Nicht nur das eigene kreative Schaffen, sondern bereits das bewusste Erleben von Kunst – etwa im Museum – kann helfen, innere Anspannung zu lösen und neue Perspektiven zu eröffnen. Kunsttherapie und Museumstherapie gewinnen daher zunehmend an Bedeutung als ergänzende Ansätze bei Depression – ersetzen jedoch keine professionelle Behandlung.

Warum Kunst bei Depression wirkt – Erkenntnisse aus der Forschung

Kunst beeinflusst das Gehirn auf mehreren Ebenen und kann gezielt zur Verbesserung der psychischen Gesundheit beitragen:

Die Ausschüttung von Dopamin wird angeregt – ein wichtiger Botenstoff für Motivation und Freude. Fokussierte Kunstbetrachtung hilft, Grübelschleifen zu unterbrechen und Stress zu reduzieren. Gemeinsame Museumsbesuche stärken soziale Bindungen und wirken Einsamkeit entgegen.

Studien zeigen, dass strukturierte Museumsbesuche messbare Effekte haben: Stress, Angst und depressive Symptome nehmen ab, während Lebensqualität und Wohlbefinden steigen. Dennoch betonen Fachleute, dass solche Ansätze vor allem unterstützend wirken und im Idealfall mit therapeutischer oder medizinischer Begleitung kombiniert werden sollten.

Der Neurowissenschaftler Matthew Pelowski beschreibt die Wirkung von Kunst so: „Schon das kurze Betrachten eines Kunstwerks kann stimmungsaufhellend wirken und negative Gefühle mindern.“

Auch die Psychiaterin Dr. Catherine Hanak bestätigt: „Museumsbesuche wirken im Gehirn wie ein kleines Dopamin-Feuerwerk – ähnlich wie Sport oder Naturspaziergänge.“

Museumstherapie: „Museumsbesuch auf Rezept“ gegen Depression

Der Ansatz, Museumsbesuche als ergänzende Therapie bei Depression einzusetzen, ist international längst mehr als ein Experiment – in mehreren Ländern ist er bereits fester Bestandteil der Gesundheitsversorgung.

In Großbritannien werden im Rahmen des Social Prescribing-Programms gezielt kulturelle Aktivitäten verschrieben – mit nachweislich positiven Effekten auf die psychische Gesundheit.

Auch in Kanada können Ärzt:innen Museumsbesuche verordnen. Studien zeigen, dass sich dadurch das Wohlbefinden und die Lebensqualität der Teilnehmenden spürbar verbessern.

In Ländern wie der Schweiz, Frankreich und Belgien gehen Pilotprojekte noch einen Schritt weiter: Hier wird das Kunsterleben gezielt mit Achtsamkeitsübungen und therapeutischer Begleitung kombiniert.

In Deutschland hingegen steckt die Museumstherapie noch in einer frühen Entwicklungsphase – doch erste konkrete Projekte zeigen, wie sich Kunst gezielt für die psychische Gesundheit nutzen lässt.

Ein Beispiel ist das Projekt „Das heilende Museum“ im Bode-Museum in Berlin, das in Zusammenarbeit mit der Charité entwickelt wurde. Hier werden Kunstbetrachtung, Achtsamkeit und Meditation miteinander verbunden, um Stress zu reduzieren und das Wohlbefinden zu stärken. Besucher:innen nehmen sich bewusst Zeit für einzelne Werke und werden durch angeleitete Übungen unterstützt.

Auch die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden haben mit Programmen wie „Kunst als Ressource“ Ansätze erprobt, bei denen Museumsbesuche mit Reflexion und Austausch kombiniert werden. Ziel ist es, emotionale Zugänge zu Kunst zu fördern und Räume für persönliche Erfahrung zu schaffen.

Darüber hinaus beschäftigen sich Institutionen wie das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg im Rahmen von Vermittlungs- und Teilhabeformaten mit der Frage, wie Museen zur Förderung von Wohlbefinden und sozialer Teilhabe beitragen können – wenn auch nicht immer explizit als therapeutisches Angebot.

Diese Beispiele zeigen: Ein flächendeckendes Modell wie in Kanada oder Großbritannien existiert in Deutschland noch nicht. Dennoch wächst das Interesse an der Schnittstelle von Kunst, Achtsamkeit und mentaler Gesundheit – sowohl in der Forschung als auch in der Museumspraxis.

