Eine der ersten Nachrichten im neuen Jahr über MaLo Magic-Blue war der Artikel über das Benefiz Kunstprojekt der VS Rosenberg. Wobei der österreichische Künstler sich zusammen mit zwölf aufgeweckten Kindern mit einem bunten Tulpenbild beteiligte. Das Projekt war sehr erfolgreich – die Tulpen für Äthiopien brachten € 440,– ein.  Der Gesamterlös aus der Kunstauktion, bei der viele einmalige Werke der Schülerinnen und Schüler ersteigert wurden, betrug gar 7965€. Mit diesem Geld wird der Bau der Ginchi-Schule in Äthiopien unterstützt. Alle Beteiligten bedanken sich von Herzen und wünschen viel Freude mit den Werken der Kinder!

MaLo wird Teil des Artfestival in Deutschland

„Immer, wenn ich für ein paar Wochen von Instagram, Facebook, YouTube & Co. verschwinde, werde ich gefragt, ob ich mir eine „Auszeit“ von der Kunst genommen habe. Ich versichere: Das genaue Gegenteil ist der Fall! 😉 In den letzten Wochen habe ich wie besessen an zwei Bildern gearbeitet, die die wichtigsten meiner bisherigen Laufbahn sind.“ – teilt MaLo seinen Sammlern, Kunstfreunden und Interessenten in seinem Newsletter mit.

Weiter führt er fort: „Da ich die beiden Großformate (jeweils 160×100 cm) schon nächste Woche dem Veranstalter des Artfestivals im deutschen Emmerich am Rhein abliefern muss, und nicht wissen kann, ob sie nach der Mega-Ausstellung im Sommer zu mir zurückkehren werden, lade ich alle Interessierten zum gemütlichen Beisammensein und Besichtigen der Werke diesen Freitag und Samstag ein. Natürlich gibt es auch alle anderen neuen Bilder zu sehen, die ich seit der letzten Freiluftvernissage gemalt habe.

Das Artfestival in Deutschland hat mehrere Kategorien. Mit meiner Teilnahme wollte ich zur SAVE THE WORLD-Ausstellung beitragen, die sich um die brisanten Themen Umwelt-, Klima- und Artenschutz dreht. Da ich unglaublich inspiriert, ja beseelt von den beiden Bildideen war, für die ich mich entschieden hatte, konnte ich in kurzer Zeit zwei Bilder schaffen, die in jeder Hinsicht außergewöhnlich sind. Beide Werke sind dem Surrealismus zuzurechnen, sehr intensiv und geben eine dramatisch-hoffnungsvolle Stimmung wieder. Eines zeigt die Klima-Achterbahn, das andere die Magie von Mitgefühl und Liebe, die nur ein kleines Kind mit reinem Herzen bewirken kann.“

Wer gerne mit dem tiefgründigen und wortgewandten Künstler einen Kaffe trinken und dabei mehr über die SAVE THE WORLD-Bilder erfahren möchte, kann nach Anmeldungen an einem der folgenden Tage im PAINT THE DREAM-Studio in Graz vorbeikommen. MaLo freut sich über Voranmeldungen, aber auch Spontanbesuche von Kunstfreunden sind willkommen!

Freitag, 3. Februar 2023, 15.00 -19.00 Uhr.

Samstag, 4. Februar 2023, 15.00 – 19.00 Uhr.

Interview mit MaLo Magic-Blue

Wir haben uns Ende letzten Jahres mit dem Künstler in Berlin getroffen und ein Interview geführt, welches auf dem YouTube-Kanal von MaLo zu finden ist. Der erste Teil ist bereits online, wer den zweiten Teil nicht verpassen möchte – sollte den frischen Kanal des Künstlers abonnieren. Ausgewählte Arbeiten von MaLo finden Sie ebenfalls bei uns im Shop!

Weitere Informationen

Titelbild: *MaLo 2023/2 HEALING TOUCH OF L.O.V.E., 160×100 cm, Acryl Mixed Media

Mehr über den Künstler und die Anmeldung zum Newsletter finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

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Auftakt des bilateralen Austauschprogramms ist die Vernissage zur Ausstellung CIRCLE OF ART am Dienstag, dem 17. Januar 2023 ab 12:00 Uhr in der Nike Art Gallery in Lagos, 2 Ikate Elegushi Road, Lekki Phase I, 106104, Lekki, Lagos, Nigeria.

