Im Dezember 2019 gipfelte die Auseinandersetzung in einer öffentlichen Podiumsdiskussion über die Frage: „Soll ein Breker vor einer Schule stehen?“ An der Diskussion nahmen teil: Isabel Pfeiffer-Poensgen, Ministerin für Kunst und Wissenschaft, Brigitte Franzen, ehemalige Vorstandsvorsitzende der Irene und Peter Ludwig-Stiftung, Dr. Felix Krämer, Direktor des Museums Kunstpalast, Matthias Nocke, Kulturdezernent der Stadt Wuppertal, sowie der Geschichtslehrer Martin Schulte und zwei Schülerinnen des Gymnasiums. Die Skulptur abzureißen, wurde von der Mehrheit abgelehnt und ist aus denkmalschutzrechtlicher Sicht nicht erwünscht. Stattdessen wurde beschlossen, einen Wettbewerb für einen künstlerischen Kommentar aus zeitgenössischer Sicht auszuschreiben.

„Eulensicht“ von Azra Akšamija.

Der beschränkte Wettbewerb, den die Stadt Wuppertal 2023 auslobte, um die kontrovers diskutierte Skulptur der „Pallas Athene“ von Arno Breker vor dem Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasium kritisch zu kommentieren, ist entschieden: Zur Ausführung kommen soll der Entwurf „Eulensicht“ von Azra Akšamija.

Bei der Arbeit „Eulensicht“ von Azra Akšamija handelt es sich um eine interaktive Skulptur. Einem münzbetriebenen Fernrohr ähnlich, lädt sie dazu ein, Arno Brekers Figur anzuvisieren und so die Verstrickung ihres Schöpfers in den Machtapparat des „Dritten Reiches“ sowie die ideologische Indienstnahme des Motivs der „Pallas Athene“ durch den Nationalsozialismus zu entdecken und zu reflektieren.

Denn wer durch das „Fernglas“ in Form eines stilisierten Eulenkopfes schaut, sieht Brekers Statue gerahmt von der Kontur eines „Pallas Athene“-Kopfes im strengen Profil. Akšamija zitiert damit die nationalsozialistische Interpretation der Figur aus der antiken Mythologie, wie sie besonders prominent auf dem Umschlag des Katalogs zur „Großen Deutschen Kunstausstellung“ 1937 erscheint.

Bei Nacht erschließt sich eine weitere Dimension der „Eulensicht“. Dann wird Brekers „Pallas Athene“ mit Hilfe eines in die Konstruktion integrierten Projektors beleuchtet, der an die Wand der Schule ein Zitat von George Santayana wirft: „Wer sich nicht an die Vergangenheit erinnern kann, ist dazu verdammt, sie zu wiederholen.“

Azra Akšamijas „Eulensicht“ ergänzt die „Pallas Athene“ vor dem Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasium nicht nur in dem Sinne, dass sie ihr eine neue, kritische Lesart hinzufügt. Sie stattet die Figur darüber hinaus mit einem Attribut aus, das Breker ihr vorenthalten hat, obwohl es fest zur klassischen Darstellungstradition gehört: einer Eule.

Am Wettbewerb um die künstlerische Kommentierung der „Pallas Athene“ haben sich außer Azra Akšamija beteiligt: Manaf Halbouni, Michaela Melián, Olaf Nicolai und Silke Wagner. Das Projekt wird großzügig gefördert und ermöglicht durch das Land Nordrhein-Westfalen.

Die Künstlerin Azra Akšamija

Azra Akšamija ist eine österreichische Künstlerin und Architekturhistorikerin. Sie wurde 1976 in Sarajevo (Bosnien und Herzegowina) geboren und lebt und arbeitet in Boston/Mass. (USA). Akšamija ist ordentliche Professorin am Fachbereich Architektur des Massachusetts Institute of Technology und leitet dort das Programm für Kunst, Kultur und Technologie sowie das Future Heritage Lab. In ihrer künstlerischen Praxis und akademischen Forschung untersucht sie, wie soziales Leben durch kulturelle Voreingenommenheit sowie die Zerstörung kultureller Infrastrukturen im Kontext von Konflikt, Migration und Vertreibung beeinflusst wird.

Das künstlerische Schaffen von Azra Akšamija wurde international von zahlreichen renommierten Institutionen gewürdigt, zuletzt im Kunsthaus Graz, im Aga Khan Museum Toronto, in der Kästner Gesellschaft Hannover und auf der Architektur-Biennale Venedig 2021. Ferner zeigte sie ihre Arbeiten u.a. in der Wiener Secession, auf der Biennale in Venedig, und auf der Manifesta 7, und in Museen für zeitgenössische Kunst in Zagreb, Belgrad und Ljubljana, im Sculpture Center und im Queens Museum of Art in New York, in der Royal Academy of Arts in London, im Jüdischen Museum Berlin. Sie nahm teil an Biennalen in Mailand, Istanbul, Eindhoven und Amman.

