FARBE, LICHT UND KOMPOSITION IN IHRER REINSTEN FORM. Auf das Wesentliche reduziert, spielt Julia Morganho mit Formen und einer sorgsam eingesetzten Farbpalette. Ihr abstrakter Expressionismus ist nicht üppig, sondern eher minimalistisch im Ansatz. Interessant ist der Kreationsprozess. Zunächst entsteht der Titel als Impuls und Inspiration für das kommende Werk. Erst dann beginnt die Malerei. Den Arbeiten von Morganho sieht man an, dass die in Hamburg lebende Künstlerin auch Produktdesign studiert hat. Allerdings interessiert sie sich nicht für die glatte, designorientierte Präsentation, sondern vielmehr für den Bruch, der durch Kontraste entstehen kann. Aufgewachsen in einem von Musik und Kunst geprägten Umfeld, nutzt Julia Morganho das Zusammenspiel von großem Gestus und schlichter Wirkung.

„Mich reizt das Unfertige, das Unerwartete und auch das Unstimmige – das ist die Quelle der Inspiration, die mich zum Malen bringt. Ich arbeite sehr intuitiv. Manchmal habe ich ein Bild und seine Farben lange im Kopf, und dann braucht es den richtigen Moment – oftmals den Titel – damit es von dort auf die Leinwand übergeht“, verrät sie, wenn sie gefragt wird, wie ihre Kompositionen entstehen. „Musik spielt ebenfalls eine große Rolle. Sie hilft mir, die vielen abstrakten Gedanken, die ich habe, in die Realität umzusetzen.“ – Julia Morganho

Die FABRIK DER KÜNSTE hält fest: Grundsätzlich geht es bei Morganhos Werken darum, Stärke und Ruhe zu vereinen. Ähnlich wie beim Betrachten von Wolken sind es die sich ständig verändernden Formen und Strukturen, die ihre Bilder so besonders machen. „Ich interessiere mich für die Energie, die ein Bild freisetzen kann. Es ist schön, wenn ich sehe, dass ich Emotionen im Betrachter auslösen kann, ohne dass er es verstehen oder erklären muss.“ Dass ihr dies hervorragend gelingt, zeigt sich in der Nachfrage nach ihren Ausstellungen. In 2025 wird Julia Morganho gleich mit drei großen Einzelausstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz zu sehen sein.

Julia Morganho

Born 1981 in Hamburg, Germany.

2002 Studies, industrial/ product design at the University of Fine Arts, Hamburg (HFBK), pre-diploma with Anne Marr, Professor of Textile Design, Glen Oliver Löw, Professor of Product Design; Ralph Sommer, Professor of Concept Design

2004 Studies, Zurich University of the Arts (ZHdK), specialization Trends and Identity, diploma with Katharina Tietze, Professor Trends & Identity – Department of Fine Arts & Design

2009 Foundation of ‚Studio The Kids of Love‘ (Label with focus on screen printing); Sold by Einzigart Selected Design, Zurich and Sevensisters, Basel

2010 Release of ‚Hansestadt Zürich‘, independent art project and design label

2012 Art Basel Pop-up Shop ‚Studio The Kids of Love‘

2013-2015 Product & Textile Design, Cologne

since 2016 Free artistic work, Hamburg

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Fine arts – Julia Morganho

Details zur Ausstellung

Ort: FABRIK DER KÜNSTE, KREUZBROOK 10 / 12, 20537 HAMBURG
Datum: 8. März bis 14. März 2024,Á
Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag von 15 bis 20 Uhr, Freitag bis Sonntag von 11 bis 19 Uhš
Vernissage: 7. März 2025 ab 19 Uhr / DJ Til von Push

