Liviu Mihai was featured in the 2018 Saatchi Art Catalog as one of the top 9 emerging artists to invest in, according to Saatchi Art Chief Curator Rebecca Wilson. The artist places the development of the object in the pictorial processing in the foreground of his works. The contemporary artist therefore sees “change” as obligatory. Liviu Mihai’s paintings can mainly be assigned to existentialism.

The Lanford Gallery in Cologne opens in 2 days. The first exhibition features artworks by Richard Orlinski and Liviu Mihai, the Romanian artist Liviu Mihai took the time to answer our questions before the exhibition.

Liviu Mihai Interview

Where are you right now, how are you doing and what are you currently working on?

I am currently in Bucharest and I am waiting for spring to come. It seems we need to wait a little longer, there are cold temperatures here, just like winter, although it’s March. Usually when I set up an exhibition I focus more on that and take a break from the creation process. Breaks are welcome for me, it gives me time to recharge, in order to come back stronger.

Thank you for your time. For those who don’t know you yet – how would you describe your art yourself?

In the middle of my creation is the ‚human‘, but not from an anatomical perspective but rather social, political, historical or from a very personal point of view that has to do with my life. Many of the scenes found in my paintings, are moments in which I took part directly or indirectly, in general my creations are related to me. I tried to go to a more abstract area but the figurative always drew me to it. In many of my paintings, I am somewhere between figurative and abstract, I would say. The work and creation are based quite a lot on a certain emotion, that the subject transmits to me.

On March 18th the Lanford Gallery in Cologne will open and your works will be part of the first exhibition. Can you tell what visitors can expect?

I assume that art lovers will be present, I hope that my art will get the interest of the public in Cologne. I will be present at the opening of the exhibition and I will have the opportunity to talk personally with the guests.

 

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Are further exhibitions planned in Germany?

Not at the moment, but I hope to have other projects in Germany in the near future.

What has been your best feedback so far?

I couldn’t tell you precisely but I can say that the people who follow me and encourage me are very important.

…. and your toughest criticism?

Someone called me a ‚communist‘, just because I approached a theme inspired by the communist period in Romania. But he did not understand that I had a historical and critical ironic approach …

What does art mean to you?

Art and creativity of any kind is for me one of the expressions that define man. We are the creation that continues to create. In the social systems where art and creation have been strangled, we are talking here about totalitarian regimes, these systems have become impoverished, brutal, ugly, devoid of the beauty of free thought. We have nothing to offer to humanity and ourselves, as long as we cannot freely express our creativity.

Can art do everything or are there limits?

The curve is so wide that it looks like a straight line. Because our perception is limited, art will be limited ? Art can’t really do anything, man does everything …

Do you have any advice for beginners/ younger artists?

I would advise them to completely merge with their art, to become obsessed. Maybe it’s the only time the obsession brings something good.

Who should definitely not buy your art?

I think those who buy art to match the sofa and the wallpaper in the room. Who does not appreciate the work of art as having a unique identity.

What must absolutely not be made public about you?

I hope they never find out I’m an undercover spy :))

Imagine we were a big magazine – the New York Times or something like that, what else would you like to say to the world?

The world should give everyone the right to free thinking and creativity, because they are man’s most powerful weapons. Stop investing in weapons of mass destruction, it is against our evolution.

I think there is nothing more to add. A nice final word! – I wish you a nice opening and I’m looking forward to your next projects!

More Informations

Liviu Mihai on Saatchi Art: https://www.saatchiart.com

Website: The Art of – Liviu Mihai

More about the „Lanford Gallery“ – https://lanford.art/

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Die Sammlung der Lanford Gallery umfasst ein umfangreiches Portfolio vorwiegend zeitgenössischer Kunstwerke mit Schwerpunkt Pop-Art. Die Galerie adressiert insbesondere Feingeister und Kunstliebhaber und wird wechselnde Ausstellungen bieten.

Auch das zum Unternehmen gehörende zusätzliche Galeriegebäude „Cube“ im ehemaligen Umspannwerk in Köln Riehl bietet Ausstellungen. Hier werden zum Beispiel Exponate des Street-Art-Künstlers DashOne nach Terminvereinbarung gezeigt. Der „Cube“ gewährt außerdem durch seine Architektur und transparente Lichtkuppeln interessante Einblicke von außen.

