Open Call für Künstler:innen: Der Kunstverein Hannover vergibt drei Residenzstipendien

Für viele Künstler:innen gehören Residenzprogramme und Stipendien zu den wichtigsten Möglichkeiten, die eigene künstlerische Praxis weiterzuentwickeln, neue Netzwerke aufzubauen und Projekte unter professionellen Bedingungen zu realisieren. Mit dem aktuellen Open Call zum Preis des Kunstverein Hannover 2027/2028 schreibt der Kunstverein Hannover erneut eines der interessantesten Förderprogramme für zeitgenössische Kunst in Deutschland aus.

Die Ausschreibung richtet sich an professionelle Künstler:innen der Gegenwartskunst und bietet den ausgewählten Stipendiat:innen nicht nur finanzielle Unterstützung, sondern auch Zeit, Raum und Sichtbarkeit innerhalb einer etablierten Kunstinstitution.

Was ist der Preis des Kunstvereins Hannover?

Der Preis des Kunstvereins Hannover zählt zu den traditionsreichsten Förderprogrammen für zeitgenössische Kunst in Deutschland. Seit den 1980er Jahren unterstützt das Programm aufstrebende und etablierte künstlerische Positionen und hat zahlreichen Künstler:innen wichtige Impulse für ihre weitere Laufbahn gegeben.

Im Mittelpunkt steht die Förderung individueller künstlerischer Entwicklung. Anders als bei klassischen Wettbewerbsausstellungen liegt der Fokus nicht ausschließlich auf einem fertigen Werk, sondern auf dem Potenzial einer künstlerischen Praxis und deren Weiterentwicklung im Rahmen eines Residenzprogramms.

Gerade in Zeiten steigender Produktionskosten und zunehmenden Wettbewerbs um Fördermittel sind solche Programme für viele Kunstschaffende von großer Bedeutung.

Die Residenz in der Villa Minimo

Ein zentrales Element des Programms ist die Villa Minimo in Hannover. Die Residenz bietet den ausgewählten Künstler:innen die Möglichkeit, über einen längeren Zeitraum vor Ort zu arbeiten, neue Projekte zu entwickeln und sich intensiv mit ihrer künstlerischen Praxis auseinanderzusetzen.

Artist-in-Residence-Programme gewinnen international zunehmend an Bedeutung, da sie Freiräume schaffen, die im regulären Ausstellungsbetrieb häufig fehlen. Die Verbindung von Arbeitsaufenthalt, finanzieller Förderung und institutioneller Begleitung macht den Preis des Kunstvereins Hannover besonders attraktiv.

Für viele Künstler:innen ist die Teilnahme an einer renommierten Residency zudem ein wichtiger Baustein im eigenen Portfolio und kann die Sichtbarkeit innerhalb des professionellen Kunstbetriebs deutlich erhöhen.

Warum ist der Open Call interessant?

Der aktuelle Open Call des Kunstvereins Hannover hebt sich aus mehreren Gründen von vielen anderen Ausschreibungen im deutschsprachigen Raum ab:

Renommierte Institution

Der Kunstverein Hannover gehört zu den bekanntesten Kunstvereinen Deutschlands und blickt auf eine lange Geschichte der Förderung zeitgenössischer Kunst zurück. Internationale Ausstellungen, kuratorische Projekte und die Unterstützung junger Positionen haben die Institution weit über Niedersachsen hinaus bekannt gemacht.

Nachhaltige Förderung

Während viele Ausschreibungen lediglich Ausstellungsmöglichkeiten bieten, verbindet dieses Programm finanzielle Unterstützung mit Arbeitsmöglichkeiten und professioneller Begleitung.

Sichtbarkeit innerhalb der Kunstszene

Die Teilnahme an einem renommierten Residenzprogramm kann für Künstler:innen neue Kontakte zu Kurator:innen, Galerien, Sammler:innen und weiteren Institutionen ermöglichen.

Fokus auf Entwicklung statt Ergebnisdruck

Besonders interessant ist der Fokus auf die Entwicklung neuer Arbeiten und Konzepte. Dadurch entsteht Raum für Experimente und langfristige Projekte.

Für wen eignet sich die Bewerbung?

Der Open Call richtet sich insbesondere an Künstler:innen aus dem Bereich der zeitgenössischen Kunst. Dazu gehören unter anderem:

Malerei
Skulptur
Installation
Fotografie
Medienkunst
Performance
Interdisziplinäre Kunstformen

Entscheidend ist weniger das Medium als vielmehr die Qualität, Eigenständigkeit und Relevanz der künstlerischen Position.