Weitere Informationen

Zur Webseite der FABRIK DER KÜNSTE: fabrikderkuenste.de/exhibitions

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Noch bis zum 16. Februar 2025 zeigt das Museum die aktuelle Ausstellung „OUR HOUSE. Künstlerische Positionen zum Wohnen“. In dieser Ausstellung werden ästhetische, gesellschaftliche und historische Perspektiven des Themas Wohnen beleuchtet. Sie zeigt kunstvolle Inszenierungen von Wohnräumen und geht auf gesellschaftlich relevante Fragestellungen wie die prekäre Wohnsituation von Geflüchteten und Obdachlosen ein. Ergänzend werden ortsspezifische Kunstwerke präsentiert, die sich mit der Frankfurter Wohnsituation und der Geschichte der ehemaligen Villa, die heute das Museum beherbergt, befassen.

Ein Ausstellungsfilm, der die Inhalte der Schau anschaulich zusammenfasst, ist online auf der Website des Museums verfügbar.

Vielseitiges Begleitprogramm zur Ausstellung

Die Ausstellung „OUR HOUSE“ wird durch ein abwechslungsreiches Begleitprogramm ergänzt, das den Besuch für ein breites Publikum noch spannender und erlebnisreicher macht.

Öffentliche Führungen bieten die Möglichkeit, ohne Voranmeldung spannende Einblicke in die Ausstellung zu erhalten. Ein besonderes Highlight stellt die Direktorinnenführung mit Ina Neddermeyer am Donnerstag, 13. Februar, um 18 Uhr dar. Hier steht die Vermittlung exklusiver Hintergrundinformationen zur Schau im Mittelpunkt.

Weitere Informationen zu Führungen in Englisch, Workshops für Menschen mit Demenz, Kreativ-Workshops für Kitas, Schulen und Erwachsene sowie den Online-Angeboten sind im Veranstaltungskalender auf der Website des Museums zu finden.

Ausblick: Visionäre Perspektiven mit „Fixing Futures“

Ab dem 5. April 2025 nimmt das MGGU die Herausforderungen unserer Zeit in den Fokus. Die visionäre Ausstellung „FIXING FUTURES – Planetare Zukünfte zwischen Spekulation und Kontrolle“ beleuchtet Perspektiven und Möglichkeiten für eine nachhaltige Gestaltung des Planeten aus künstlerischer und wissenschaftlicher Sicht. Bis zum 31. August 2025 lädt die Schau dazu ein, diese drängenden Themen zu entdecken.

Dank der Förderung durch die Kulturstiftung des Bundes, den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Hessische Kulturstiftung wird die Ausstellung durch einen zweisprachigen Katalog, interaktive Workshops, Führungen und ein Symposium ergänzt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von MGGU • Museum Giersch der Goethe Universität (@museumgiersch)

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Anna Lena Straube begegnet in diesem Malereizyklus den Herausforderungen unserer Zeit mit einem bejahenden und anmutigen Farbspektrum. Sie setzt den Bedrohungen und den globalen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts eine Farbigkeit gegenüber, die uns als Betrachter*innen in eine freundliche aktive Gegenwart ruft.

„Ich verstehe den Zyklus als Einladung tiefer zu schauen und zu empfinden, was das Leben an Fülle bereit hält und blicke neugierig darauf, welche Form des Tätigseins und des Miteinanders die Malerin hier vorschlägt.  Ich fühle mich gemeint als Tanzende, als Zauberin, als Spazierende, ich gehe Verbindungen ein mit Gefährtinnen und spüre die Kraft der Bilder durch die Verbundenheit ihrer Protagonistinnen untereinander.“ – Sandy LA S. Schwermer, Berlin

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Galerie Bengelsträter (@bengelstraeter)

30 Jahre Galerie Bengelsträter

Seit 30 Jahren vertritt die Galerie Bengelsträter zeitgenössische Kunst mit den Schwerpunkten Malerei und Skulptur. Ihr thematischer Fokus liegt auf der Neuen Figuration der 1980er und 1990er Jahre. Diese wurden durch einige der von ihnen vertretenen Künstler auch entscheidend mitgeprägt. Seit über einem Jahrzehnt kümmert sich die Galerie zusätzlich verstärkt um junge Künstler, die wir mit viel Engagement und Aufwand von den ersten Anfängen bis hin zum internationalen Niveau aufbauen.