Azra Akšamija hat zwei Master-Abschlüsse in Architektur von der TU Graz (2001) und der Princeton University (2004) erworben sowie einen Ph.D. in Theorie und Kritik der Kunst und Architektur vom MIT (2011). 2013 erhielt sie den Aga Khan Preis für Architektur für ihr Design des Gebetsraums im Islamischen Friedhof Altach, Österreich, 2018 den Kunstpreis der Stadt Graz und 2020 ein Ehrendoktorat des Montserrat College of Art, Beverly/Mass. Sie ist Autorin von „Mosque Manifesto: Propositions for Spaces of Coexistence“ (Revolver Verlag, 2015) und „Museum Solidarity Lobby“ (Revolver Verlag, 2019). Als Herausgeberin verantwortete sie: „Architecture of Coexistence: Building Pluralism“ (ArchiTangle, 2020) und „Design to Live: Everyday Inventions from a Refugee Camp“ (MIT Press, 2021, gemeinsam mit R. Majzoub und M. Philippou herausgegeben).

Der historische Hintergrund Pallas Athene

1954 beriet die Kunstkommission der Stadt Wuppertal über ein Kunstwerk für den Neubau des Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasiums und lud daraufhin drei Künstler zu einem beschränkten Wettbewerb ein: Hans Rompel (Düsseldorf), Fritz Bernuth (Oberammergau) und Arno Breker (Düsseldorf).

Breker (Wuppertal-Elberfeld 1900-1991 Düsseldorf) war als typischer Vertreter des heroisierenden Neoklassizismus in exponierter Weise mit dem nationalsozialistischen Regime verbunden: als Staatsbildhauer, „Gottbegnadeter“ und Lieblingsbildhauer Adolf Hitlers war er einer der wichtigsten und stilbildenden Vertreter der nationalsozialistischen Ideologie und Kunstauffassung. So schuf er u.a. Monumentalskulpturen für das Olympiastadion 1936 und die Neue Reichskanzlei 1938.

Die großen NS-Städtebauprojekte, für die Breker die Bauplastik lieferte, wurden Ende 1939 kriegsbedingt eingestellt. Seine kontextlos gewordenen Bauplastiken wurden jedoch durch weiterhin Fotografie und Film als kanonisch verbreitet. Vor allem durch seine Präsenz in der Massenpresse erfüllte Brekers Werk die propagandistische Funktion, für die sein Name bis heute steht.

Warum fiel die Wahl 1954 auf Breker?

Sein Name stand damals wie heute für künstlerischen Opportunismus und ideologische Instrumentalisierung der Kunst. Sein Bruder Hans, der ebenfalls in der NS-Zeit künstlerisch aktiv war, benannte sich in „van Breek“ um, als ihm 1948 die Hochschule für Architektur und Kunst in Weimar eine Professur anbot – unter der Bedingung, dass er seinen Namen ändere. Der Architekt Friedrich Hetzelt, ab 1953 Beigeordneter in Wuppertal, hatte unter anderem das neue Stadtbad (Schwimmoper) entworfen und war ständiges Mitglied der Kunstkommission. Da er während der NS-Zeit von Brekers Freund Albert Speer in die Planungen zur Neugestaltung der Reichshauptstadt einbezogen worden war, bestanden alte Verbindungen.

Wie aus den Sitzungsprotokollen der städtischen Kunstkommission in den 1950er Jahren hervorgeht, bestand zudem die Vorgabe, für Werke im öffentlichen Raum vorzugsweise einheimische oder in Wuppertal geborene Künstler einzuladen. Breker, der in Wuppertal-Elberfeld geboren worden war, erfüllte dieses Kriterium.

Im Zusammenhang mit Brekers Auftrag fällt auf, wie wenig nach dem Zweiten Weltkrieg über die NS-Kunst gesprochen wurde. In den Presseberichten zur Aufstellung der „Pallas Athene“ im Mai 1957 wurde Brekers nationalsozialistische Karriere kaum erwähnt. Die kunsthistorische Forschung beschäftigte sich zwar mit Brekers Schaffen für das nationalsozialistische Regime, stellte aber Fragen der künstlerischen Qualität in den Vordergrund und schenkten den Inhalten, der Propaganda und der politischen Instrumentalisierung von Kunst und Künstlern weniger Beachtung.

