nr. 14 / griech. Restaurant Meteora in 92334 Berching. Bewertungskriterien sind neben Originalität auch Kreativität und Einfallsreichtum.

Auslobung der Sieger und Preisgeld:

Die Sieger werden durch eine unabhängige Jury ermittelt.
1. Platz  1000,00 Euro
2. Platz   500,00 Euro
3. Platz   300,00 Euro

Die Unterlagen für den Wettbewerb stehen Ihnen zum Download bereit.

Details zur Bewerbung

1. Format: Abgabe als JPG-Datei oder als MOV oder MP4-Datei auf USB-Stick oder digitaler Datei in Mindestauflösung 1.920 x 1.080 px2. Vorlage:

a) Meteora Fassade freigestellt als PNG: Was hier noch zu sehen ist, wird in etwa so auch auf dem Beamer zu sehen sein. Die Gestaltung soll sich also vor allem in dem Leerraum bewegen.

b) Meteora Fassade original als JPG auf dem die Originalfassade sichtbar ist. Dies soll v.a. Anhaltspunkt für die tatsächlichen Gegebenheiten sein (dass z.B. keine Hauptinhalte hinter der Schrift platziert werden), kann aber auch als Arbeitsbasis genutzt werden, wenn jemandem diese Version lieber ist.

3.  Bewerbungsfrist: Beschreiben Sie Ihr Lichtprojekt auf beiliegendem Anmeldebogen am besten mit zusätzlichen Skizzen, Bildern, Collagen oder Modellen. Schicken Sie die Bewerbung bis spätestens 31. Mai 2025 an kultur@berching.deoder per Post an: Stadt Berching, Katrin Hradetzky, Pettenkoferplatz 12, 92334 Berching

Eingereichte Unterlagen werden nicht zurückgeschickt, können aber nach Absprache abgeholt werden. Eine Kostenerstattung erfolgt nicht.

4) Eigentum und Urheberrecht: Die eingereichten Projektionen sind und bleiben Eigentum der Teilnehmenden. Die Stadt Berching gewährt keinen Materialzuschuss. Der Bewerber gestattet der Stadt Berching, selbst bzw. durch beauftragte Fotografen Bilder und Videomaterial von dem Kunstwerk zu erstellen. Das Bildmaterial wird im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit der Berchinale 2025 und seinen Partnern verwendet. Jeder weiteren kommerziellen Nutzung des Bildmaterials durch die Stadt Berching stimmt der Teilnehmer kostenfrei zu.

5) Für die Projektionen gilt: bis zum 31. Mai 2025 müssen alle wesentlichen Informationen vorliegen.Die Stadt Berching behält sich eine Vorauswahl der eingereichten Projektionen vor. Es werden keine Projektionen abgespielt, die den Grundwerten unserer Gesellschaft widersprechen. Diese werden an beiden Abenden der Berchinale durch den Projektpartner Buntlicht GbR abgespielt. Die Stadt Berching übernimmt keine Kosten für die Übernachtung.

Template Vorlage Meteora

Bitte fordern Sie die Originaldatei ggf. an unter kultur@berching.de

Weitere Informationen

ZUM DOWNLOAD: Wettbewerb Video Mapping – Stadt Berching

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Die Berchinale findet am 19. und 20. September 2025 jeweils von 19:00 bis 23:00 Uhr in Berching statt. Auszubildende, Studenten, junge Künstler und Interessierte sind herzlich eingeladen, die Berchinale 2025 mitzugestalten und Teil des Wettbewerbs für Licht-Kunst-Objekte zu werden. Thema: „Berchinale – mal anders!“ Das Thema ist bewusst offen gestaltet, um Raum für kreative und innovative Ideen zu lassen. Gesucht ist alles, was als fantasievolle Licht-Kunst-Objekte, im Innen- oder Außenbereich präsentiert werden kann.

Anforderungen Wettbewerb Lichtobjekte

Bitte reichen Sie bis zum 31. Mai 2025 eine Visualisierung Ihrer Idee zusammen mit einer Kurzbeschreibung und einer Kostenschätzung per E-Mail an kultur@berching.de ein.

Aus den eingesendeten Entwürfen werden die besten Ideen ausgewählt. Jeder Teilnehmer erhält eine Pauschale von 150 Euro für die Herstellung des Objekts.

Auf- und Abbau:Die Teilnehmer sind für den Auf- und Abbau ihrer Licht-Kunst-Objekte während der Berchinale selbst verantwortlich. Bitte geben Sie bei der Einreichung auch den Strombedarf an.

Bewertung: Die Lichtobjekte nehmen an einer Besucherabstimmung teil und werden zusätzlich von einer Fachjury bewertet. Die ersten drei Gewinner erhalten folgende Preise: 1. Preis: 300,- Euro, 2. Preis: 200,- Euro, 3. Preis: 100,- Euro.

Wichtige Termine: Einreichungsfrist: 31. Mai 2025. Bekanntgabe der ausgewählten Teilnehmer: Mitte Juni 2025.