Gezeigt werden Arbeiten von folgenden afrikanischen Künstlern: Njoku Francis Ukachukwu (AKA TATINA), Ibie Blessing, Jane Eveshodioni Ugah, Faith Omole, Obiduru Bright Chizoba, Tide Tidelicious Ojo, Yusuf Durudola, Ayool Oluwaseun Omovo, Francis Njoku und Leye Wewe.

Wir freuen uns, dass zur Vernissage seine Exzellenz, der deutsche Vizekonsul Gerald Wolf sprechen wird.

Grafy, der das Projekt begleitet, wird ebenfalls bei der Eröffnung anwesend sein. Der junge Hamburger Künstler wird zu dem gesamten Projekt ein Kunstbuch erstellen. Zudem wird Grafy die Ateliers von ausgewählten nigerianischen Künstlern besuchen.

Grafy: „Ich freue mich schon sehr auf Nigeria und die dortige Kunstszene. Davon verspreche ich mir unglaublich viele Anregungen. Ich habe den Eindruck, dass es dort sehr viel positive Energie, Lebensfreude und Gelassenheit gibt und sicherlich ganz andere Herausforderungen als bei uns. Das möchte ich aber vor Ort selbst erleben. Vor allem erwarte ich viele künstlerische Inspirationen.“

Brigitte Sely aus Hamburg, die Projektinitiatorin und Projektleiterin, betont: „Bei diesem Kunstprojekt geht es mir darum, Liebe und Verständnis über die Grenzen zu tragen und gegenseitiges Lernen zu fördern und zu vergrößern.“

Die Reise nach Nigeria, zunächst nach Lagos, ist der erste Teil eines größeren Vorhabens. In den nächsten Jahren sollen regelmäßig Künstler und Künstlerinnen aus Lagos nach Hamburg und aus Hamburg nach Lagos reisen, um dort vor Ort in einer Künstlerresidenz zu arbeiten. Die im Laufe des Projekts entstehenden künstlerischen Arbeiten werden in Nigeria und in Deutschland zu sehen sein.

Das Projekt wird umgesetzt von Brigitte Sely, Dr. Vivian Timothy und Daniel Plettenberg.

Grafy

Grafy ist ein 1998 in Mannheim geborener deutscher Künstler, er startete seine Karriere mit einer Ausstellung 2020 in Hamburg. Er hat Sammler in den USA, in Deutschland, Dubai, im Libanon und sogar in Australien. Weitere Informationen unter: https://de.grafy.de/

 

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Zur Webseite der Nike Art Gallery: www.nikeartfoundation.com

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Der Künstler MaLo Magic-Blue aus Graz arbeitet aktuell nicht nur an seiner neuen Serie, sondern bringt auch noch die Energie auf, um den Nachwuchs zu fördern und nutzt seine Reichweite, um sich für wohltätige Zwecke einzusetzen. Gemeinsam mit Kindern der VS Rosenberg hat er ein Kunstwerk angeleitet, welches Hoffnung transportieren soll und im Rahmen einer Benefizauktion versteigert wird, der Erlös unterstützt den Verein „Schule Äthiopien“.

Kunstfreunde und Unterstützer sind herzlich dazu eingeladen, die Aktion am 18. Jänner um 18 Uhr im Steiermarkhof in der Krottendorfer Straße 81 zu besuchen. Dort geht die Benefizauktion des Vereins „Schule Äthiopien“ bereits zum zwölften Mal über die Bühne. Natürlich wird auch das fertige Gemälde zusehen sein.

Der Künstler MaLo fügt an: „Ich denke, es kann sich auch sehen lassen! Großes Lob an die Mädchen und Buben, die mit solcher Begeisterung und kreativer Schaffensfreude ihr Bestes gegeben haben, damit die Chancen bei der Versteigerung gut stehen.“.

MaLo über das Projekt

Es war mir eine Freude, mich als Künstler am „4K“-Projekt zu beteiligen. Das Recht auf Bildung stand im Mittelpunkt. Den zwölf Kindern meiner Gruppe war dies durchaus bewusst. Sie waren besonders begeistert und aufnahmefähig, wussten sie doch, dass sie einen kleinen Teil zum Bau einer Schule beitragen können, für Kinder, die bisher nur davon träumen konnten, eine richtige Schule besuchen zu dürfen.