Mehr über die Galerie finden Sie hier: wwwbengelstraeter.com

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: www.anna-lena-straube.de

Sie planen einen Besuch in Düsseldorf – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unter dem Titel „Rêves“ erkundet die aktuelle Werkgruppe von Leon Löwentraut ein alternatives Universum und entführt den Betrachter in eine Traumwelt zwischen Unendlichkeit und Entrückung.“ Träume sind das zentrale Thema der Ausstellung. Denise Wendel-Poray, in London lebende Kuratorin, Autorin, Journalistin und Kunstkritikerin, schreibt dazu im Ausstellungskatalog:

„Leon Löwentraut zählt zu den charismatischsten jungen Künstlern in Deutschland und ist für seine opulenten Darstellungen einer fantastischen Welt voll kräftiger Farben und leuchtender, glänzender Oberflächen bekannt. Er wurde 1998 in Kaiserslautern geboren, ist im Wesentlichen Autodidakt und verfügt über ein instinktives zeichnerisches Gespür wie auch einen erstaunlichen Sinn für Farbkombinationen. Der dynamische, eigenwillige und beharrlich unabhängige Künstler lebt und arbeitet zurzeit im westlichsten Teil Portugals. …“

Leon Löwentraut – ultra-contemporary

Leon Löwentraut (Jahrgang 1998) hat mit seinem markanten und ausdrucksstarken Stil schnell Aufmerksamkeit erregt. Seine spürbar energievollen Arbeiten schweben zwischen Figuration und Abstraktion. Mit beeindruckender Geschwindigkeit hat sich der junge Künstler einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht. Auf Instagram hat der 26-jährige Ausnahmekünstler mehr als 800.000 Follower.
Die Arbeiten des in der Nähe von Düsseldorf und hauptsächlich in Portugal lebenden und arbeitenden Künstlers wurden bereits in internationalen Museen wie u.a. dem Kunstforum Wien, dem Palazzo Medici Riccardi in Florenz, der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, dem Bayerischen Nationalmuseum in München, dem Osthaus Museum in Hagen, dem Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie in Galerien, u.a. in New York, Miami, London, Madrid, Ibiza, Kopenhagen und Zürich gezeigt. Zudem werden seine Werke auf wichtigen Kunstmessen wie der Art Karlsruhe, der Art Miami, Art Salon Zürich und der Art Toronto präsentiert.

Malen versteht Leon Löwentraut als einen künstlerisch forschenden Erkenntnisprozess: Ergebnis offen.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von By Lara Sedbon (@bylarasedbon)

Weitere Informationen

Titelbild:

Sie planen einen Besuch in Paris? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Kunst in Braunschweig: Seit einigen Jahren beschäftigt sich die  Künstlerin Sylvia Waßmann mit Farben und Menschen. Das bringt sie auf ihre Weise in allen Größen auf die Leinwand. Nicht männlich, nicht weiblich – Gesichtsausdrücke und Mimik in klaren Farben und abstrakten Formen. Ihre Ausstellung AUGEN BLICKE endet mit der Teilnahme an der Braunschweiger Kunsttour. Vom 7. – 9. Juni 2024 wird es für die Kleinen „KINDER MACHEN KUNST“ geben – für die großen ist eine farbenfrohe Ansammlung von rund 30 bis 40 Kunstwerken aus den letzten Jahren der Künstlerin zu sehen.

Für die Vernissage ist Musik von Adderstone aus dem Bereich Acoustic & Electric Rock angekündigt. Ein Teil des Erlöses aus verkauften Kunstwerken stiftet Sylvia Waßmann an das Naturerlebniszentrum.