Kulturpolitik der Nachkriegszeit

Die städtische Kulturpolitik der Nachkriegszeit zeigt sich deutlich an der künstlerischen Gestaltung des Johannisbergs. Am 26. Februar 1957 hatte die städtische Kunstkommission beschlossen, vor dem Neubau des Stadtbades am Johannisberg die Bronzeplastik „Great Seated Woman“ des britischen Bildhauers Henry Moore aufzustellen. Gut zwei Monate später wurde direkt nebenan auf dem Gelände des Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasiums, ausgewählt von derselben Kommission, Arno Brekers „Pallas Athene“ der Öffentlichkeit übergeben. Die Widersprüchlichkeit dieser Entscheidung für zwei völlig gegensätzliche bildhauerische Positionen, die sich in zwei weiblichen Bronzefiguren für den öffentlichen Raum manifestieren, kann als sinnbildlich für eine Stadtentwicklungspolitik verstanden werden, die nach Krieg und Diktatur einen kulturellen Neubeginn anstrebte und zugleich an eingefahrenen Mustern festhielt. So erhielt denn auch Arno Brekers Bruder Hans 1956 den Auftrag zur Ausgestaltung der Innenräume des Wuppertaler Opernhauses mit Gipsreliefs.

Im Kontext der Kunst-am-Bau-Plastik in Wuppertal war die „Pallas Athene“ von Breker insofern eine Besonderheit, als die Darstellung einer Gestalt aus der griechischen Mythologie den Schulneubau nicht nur dekorieren, sondern auch als humanistisches Gymnasium kennzeichnen sollte. Die Figur „Pallas Athene“ nimmt zudem Bezug auf den Namensgeber Wilhelm Dörpfeld, der als Archäologe ab 1882 maßgeblich an den Ausgrabungen in Troja und ab 1885 an den Ausgrabungen auf der Akropolis in Athen beteiligt war.

Pallas Athene

Als Darstellung einer mythischen Figur steht Brekers „Pallas Athene“ in einer komplexen Darstellungstradition, die sich in über 2500 Jahren entwickelt hat. Die Vielfalt an stilistischen Variationen und figürlichen Haltungen, die jeweils auch mit unterschiedliche inhaltliche bzw. erzählerische Intentionen verfolgen, ist enorm. Zu den klassischen Attributen der Pallas Athene zählen Speer, Schild und Helm sowie (Brust-) Panzer und Gorgoneion. Vielfach wird sie von einer Eule begleitet, als einem Symbol ihrer Weisheit.

Neben den Großplastiken, welche die Göttin in repräsentativer Ruhestellung zeigen, ist der Typ der speerschwingenden Athena Promachos (Beschützerin im Krieg) aus dem 6. und 5. Jahrhundert v. Chr. hervorzuheben. Diesem Figurentypus, der ein offensives, dynamisches Voranschreiten der Athene zeigt, ging ein archaischer, statisch abwehrender Typus voraus, auf den sich Breker mit seiner „Pallas Athene“ bezieht. Formal bezieht sich Breker insbesondere auf die Kunst der Archaik.

Von besonderem Belang für Brekers Werk und seine Bedeutung ist, dass Pallas Athene im „Dritten Reich“ gleichermaßen als Kunst- wie als Kriegsgöttin geschätzt und gezeigt wurde. Ihr Bild fand in der nationalsozialistischen Bildsprache breite und offensive Verwendung. So erschien Pallas Athene erstmals auf einer Plakette zum Reichsparteitag im Jahr 1933. 1937 wurde das nahezu identische Motiv als Titelblatt des Katalogs zur „Großen Deutschen Kunstausstellung“ in München verwendet. Dieser Athene-Kopf, ergänzt um eine Fackel und einen Reichsadler mit dem Hakenkreuz in den Fängen, wurde schließlich 1938 als ständiges Titelblatt der Zeitschrift „Die Kunst im Deutschen Reich“ verwendet. Es avancierte damit gleichsam zum Logo einer „deutschen“ Kunst im Sinne der nationalsozialistischen Ideologie.

Die Jury zum Wettbewerb

Zusammensetzung der Jury:

Stimmberechtigte Fachpreisrichter:innen:

Wolfgang Brauneis, Kunsthistoriker
Birte Fritsch, Zentrum für verfolgte Künste Solingen
Nora Jaeger, Kunsthistorikerin
Eckehard Lowisch, Künstler
Dr. Roland Mönig, Direktor Von der Heydt-Museum Wuppertal
Matthias Nocke, Kulturdezernent der Stadt Wuppertal
Charlotte Perrin, Künstlerin
Mira Sasse, Künstlerin
Susanne Titz, Direktorin Museum Abteiberg Mönchengladbach

Stimmberechtigte Sachpreisrichter:innen:

Heiner Fragemann, Kulturausschuss der Stadt Wuppertal
Dr. Rolf Jürgen Köster, Vorsitzender des Kulturausschusses der Stadt Wuppertal
Dr. Ulrike Schrader, Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal
Claudia Schweizer, Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasium Wuppertal
Christina Stausberg, Bezirksvertretung Wuppertal-Elberfeld
Anke Woelky, Bezirksvertretung Wuppertal-Elberfeld