Ich war erstaunt, wie viele gute Ideen die Mädchen und Buben zur Bildgestaltung einbrachten! Auf einer 100×100 cm großen Leinwand sollte ein hoffnungsvoll-fröhliches Blumenbild entstehen, an dem sich jedes Kind mit mindestens einer Blüte verewigen konnte. Wir entschieden uns für Tulpen. Deren klare Formen und Buntheit sich für unsere Botschaft ausgezeichnet eigneten: Jede Blume steht für Lebensfreude, Neugier auf Bildung und Wachstum, die wir den Kindern aus Äthiopien von Herzen wünschen!

Interview mit MaLo Magic-Blue

Wir haben uns Ende letzten Jahres mit dem Künstler in Berlin getroffen und ein Interview geführt, welches auf dem YouTube-Kanal von MaLo zu finden ist. Der erste Teil ist bereits online, wer den zweiten Teil nicht verpassen möchte – sollte den frischen Kanal des Künstlers abonnieren. Ausgewählte Arbeiten von MaLo finden Sie ebenfalls bei uns im Shop!

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Bei dem Projekt von Maria Pechstein geht es darum Ressourcen-schonend zu arbeiten und Energie zu sparen. Gleichzeitig aber auch um die Möglichkeit mit diversen Materialien, die sie später zur Abformung nutzen möchte, zu experimentieren und fertige Modelle wieder zu zerstören um Neues daraus kreiieren zu können. Jeder Zwischenschritt davon soll dokumentiert werden. Aus dem gesammelten Material wird so am Ende eine Mischung aus Video und Animation entstehen.

Zum Abschluss soll das Ergebnis des Projekts auf einer Ausstellung enthüllt werden und gemeinsam mit Fotografien, Skizzen, Zeichnungen und Animationen, die während der Arbeit entstehen, ein Gesamtkunstwerk bilden.

Maria Pechstein und das Glas

Ressourcen werden knapp, Umweltkatastrophen häufen sich und Energie wird teurer. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es um unseren Planeten nicht mehr gut steht. Es gibt Warnungen, aber wir möchten sie nicht hören. Viel zu wenig wird getan und niemand möchte verzichten. Niemand möchte Veränderung. Wir wollen wie gewohnt weitermachen.

Wenn irgendwann nichts mehr übrig bleibt, dann bleibt uns keine andere Wahl mehr, außer die Katastrophe zu akzeptieren. Es wird eine Zeit kommen, da werden wir klimatische Kipppunkte überschritten haben. Für Veränderung ist es dann jedoch zu spät.

Ich arbeite mit Glas und dies bedeutet meist einen hohen Energieaufwand. Nun stehe ich vor folgenden Fragen in meinem Leben: Kann ich in diesen Zeiten das Arbeiten mit dem Material noch vertreten? Gibt es Möglichkeiten weiterhin mit Glas zu arbeiten, ohne übermäßig viele Ressourcen zu verschwenden?

Ich wollte immer größer Arbeiten, doch fehlte mir hierzu der Platz. Ich hatte das Gefühl mich nicht entfalten zu können. Der Meinung war ich zumindest immer in der Vergangenheit. Im Nachhinein betrachtet, hatte ich alles zur Verfügung was ich brauchte.

Mein Vater schuf mir einen Arbeitsplatz in seiner Werkstatt und ich hatte einen kleinen Ofen mit dem ich Glas schmelzen konnte. Zu dieser Zeit hatte ich das Gefühl, all das würde mir nicht reichen. Mittlerweile bin ich an dem Punkt, an dem ich lieber mit dem
Arbeiten möchte, was mir zur Verfügung steht, anstatt immer wieder neue und größere Gerätschaften zu erwerben. Wenn ich also eine Glasskulptur anfertige, die sich mit dem Klimawandel auseinander setzt, diese Arbeit aber für vier Wochen im Ofen geschmolzen wird; stellt sich mir die Frage, ob die Umsetzung dem Thema gerecht wird?

So überlegte ich, ob ich noch mit Glas Arbeiten kann und möchte. Diese Entscheidung will ich aber nicht überstürzt treffen und möchte daher durch ein Projekt herausfinden, wie viel Glas ich in meiner künstlerischen Umsetzung noch brauche, oder ob ich mit dem Material an sich anders umgehen könnte.