Erfahrungen: Wie Kunst bei Depression helfen kann

Neben wissenschaftlichen Studien zeigen persönliche Erfahrungen die Wirkung von Kunst besonders eindrücklich.

Ein Museumsbesucher beschreibt: „Ein Museumsbesuch ist für mich wie eine Ruheinsel im Kopf.“

Teilnehmende aus Projekten berichten: „Kunst bringt ein kleines Licht in die Dunkelheit.“

Diese Aussagen verdeutlichen: Kunst wirkt emotional, niedrigschwellig und unmittelbar – unabhängig von Talent oder Vorwissen.

Kunsttherapie vs. Museumstherapie – zwei Wege der Heilung

Im Kontext von Kunst gegen Depression lassen sich zwei Ansätze unterscheiden:

Kunsttherapie: Aktives kreatives Arbeiten (Malen, Zeichnen, Gestalten) unter professioneller Begleitung.
Museumstherapie: Achtsames Betrachten von Kunstwerken ohne eigenen kreativen Output.

Beide Formen können die Stimmung verbessern, Motivation steigern und depressive Symptome lindern.

Kunst gegen Depression im Alltag nutzen – praktische Tipps

Auch ohne therapeutischen Rahmen lässt sich Kunst gezielt zur Stärkung der mentalen Gesundheit einsetzen:

Nimm dir bewusst Zeit für ein einzelnes Kunstwerk.
Halte Eindrücke und Gefühle schriftlich fest.
Besuche Museen gemeinsam mit anderen.
Nutze digitale Museumsangebote für achtsame Momente zu Hause.

Diese einfachen Methoden können helfen, Stress zu reduzieren und emotionale Balance zu fördern.

Fazit: Kunst als Unterstützung – nicht als Ersatz

Kunst kann viel – sie kann berühren, beruhigen und neue Perspektiven eröffnen. Gerade bei Depression zeigt sich, dass Kunst ein wirkungsvolles ergänzendes Werkzeug sein kann.

Gleichzeitig ist es wichtig, die Rolle realistisch einzuordnen: Kunst ersetzt keine medizinische oder psychotherapeutische Behandlung. Wer unter anhaltenden depressiven Symptomen leidet, sollte sich unbedingt professionelle Unterstützung suchen.

Doch genau hier liegt die Stärke der Kunst: Sie kann ein niedrigschwelliger erster Zugang sein – ein Moment der Entlastung, ein kleiner Perspektivwechsel, ein Schritt raus aus der Isolation.

Und manchmal beginnt Veränderung genau so: nicht mit einem großen Durchbruch, sondern mit einem ersten kleinen Schritt in die richtige Richtung.

Ob durch Kunsttherapie, Museumsbesuche oder bewusstes Betrachten – kreative Begegnung kann helfen, wieder Zugang zu Gefühlen zu finden und innere Bewegung anzustoßen.

Während der „Museumsbesuch auf Rezept“ international bereits etabliert ist, wächst auch in Deutschland das Interesse. Kunst wird zunehmend als wertvolle Ressource für mentale Gesundheit und Lebensqualität erkannt – als Begleiter, nicht als Ersatz für Therapie.

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Kinder malen gerne, um sich auszudrücken. In jüngeren Jahren ist das Bild ein Medium, durch das sich Kinder spielerisch mitteilen bevor sie schreiben können. Nadja Wende bietet Kunsttherapie hauptsächlich als Einzeltherapie an, um besser auf ihre Patienten eingehen zu können. Bei entsprechender Indikation sind aber auch Gruppentherapien möglich.

Kunst als Therapie

Wie in jeder Therapie muss zunächst eine vertrauensvolle Beziehung zwischen Therapeut und Patient aufgebaut werden (in diesem Text sind mit der männlichen Form durchgehend alle Personen gemeint, unabhängig von ihrem Geschlecht). Eine gute Beziehung trägt maßgeblich zu einem erfolgreichen Therapieverlauf bei.

Als Therapeutin arbeitet Nadja Wende daran, ihre Patienten anzuregen, die eigenen Darstellungen nicht vorschnell zu bewerten, und den Patienten bei persönlichen Konflikten zu ermutigen und zu unterstützen. Die Therapeutin ist ein offener Gesprächspartner bei der Suche nach Lösungen und gibt auch begleitende und passende Impulse.