Sachverständige:

Stefan Koldehoff, Journalist
Florian Schrader, Bereich Denkmalschutz
Marie-Christine Zacharias, Bereich Stadtentwicklung und Städtebau

Formale Kriterien bei der Vorprüfung der eingereichten Wettbewerbsbeiträge:

– fristgerechter Eingang
– Vollständigkeit der Unterlagen
– Einhaltung des Kostenrahmens
– Einhaltung der Vorgaben des Denkmalschutzes
– Beurteilung der Realisierbarkeit und Wirtschaftlichkeit sowie der bautechnischen Aspekte
aus Sicht der Schulgemeinde, des Gebäudemanagements Wuppertal und des Bereichs
Städtebau

Weitere Informationen

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Seit 1992 unterstützt der Wiener Werkstattpreis für Literatur Nachwuchs-AutorInnen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum, seit 2019 auch Amateur-FotografInnen. Die Ausschreibung erstreckt sich über zwei Jahre: 2022 werden die Literaturpreise „Sonderpreis der Stadt Wien“ sowie „Publikumspreis“ vergeben. 2023 folgt dann der „Jurypreis für Literatur“ sowie der „FZA Werkstattpreis für Fotografie“.
Der Fotopreis wird als Publikumswettbewerb auf Grundlage einer Jury-Shortlist mit 30 vorausgewählten Motiven veranstaltet.

Das Thema „menschen.leben“ ist frei interpretierbar und soll als Leit-Motiv möglichst kreativ sowie originell umgesetzt werden. Lyrik- und Kurzprosabeiträge können bis 30. April 2022/2023 über E-Mail eingereicht werden. Die Ausschreibungsbedingungen dazu sind im Internet unter werkstattpreis.at verfügbar und können auch als PDF heruntergeladen werden. 2022 wird neben dem Publikumswettbewerb auch der Sonderpreis der Stadt Wien für AutorInnen mit Wohnsitz Wien bis 35 J. mit einem Preisgeld von je EUR 800,- ausgerichtet. Der Jurypreis 2023 ist dann mit EUR 1.100,- dotiert. Auch 2022 wird es wieder eine öffentliche Endausscheidung zum Publikums- und Sonderpreis geben.
Zum Fotopreis können ausschließlich bis zu 10 Digitalfotografien eingereicht werden.

Im Vorfeld der Ausschreibungen werden Informationstage bzw. Schreib- und Fotoworkshops veranstaltet, die einen zielgerichteten Umgang mit dem Thema vermitteln und auch Nominierungen für die jeweiligen Preiskategorien beinhalten.

Beim Wiener Werkstattpreis 2020/2021 gingen die Preise an Gabriel Schütz (Jurypreis), Valeska Brinkmann (Publikumspreis) Carolina Reichl (Sonderpreis der Stadt Wien) und Heidrun Strohmeyer (FZA Werkstattpreis für Fotografie). Die Jurymitglieder waren 2020/2021 Ines Eck, Martina Sinowatz, Klaus Sinowatz und Peter Schaden.

Unter dem Titel „bilder:reise.reise:bilder“ erschien im Verlag edition fza die Anthologie zum Wettbewerb 2020/2021. Das Buch enthält ausgesuchte Lyrik-, Kurzprosa und Fotobeiträge. Es ist um EUR 16,90 über E-Mail erhältlich.

Der Wiener Werkstattpreis wird vom FZA Verein für Kultur, Kunst und Wissenschaft veranstaltet und vom Österreichischen Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlicher Dienst und Sport sowie von der Kulturabteilung der Stadt Wien (Abteilung Literatur) unterstützt.

Weitere Informationen

Mehr über den Werkstattpreis: Ausschreibungsbedingungen (werkstattpreis.at)

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Die ITSLIQUID-GROUP ist auf der Suche nach Künstlern für die CONTEMPORARY VENICE 2021. Die Internationale Ausstellung für Fotografie, Malerei, Videokunst, Installation/Skulptur und Performancekunst wird zum 8. Mal in Venedig stattfinden. Ausgestellt wird in renommierten Orten und historischen Gebäuden in Venedig; wie dem Palazzo Dolfin Bollani, dem Palazzo Flangini, dem Palazzo Ca‘ Zanardi und im THE ROOM Contemporary Art Space. Gezeigt werden über 600 ausgewählte Künstler aus mehr als 40 Ländern.