Das Projekt wird ab dem 01.01.2023 starten und am 31.12.2023 enden. Ich werde den Zeitraum von einem Jahr nutzen, um Skulpturen in Wachs, Ton, etc. zu formen und zu modellieren und diesen Prozess fotografisch / videodokumentarisch festzuhalten. Die Modelle aus Wachs oder anderen Materialien, die in dieser Zeit entstehen, werde ich immer wieder einschmelzen oder umformen, um etwas Neues daraus gestalten zu können. Jeder Schritt wird dokumentiert.

Aus den gesammelten Materialien möchte ich eine Mischung aus Video und Animation zusammenstellen. Zum Ende des Jahres werde ich ausgewählte Objekte abformen. Dabei werde ich die Größe meines Ofens 50 x 40 cm berücksichtigen und dessen Fläche optimal ausnutzen. Die Gipsformen werde ich am Ende mit Glas füllen, dann werde ich meinen Ofen das erste und einzige Mal in diesem Jahr starten.

Mir geht es bei meinem Projekt darum Ressourcen-schonend zu arbeiten und Energie zu sparen. Gleichzeitig aber auch um die Möglichkeit mit diversen Materialien, die ich später zur Abformung nutzen werde, zu experimentieren und fertige Modelle wieder zu zerstören um Neues daraus formen zu können.

Egal wie das Ergebnis aus dem Ofen kommen wird, ich werde es genauso belassen. Das heißt, selbst ein Riss im Glas, oder kleine „Fehler“ werden erhalten bleiben. Ob ich das Glas am Ende schleife und teils poliere, möchte ich mir offen halten.

Zum Abschluss möchte ich das Ergebnis meines Projekts gerne auf einer Ausstellung enthüllen und gemeinsam mit den Fotografien, Skizzen, Zeichnungen und Animationen die während der Arbeit entstanden sind, präsentieren.

Kunst in der Krise fördern!

Falls Sie interessiert daran sind, die junge Künstlerin bei ihrem Vorhaben zu unterstützen und bei ihrer Reise zu begleiten,  können Sie auf Kickstarter weitere Informationen erhalten: https://www.kickstarter.com/projects/maria-pechstein/

Zuwendungen der Unterstützenden würde mir den Freiraum bieten, mich intensiv für ein Jahr auf das Projekt einzulassen, frei von Sorgen und Ängsten. Nicht nur Materialien, Werkzeug, Strom und Arbeitsaufwand wären dadurch abgedeckt, sondern vor allem die künstlerische Freiheit, sich einem Projekt vollumfänglich und ohne Ablenkungen hingeben zu können, wären dadurch garantiert. Zeit ist kostbar und ich möchte die Zeit, die mir durch die Unterstützenden zur Verfügung gestellt werden würde, gerne sinnvoll und kreativ nutzen.

Des Weiteren könnte ich durch die Finanzierung auch die Mietkosten für Ausstellungsräume/Werkstatträume aufbringen und eventuell anfallende Kosten für den Zug bezahlen, da mein Projekt teils in Koblenz und teils in Pfronten stattfinden soll.

Maria Pechstein – Portfolio

Kunst ist für mich eine wichtige Ausdrucksform. In künstlerischen Arbeiten greife ich meist sozial- und umweltpolitische Themen auf, um diese zu bearbeiten und zu visualisieren. Soziale Missstände und Ungerechtigkeiten riefen bereits im Kindesalter das starke Gefühl in mir hervor, handeln zu müssen.

Kunst bietet mir die Möglichkeit, auf meine mir eigene Weise diesen Wunsch in die Realität umzusetzen. Ich möchte Menschen dazu anzuregen, alte, eingebrannte Denkmuster, mit denen wir als Gesellschaft sozialisiert sind, zu hinterfragen und neue Sichtweisen zu etablieren.

Eine wichtige Rolle in meiner Arbeit spielt der Werkstoff Glas. Die Ausführung in Glas erfordert Präzision und Ausdauer. Oft wird das Material mit glänzenden und scheinenden Oberflächen in Verbindung gebracht. Viele Skulpturen in Glas haben feuerpolierte oder mechanisch polierte Flächen. Dieses Erscheinungsbild hat durchaus seine Reize, mich interessiert jedoch vorwiegend die Kombination aus Strukturen und matten Oberflächen, die in Verbindung mit verschiedenen Lichtquellen, variantenreiche und ausdrucksstarke Wirkungen erzielen.

