Mit dem angekündigten Betreiberwechsel zum 6. Juni 2026 übernimmt ein neues Betreiberteam aus München das Lartor Resort in Unterammergau – ein Schritt, der über die übliche Ausrichtung im Hospitality‑Bereich hinausweist.

Was auf den ersten Blick wie eine klassische Übergabe wirkt, ist bei genauerem Hinsehen Teil einer vielschichtigeren Entwicklung: die Transformation eines alpinen Boutique‑Hotels zu einem hybriden kulturellen Resonanzraum, in dem Kunst, Kulinarik und Architektur gleichberechtigt zusammenspielen.

Denn das Lartor ist kein isoliertes Hotelprojekt, sondern Teil eines Ensembles, das die mSE Kunsthalle, einen Skulpturengarten sowie das Restaurant Hieronymus umfasst – ein Konzept, das seit der Eröffnung 2019 bewusst die Grenzen zwischen Ausstellungshaus und Lebensraum auflöst.

Ein Kunstort mit internationalem Hintergrund

Die angeschlossene Kunsthalle ist dabei kein dekoratives Add‑on, sondern zentraler Bestandteil des Gesamtkonzepts. Die mSE Kunsthalle zeigt vor allem zeitgenössische Kunst, ergänzt durch Werke aus dem 20. Jahrhundert. Skulpturen im Außenraum und Arbeiten im Innenbereich stammen unter anderem von Künstlern wie Giuseppe Spagnulo, Norbert Tadeusz und Lois Anvidalfarei, dazu bedeutende Skulpturen von Ernst Barlach und Wilhelm Lehmbruck.

Diese Präsentationen basieren auf der privaten Sammlung des Unternehmers und Kunstförderers Christian Zott und positionieren die Kunsthalle im Kontext eines sammlungsbasierten Ausstellungshauses.

Bereits vor der Eröffnung des festen Hauses hat das Projekt seit 2014 international ausgerichtete Ausstellungen realisiert – unter anderem in Venedig, Wien und Hamburg –, bevor es dauerhaft im Ammertal verankert wurde.

„KAIROS“ und die Idee des Ungesehenen

Eine der prägendsten Ausstellungen im Umfeld des Hauses ist „KAIROS. Der richtige Moment“. Sie vereint Malerei von Wolfgang Beltracchi mit fotografischen Arbeiten von Mauro Fiorese und verfolgt einen ungewöhnlichen Ansatz: Gezeigt werden Bildwelten, die es so in der Kunstgeschichte nie gegeben hat – imaginierte Bilder bedeutender Epochen ergänzt durch fotografische Einblicke in Museumsarchive.

Die Ausstellung war zuvor international erfolgreich und zog auch außerhalb des festen Standorts ein breites Publikum an, bevor sie nach Unterammergau kam. Inhaltlich geht es um Sichtbarkeit und Auswahlmechanismen im Kunstbetrieb – genau jene Fragen, die auch für neue kuratorische Programme im Lartor künftig relevant sein dürften.

Architektur als Teil der Erzählung

Auch architektonisch ist das Ensemble bemerkenswert: Entworfen vom Schweizer Büro Wild Bär Heule, verbindet es traditionelle alpine Bauformen mit moderner, reduzierter Gestaltung. Holzfassaden, großzügige Dachüberstände und klare Linien erzeugen eine Ästhetik, die zwischen ländlicher Typologie und zeitgenössischem Design oszilliert und bewusst in die Umgebung eingebettet ist.

Diese Verbindung setzt sich im Inneren fort: Das Boutique‑Hotel Lartor verfügt über individuell gestaltete Zimmer, die Design, Komfort und Aufenthaltsqualität verbinden, während öffentliche Bereiche Originalwerke aus der Sammlung aufgreifen und so Kunst und Aufenthalt verschränken.

Neue Betreiber, neue Chancen

Mit dem neuen Betreiberteam aus München, das am 6. Juni 2026 die Verantwortung übernimmt, wird sich zeigen, in welche Richtung sich das Lartor weiterentwickelt. Laut Presseinformation ist ein klarer Fokus auf Neuausrichtung und neue Formate geplant – ob diese stärker kuratorisch ausgerichtet sind oder eher auf Erlebnis‑ und Veranstaltungsangebote zielen, bleibt eine spannende Frage für die kommenden Monate.

Gerade an hybriden Orten wie dem Lartor entscheidet sich die Relevanz daran, ob Kunst als ernstzunehmender Inhalt gedacht wird oder als ästhetische Kulisse für Hospitality.

Ein Modell mit Zukunft?

Das Lartor steht exemplarisch für einen internationalen Trend, bei dem Kunst nicht mehr ausschließlich im White Cube stattfindet, sondern in Alltagskontexte integriert wird – in Hotels, Restaurants oder Landschaften. Im besten Fall entstehen daraus neue Zugänge und Publikumsschichten, im schwächeren Fall bleibt es bei einer ästhetisch aufgeladenen Oberfläche.