Kunsttherapie bietet eine Vielzahl an unterschiedlichen Methoden, Ansätzen und Techniken mit denen gearbeitet werden kann. So wird beispielsweise nicht nur mit Stift und Papier oder anderen Farben, also malerisch gearbeitet, sondern auch mit plastisch-skulpturalen Techniken und Materialien wie Ton oder mit Fotografie.

In der Praxis nw-atelier liegt der Fokus auf den Gestaltungsformen der bildnerischen Kunsttherapie. Es können aber auch Methoden aus den anderen Sparten der kreativen Therapien angewendet werden, wenn es sinnvoll erscheint, da Nadja Wende in der Grundausbildung am campus naturalis auch Tanztherapie, Musiktherapie, Theatertherapie und Psychodrama kennengelernt hat.

Durch den nonverbalen Ausdruck der persönlichen Gefühle empfinden viele Menschen die Kunsttherapie als eine angenehme Therapieform, da sie nicht von Beginn an gezwungen sind, ihre Anliegen oder Probleme zu versprachlichen. Insbesondere Kinder sind in der Regel offen für den Umgang mit verschiedenen Farben und anderen Werkmaterialien wie z. B. Ton oder Papier. Durch die Neugier, Neues auszuprobieren, versinken sie völlig in der jeweiligen Tätigkeit. Dies hilft sehr, unbewusst unterdrückte oder aus anderen Gründen bisher unerkannte Gefühle, belastende Gedanken oder Traumata durch die Kunst sichtbar zu machen.

Im Einzelgespräch erforscht Nadja Wende als Therapeutin die Bedeutung des Werkes.  Indem sie das Kind mit der offenen Fragetechnik nach seinen Gefühlen befragt: Welche Gefühle oder Gedanken sind während des Schaffens aufgetreten? Was gefällt an dem Kunstwerk? Was möchte der Patient verändern? Der Patient kann dadurch tief in seine Innenwelt eintauchen, seine Perspektive erweitern und neue Anregungen erhalten.

Um neue Bewältigungsmöglichkeiten zu finden, dient dem Kunsttherapeuten nicht nur das Gespräch, sondern auch die Arbeit mit Kunstwerken. Oft empfinden die Patienten bereits die Möglichkeit, sich in Farbe und Form ausdrücken zu können, als Entlastung.

In jedem Werk stecken nicht nur Probleme, sondern auch Möglichkeiten des Fortschrittes und der Lösung. Diese im therapeutischen Gespräch herauszuarbeiten, ist die Kunst der Kunsttherapie. Eine erste Veränderung kann der Patient bereits in den Bildern oder Plastiken umsetzen. Er kann beispielsweise Änderungen an seinem Werk vornehmen. Farben und Formen verändern, etwas hinzufügen, anderes wegnehmen und in einen neuen Kontext setzen.

Bei den Übungen schöpft die Kunsttherapeutin Nadja Wende aus einer in der Selbsterfahrung, den Ausbildungen sowie Weiterbildungen erlernten Methoden- und Themenvielfalt und sucht jeweils die passende Herangehensweise heraus. Dazu macht sie in der Erstsitzung mit den Eltern eine Anamnese oder ein Problemerkennungsgespräch. Schon jetzt setzt Frau Wende kreative Methoden ein und lässt das Kind z. B. seinen Helden oder einen Steckbrief malen, um es besser kennenzulernen.

In der nw-atelier Kunsttherapiepraxis für Kinder bedient sich die Kunsttherapeutin altersentsprechend verschiedenster Techniken, der Malerei, der Bildhauerei/Skulptur, der Grafik, dem Zeichnen, dem Malen nach Musik, der Sprache in Form von Geschichten, Märchen und Gedichten, dem Töpfern mit Ton und den Techniken der Collagen.

Das Kind kann dabei neue Fähigkeiten entwickeln, Lösungen für Probleme finden und eigene Ressourcen entdecken. Die Kunsttherapie soll die Selbstheilungskräfte stärken und psychische Veränderungen anstoßen. Sie wird in der Kunsttherapiepraxis nw-atelier als Einzeltherapie angewendet. Sollte es innerhalb der Familie zu Konflikten kommen, kann es sinnvoll sein, die Kunsttherapie als Gruppentherapie innerhalb der Familie anzubieten, denn dann geht es auch um die soziale Interaktion in dem konkreten familiären Umfeld.