Gelegentlich setze ich durch polierte Flächen Akzente. Ich beschäftige mich sowohl mit figurativen, als auch mit abstrakten Ausdrucksformen. Dabei erarbeite ich mir, entlang der Thematik eines Werkzyklus, eine jeweilige Formensprache, die Inhalte und Intention zu transportieren vermag.

Mit dem Material Glas stoße ich ab einem gewissen Punkt an die Grenzen des Machbaren. Diese kann ich mit Hilfe anderer Medien überwinden. Insbesondere das Arbeiten im digitalen Bereich durch Animationen, bietet mir neue Wege der Auseinandersetzung mit meinen gewählten Themen. Dabei ist mir eine gewisse Art von Zurückhaltung in meinen Arbeiten wichtig. Ich platziere gerne Inhalte und Aussagen, die erst durch intensive Betrachtung und Auseinandersetzung zum Vorschein kommen.

Ausstellungen / Ausstellungsbeteiligungen der Künstlerin

2022

Glass Art Competition, glasstec Messe, Düsseldorf
Glasplastik und Garten, Munster (Außenbereich), Munster
GLAS 2022 – 8. Immenhäuser Glaspreis, Glasmuseum, Immenhausen
Aktuelle Kunst im Museum, Museum Füssen, Füssen
Sonderausstellung – Berge, Schwäbisches Bildungszentrum, Irsee
MilanoVetro -35, Sala della Balla, Mailand

2021

International Biennale of Glass, Nationalgalerie, Sofia Bulgarien
Erinnern – Wachen – Erleben, mit Haymo Aletsee, Synagoge Vöhl, Vöhl

2020

In 80 Tagen um die Welt, Waldmuseum, Zwiesel

2019

Kunst im Rathaus, Rathaus, Pfronten
Glasplastik und Garten, Galerie an der Örtze (Außenbereich), Munster
Glas 2019 – 7. Immenhäuser Glaspreis, Glasmuseum Immenhausen, Immenhausen
Sonderschau – Ein Raum – ein Künstler, mit Haymo Aletsee, Museum Füssen, Füssen

2018

Eindrücke, mit Raphael und Haymo Aletsee, Eiskeller, Pfronten
Aktuelle Kunst im Museum, Museum Füssen, Füssen
Glass Art Competition, glasstec Messe, Düsseldorf

2017

Werden, Sein, Vergehen, mit Raphael und Haymo Aletsee, Hotel Fischer am See, Heiterwang
Kult – Kunst, Mittelschwäbischen Heimatmuseum, Krumbach

Sammlungen

Nationalgalerie, Sofia Bulgarien
Studioglas-Sammlung, Museum Immenhausen

Auszeichnungen / Preise

GLAS 2022 – 8. Immenhäuser Glaspreis, 2. Platz für das Werk Die letzte Patrone, Immenhausen (2022)
Glass – Art – Competition, 3. Platz für das Werk Lebensfunke, Düsseldorf (2018)
Spurensuche – Erinnerung im Hier und Jetzt, BFS – Glas und Schmuck,
Danner-Wettbewerb, 3. Platz (2014 / 15)

Residenzen / Symposien

Artist in Residence, Kulturkollektiv Goetheschule, Lauscha (2021)
Kunst und Bier, mit Haymo Aletsee, Symposium, Kloster Andechs, (2020)

Arbeiten im öffentlichen Raum

Erinnern – Wachen – Erleben, mit Haymo Aletsee, Synagoge Vöhl, (2021)
Rathaus, Gemeinde Rieden am Forggensee, mit Haymo Aletsee, Rieden a. F. (2018)
Burghotel Bären Eisenberg, Außenbereich, mit Haymo Aletsee,  Eisenberg (2017)

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: www.pechstein.de

Maria Pechstein auf Instagram: @maria.pechstein • Instagram-Fotos und -Videos

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DU BIST AM ZUG, das Projekt, das von Anfang April bis Ende Mai 2022 dazu aufrief, kreative Beiträge einzuschicken, zeigt diese ab dem 26. Juli 2022 auf den von der Wall GmbH gesponserten 1.500 City-Light- Plakaten in Berlin. Die genauen Standorte sind unbekannt. Alle Berliner*innen, die ein Plakat mit „DU BIST AM ZUG“ entdecken, sind eingeladen, das Plakat mit dem Standort in den sozialen Medien unter dem Hashtag #dubistamzug zu teilen, damit auch die Teilnehmer*innen ihr Plakat finden können.