Fragen an: Katrin Hradetzky, Tel. 08462 205 35, Email: kultur@berching.de

Weitere Informationen

Lichtobjekte Wettbewerb – Stadt Berching

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Bereits 1970 repräsentierte Heinz Mack, der weltweit zu den bedeutendsten Vertretern der kinetischen Kunst zählt, Deutschland auf der 35. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. 2014 war der ZERO-Künstler, der seine eigene Sprache in der Lichtkunst bereits in den 1950er-Jahren entwickelt hat, parallel zur Biennale Architettura mit seiner 7,5 Meter hohen Installation The Sky Over Nine Columns, die aus neun goldenen, lichtreflektierenden Pfeilern besteht, vor der Kirche San Giorgio Maggiore zu sehen.

Nun kehrt der deutsche Bildhauer und Maler, der im vergangenen Jahr 90 Jahre alt geworden ist, mit einer umfangreichen Einzelausstellung in der Sektion der Collateral Events der Biennale Arte 2022 nach Venedig zurück.

Die gesamte Konzeption der Ausstellung geht zurück auf eine Initiative von Dirk Geuer, Düsseldorf und wurde von ihm umfangreich gefördert.

Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce

Vom 23. April bis 17. Juli 2022 präsentiert die Biblioteca Nazionale Marciana (Ministero della Cultura) den Collateral Event unter dem Titel „Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce“. Gezeigt werden ausgewählte Werke des preisgekrönten Künstlers.

Kurator der Präsentation in den „Sale Monumentali“ ist Manfred Möller. Der Collateral Event zeigt in einer imposanten Rauminstallation großformatige Gemälde, ein Ensemble an teils rotierenden Lichtstelen sowie eine vier Meter hohe, eigens für diese Ausstellung geschaffene Spiegelskulptur von Heinz Mack. Die Ausstellung präsentiert damit einen eindrucksvollen Querschnitt seines Schaffens der letzten 60 Jahre.

An einem der wohl ikonischsten Schauplätze Venedigs, dem geschichtsträchtigen Sala Sansoviniana, der ausschließlich über das Museo Correr zu erreichen ist, werden Macks Werke in einen kunsthistorisch eindrucksvollen Dialog mit Wand- und Deckengemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gesetzt.

In einem Innenhof des an die Biblioteca Marciana anschließenden Palazzo Reale wird als weiteres Highlight eine 3,40 Meter hohe Edelstahl-Stele des Künstlers positioniert. Der Innenhof ist sowohl vom Markusplatz als auch, wenn die verbindende Zugbrücke heruntergelassen ist, von den Giardini Reali aus zugänglich.

Einen Schwerpunkt in der Ausstellung bilden in Schwarz-, Grau- und Weißtönen gehaltene Leinwandarbeiten, in denen das Thema der Struktur im Vordergrund steht. Den Höhepunkt der Präsentation bildet sicherlich das sechs Meter breite und dreieinhalb Meter hohe Gemälde mit dem Titel „Der Garten Eden“. Hier kulminiert das Thema Licht, das Mack seit über 60 Jahren immer wieder neu denkt, in einer überwältigenden, vielfarbigen und monumentalen Farbfeldmalerei, deren hypnotischer Wirkung sich kein Betrachter im Raum entziehen kann.

So wird dem Besucher der Biennale Arte 2022 mit dieser imposanten Werkschau von Heinz Mack vor allem eines vor Augen geführt: wie essentiell Licht für unsere Existenz und den Fortbestand von Leben auf der Erde ist.

Heinz Mack

1931 in Lollar, Deutschland, geboren, zählt der Maler und Bildhauer Heinz Mack, der an der Kunstakademie Düsseldorf Malerei studiert hat, zu den erfolgreichsten und bekanntesten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine Arbeiten wurden in über 300 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt und sind in über 140 öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Neben der Biennale Arte in Venedig war Mack auch auf der documenta II und III sowie auf der documenta 6 vertreten.

Biblioteca Nazionale Marciana

Die 1468 gegründete Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den wichtigsten und größten Bibliotheken Italiens. Ihr Bestand umfasst bedeutende Sammlungen griechischer, lateinischer und orientalischer Handschriften. Insgesamt beherbergt der Speicher des Wissens über eine Million Objekte, darunter Inkunabeln, Drucke, Landkarten und ca. 13.000 Handschriften.

Zu den zahlreichen historischen Schätzen und Kostbarkeiten der Bibliothek gehören u.a. das Testament des berühmten venezianischen Abenteurers und Entdeckers Marco Polo sowie zwei Ausgaben von Homers Ilias aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Zudem glänzt die Bibliothek durch ihre prachtvollen „Monumentalen Säle“ mit Wand- und Deckengemälden der Renaissancekünstler Tizian, Veronese und Tintoretto.

Früher ein Ort des Studiums und der Meditation, finden in dem einst von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern genutzten Saal heute Ausstellungen statt.

Weitere Informationen

Titelbild: Heinz Mack in December 2021 in front of a Chromatic Constellation

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Mehr über den Künstler: www.mack-kunst.com

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Die spektakuläre Werkschau “Intangible World” des Düsseldorfer Multimedia-Künstlers Kanjo Také, die seit November 2021 von der Kunstinitiative “Wurzeln und Flügel e.V.” auf Schloss Reuschenberg gezeigt wird, geht in die letzte Runde.

Zur feierlichen Eröffnung waren mehr als 250 Kunstfans erschienen, darunter Prominente wie die ehemalige Bundestagspräsidentin Rita Süßmuth, Kunsthistorikerin Dorothee Achenbach und RTL-Moderator Wolfram Kons.