Bewerber:innen sollten über eine nachvollziehbare künstlerische Praxis verfügen und in der Lage sein, ihre Arbeitsweise sowie geplante Projekte überzeugend zu vermitteln.

Was sollte eine starke Bewerbung enthalten?

Bei Residenzprogrammen achten Jurys häufig auf mehrere zentrale Faktoren:

Klarheit der künstlerischen Position

Die eingereichten Arbeiten sollten erkennen lassen, welche Themen, Fragestellungen oder Methoden die eigene Praxis prägen.

Stringentes Portfolio

Ein Portfolio wirkt besonders überzeugend, wenn die Arbeiten miteinander in Beziehung stehen und eine erkennbare Entwicklung sichtbar wird.

Aussagekräftiges Artist Statement

Ein gutes Artist Statement beschreibt nicht nur das Werk, sondern auch die Motivation, Haltung und konzeptionelle Grundlage der Arbeit.

Bezug zum Residenzprogramm

Starke Bewerbungen zeigen nachvollziehbar auf, warum gerade diese Residency für die eigene Entwicklung relevant ist.

Warum Kunststipendien heute wichtiger sind denn je

Die Finanzierung künstlerischer Arbeit gehört für viele Kunstschaffende zu den größten Herausforderungen. Öffentliche Förderprogramme, Stipendien und Residenzen schaffen wichtige Freiräume für Recherche, Produktion und Reflexion.

Gerade in der zeitgenössischen Kunst entstehen innovative Projekte häufig dort, wo ausreichend Zeit für Entwicklung vorhanden ist. Programme wie der Preis des Kunstvereins Hannover leisten daher einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Infrastruktur.

Darüber hinaus fördern sie den Austausch zwischen regionalen und internationalen Positionen und stärken die Vernetzung innerhalb der Kunstszene.

🧭 Bewerbung – wichtige Eckdaten im Überblick

Bewerbungsfrist: 16. August 2026
Ort: Hannover, Deutschland
Programmstart: 2025/2026 (je nach Vergabezyklus)
Förderumfang: Residenz + finanzielle Unterstützung + Betreuung
Bewerbungsunterlagen: Portfolio, CV, Artist Statement, ggf. Projektbeschreibung
Auswahlverfahren: Jurybasierter Open Call

Alle relevanten Informationen zur Ausschreibung finden Künstler hier:
https://www.kunstverein-hannover.de/de/programme/1418-preis-des-kunstvereins-hannover

Bisherige Preisträger:innen

2024 Aria Farajnezhad, Jonas Höschl, Jana Piotrowski
2022 Ole Blank, Tuğba Şimşek, Catharina Szonn
2020 Lena Marie Emrich, Sven-­Julien Kanclerski, Pablo Schlumberger
2018 Till Wittwer, Lukas Zerbst, Luise Marchand
2016 Isabel Nuño de Buen, Claudia Piepenbrock, Julian Öffler
2014 Laura Bielau, Susann Dietrich, Christian Retschlag
2012 Arno Auer, Ingo Mittelstaedt, Toulu Hassani
2010 Samuel Henne, Fabian Reimann, Anahita Razmi
2008 Özlem Sulak, Sebastian Neubauer
2006 Claudia Kapp, Jacqueline Doyen
2004 Stefan Jeep, Ho­Yeol Ryu
2002 Thomas Ganzenmüller, Antje Schiffers
1999 Hannes Kater, Bjørn Melhus
1997 Hlynur Hallsson, Petra Kaltenmorgen
1996 Douglas Gordon (Kooperation DAAD)
1995 Christoph Girardet, Anette Ziss
1994 Jane & Louise Wilson (Kooperation DAAD)
1993 Bernhard Büttner, Aernout Mik, Michael Stephan
1991 Jörg Lange, Brigitte Raabe, Sabine Wewer
1989 Andrea Ostermeyer, Gabriele Regiert, Brigitte Vickers
1987 Friedhelm Falke, Karl Möllers, Siegfried Pietrusky
1985 Petra Rosenthal, Rolf Sextro, Volker Thies
1983 Rüdiger Barharn, Ralph Kull, Klaus Goulbier

Fazit

Mit dem Preis des Kunstverein Hannover 2025/2026 bietet sich Künstler:innen die Chance, Teil eines renommierten Förderprogramms für zeitgenössische Kunst zu werden. Die Kombination aus Residenz in der Villa Minimo, finanzieller Unterstützung, professioneller Begleitung und institutioneller Sichtbarkeit macht die Ausschreibung zu einer der interessantesten Möglichkeiten für Kunstschaffende in Deutschland.