Der Gestaltungsprozess ist dabei im therapeutischen Sinne wichtiger als das fertige Werk.

Kann ich eine Kunsttherapie über die Krankenkasse abrechnen?

Auch wenn Kunsttherapie in Deutschland ambulant nicht als Psychotherapieformat gesetzlich abgerechnet werden kann, gibt es einige private Krankenkassen oder auch Zusatzversicherungen, die einen Teil der Kosten übernehmen. Das wird meist als psychotherapeutische Heilpraktikerleistung abgerechnet.

Kunsttherapeutin Nadja Wende

Dass Kunst innere Gefühle sichtbar machen kann, hat Nadja Wende zum ersten Mal bei der kreativen Arbeit mit Ton zum Thema Menschen am Flughafen im Jahr 1992 entdeckt. Als sie damals im Leistungskurs Kunst für den neuen Münchner Flughafen eine Ausstellung mit Tonfiguren zum Thema „Menschen am Flughafen“ vorbereiteten. Seitdem beschäftigt sich Nadja Wende damit, welche künstlerischen Gestaltungsformen für verschiedene Situationen therapeutisch geeignet sind.

Nadja Wende hat die Ausbildung zur Kunsttherapeutin an der campus naturalis Akademie in Berlin gemacht. Um sich auf Kinder als Zielgruppe zu spezialisieren, hat sie eine Kunsttherapie-Weiterbildung am DIL Berlin absolviert. Damit sie die Kunsttherapiepraxis eröffnen kann, hat Nadja Wende die Heilpraktikerprüfung beschränkt auf das Gebiet der Psychotherapie am Gesundheitsamt bestanden und sich mit der Kunsttherapiepraxis nw-atelier beim Gesundheitsamt in München angemeldet.

Ihre Kunsttherapie-Ausbildung an der campus naturalis Akademie Berlin war hauptsächlich tiefenpsychologisch orientiert nach den Lehren von C.G. Jung. Inhalte des Studiums an der campus naturalis Akademie waren zum einen kunstgeschichtliche, psychologische und psychotherapeutische also theoretische Inhalte, jedoch auch viele praktische Beispiele und praktische Arbeiten, welche häufig als Selbsterfahrung angefertigt werden mussten. Praktika und selbst angeleitete Kunsttherapiestunden gehörten ebenfalls zur Ausbildung.

Die Zusatzausbildung am DIL als Kunsttherapeut für Kinder und Jugendliche ergänzte die Methodenvielfalt um kindgerechte Methoden aus mehreren verschiedenen psychotherapeutischen Ansätzen, unter anderem den systemischen Therapieansätzen sowie den verhaltenstherapeutischen Methoden.

Mit der Zusatzausbildung Trauerarbeit in der Kunsttherapie an der Paracelsus Schule Osnabrück hat sich Nadja Wende zusätzlich auf Trauerfälle in der Familie spezialisiert, um Kindern Hilfe anzubieten, deren Eltern in der Trauer verständlicherweise mit sich selbst bzw. Formalitäten beschäftigt sind und die die Kinder nicht unnötig zusätzlich belasten wollen. Kinder trauern anders als Erwachsene, darauf geht die Kunsttherapeutin Nadja Wende speziell ein.

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Kunst gegen Stress? Das sich Kunst und künstlerische Aktivitäten  positiv auf das Stresslevel auswirken wurde schon mehrmals von Medizinern bestätigt. Die beruhigende Wirkung von Mandalas wird nicht nur von den Eltern, kreativer Kinder geschätzt. Unfall-, und Traumapatienten werden immer häufiger durch kreative Tätigkeiten gefördert. Selbst kreativ zu sein erhöht die psychologische Wiederstandsfähigkeit, kurz gesagt man ist entspannter und das subjektive Wohlbefinden steigt. Bei sogenannten Kunsttherapien wurde von Fällen berichtet, wo kranke oder verstörte Personen, Erfolge erzielt haben die im Vorfeld nicht für möglich gehalten wurden. So ist es kein Wunder das seit vielen Jahren das Interesse an Kunsttherapien steigt.