David Silva, Pressesprecher der Lanford Gallery, erklärt: „Die Lanford Gallery inszeniert Kunstwerke wie Skulpturen und Gemälde verschiedener Epochen im harmonischen Zusammenspiel. Dabei entstehen Räume, die Künstler und Betrachter miteinander verbinden und Aufmerksamkeit schaffen. Unsere Philosophie ist es, sowohl etablierten als auch jungen, ambitionierten Künstlern ein Forum zu bieten.“

Eröffnung am Freitag, dem 18. März

Den Mittelpunkt der Eröffnung am Freitag, dem 18. März, bilden die beiden Künstler Richard Orlinski und Liviu Mihai mit ihren eindrucksvollen Werken. Der freie Einlass im Gebäude in der Mittelstraße 3 startet für alle Interessierten ab 18:30 Uhr. Eine weitere Ausstellung im „Cube“, An der Schanz 1a, zeigt zeitgenössische Arbeiten des Street-Art-Künstlers DashOne. Für diese Ausstellung ist eine telefonische Terminvereinbarung erforderlich.

Richard Orlinski, Liviu Mihai und DashOne machen den Anfang!

Richard Orlinski ist geprägt von der Popkultur und erschafft ein farbenfrohes Universum, das von unzähmbaren Tieren und ikonischen Objekten inspiriert ist. Der Künstler hat den Anspruch, Menschen emotional zu berühren – ganz gleich welchen Alters. Die Lanford Gallery zeigt unter anderem seine großdimensionalen Skulpturen aus der Serie „Born Wild“. Richard Orlinski ist mit seinen Werken bereits in zahlreichen Galerien in Frankreich sowie im Ausland vertreten. Seit 2015 gilt er als der meistverkaufte zeitgenössische französische Pop-Art-Künstler der Welt.

Auf Instagram begeistert der Künstler über 4 Millionen Follower mit seiner Kunst. Zu seinem Kanal: @richardorlinski • Instagram-Fotos und -Videos

Liviu Mihai

Liviu Mihai wurde laut Saatchi Art-Chefkuratorin Rebecca Wilson im Saatchi Art-Katalog 2018 als einer der 9 besten aufstrebenden Künstler vorgestellt, in die man investieren sollte. Der Künstler stellt die Entwicklung des Gegenstandes in der bildnerischen Verarbeitung in den Vordergrund seiner Werke. Die „Veränderung“ sieht der zeitgenössische Künstler daher als obligatorisch an. Die Malerei von Liviu Mihai ist hauptsächlich dem Existenzialismus zuzuordnen.

Zur Webseite des Künstlers: The Art of – Liviu Mihai

DashOne

Hip-Hop-Kultur sowie ihre Zeichen und Werte inspirieren den Street-Art-Künstler DashOne. In seinen Werken überträgt er die Spontaneität und die Seele des urbanen Graffiti. Dabei möchte er die Sensibilität des Betrachters mit Symbolen, Blicken und Botschaften wecken. DashOne bedient sich hierzu eines originellen und unkonventionellen Designs voller Dynamik, das eine große Offenheit für die Welt überträgt.

 

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Die Lanford Gallery

Die Lanford Gallery gibt noch zahlreichen weiteren Künstlern Raum, mit ihrer Kunst zu wirken. Zum Bestand zählen zum Beispiel Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Lorena Steinmann und Ruben Frei.

Wechselnde Ausstellungen in besonderen Locations

Die Galerie im Herzen von Köln ist umgeben von exklusiven Geschäften und Gastronomie. Die Mittelstraße gilt als die Luxusmeile der Stadt. Das Hauptgebäude in der Mittelstraße wird durch ein weiteres Galeriegebäude ergänzt, den „Cube“. Das transformierte, ehemalige Umspannwerk in Köln Riehl besitzt eine architektonische Besonderheit: Durch die transparenten Lichtkuppeln wird ein Blick auf Bereiche der Räume auch von außen möglich. Das Gebäude beherbergt in Zukunft unter anderem Exponate vergangener Ausstellungen, die auf Anfrage besichtigt werden können.

„Mit unserem Gesamtkonzept möchten wir Begeisterung für das Alte entfachen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf das Neue lenken. Beispielsweise trifft bei uns Andy Warhol auf Mr. Brainwash. Der bedeutendste Vertreter der Pop-Art befindet sich also im gleichen Raum wie der legendäre französische Street-Art-Künstler – denn so unterschiedlich die beiden Künstler auch sein mögen, die Kunst verbindet sie und schafft eine Brücke zu beiden Seiten“, erklärt David Silva.

Weitere Informationen

Titelbild: Lanford Gallery/Quelle:Webseite

Die Webseite der Galerie: https://lanford.art/

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