Die Teilnahme beinhaltet folgende Leistungen:

– Ausstellungsraum, der den Werken des Künstlers gewidmet ist
– Unterstützung bei Zollformalitäten, internationalem Versand und lokalem Transport
– Unterstützung bei der Wohnungssuche für Künstler
– Gestaltung und Druck von Einladungskarten, Postern
– die globale und lokale Pressestelle, Werbung, Presse, Banner, Totem usw.
– die Umsetzung der Messe-Website und eigener Pressemitteilungen
– Auf- und Abbau der Ausstellung
– Ausstellungseröffnung mit Getränken und Speisen
– eine eintägige Präsentation, ein Vortrag oder ein Workshop mit Fokus auf die Karriere des Künstlers
– ein spezielles Interview, das auf der ITSLIQUID-Website veröffentlicht und in sozialen Netzwerken verbreitet wird

Um an der Auswahl teilzunehmen, senden Sie Ihre Arbeiten mit Lebenslauf/Biografie, einigen Standbildern, Links zu Videos/Performances und Bildern per E-Mail an Director@itsliquid.com oder füllen Sie das Formular auf der Webseite aus. https://www.itsliquid.com/

Die Anzahl der Werke, die Sie einreichen können, ist unbegrenzt. Die Teilnahme an der Kunstschau erfordert nur für ausgewählte Kunstwerke eine Eintrittsgebühr. Teilnehmen können: Künstler, Architekten und Designer.

Künstler, die an einer Teilnahme an der Ausstellung interessiert sind, können sich von Institutionen, Organisationen oder Regierungen sponsern und unterstützen lassen, denn die Logos der Sponsoren werden in die gesamte Kommunikation (digital und gedruckt) der Veranstaltungen aufgenommen.

ITSLIQUID

In den letzten 20 Jahren hat sich die ITSLIQUID Group zu einem kulturellen Zentrum zwischen Kreativen, Ausstellungsräumen und Kunstliebhabern entwickelt. Die ITSLIQUID Group unterstützt einige der wichtigsten gemeinnützigen Organisationen wie UNFCCC – Rahmenkonvention der Vereinten Nationen zum Klimawandel, SSCS – Sea Shepherd Conservation Society, One Tree Planted, The Ocean CleanUp und Plastic Oceans.

Die ITSLIQUID Group hat bis heute mehr als 250 Ausstellungen weltweit und 10 beeindruckende Kunst- und Architekturfestivals realisiert. Zu den letzten großartigen Shows zählen das SURFACES Festival, das ANIMA MUNDI Festival, die BORDERS Art Fair 2020, das SELF Festival und sieben Ausgaben der CONTEMPORARY VENICE, die mehr als 5000 talentierte Künstler – von aufstrebenden bis hin zu ikonischen Künstlern zeigten.

Weitere Informationen

ITSLIQUID auf Instagram: @itsliquidgroup • Instagram-Fotos und -Videos

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Zum 18. Mal in Folge, findet  das Nachwuchsförderungsprojekt „gute Aussichten – junge deutsche fotografie / – new german photography“ statt. Für das Jahr 2021/22 können ausschließlich Abschlussarbeiten (Bachelor, Master, Diplom, Meisterschüler usw.) aus dem Wintersemester 2020/2021 und dem Sommersemester 2021 eingereicht werden. Für Ihre Einreichung muss ein Abschlusszertifikat Ihrer jeweiligen Institution vorliegen.

Der einmalige Unkostenbeitrag pro Einreichung beträgt 53,30 Euro. Die Einreiche Frist für gute Aussichten 2020/2021 ist Montag 25. Oktober 2021.

Die Gewinner des Nachwuchsförderungsprojektes nehmen an den vorgesehenen Ausstellungen teil, werden ausführlich auf den online Präsenzen und im Katalog vorgestellt. Weitere Informationen und die Teilnahme-Bedingungen für gute Aussichten 2021/2022 finden Sie hier: „Mehr Infos“

Gute Aussichten aktuell!

Bis zum 22. August 2021 ist die Ausstellung gute Aussichten 2020/2021 im Landesmuseum Koblenz und ab 10. Februar 2022 in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen. Aktuell ist die Ausstellung gute Aussichten – junge deutsche fotografi 2020/2021 bis zum Sonntag 22. August 2021 im Landesmuseum Koblenz, Festung Ehrenbreitstein, täglich von 10-18 Uhr für Besucher zu sehen. Voraussichtlich ab Oktober 2021 wird eine Auswahl der gute Aussichten Preisträger Arbeiten im Goethe-Institut Vietnam vorgestellt.

Die Auftakt-Ausstellung von gute Aussichten 2020/2021 im Künstlerhaus Dortmund, die vom 19. Februar bis 9. Mai 2021 lief, konnte, bedingt durch die Pandemie, fast ausschließlich digital „besucht“ werden. Hier finden Sie den digitalen Rundgang durch die Ausstellung im Künstlerhaus Dortmund, in dem der Leiter des Künstlerhauses, Peter Schmieder die Preisträger*innen und ihre Arbeiten vorstellt.