Die Finissage mit hochkarätig besetztem Talk und mehr als 80 geladenen Gästen findet am Mittwoch, dem 23. März 2022, ab 18 Uhr auf Schloss Reuschenberg an der Gerhard-Hoehme-Allee 1 in Neuss statt.

Moderiert wird die Gesprächsrunde von Anja Katharina Bezold. Gäste sind der Künstler Kanjo Také, Wolfgang Sohn, Fotograf und Veranstalter, Michaela Rentmeister, Vorstand Sterntaler e.V. und Alexandra Meffert, Kunsthistorikerin und Galeristin. Ebenso wird die Kuratorin und Gründerin vom “Wurzeln und Flügel e.V.”, Beate Düsterberg am Gespräch teilnehmen.

“Kanjo Také schafft eine Symbiose aus Motiven und geheimnisvollen Symbole seiner beiden Heimatländer Deutschland und Japan – faszinierende Visionen, die das Publikum begeistern”, erklärt Beate Düsterberg, und ergänzt: “Die Finissage ist der krönende Abschluss unserer großen Retrospektive, mit der wir uns vor diesem Ausnahmekünstler verneigen.”

Kunstinteressierte können sich unter post@wurzelnundfluegel.org anmelden.

Manga-Fontäne auf dem Schlossweiher

Nach dem Talk präsentiert Kanjo Také seine Lichtprojektion “Manga-Fontäne” – riesige Manga-Figuren, die auf einem ca. 10 Meter hohen Wasser-Schild im Schlossweiher erstrahlen. Darüber hinaus ist im Schwimmbad des Schlosses die Installation „Cosmo” zu sehen – eine Projektion ohne Horizont, in der sich eine Weltkugel, bestehend aus ineinander verflochtenen Menschenkörpern aller Hautfarben, zu Klängen aus dem Kosmos bewegt.

Kanjo Také

Kanjo Také studierte Malerei im spanischen Granada und Visuelle Kommunikation und Fotografie an der Hochschule der Künste Berlin. Als Art Director arbeitete er für internationale Agenturen in Tokio, New York, London, Zürich und Hamburg. Seine Werke wurden unter anderem bereits in Venedig, Taipeh, Miami, Shanghai, Tokio und Abu Dhabi gezeigt.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler https://kanjotake.com

Weitere Informationen über den Verein „Wurzel und Flügel“ https://www.wurzelnundfluegel.org

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Weitere Informationen über den Künstler: https://kanjotake.com

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Die für den 5. Geburtstag der Elbphilharmonie am 11. Januar 2022 geplante öffentliche Lichtinstallation »Breaking Waves« des niederländischen Künstlerduos DRIFT wird verschoben. Aufgrund der sich zuspitzenden pandemischen Lage haben der Senat der Freien und Hansestadt Hamburg und die Ministerpräsidentenkonferenz dringend dazu aufgerufen, Zusammenkünfte im öffentlichen Raum um den Jahreswechsel zu vermeiden. Daher wird die Installation verschoben und nun zum Start des Internationalen Musikfests Hamburg 2022 am 28. April uraufgeführt und im Anschluss an drei weiteren Abenden gezeigt. So können die Hamburgerinnen und Hamburger und die Besucher der Stadt die öffentliche Lichtinstallation vor Ort erleben.

Hunderte beleuchtete Drohnen werden die Fassade des Konzerthauses spielerisch zum Leben erwecken. Choreografiert zum zweiten Satz des Klavierkonzertes von Thomas Adès, das am 11. Januar 2022, beim Festkonzert im Großen Saal aufgeführt wird. »Breaking Waves« wurde in enger Abstimmung mit dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg geplant. Das MK&G widmet dem Künstlerduo vom 7. Januar bis 8. Mai 2022 eine Einzelausstellung. (»Moments of Connection«)

Studio Drift in Hamburg

DRIFT wurde 2007 von den bildenden Künstlern Lonneke Gordijn und Ralph Nauta in Amsterdam gegründet. Naturerscheinungen waren stets integraler Bestandteil ihrer Arbeiten.

In »Breaking Waves«, einem Auftragswerk der Elbphilharmonie anlässlich ihres fünfjährigen Bestehens, untersucht das Künstlerduo die Bewegung des die Elbphilharmonie umgebenden Flusswassers und setzt es in Beziehung zu den Bewegungen, die sich im Inneren des Hauses vollziehen. Die Wechselwirkungen zwischen dem Gebäude, dem Wasser und der Musik bilden dabei das Schlüsselelement im Bestreben der DRIFT-Künstler, die Besucher mit diesem besonderen Ort in Hamburg auf eine Wellenlänge zu bringen. »Als Menschen sind wir auf vielfältige Art Wellenbewegungen unterworfen und können mit der Bewegung verschmelzen«, sagt Lonneke Gordijn.

Lichtkunst und Musik….