Nicht nur Aktiv – sondern auch Passiv

Das bei Konzentrationsstörungen, Angststörungen und vielen weiteren psychischen Belastungen, Kunst fördert, wurde in den letzten Jahren von verschiedenen Instituten und Fachpersonal geklärt. Doch nicht nur wenn man selbst den Pinsel schwingt hilft Kunst gegen Stress. Alleine das betrachten von Kunstwerken wirkt gesundheitsfördernd, ebenso das darüber sprechen. Bei jungen Menschen ist es in erster Linie vorbeugend, es fördert kreativität, psychische Belastbarkeit und die Geduld. Bei älteren Menschen in schwierigen Lebenssituationen oder psychischen Belastungen wird die Kommunikation gefördert, es entsteht ein Interesse fernab von Stress. Somit kann gewissermaßen auch wieder Lebensfreude geweckt werden. Gegen das Gefühl von Einsamkeit und diverse Belastungen kann angegangen werden. Kunst, Kommunikation und Kontakte stellen sich mit einer entschleunigenden Wirkung gegen den Alltagsstress. Kein höher,schneller,weiter!

Leistungs-, und Erfolgsdruck fördert Stress

Nun ist es aber leider nun mal so, dass besonders junge Menschen einem immer größeren Stresslevel ausgesetzt werden. Nicht nur durch steigende Leistungserwartung und die sich immer häufiger ändernde Lebenssituationen. Der immer weiter steigende Konsum von Technik trägt einen ebenso hohen Anteil dazu bei.. Der Pool an Möglichkeiten steigt stetig, nicht nur im Rahmen der Technik. Personen die durchschnittlich 6-8 Stunden  arbeiten, studieren oder in die Schule gehen und circa 6-8 Stunden schlafen, haben also 8 – 12 Stunden Zeit die sie gestalten können und dürfen. 8 – 12h Stunden, ein drittel, wenn nicht sogar die ganze hälfte eines Tages. Das klingt erstmal viel, allerdings sollte nicht vergessen werden das in dieser Zeit der Alltag einkehrt und dieser ist bei den meisten Menschen nunmal voll ausgebucht. Termin folgt auf Termin. Essen, Hygiene, Haushalt schaffen die meisten Menschen noch ohne großen Stress. Allerdings steht ja noch mehr an, Familie, Freunde und das Haustier. Dann möchte man aber auch noch etwas Zeit für sich. Sport, Lesen, Fernsehen. Und das ganze muss man dann so in seinen Alltag quetschen, dass man die Termine, die man auferlegt bekommt einhalten kann. Passfotos machen? Anträge einreichen? Etwas abholen? jemanden helfen? Arzttermine? Elternabend? Geburtstage? Werkstatt besuch? Anwaltstermin? Zwischenzeitlich noch telefonate und chats über oder für irgendwelche Termine. Irgendwas fällt immer an, meistens dann wenn man es am wenigsten unterbringen kann. Irgendwas überschneidet sich immer. Doch durch 1-A lifehacks und Abstriche schaffen wir es dann doch irgendwann ins Bett zu fallen.Schließlich haben wir uns dadran gewöhnt.

Zeitmanagment

Die oben erwähnten Abstriche schaden meistens nur uns selbst und unserer Gesundheit. Um sich nicht Wahnsinnig zu machen ist Zeitmanagment wichtig. Planen sie genug Zeit für sich und überlegen sie sich wo sie Abstriche machen können. Man kann nun mal nicht auf jeder Hochzeit tanzen. Wenn wir davon ausgehen das der Mensch gesund ist und die Umstände stimmen, dann kann er garantiert einige Tätigkeiten kombinieren. Die Wartezeit beim Arzt mit einem Buch überbrücken? Mit der Mutter, Vater, Bruder, Tante, etc. zusammen in die Werkstatt fahren?  Joggen und mit dem Hundgassi gehen? Yoga im Museeum? Einige Tätigkeiten lassen sich besser kombinieren als andere. Schön und gut, allerdings sollte hier schon lange klar sein, das wir mehr Zeit nutzen als wir eigentlich haben. Ob das effektiv und gesundheitsfördernd ist muss jeder selbst entscheiden. Wer nicht mal 20 Minuten essen kann ohne „was wichtiges klären zu müssen“, sollte sich ernsthaft Gedanken machen wie er sein Zeitmanagment optimieren könnte. Für die Gesundheit kann es sehr förderlich sein auch mal das Handy, Laptop oder sogar Buch wegzulegen. Einfach mal in der Bahn aus dem Fenster schauen oder den Wartebereich der Arztpraxis betrachten und beim „Shopping-Spaziergang-Sport-Sprint“ durch die Innenstadt erst recht. Eure Gesundheit und eure Mitmenschen werden es euch danken. Eventuell werden ihr neue Dinge beobachten können. Kunst!