Präsentiert werden im Landesmuseum Koblenz die 7 ausgezeichneten Werke der 8  Preisträger*innen der 2020/2021 Ausgabe. Sophie Allerding, Jana Ritchie, Tina Schmidt, Kerry Steen, Leon Billderbeck, Robin Hinsch, Conrad Veit und Konstantin Weber.

Ausführliche Informationen zu den Preisträger*innen und ihren Werken finden Sie hier

Aktuelle Ausstellungspartner des renommiertesten Wettbewerbs für junge Fotografie ist das Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg, das Künstlerhaus Dortmund, das Landesmuseum Koblenz, das Goethe-Institut Mexico und das Goethe-Institut Vietnam.

Weitere Informationen

Die Nachwuchsförderung auf Instagram: @gute_aussichten • Instagram-Fotos und -Videos

Bewerbung einreichen: https://guteaussichten.onlinecontestmanager.de

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Durch den Künstler Albrecht sind wir auf einen kleinen Kunstcontest der Hamburger Kult-Bar „Katze“ aufmerksam geworden. Auf ihrem Instagram-Kanal verkündet die „Katze“:

„So jetzt wirds fancy… wir haben die Möglichkeit ein eigenes Etikett auf unsere Weißweinflasche zu drucken. Da es bestimmt ein paar kreative Köpfe unter euch gibt, würden wir euch gerne integrieren und möchten einen Design Award starten. Um daran teilzunehmen, müsst ihr einfach ein Etikett designen und uns schicken. Dafür habt ihr 2 Wochen Zeit. Wir wählen aus allen Einsendungen unsere Top 5 aus und lassen euch dann aber entscheiden, welches final auf die Flasche kommt.“

Der Designer wird namentlich auf dem Etikett erwähnt. Die Teilnahme ist selbstverständlich kostenlos. Zusätzlich bekommt der Gewinner: 6 Flaschen Wein mit seinem Design und 300€ Preisgeld. Ausgeschenkt werden die Weine in den Hamburger Lokalen „Katze“, im „Goldfischglas“ und in der „Pelican Bar“.

Die Entwürfen müssen bis zum 02.September 2021 per E-Mail an: joni@goldfischglas.de gesendet werden.

 

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Weitere Informationen

Kennen Sie Hamburg Blue? – Hamburg Blue Vodka –  Die Kunst hinter der blauen Blume

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Die Thomson Gallery in der Schweiz sucht neue Kunst und neue Künstler für eine gemeinsame Zusammenarbeit. Der Thomson ARTPRIZE wird jährlich ausgeschrieben und ermöglicht fünf Finalisten ihre Kunst in einer Gruppenausstellung für 2 Monate in der Galerie zu präsentieren. Der Gewinner erhält eine Soloausstellung und eines seiner Kunstwerke wird für die Sammlung der Galerie angekauft. Dank einer Partnerschaft mit der innovativen Kunstplattform ARTBOXY kann die Thomson Gallery 100 weitere Künstler exklusiv fördern.

Thomson ARTPRIZE

• Anmeldeschluss ist der 30. November 2021
• Bekanntgabe der Gewinner ist der 10. Dezember 2021
• Die Gruppenausstellung der 5 Finalisten findet vom 15. Januar 2022 – 12. März 2022 statt
• Die Vernissage der Gruppenausstellung ist am 15. Januar 2022
• Die Einzelausstellung des Gewinners wird in Absprache mit dem Gewinner geplant
• 100 Künstler erhalten ein Sponsoring auf der Kunstplattform ARTBOXY, welche jedem Künstler ermöglicht, seine Kunstwerke weltweit in Galerien zu zeigen

TEILNAHMEBEDINGUNGEN

•  Alle Künstler egal welcher Nationalität können sich bewerben, es gibt keine Altersbeschränkung.
  Es wird kein Thema vorgegeben, wir wollen die Kreativität des Künstlers nicht einengen.
• Die Größe des Kunstwerkes ist frei wählbar.
• Das/Die angemeldete(n) Kunstwerk(e) muss eine Arbeit des Künstlers sein und er muss alle Urheberrechte dafür besitzen. Dies bedeutet, der Künstler muss das Kunstwerk selber angefertigt haben und es darf keine Kopie eines anderen Kunstwerkes von einem anderen Künstler sein!
• Zugelassen sind alle Kunstformen und Kunsttechniken.
• Jeder Künstler kann bei der Anmeldung bis 5 Kunstwerke präsentieren.
• Die Teilnahmegebühr von CHF 89 deckt einen Teil der Kosten des Kreativkomitees und dessen administrativen Aufwand, sie wird nicht zurückerstattet.
• Anmeldeschluss ist am 30. November 2021. Die Gewinner werden am 10. Dezember 2021 bekannt gegeben.