Wer seine künstlerische Praxis weiterentwickeln, neue Netzwerke aufbauen und von den Möglichkeiten eines etablierten Residenzprogramms profitieren möchte, sollte den aktuellen Open Call genau prüfen und eine Bewerbung in Betracht ziehen.

Weitere Informationen

Mehr über den Kunstverein Hannover: https://www.kunstverein-hannover.de/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Künstlerporträts & Interviews

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Der Kallmann-Preis des Kallmann-Museums Ismaning ist eine bedeutende Auszeichnung für zeitgenössische figurative Kunst in Deutschland. Er wird in Kooperation mit der Kreissparkasse München Starnberg Ebersberg vergeben und richtet sich an Künstler*innen, die in Deutschland leben und sich mit den zentralen Bildthemen des Museumsgründers Hans Jürgen Kallmann auseinandersetzen: Porträt, Tier und Landschaft.

Das Kallmann-Museum ist als spezialisierte Institution auf diese drei klassischen Motive ausgerichtet und widmet sich der Weiterentwicklung der Figur in der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Ziel des Kallmann-Preises

Der seit 2018 vergebene Preis fördert künstlerische Positionen, die das Figurative neu interpretieren und weiterdenken. Neben klassischer Malerei sind auch Zeichnung, Installation, Video und interdisziplinäre Arbeiten zugelassen.

Ein zentrales Merkmal ist die Verbindung von Auszeichnung und Ausstellung: Die Preisträger*innen erhalten nicht nur ein Preisgeld, sondern auch eine Einzelausstellung im Kallmann-Museum, die institutionelle Sichtbarkeit ermöglicht.

Dotierung

Der Kallmann-Preis ist insgesamt mit rund 20.000 Euro dotiert. Diese Summe setzt sich zusammen aus:

ca. 3.000 Euro Preisgeld
ca. 16.000 Euro für Produktion und Realisierung der Ausstellung im Museum

Zusätzlich werden in vielen Jahrgängen auch Positionen der Shortlist in die Ausstellung eingebunden. 

Einordnung: Bedeutung im Kunstkontext

Der Kallmann-Preis wird häufig als wichtiger Förderpreis für figurative Kunst in Deutschland wahrgenommen. Eine präzisere Einordnung zeigt jedoch ein differenziertes Bild:

Der Preis ist kein internationaler Spitzenpreis im Sinne globaler Kunstauszeichnungen

Er steht nicht auf einer Ebene mit großen nationalen oder internationalen Kunstpreisen wie etwa dem Preis der Nationalgalerie oder dem Rubenspreis der Stadt Siegen

Seine Stärke liegt vielmehr in seiner klaren inhaltlichen Profilierung und institutionellen Verankerung

 Damit zählt der Kallmann-Preis zu den profilgebenden Förderpreisen für figurative Gegenwartskunst in Deutschland. Besonders im Bereich der gegenständlichen Kunst bietet er eine wichtige Plattform für Sichtbarkeit und museale Präsentation.

Preisträger*innen des Kallmann-Preises (2018–2025)

Die bisherigen ausgezeichneten Künstler*innen sind:

2025 – Javkhlan Ariunbold (Tier / Mythologie, Malerei und Video)
2024 – Ben Greber (Landschaft, Installation und Video)
2023 – keine Vergabe (bedingt durch Museumsumbau)
2022 – Aneta Kajzer (Porträt, Malerei zwischen Figuration und Abstraktion)
2021 – Chris Bierl (Tierdarstellungen / figürliche Positionen)
2020 – Lena von Goedeke (Landschaft, medienübergreifende Arbeiten)
2019 – Doris Maximiliane Würgert (Porträt, Malerei)
2018 – Yvonne Roeb (Tierdarstellungen, erste Vergabe des Preises)

Bedeutung für die zeitgenössische Kunst

Der Kallmann-Preis hat sich innerhalb weniger Jahre als wichtiger Förderpreis innerhalb der figurativen Kunstszene in Deutschland etabliert. Seine Relevanz liegt weniger in internationaler Strahlkraft als vielmehr in seiner klaren kuratorischen Ausrichtung.

In einem Kunstbetrieb, der stark von konzeptuellen und abstrakten Positionen geprägt ist, setzt der Preis einen bewussten Schwerpunkt auf die Weiterentwicklung der gegenständlichen Bildsprache. Damit bietet er Künstler*innen eine institutionelle Plattform, die sich intensiv mit Mensch, Tier und Natur auseinandersetzen.