Der Förderkreis Umweltschutz und Naturschutz in Braunschweig entwickelt und pflegt Biotope, betreibt Grünlandpflege durch extensive Beweidung, schützt den Wald und schafft neue Urwaldflächen. Er renaturiert Fließgewässer, schützt Amphibien und legt Kleingewässer an.
Dokumentiert Tier- und Pflanzenarten, fördert Naturerleben in der Schule, betreibt Umweltbildung und berät im Umwelt- und Naturschutz.

Mehr über den Förderkreis Umweltschutz und Naturschutz in Braunschweig-Hondelage finden Sie hier: Natur und Kultur (fun-hondelage.de)

Sylvia Waßmann

Sylvia Waßmann hat mit dem Malen begonnen, als sie eine Traumatherapie beendet hatte. Mit 49 Jahren hat Sie die Kunst für sich entdeckt. Davor war die Künstlerin lange selbstständig mit einem Laden für Ballondekoration. Kreativ war sie also schon immer. In ihren Bildern sieht man neu gewonnene Lebensfreude, ihre Verarbeitung mit Geschehenem und den Hinweis, das man nicht zu lange auf etwas warten sollte. Das Credo von Sylvia Waßmann lautet: „Jetzt und nicht wenn ich alt bin!“.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview: Sylvia Waßmann

Tipp für Kunstsammler: Aktuell werden auch 2 besondere Arbeiten von der Künstlerin über die Gallery1503 in Wien angeboten. Für weitere Infos nutzen Sie gerne unseren Kontakt oder wenden Sie sich direkt an die Gallery1503. 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Sylvia Waßmann (@sylviawassmann)

Braunschweiger Kunsttour 2024

Das Projekt #kunsttour von bskunst.de richtet sich an alle Braunschweiger:innen, die für Kultur und Kreativität brennen. Die Organisation unterstützt Kunst- und Kulturschaffende, in der Braunschweiger Kulturszene sichtbar zu werden.

Unter dem Motto #kunsttour24 verdeutlicht die Veranstaltung am Wochenende des 7. bis 9. Juni 2024 wegen großer Nachfrage erneut, wie groß das Spektrum der Kreativen in Braunschweig ist. Junge, unbekannte ebenso wie etablierte Künstler:innen sind wieder herzlich eingeladen, an dem Projekt teilzunehmen.

Ausstellungsorte in Braunschweig | #kunsttour24 (kunsttour-braunschweig.de)

Weitere Informationen

Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie in Kürze bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Am 18. November eröffnet die familieneigene Gallery „Ehren Art“ im beliebten Szeneviertel Ehrenfeld in Köln! Die Eröffnung wird in Verbindung mit einer besonderen Vernissage und einem Meet&Greet von Mikail Akar gefeiert.

Die Ausstellung „Miami Calling“ stellt die Entwicklung des jungen Künstlers eindrucksvoll zur Schau. Diese findet sich auch in den neuen Werken, des Künstlers wieder. Ein besonderes Highlight wird definitv das „Friedensbild“ von Mikail Akar – es ist das neueste Werk, mit unglaublichen Maßen von 50 Meter in der Länge und 2,16 Metern in der Breite.

Das Bild, das der junge Künstler in typischen farbenfrohen, energetischen und abstrakten Formen gehalten hat. Die Besucher der Ausstellung werden die Ersten sein, die dieses Werk sehen, bevor es in Metropolen wie Berlin, Wien, Miami, New York, Zürich und Istanbul ausgestellt wird.

Die Teilnahme an der Vernissage und dem Meet & Green ist nur mit einer Anmeldung über folgenden Link möglich:
https://mikailakar.com/anmeldung-fuer-miami-calling/

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von MIKAIL AKAR (@mikails_galerie)

Weitere Informationen

Ausstellung „Miami Calling“ – 18. – 26. November 2023
Gallery Ehren Art, Hüttenstraße 32, 50823 Köln.

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<.

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de.

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.