Die Allgemeinen Bedingungen finden sich hier: AGB Thomson Art Prize DE 

Zur Anmeldung geht es hier: www.zohopublic.eu

Weitere Informationen

Die Galerie auf Instagram:  • Instagram-Fotos und -Videos

Mehr Kunst in der Schweiz? – Erstmals in der Schweiz: «INFINITE DEEP» von David Lynch

Gedanken zum Kunstmarkt von Kadée: Kunst- und Künstlermarketing – Teil 3

Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst:  ICH BIN | JE SUIS –  Was ist schön?

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Die BBA Gallery aus Berlin bietet aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit sich zu zeigen. Bereits im 5. Jahr in folge schreibt die Galerie ihren ArtistPrize aus. An dem Wettbewerb für Künstler kann jeder teilnehmen – unabhängig davon, welche Mittel genutzt werden, woher sie kommen oder wen sie kennen. Es ist eine gute Chance für Künstler sich Zugang zu einer breiten Öffentlichkeit zu verschaffen.

Der erste Preis ist eine Einzelausstellung in der BBA Gallery 2022 zusätzlich 1000€ Cash und ein Artsy Profil. Der 2. Preis ist ein Artsy Profil inklusive einer professionellen Online Ausstellung und  500€ Cash. Der dritte Preis ist ebenfalls ein Artsy Profil und eine professionelle Online Ausstellung – der Geldpreis liegt hier bei 300€. Zusätzlich werden die spannendsten Bewerbungen auf Instagram und Facebook veröffentlicht. Wöchentlich besteht hier die Chance auf der Webseite der Galerie in den „Rota Room“ gefeatured zu werden.

Ein hohes Niveau und eine unvoreingenommene Bewertung wird durch eine fachkundige Jury gewährleistest. In der Jury sitzen Ute Edda Hammer (CEO and managment board of Cultural Foundation of Thuringia and Art Historian) Matt Small (MA RCA, Artist Painter, United Kingdom), Andrea Wenzler CEO and Director of Kühlhaus Berlin), Iris Steinbeck (Founding member of KW Freunde – KW Institut for Contemporary Art -Berlin, Architekt), Rachel Walker (Artsy Manager Global Partnership, Art Historian and Curator) – Vishal Shah (Director BBA Gallery, Creative Director & Multidisciplinary Artist), Renata Kudlacek (Director BBA Gallery, Curator, Artist and Art Lecturer), Nele Ouwens (Director BBA Gallery, Curator, Artist and Art Historian)

Generelle Bewerbung – bewerbt euch jetzt! – Deadline: Montag 15. März 2021 (Mitternacht MEZ)

Wer kann sich bewerben?

Es handelt sich um eine internationale Ausschreibung, offen für alle Medien, alle über 18 Jahre, alle Geschlechter, mit jedem Werdegang, in jedem Karrierestudium und allen Bildungshintergründen.

Weitere Informationen

Weitere Informationen und die Möglichkeit zur Bewerbung gibt es hier: www.bba-gallery.com

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Kunstwettbewerb in Bremen:

Der Kultursenator will mit Kunst gegen Angsträume vorgehen und hat einen Wettbewerb für Künstler ausgelobt. Unter anderem soll ein Fußgängertunnel an der Upsalastraße in Marßel umgestaltet werden. Auch in Hamburg wurden bereits Ekel-Areas durch Kunst wieder aufgefrischt.

Der Wettbewerb

Für die Gestaltung der beiden Tunnel in Marßel und Walle werden nach Angaben der Kulturbehörde jetzt „malerische“ Vorschläge gesucht, die „die Oberflächen der Durchgänge und Tunnel dauerhaft künstlerisch interpretieren und dadurch den Orten ein unverwechselbares Gesicht verleihen sowie für eine angenehmere Atmosphäre sorgen“. Es sei den Künstlern überlassen, ob sie sich auf historische Zusammenhänge und Ereignisse beziehen, gesellschaftliche Themen aufnehmen oder räumliche und architektonische Gegebenheiten aufgreifen. „Alle künstlerischen Strategien von Urban Art sind willkommen“, heißt es in der Beschreibung für den Wettbewerb. Die Flächen werden vor der Neugestaltung auf Kosten der Kulturbehörde gründlich gereinigt.

Die künstlerischen Entwürfe können bis Donnerstag, 10. Januar 2019, beim Senator für Kultur, Altenwall 15-16, 28195 Bremen / Referat 12 eingereicht werden, entweder persönlich (die Geschäftsstelle ist von 9 bis 16 Uhr besetzt) oder per Post. Entscheidend ist dann der Poststempel. Eine persönliche Abgabe ist außerdem möglich in der Städtischen Galerie Bremen, Buntentorsteinweg 112, montags bis freitags in der Zeit von 10.30 Uhr bis 15.30 Uhr. Auch per E-Mail können die Entwürfe eingereicht werden an folgende Adresse: rose.pfister@kultur.bremen.de.