Das Ziel des Projekts war es, zu erfahren, was passiert, wenn man Bürger*innen dazu einlädt, den öffentlichen Raum mitzugestalten. Die eingesandten Beiträge sind vielfältig und bunt. Sie sind von Menschen aus allen Altersgruppen, von 1- bis 73-Jährigen, aus unterschiedlichster Herkunft und in einer Vielzahl von Sprachen gestaltet. Ein besonders präsentes Thema war Berlin: Viele Fotos zeigen verschiedene Winkel dieser Stadt, viele Texte erzählen davon, wie viel Berlin ermöglicht, wie es Menschen verbindet und sich alle zu Hause fühlen lässt.

Aber auch aktuelle Themen wie der Krieg in der Ukraine, der Wunsch nach Frieden, der Klimawandel, seltene Krankheiten, Gleichberechtigung für behinderte und übergewichtige Menschen – sind Beispiele dafür, was Menschen bewegt und was sie mit der Öffentlichkeit teilen wollen. DU BIST AM ZUG ist ein Pilotprojekt. Berlin wird damit zur ersten Stadt, die einzelnen Menschen die Chance gibt, Inhalte ihrer Wahl mit Mitbürgern und Mitbürgerinnen zu teilen.

Initiator Tim Schnetgöke

Der Initiator Tim Schnetgöke, selbst Fotograf, sagt über die Ergebnisse: „Wir haben mit unserem Projekt nicht nur Künstler*innen erreicht. Es sind auch Beiträge von Menschen dabei, die für gewöhnlich völlig unsichtbar bleiben. Ihnen zu zeigen, dass auch sie Teil der Stadt sind und Raum verdienen, war von Anfang an ein großes Anliegen. Besonders habe ich mich über den Beitrag des zehnjährigen Hagen gefreut. Hagen ist schwerst mehrfachbehindert und hat Schwierigkeiten mit der Handmotorik. Er hat in seiner Lieblingsfarbe ‚Mama‘ gemalt. Das hat mich sehr berührt.“

Tim Schnetgöke ist Diplomfotograf (Fachhochschule Bielefeld). Er lebt in Berlin und beschäftigt sich seit Jahren mit nicht beauftragter Kunst im öffentlichen Raum. Er dokumentiert regelmäßig visuelle Interventionen im urbanen Raum. https://www.schnetgoeke.com

Initiatorin Dr. Katya Assaf-Zakharov

Die Initiatorin Dr. Katya Assaf-Zakharov, Rechtswissenschaftlerin, ergänzt dazu: „Die eingesendeten Beiträge waren für mich wie Geschenke auspacken – ich war jedes Mal neugierig darauf, was man uns zuschickt, was man mit anderen teilen möchte. Für mich war es besonders berührend zu entdecken, dass viele Menschen über ihr privates Leben mit Texten und Bildern erzählt haben. Diese persönlichen Einblicke im öffentlichen Raum zu teilen, ist genau das, wovon ich geträumt habe – eine Stadt, die mit den Stimmen der Menschen spricht.“

Dr. Katya Assaf-Zakharov ist Rechtswissenschaftlerin (Hebrew University Jerusalem und Ludwig-Maximilians-Universität München). Sie hat einen Lehrstuhl an der Hebräischen Universität und war im akademischen Jahr 2020/21 Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Sie lebt und arbeitet in Jerusalem und Berlin. Ihre Forschung fokussiert auf das „Recht auf Stadt“ und zielt darauf ab, Wege für unmittelbare Bürgerpartizipation zu entwickeln. https://en.law.huji.ac.il/people/katya-assaf

Unterstützer des Projektes

Max Mundhenke, Strategieberater und Unterstützer des Projektes, erklärt: „Dass das Projekt so gut angenommen wurde, lässt nur erahnen, dass die Menschen in unserer modernen Highspeed-Gesellschaft eine gesteigerte Sehnsucht danach haben, individuell wahrgenommen zu werden. Die in ihrer Qualität und Diversität begeisternden Ergebnisse zeigen auch, dass wir sie häufiger zu Wort kommen lassen und ihnen aufmerksamer zuhören sollten. Alle Beiträge von DU BIST AM ZUG transportieren im Kern dadurch eigentlich dieselbe Botschaft: Guckt mal her, wie viel Spaß es machen kann, über den eigenen Tellerrand zu blicken.“

Ab dem 26. Juli 2022 werden die 1.500 City-Light-Plakate von der Wall GmbH in Berlin sukzessive bis Ende August 2022 im gesamten Stadtgebiet verteilt in den Aushang gebracht. Zudem werden die Beiträge auf der Webseite https://dubistamzug.net präsentiert und über soziale Medien geteilt.