Christoph Lieben-Seutter, Intendant von Elbphilharmonie und Laeiszhalle Hamburg: »Architektur und Musik treffen in der Elbphilharmonie ja auf besonders inspirierende Weise zusammen, >Breaking Waves< überträgt diese Faszination vor die Fassade des Gebäudes und ist unser Geburtstagsgeschenk an die Hamburger. Auch wenn die Installation mit der Verschiebung in den April den direkten Zusammenhang zum Jubiläumskonzert verliert, hat die Verlegung in eine wärmere Jahreszeit auch Vorteile. So werden hoffentlich viel mehr Menschen an dem Projekt teilhaben können.«

Die Skulptur betont die Mission von DRIFT, Kunst in den öffentlichen Raum zu tragen, damit sie auf ein großes und breit gefächertes Publikum trifft. Es geht den Künstlern im Kern darum, physische Installationen zu schaffen, bei denen das Publikum Kunst mit allen Sinnen erfahren und wahrnehmen kann. Ralph Nauta: »Kunst sollte möglichst vielen Menschen gleichzeitig zugänglich sein. Deshalb haben wir unsere Installation für den öffentlichen Raum konzipiert. Gleich zu Beginn der Zusammenarbeit mit der Elbphilharmonie kamen beide Seiten darin überein, dass wir das, was im Inneren des Gebäudes vor sich geht, nach außen bringen sollten, damit die Menschen es auch sehen können.«

Hamburger und Besucher können am 28. April,  die Premiere der Installation, die die West-, Süd- und Nordseite des Gebäudes umspielt, live aus den umliegenden Hafengebieten beobachten. Weitere Vorführungen finden am 29. und 30. April sowie am 1. Mai statt.

Die Musik dazu wird auf der Website des Konzerthauses abrufbar sein. Die Live-Aufführung des Werks von Thomas Adès findet am 11. Januar ab 20 Uhr statt. Das Konzert wird als Livestream auf Arte Concert sowie den digitalen Kanälen der Elbphilharmonie übertragen. Im Anschluss steht das Material  als Video kostenlos zur Verfügung. Es spielt das NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Alan Gilbert. Den Solopart am Klavier übernimmt Kirill Gerstein.

Die Installation wird vom Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.V. unterstützt. Der Freundeskreis fördert vor allem musikalische Projekte in Elbphilharmonie und Laeiszhalle und ermöglicht seinen Mitgliedern die aktive Teilhabe am Konzertleben. Diese Kommission wurde in Zusammenarbeit mit Superblue organisiert.

Die Elbphilharmonie

Im Strom der Elbe gelegen und an drei Seiten von Wasser umgeben, bietet die Elbphilharmonie ein einzigartiges Gesamterlebnis aus Architektur und Musik. Das Gebäude vereint zwei Konzertsäle, einen großen Musikvermittlungsbereich, Gastronomie, Hotel, 45 Privatwohnungen und die öffentlich zugängliche Plaza, die alle Bereiche des Hauses erschließt und den Besuchern einen einmaligen Panoramablick über die gesamte Stadt bietet. Das Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron setzte auf einen Backsteinspeicher aus den 60er-Jahren einen gläsernen Neubau, dessen kühn geschwungene Dachlandschaft sich bis zu 110 Meter hoch in den Himmel erhebt.

Kunst und Kultur für alle…

Die Elbphilharmonie wirkt imposant, aber nicht einschüchternd. Sie ist für Menschen gemacht. Ein Haus für alle. Im Konzertbereich öffnen die Foyers überraschende Perspektiven und Sichtachsen und schärfen die Sinne für den Genuss exzellent gespielter Musik. Im Großen Saal, wo das Publikum nach dem Weinbergprinzip um die Bühne herum platziert wird, ist die Verbindung zwischen Bühne und Publikum ist so nah, dass sich Interpreten wie Zuhörer auch ihrer Verbindung zueinander in besonderem Maße bewusst werden. So entsteht ein starkes Gefühl gemeinschaftlichen Erlebens.

Die Frage, welches Genre hier gespielt wird, ob die Komposition bekannt ist oder nicht, zeitgenössisch oder klassisch, tritt in den Hintergrund. Vielfalt, höchste Qualität und das Aufbrechen von Genregrenzen ‒ dafür steht das künstlerische Programm der Elbphilharmonie. Lebendige Interpretationen der Meisterwerke der Klassik spielen eine ebenso große Rolle wie das Entdecken zeitgenössischer Musik unterschiedlicher Kulturen.

Kunst- & Kulturstadt Hamburg

Fünf Jahre Elbphilharmonie stehen auch für die Entwicklung eines neuen Selbstverständnisses in der Kulturstadt Hamburg. Kultur hat in Hamburg eine lange Tradition − mit der Eröffnung der Elbphilharmonie hat sie einen Leuchtturm gefunden, der ihre Vielfalt über die Grenzen der Hansestadt hinaus erstrahlen lässt. Als Symbol steht die Elbphilharmonie für die Besonderheiten der Hamburger Kulturlandschaft: Offen für alle, Kontraste vereinend, Verbindungen schaffend. Genreübergreifende Kooperationen der Hamburger Szene und vielfältige Festivals sorgen dafür, dass die Kultur in Hamburg allgegenwärtig ist und in immer neuen, überraschenden Facetten erlebt werden kann.

Weitere Informationen

Titelbild: Elbphilharmonie (c)Lacherlott 

Mehr über die „Elphi“ – Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg

Weitere Informationen über die Künstler: Home – Studio Drift

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Vom 02. Oktober bis zum 31. Oktober 2021 findet im Bayrischen Nationalmuseum in München die Ausstellung „Portraire“ statt. Die Ausstellung zeigt drei aktuelle Beispiele für Mischformen aus Malerei und Fotografie. Johannes Brus, Kevin Clarke und Kilian Saueressig. 3 Künstler, deren Stil, Vorgehensweise und Lebensweg unterschiedlicher kaum sein könnte.