In der Jury, die über die Entwürfe entscheidet, sind Vertreter zweier Künstlerverbände, des Kultursenators, des Verkehrssenator, des Beirats im entsprechenden Ortsamtsbereich sowie Kunstsachverständige. Das Preisgeld beträgt 1500 Euro für den ersten Platz, 1000 Euro für den zweiten und 750 Euro für den dritten. Im kommenden Jahr wird der Kultursenator im Zusammenhang mit Kunstprojekten im öffentlichen Raum nach Angaben von Pressesprecherin Alexandra Albrecht weitere Wettbewerbe ausloben.

Wir wollen euch immer auf dem laufenden halten und informieren euch wenn Künstler gesucht werden. Egal ob für Auftragsarbeiten, Kunstwettbewerb oder als Mitglieder in einer Galerie!

Hier zum Beitrag: -> Hilfe!  Künstler sucht Galerie- Galerie sucht Künstler

Kunstwettbewerb für Kunstkurse und kreative Köpfe

Das Motto des ersten Wettbewerbs war „Gestalten statt zerstören“, bei diesem durften Schüler und Schülerin einen Hvv – Linienbus bemalen. Als ein Zeichen gegen Sachbeschädigung an öffentlichen Verkehrsmitteln. Seitdem findet der Kunstwettbewerb alle 2 Jahre statt. Das Motto ist immer aktuell und zur Hansestadt Hamburg passend.

Wer und wie kann man teilnehmen?

Schüler und Schülerin der 7. bis 13. Klasse.sind herzlich eingeladen Entwürfe für das Projekt einzureichen. Wie viel Zeitaufwand eine Klasse oder ein Kunstkurs betreiben möchte ist individuell und im Unterricht flexibel planbar. Wenn die Jury den Entwurf eines Schülers/Schülerin oder eines gesamten Kurses zum Gewinner kürt muss ein Wochenende für die Bemalung des Busses eingeplant werden.

Das Material

Die Unterlagen werden an die Kunstkurse aller weiterführenden Schulen in Hamburg verschickt.

⇒ Als Vorlage für die Bemalung dient eine Busschablone (Download)

⇒ Der PaintBus 2018 Flyer

Einfach der Kreativität freien Lauf lassen! Egal ob mit Pinsel, Marker, Fineliner oder Buntstiften.

In diesem Jahr lautet das Motto „Unter Strom“.

Die Jury & Preise

Die 50 besten Entwürfe werden für eine Ausstellung ausgewählt und mit Urkunden und Preisen ausgezeichnet. Aus diesen wird letztendlich der Entwurf gewählt, der mindesten ein Jahr durch die Stadt fährt. Die Gewinner selbst werden das Werk auf den Bus übertragen.

Bisherige Paintbusse

⇒ PaintBus 2016 – Eine Welt auf 12 Metern

⇒ PaintBus 2014 – Stadt verkehrt

⇒ PaintBus 2012 – Misch dich ein

⇒ Paintbus 2010 – Bring was ins Rollen

Das Ende der Bewerbungsphase ist am 31.01.2018 wer kurzfristig noch etwas kreatives erschaffen kann, kann seine Bewerbung bei dem Hamburger Verkehrsverbund einreichen, auf der Website gibt es auch noch weitere Informationen. Zum Beitrag-> Hvv-Paintbus

Fazit:

Wir finden es ausgezeichnet das Kinder, Jugendliche und angehende Erwachsene durch den Hamburger Verkehrsverbund
kreativ gefördert werden. Im Rahmen unseres Artikels möchten wir uns dafür bedanken und darauf aufmerksam machen. In dem Sinne lasst uns froh und bunter sein, hoffen wir dass noch mehr große und etablierte Unternehmen über solche Projekte nachdenken. Wer überlegt Kunst zu studieren oder seiner kreativen Art freien lauf zu lassen wird durch solche Wettbewerbe gefördert, bei Laune gehalten und vor allem erhalten die Teilnehmer ein Feedback. Wir halten euch über den Verlauf des Wettbewerbs auf dem laufenden.

Kleiner Tipp: 

Umso mehr Teilnehmer, bei einem Wettbewerb Entwürfe einreichen, umso mehr sehen die Veranstalter das potenzial, die Reichweite und das Interesse an solchen Ausschreibungen. Wir empfehlen also auch einzureichen wenn die Zeit etwas knapp ist, und auch wenn Ihr gar nicht aus Hamburg kommt! Dann zieht eure Stadt bestimmt bald nach!