 

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Weitere Informationen

Das Projekt wird im Rahmen eines Forschungsprojektes an der Hebrew University in Jerusalem in Kooperation mit der Wall GmbH durchgeführt.

Titelbild: Quelle/Webseite

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Gestern sind wir über Instagram auf den Hamburger Künstler Paul aufmerksam geworden, mit seiner Tochter setzt er ein Kunstprojekt der besonderen Art um. Als „Framespotting“ machen sie die Straßen der Hansestadt zu ihrer Galerie. Sie möchten mit ihrer Kunst die Menschen dazu animieren, mit offenen Augen durch das Leben zu gehen. Auch in stressigen Zeiten mal einen Moment innehalten und vor allem – auf einander und andere achten. Wer schnell genug ist, kann die Kunstwerke sehen. Finder dürfen die Kunstwerke behalten. Die einzige Bedingung ist, ein Foto des Kunstwerkes auf Social-Media zu posten und andere am Fund teilhaben zu lassen.
(ähnlich wie beim Berkelstone-Projekt)

Framespotting

Wir haben den Künstler gebeten uns ein bisschen über sein Projekt zu erzählen.

„Framespotting gibt es schon seit Juni 2019. Ich habe mir mit Framespotting meine eigene Galerie geschaffen. Früher bin ich beruflich viel in der Welt unterwegs gewesen und  viel fotografiert.  Meine Bilder fand ich immer ganz gut und wollte diese den Leuten zeigen. Ich hatte auch in einer Galerie angefragt, aber zum einen habe ich kein bestimmtes Motto, was ich fotografiere und zum anderen war mit der Invest viel zu hoch. So bin ich auf Framespotting gekommen. Kunst, die jeder sehen kann, wenn er schnell genug ist. Ich wollte die offline und online Verbindung schaffen. Etwas Wertiges zum Anfassen und online Feedback erhalten, wer das Bild gefunden hat. Ebenso gebe ich kleine Hinweise wo die Bilder zu finden sind. Anfangs wollte ich meine Bilder gerne auch verkaufen, aber je weiter die Idee gereift ist, kam mir der Gedanke oder eher der Wunsch, den Menschen meine Werke zu schenken und fremden Menschen eine Freude zu machen. Einfach so. Natürlich kann man auf Anfrage meine Bilder auch in groß für zu Hause bekommen, aber die kleinen gerahmten Bilder sind unverkäuflich.

Die Straße wird zur Galerie

Ich habe lange gebraucht, die Idee dann irgendwann wirklich Realität werden zu lassen. Ich wollte keine Bilderrahmen von der Stange. Es sollte was Individuelles sein, etwas was hält und besonders ist. Ich habe billige Rahmen auf meine Terrasse aufgehängt. Die sind schnell in Einzelteile zerfallen und die Bilder waren nass. Ich musste mir also überlegen, wie man es wetterfest macht. Und ich wollte die Bilder auch an den Hauswänden anbringen, ohne etwas zu beschädigen und so das die Leute es auch abbekommen. Ich habe dann auf Baustellen alte Holzdielen zusammengesucht und daraus die Rahmen entworfen. Dann habe ich den passenden Kleber gefunden, damit man die Bilder abnehmen kann, ohne etwas zu zerstören.

Über 200 Bilder

Ich habe mittlerweile über 200 Bilder aufgehängt. Überall, wo ich hinkomme, nehme ich Bilder mit. Wegen Corona konzentriert es sich gerade leider nur auf Hamburg, aber wenn man wieder reisen darf, werde ich auch wieder in anderen Städten meine Bilder aufhängen. Seit Kurzem unterstützt mich meine kleine Komplizin dabei, noch mehr Farbe in meine Werke zu bringen. Sie bemalt die Rahmen selbst und hängt die Bilder auch auf. Sie hat genau so viel Spaß daran, anderen eine Freude zu machen und die Welt ein kleines bisschen besser zu machen.