Die Vernissage ist am Freitag, dem 1. Oktober um 18 Uhr im Mars-Venus-Saal. Die Begrüßung übernimmt kein geringerer als der Generaldirektor des Bayerischen Nationalmuseums, Dr. Frank Matthias Kammel. Die Einführung erfolgt von Dr. Friedhelm Häring. Special Quest ist die Pianistin Laetitia Hahn. Aufgrund der aktuellen Bestimmungen ist die Teilnehmerzahl zur Zeit begrenzt auf 100 Personen und eine Voranmeldung ist erforderlich.

Portraire

Das Porträt ist seit den Anfängen der Fotografie das Lieblingsmotiv der Kamera. Anders als seinerzeit befürchtet, bedeutete die zunehmende Verbreitung der neuen Technik nicht das Ende der Malerei. Vielmehr unterstützt diese sie seitdem dabei, sich selbst zu revolutionieren, indem sie zum Kontrapunkt der hyperrealistischen Reproduktion der Welt wird.

Johannes Brus

(*1942), noch ganz der analogen Fotografie verpflichtet, erschließt in seinem Medium auch mit malerischen Mitteln immer wieder neue Möglichkeiten der Bildfindung. Johannes Brus – Wikipedia

Kevin Clarke

(*1953) entnimmt seinen Porträtierten Blut- oder Speichelproben, die er zur Analyse in ein Labor schickt. Anschließend überträgt er die einzigartigen Linien, Kurven oder Buchstabenfolgen der DNA auf die Porträts und kombiniert sie mit einer Metapher, die für den Charakter des Modells steht. https://www.kevinclarke.com

Kilian Saueressig (*1969) erschafft LichtWandSkulpturen. Sie bestehen aus mehreren, sich überlagernden Bildebenen und machen so eine unendliche Anzahl von Impressionen möglich. Der Betrachter kann die unterschiedlichen Bildebenen der Porträts mittels einer Fernbedienung aktivieren und wird damit Bestandteil des Kunstwerks. Unser Interview mit Kilian Saueressig finden Sie hier: Interview: Saueressig über seine LichtWandSkulpturen

Eine Ausstellung der Edition Minerva, kuratiert von Manfred Möller

Special Quest zur Eröffnung

Laetitia Hahn (*2003) ist eine der bedeutendsten Nachwuchspianistinnen Deutschlands, die schon mit Lang Lang konzertierte und als Europas Antwort auf Yuja Wang gehandelt wird. Erstmalig wird der Weltöffentlichkeit eine gemeinschaftliche Installation als Teil der Gesamtausstellung präsentiert, die Laetitia Hahn zum Thema hat.

Die Installation von Kilian Saueressig

Beschreibung der Installation:

Portrait von Laetitia Hahn als Wandskulptur in Form der Membran eines Lautsprechers. Abbildung eines Lebenszeitraums vom ca. 6. Lebensjahr bis zum ca. 24. Lebensjahr (Das Portrait reicht damit in die Zukunft, weil Laetitia derzeit erst 18 Jahre alt ist). Verbindung der Wandskulptur mit einem Flügel, davor mittels Leitungen, die die Illusion der Umwandlung von Klavierklängen in Licht und umgekehrt ermöglichen. Der Ton fließt imaginär durch die Leitungen vom Klavier zum Portrait/Membran und umgekehrt. Die Membran zur Umwandlung von Licht in Ton und von Ton in Licht zwischen den Welten. Die Welle, die Lichtwelle, die Schallwelle. Laetitia spielt bei der Eröffnung dazu aus ihrem eigenen Werk zum Thema Licht, „Weapons of Light“ live.

Weitere Informationen

Titelbild: Ausschnitt/Portrait Laetitia Hahn v. Saueressig

Mehr über das Bayrische Nationalmuseum: https://www.bayerisches-nationalmuseum.de/

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Weitere Informationen über Kilian Saueressig: www.kiliansaueressig.com

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Vom 03. bis zum 12. September 2021 findet bereits zum 17. Mal das Festival of Lights in Berlin statt. Rund 75 Gebäude und Installationen werden mit circa 100 künstlerischen Motiven & Shows bespielt. Mit fast 186 Quadratkilometern ist das Festival of Lights die größte open air Galerie der Welt.

Alle Lichtkunstwerke an den rund 70 Standorten leuchten in der Zeit vom 03.-12. September 2021 täglich zwischen 20:21 und 24.00 Uhr, wenn nicht anders im Programm angegeben. Die aktuell bekannten Festivalorte finden sie hier: Programm – Festival of Lights (festival-of-lights.de)

Weitere Details zu den einzelnen Illuminationen, Zeiten, Partnern und Einzelevents werden gegebenenfalls noch ergänzt. Wer nichts verpassen möchte; sollte sich die App zur Veranstaltung herunterladen.