Ebene-B1 Taunusanlage

Der „Merkurist“ veröffentlichte heute einen Artikel in dem es darum geht, dass die S-Bahnstation Taunusanlage in Frankfurt am Main künstlerisch etwas aufgepeppelt wird. Der neu gegründete Künstlerverein „Ebene-B1 e.v“ übernimmt das Design. Hier zum Beitrag: -> https://merkurist.de/frankfurt/im-vorbeigehen-s-bahn-station-taunusanlage-kunst-soll-alltag-der-passanten-entschleunigen. In der S-Bahnstation Taunusanlage wird bis zum 01. März.2018 Objektkunst von Monika Linhard zu sehen sein. Nach einer 2 wöchigen Umbauphase präsentiert Christian Uitz seine Installation. Uitz wurde bereits zweimal der Deutsche Lichtsdesign Preis verliehen. Die Vorbereitungen für die Ausstellungen ab Mai 2018 laufen auf Hochtouren. Obwohl an Bahnhöfen das Stresspotenzial meistens recht hoch ist und fast alle es eilig haben, werden es viele Reisende bestimmt danken. Der Trend, dass Smartphone in der Tasche zu lassen steigt an.

Werke wie diese können uns Alltagsstress nehmen, wenn wir es zulassen!

Für den Raum Hamburg können diese hier nachgeschlagen werden. http://www.kulturkarte.de/hamburg
Dazu kommen noch unzählige Kunstwerke die nicht in direkter Bahnhofsnähe liegen. Zu entdecken gibt es genug. Aber Zeit hat man nicht? – Die nimmt man sich!

Fazit:

Es gibt viel Kunst im Alltag. Allerdings muss man sich auch die Zeit nehmen und sie entdecken. Wir fragen uns trotzdem schon seit langem warum Bahnhöfe nicht noch mehr zur Präsentation und Veranschaulichung von Kunstwerken genutzt werden. Sicherlich gibt es nahezu an jedem Bahnhof Skulpturen, Mahntafeln, Plakate oder andere Arten von Kunstwerken. So schön in Szene gesetzt wie von dem „Künstlerverein Ebene-B1 Taunusanlage“ werden sie aber selten. Ob das an der sowieso schon besonderen Haltestelle Taunusanlage oder an der Arbeit der Künstler liegt wird sich zeigen. Fest steht aber, dass sich daran viele Menschen erfreuen werden und das es Kunst im allgemeinen, dem Alltag näher bringt. Eventuell nehmen sich Führungspersonen und Verantwortliche der Deutschen Bahn oder regionaler Verbünde (hvv,bfg usw.) ein Beispiel und suchen aktiver das Gespräch mit Künstlern. Stadt und Land könnten bestimmt auch einflussreich zu bunteren und kunstvolleren Bahnhöfen beitragen. Viele Künstler würden sich sicherlich über Auftragsarbeiten freuen, einige Künstler würden sich bestimmt auch bereit erklären Werke zu stiften. Mit hohen Besucherzahlen ist definitiv zu rechnen. Da Kunst in der Regel im Wert steigt und durch die Kameras und den vielen Betrieb die Werke immer unter Beobachtung stehen würden – gibt es hier viele Möglichkeiten der Investition. In Bahnhöfe die zum verweilen einladen, stört eine eventuelle Verspätung sicherlich auch weniger. Doch egal wie schön man etwas gestaltet und wie gut man etwas präsentiert, die Augen dafür muss der Mensch schon selbst öffnen. Wir hoffen das noch mehr Künstler und Bahnhöfe folgen werden. Weniger Stress – mehr Kunst, im Sinne der Menschheit.

Ps: Kunst liegt natürlich immer im Auge des Betrachters. Um zur Entspannung und zur Kultur beizutragen und nicht für streiteren zu sorgen und eine Zensur zu verhindern, sollten keine fragwürdigen Werke in Betracht kommen – oder doch?
https://arttrado.de/news/kunstzensur-wird-immer-haeufiger-gefordert/