Der Betreiberwechsel bietet die Chance, diese Balance neu zu justieren. Entscheidend wird sein, ob das Lartor seine bestehende künstlerische Substanz nutzt – oder sich neu erfindet, ohne seine inhaltliche Tiefe zu verlieren.

Fest steht: Die Voraussetzungen sind da. Jetzt kommt es auf die Haltung an.

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Mit dieser Ausstellung möchten die Künstler nicht nur ihre Werke präsentieren, sondern auch den Dialog über die Bedeutung von Kunst in einer sich ständig verändernden Welt anregen. Sie wollen die Besucher dazu einladen, die Vielfalt der künstlerischen Perspektiven zu entdecken und sich von der Kraft und Schönheit der Kunst inspirieren zu lassen.

Die Vernissage findet am Mittwoch, 5. Juni 2024, ab 18 Uhr in der Trittligasse 4 in Zurich statt. Die Ausstellung ist bis zum 9. Juni 2024, täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Privatführungen sind möglich am 4. Juni oder am 10. Juni vormittags.

Die Galeristin Adriana Peterova freut sich Sie persönlich bei der Vernissage begrüßen zu dürfen und gemeinsam mit Ihnen die faszinierende Welt der Kunst zu erleben.

Ein Einblick in die ausstellenden Künstler:

Dhira Sarah BAREIN

Seit 2002 bis heute arbeitet Dhira Sarah Barein als freischaffende Künstlerin. Teilnahme an zahlreichen Solo- sowie Gemeinschaftsausstellungen, Ihre Werke wurden auch international ausgestellt, darunter in Indien, Spanien, Österreich.  Aber auch im Inland Hamburg, Berlin, Travemünde, Wiesbaden, Neu Isenburg, Frankfurt am Main und Stuttgart. Zudem erhielt sie mehrere Stipendien und nahm an diversen Kunstprojekten, Wettbewerben und Messen teil.

In eine Künstlerfamilie geboren entwickelte Sie bereits im Kindesalter eine Leidenschaft für Malerei und Ton Skulpturen. Nachdem sie viele Jahre mit ihrer Mutter in Indien gelebt hatte, prägte diese Zeit ihren künstlerischen Stil maßgeblich. Später führten Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika zu weiteren Veränderungen in ihren Werken.

Die innere Gespaltenheit und die ständige Suche nach der Bedeutung des Lebens inspirierten Sie zu einem Stil, der geprägt ist von idealistischen Weltbildern, in denen Menschen, Tiere und Umwelt in einer friedlichen Verbindung stehen.

Ihre jüngsten Soloausstellungen und Performances fanden in Deutschland und Österreich statt. den wichtigsten Orten gehören Hamburg, Ibiza und Barcelona, sowie Bombay/Indien Pune/Indien, Hamburg und Neu-Isenburg/Frankfurt am Main.

Ihre Werke, eine Mischung aus Acryl, Pigmenten, Öl, Lack, Modelliermasse, Tinte, Sand und Blattgold auf Leinwand oder Papier, sowie Skulpturen und Reliefs aus Ton, reflektieren die Vergänglichkeit und Bewegung des Lebens.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Kunst in Frankfurt: Dhira Art Galerie – Dhira Sarah Barein im Interview

Tipp: Bei der nächsten Auktion der Gallery1503 finden sich 4 ganz besondere Kunstwerke der Künstlerin im Portfolio!

 

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Petra CAFLISCH

Ist bei der Gruppenausstellung „Absolut“ in Zürich, 3.-10.6.2024 in der „GALERIE ART & BUSINESS“, Trittligasse 4, 8001 Zürich mit einem Werk vertreten. 

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Caflisch Petra – CLEPATRA | Caflisch Petra – CLEPATRA

Claudia DIETSCHI

Seit 2014 ist Claudia Dietschi freischaffende Künstlerin im eigenen Atelier. Sie kreiert mit Farben Träume auf Leinwände. Jedes Gemälde hat seine eigene Anziehungskraft und strahlt das Gespür für Sinnlichkeit aus. Das Auge der BetrachterIn wird liebkost mit Anmut und Glanz. Ein Zauber umschmiegt die Emotionen des Lebens. Durch die Bilder erlebt man Energie, Freude, Kraft, Glück, Sicherheit und Wohlgefühl. Der Reiz des Unbekannten, welches es zu entdecken gibt. Die Bilder von Claudia strahlen in alle Richtungen.

 

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Sabrina GALIJAS REGINALI

Sabrina GALIJAS – REGINALI wurde 1985 in Cariati, Italien, geboren und lebt derzeit in der Schweiz. Die künstlerische Welt begleitet sie seit ihrer Kindheit, geprägt durch die Einflüsse ihres Vaters, der sein Leben lang im künstlerischen Bereich tätig war. In ihren Werken spiegeln sich unter anderem Themen wie Natur, Meer und Horizont wider, die sie von ihrem Vater übernommen hat.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier; SABRINA GALIJAS-REGINALI (sgr-art.ch)

Tanja JOKANOVIC TRAGER

 

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Dieter KEDERST