Die verschiedenen Orte lassen sich zu Fuß besuchen, aber die Veranstalter bieten auch verschiedene Touren an – von Stretch-Limousine bis Fahrrad-Taxi ist für jeden etwas dabei. Mehr dazu finden Sie hier: www.lightSeeing.de

CREATING TOMORROW – heute das Morgen gestalten

Das Festival of Lights 2021 in Berlin steht unter dem Motto: „Creating Tomorrow“. Die Veranstalter beschreiben das diesjährige Konzept wie folgt:

„Das diesjährige Festivalmotto beleuchtet intensiv das Thema Zukunft. Damit verknüpfen wir verschiedenste Themen, Visionen und Aufgaben wie die Verantwortung für den Erhalt einer lebenswerten Erde, Wissenschaft, E-Mobility oder Digitalisierung und verorten diese an prominenten Plätzen in Berlin. Ein Aufruf für mehr Nachhaltigkeit, mehr WIR Gefühl, Menschlichkeit und Achtsamkeit sowie dem Bewahren der kulturellen Vielfalt. Wie in jedem Jahr wechseln sich Lichtkunst und 3D-Shows dabei ab mit imposanten Projektionen, die Geschichten erzählen und die Themen, die uns am Herzen liegen, transportieren.“

Fotowettbewerb zum Festival

Die Veranstalter haben sich einen schönen Wettbewerb zur Veranstaltung überlegt. Das Fotografieren der Lichtkunstwerke kann sich lohnen! Alle Fotos, die bis zum 30. September 2021 per Mail, an info@festival-of-lights.de gesendet werden, nehmen am Wettbewerb teil. Eine Jury wählt aus allen Einreichungen die kreativsten und schönsten Motive aus. Was gibt es zu gewinnen?

• 1.500 €
• 1.000 €
• 500 €
• – 15 Platz: je ein Gutschein im Wert von 50 € für den Kauf im FESTIVAL OF LIGHTS Online Shop

Die Teilnahmebedingungen finden Sie hier: Fotowettbewerb – Festival of Lights 

Weitere Informationen

Das Festival auf Lights findet auch in anderen Metropolen statt!  www.festival-of-lights.de

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Unterschiedliche Themen, Konzepte und Materialien machen den Kunst-Trip in Oberhausen zu einem spannenden, inspirierenden Erlebnis. Aspekte aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen beleuchtet Robin Mödder in der Videoinstallation „UMBRÜCHE“. Seine Kombination aus Naturerscheinungen und Details aus dem Bereich moderner Technik, die er filmt, fotografiert und anschließend zusammenfügt, ergeben dann das Narrativ. „Ich suche keine Geschichte, die ich erzähle, sondern lasse mich von einer Geschichte finden, die erzählt werden will oder im Kopf des Betrachters entstehen könnte“, so der Künstler. Seine Installation ist in der Bahnhofstraße 34 in Oberhausen Sterkrade zu sehen.

Becker Schmitz

Becker Schmitz arbeitet an der Schnittstelle zwischen digitaler und analoger Kunst. Ausgangspunkt sind Raumarbeiten, die meist aus konventionellen Baumaterialien erstellt werden. Materialien wie Holzlatten in seiner Arbeit „Random Stripes“ oder Styroporplatten in der Arbeit „Random Rectangles“ verwendet er so, dass die aus dem Bau und Alltag bekannten Bedeutungen überwunden werden und zu poetischen Körpern erwachsen. Die Gebilde digitalisiert er  mit fotografischen Scans und nutzt sie zur Vorlage für ein dreidimensionales Projection-Mapping auf dem Objekt selbst. So entsteht eine Gleichzeitigkeit aus digitaler und analoger Ästhetik, die sich gegenseitig bedingt und die Realität erweitert.

Die Arbeit wird ab September 2021 auch in der Gruppenausstellung #MeAndMyMachine des Lehmbruckmuseums zu sehen sein. Sein Werk kann auf der Kreuzung Bahnhofstr. 60 A, Steinbrinkstr. in Oberhausen Sterkrade und auf der Paul-Reusch-Str. im Leerstand (auf der Höhe des Arthotel ANA) betrachtet werden.

Kristian Heyer

Das Innen und Außen von Räumen bringt Ole Kristian Heyer auf poetische Weise in Beziehung zueinander. Für seine Arbeit wird der Ausstellungsraum selbst zur Camera Obscura. Durch eine kleine Linse fällt das Außenlicht in den abgedunkelten Raum und zeichnet sich in zarten Farben sowie auf dem Kopf gedreht auf den Wänden ab. Ole Heyer filmt Teile dieser Lichteffekte ab und projiziert diese dann dauerhaft in den Raum. Der Betrachter blickt auf die Projektion aus der Vergangenheit und bekommt so die Möglichkeit, sich in ein künstlerisches Spiel aus Raum- und Zeitsphären zu begeben. Die Arbeit befindet sich auf der Paul-Reusch-Straße im Leerstand direkt an der Bushaltestelle (auf der Höhe des Arthotel ANA).

Ole Kristian Heyer ist Stipendiat der Trans Urban 2021.

„Auch „Bildende Künstler“ leiden ganz besonders unter den Folgen der Pandemie, weil es für sie im Lockdown kaum Gelegenheit gab, ihre Arbeiten vorzustellen“, weiß Uwe Muth, Mitorganisator von „Freistil“, und ergänzt: „Kunst ist kein überflüssiger Luxus, sondern eröffnet uns die Möglichkeit, neue Perspektiven einzunehmen. Sie hilft uns dabei, die Welt besser zu verstehen.“ Also: Let´s do it!

Festival Freistil

Musik, Kabarett, Literatur und Theater – seit Mitte Juni begeistert das Oberhausener Festival „Freistil“ mit zahlreichen Live-Events das Publikum. Noch bis Ende August zeigt die Stadt im Pott, wie vital und vielseitig die regionale Kulturszene trotz Corona immer noch ist. Weitere Infos unter: www.freistil-oberhausen.de

Weitere Informationen

Titelbild: Robin Mödder-Super Laser Acid Crab Rmx

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21 Million Lights startet den ersten Kunstevent 2o21 in Hamburgs Innocentiapark – am 19. August 2021 um 21:15 Uhr. Wie bei den vorherigen Events kommt hierbei die hauseigene App für Smartphones zum Einsatz, welche jeden Besucher wie auch Mitwirkenden in eine bunte Licht- und Tonquelle verwandelt.

Daneben stehen auch bei diesem Event die Teilnehmer wie auch Besucher im „Corona-Abstand“ von mindestens 2 Metern. Letztlich ist das ein ganz bewusster Teil des Konzepts. Dahinter steht der Gedanke, dass Corona die Welt verändert und uns Menschen bewegt uns über weitere Distanzen zu begegnen und eben auch zu verbinden.

Im Fokus des Kunstevents stehen dieses Mal die Chöre Vocal Garden, Voice Voyage wie auch die Hamburger Popmusikerin Ina Tramp. Zudem wird zu Beginn die Tonfunktion der App ausprobiert, wodurch es zu einer Weltpremiere in Sachen Elektronik kommt: Jedes Smartphone der Teilnehmer wird zu einer realen Licht- und Tonquelle innerhalb des Events.

Die Kernidee

Menschen versammeln sich und tragen dabei in einer Handytasche Smartphones, von welchen Lichter durch eine App gesteuert werden. Zudem spielt zu Beginn des Events Musik von den Smartphones. Über Licht und Ton kommt es zu einem realen und bisher unbekannten Gefühl der Verbundenheit.

Der Event von 21 Million Lights bezüglich Corona

Der Event wurde als Eventreihe 2020 als eine umfassende Antwort auf die Corona-Pandemie entwickelt. Daher ist es Ziel, dass technisch und kulturell die Teilnehmer „üben“, sich auf eine weite Distanz ohne körperliche Berührungen an einem Ort zu versammeln – ohne dabei sich oder andere anzustecken.

Der Hintergrund ist eigentlich damals wie heute einleuchtend: Trotz Impfungen gelingt es nicht, die Pandemie einzudämmen. Im Gegenteil, diese wird nur verschleppt und droht in schlimmere Szenarien als bisher zu kippen. Daher muss sich unsere Kultur insgesamt ändern. Der Event ist hier eine Art allererster Fingerzeig auf eine Lösung.

Andererseits drehen wir bei dem Event die Sache ästhetisch in eine neue Dimension: Im Raum weit verteilte Menschen verbinden sich real erfahrbar über Musik und Licht. Die Lösung ist damit eine faszinierend kulturelle anstatt eine möglicherweise niemals funktionierende medizinische.

Der einzigartige Landscape-Sound
Insgesamt kommen die Zuhörer derart in den Genuss eines einzigartigen „Landscape-Sound“. Diesen kann man sich sirrend und hallartig vorstellen. „Tatsächlich können wir dazu auch nicht viel mehr sagen, da der Sound ja von den Smartphones der Teilnehmer kommt und zugleich der Innocentiapark durch seine schluchtartige Form in Sachen Akustik etwas Einzigartiges darstellt“, sagt Michael Mainka, seines Zeichens Gründer von 21 Million Lights. Außerdem weist er darauf hin, dass die Tonfunktion der App nur etwa 10 Minuten zu Beginn des Events zum Einsatz kommt.

Auch sollten die Smartphones der Besucher unbedingt voll aufgeladen und die kostenfreie App von 21 Million Lights bereits vorinstalliert sein. Zwar geht letzteres auch vor Ort, aber es kann dabei zu Komplikationen kommen.

Die Musiker

• Susanne Kriete ist in Hamburgs Musikszene eine feste Größe. Als studierte Musikerin und autorisierte Gesangslehrerin leitet sie unter anderem die beiden Chöre „Vocal Garden“ und „Voice Voyage“ – welche dann auch beim Event im Innocentiapark auftreten. Mehr unter www.susanne-kriete.de
• Ina Tramp ist Model, Visagistin und vor allem nach ihrem Debutalbum „Human Robots“ (Veröffentlichung 2020) eine angesagte Hamburger Popmusikerin. Ihre größtenteils mit Ehemann Chris Haertel komponierten Songs kommen eigenwillig und seelisch tiefgreifend daher. Mehr unter www.inatramp.com

Handyumhängetaschen 
Last but not least: Auch dieses Mal werden die schicken Handyumhängetaschen von 21 Million Lights kostenfrei an die Besucher abgegeben (nur solange der Vorrat reicht). Daher wird das Versprechen gehalten, dass der gesamte Event kostenfrei ist. Michael Mainka weist auch in diesem Sinne darauf hin, dass alles privat finanziert ist. Allerdings können jetzt auch vor Ort Spenden getätigt werden.

Die App in Google Play und im Apple App-Store
Sowohl im App-Store von Apple wie auch in Store von Google Play steht die benötigte App kostenfrei zum Download bereit – gefunden wird diese jeweils über den Namen „21 Million Lights“.

Weitere Informationen

Veranstalter: 21 Million Lights
Termin: 19.08.2021
Uhrzeit: 21:16 bis 22:15 Uhr
Ort: Innocentiapark, Hamburg

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Das Neue Museum Nürnberg widmet Keith Sonnier die erste Retrospektive nach seinem Tod im Sommer 2020, die sein Œuvre weit über die wegweisenden Lichtarbeiten hinaus in all seiner sinnlichen wie engagiert-sensiblen Diversität vorstellt. Die Ausstellung wird bis zum 06. Februar 2022 zu sehen sein.

Keith Sonnier. Mit diesem Namen verbinden sich vor allem die Lichtarbeiten des 1941 in Louisiana, im Deep South der USA geborenen Künstlers. Sonnier setzte ab den 1960er-Jahren kontinuierlich Licht in Form von Neon- und Argonröhren wie auch handelsüblichen Glühbirnen zur Schaffung skulpturaler Werke ein. Darin, wie im Übergang seiner bildhauerischen Werke vom Raum an die Wand, besteht sein innovativer Beitrag zur radikalen Erweiterung des Skulpturenbegriffs. Erstaunlich ist auch, mit welcher Leichtigkeit sich Sonnier bereits zu diesem frühen Zeitpunkt jeglicher Doktrin entzog. Eine Haltung, die der Künstler zeitlebens beibehalten sollte und mit der er ein vielgestaltiges Werk schuf. Immer wieder wurde dieses Werk hierzulande und international gezeigt.

Keith Sonnier

In den 1960er-Jahren war Keith Sonnier mit Werken in bahnbrechenden Ausstellungen vertreten: in Eccentric Abstraction (1966) und Anti-Illusion: Procedures/Materials (1969) in New York sowie in Live in Your Head: When Attitudes Become Form (1969) in Bern und London. Sonniers Beiträge, wie die Kunst seiner Zeitgenossen Eva Hesse, Robert Morris, Richard Serra oder Richard Tuttle, wurden als Angriff auf die Ästhetik und den Werkbegriff des damals dominierenden Minimalismus gelesen und unter dem Namen der New Sculpture bekannt. Die prozessbasierten, ortsspezifischen Arbeiten Sonniers haben mit ihren kunstfernen Materialien wie Latex, Fiberglas, Draht oder Aluminium und ihrer Veränderung in der Zeit wesentlich den Postminimalismus geprägt.

Mit seiner Hinwendung zu Video und Fernsehen hat Sonnier auch in den 1970er-Jahren erneut eine künstlerische Entwicklung maßgeblich mit vorangetrieben. So offenbart beispielsweise die in der Nürnberger Ausstellung gezeigte Video-Installation Channel Mix aus dem Jahr 1972, ein Highlight der Sammlung des Neuen Museums, Sonniers tiefgehendes Interesse an medial geprägten Sehkonventionen und deren Unterwanderung.

Sein Publikum lässt er mit einer Doppelprojektion, die sich aus Fernseh-Live-Feeds speist, regelrecht in die Arbeit eintreten. Neben allen Fragen, die auf Übermittlungstechnologien zielen, wird sein Interesse an Farbräumen mehr als deutlich. Sonnier ist nicht müde geworden hervorzuheben, dass ihm das körperliche Empfinden von Licht viel bedeutsamer sei als das visuelle. Und auch andere Werke, wie diejenigen, die in den 1980er-Jahren auf seinen vielen Reisen nach Brasilien, Indien oder Japan oftmals in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerker/innen und traditionellen Materialien entstanden sind, zeugen von dem Wunsch, Kunst mit allen Sinnen erfahrbar zu machen.

Lightsome – Ausstellung

Die weit über sechzig Arbeiten aus fünf Jahrzehnten umfassende Retrospektive im Neuen Museum Nürnberg zeigt, dass sich Keith Sonnier eine sensible wie spielerische Offenheit im Umgang mit verschiedenen ästhetischen Ausdrucksformen zeitlebens bewahrt hat. Der Ausstellungstitel Lightsome bezieht sich so einerseits selbstverständlich auf Sonniers herausragende Lichtkunst und andererseits im Sinne von „heiter“ und „unbeschwert“ auf Sonniers Haltung als Künstler.

Großzügige Unterstützung erhält die Ausstellung neben internationalen Leihgaben durch den Nachlass des Künstlers, sowie die Sac-O-Lait Keith Sonnier Foundation. Daneben beinhaltet sie zusätzlich ein ganz besonderes Konvolut. Eine in langjähriger Zusammenarbeit von Keith Sonnier mit Christa und Wolfgang Häusler entstandene Sammlung von Werken aus allen Schaffensphasen. Diese erachtete selbst als repräsentativ für sein Œuvre.

Weitere Informationen

Titelbild: Keith Sonnier, „BA-O-BA, Krefeld III“, 1977/79 © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 · Courtesy Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg · Foto: Annette Kradisch

Kuratiert wurde die Ausstellung von Kristin Schrader. Neues Museum Nürnberg (nmn.de)

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