Weitere Informationen

Mehr über die Ausschreibung und zur Bewerbung: https://kallmann-museum.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Künstlerporträts & Interviews

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt 

Um aus den über 50 Kunstwerken in der Kategorie „Werk der Woche“ 2022 einen 1. Platz festzulegen, wurden mehrere Faktoren in die Bewertung eingezogen. Für den ersten ARTTRADO Kunstpreis flossen die Reichweite der Beiträge, das Feedback der Leser, externe Jury-Stimmen und natürlich auch die persönliche Meinung von ARTTRADO in die Bewertung. Zusätzlich wurden auch „unwissende Jurystimmen“ hinzugezogen, die nicht wussten – welchen Einfluss ihre Bewertung hat, um Ergebnisse nicht zu verfälschen.

Hierbei lag die größte Schwierigkeit darauf, ein faires Rankingsystem zu bilden, da beispielsweise ein „Werk der Woche“, welches erst am Ende eines Jahres veröffentlicht wurde, weniger Zeit hatte, Feedback zu sammeln. Ebenso wurde darauf geachtet, dass bereits etablierte Künstler nicht nur anhand ihres Namens einen Vorteil haben – sondern das wirklich das Kunstwerk im Vordergrund steht.

Am liebsten würden wir jedes Kunstwerk auf den ersten Platz setzen, aber so funktioniert diese Welt nun mal nicht.

Die finale Entscheidung zwischen EWA MAZUR-KOJ und ARTVORIA

Zum Schluss blieben am 13.01.2023 zwei Künstlerinnen „im Rennen“. Die Entscheidung sollte zwischen der „blaue Madonna“ von EWA MAZUR-KOJ und dem Werk „01“ von ARTVORIA by Cosima Keller getroffen werden. Bei einer abschließenden 24-Stunden-Umfrage auf Instagram wurden insgesamt über 2000 Stimmen abgeben.

Die Entscheidung fiel hierbei mit einem ca. 60% zu 40% Ergebnis, also nicht eindeutig – aber sie fiel; auf EWA MAZUR KOJ. Die Künstlerin aus NRW wird von uns ein kleines Preisgeld in der Höhe von 500€ erhalten.

Unter anderem hat sich aber auch der Autor Stefan Müller diplomatisch dafür ausgesprochen, dass beide Künstler eine Anerkennung bekommen sollten und da es eigentlich geplant war, den ersten 3 oder sogar 10 Plätzen kleine Aufmerksamkeiten zukommen zu lassen, (es aber für einige Partner und Sponsoren dann a doch zu kurzfristig war), möchten wir diesem Hinweis nachkommen und ARTVORIA 300€ zusprechen.

PS: Solange der Vorrat reicht, wird Bestellungen von Kunstdrucken über unseren online-Shop übrigens der neueste Roman „Musa Chroniken 1“ als Bonus beigelegt. Eine kleine Buchrezension findet sich hier: Musa Chroniken von Stefan Müller. 

Die blaue Madonna von EWA MAZUR-KOJ

Die blaue Madonna entstand 2021 und gehört in dieser Schaffensphase zu den eigenen Lieblingswerken der Künstlerin. Das Original misst 40x 40 x3 cm und wird in einem Schattenfugenrahmen präsentiert.

Ewa Mazur-Koj verwendete für die Arbeit dominante und kontrastreiche Farben; Gelb, Blau mit Neon und pinke Akzente. Obwohl die Künstlerin dem Akt-Bereich zuzuordnen ist, malt sie ziemlich selten Gesichter und wenn, haben diese geschlossene Augen.

Die Inspiration zu diesem Bild war die blaue Madonna aus dem Jahr 1934 von Tamara De Lempicka. Es ist also eine Hommage.

Alles über das Kunstwerk können Sie noch einmal hier nachlesen:

Werk der Woche #59 – Die blaue Madonna von Ewa Mazur-Koj – Arttrado.de

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Ewa Mazur-Koj I MEWA (@mazurkoj)

01 von ARTVORIA by Cosima Keller

Das goldene Kunstwerk 01 entstand 2022 und ist damit eine der jüngsten Kreationen aus dem Hause ARTVORIA. Für das 120cm *180cm große Gemälde auf Leinwand verwendete Cosima Keller goldfarbene Folie, (in diesem Falle kein Blattgold, sondern umfunktionierte Rettungsschutzfolie, Acrylfarben und selbst hergestellte Strukturpaste. Diese Materialien wurden mit Spachtel, Schwamm, Pinsel, Rakel und Malmesser als Werkzeug verarbeitet.

Die Künstlerin über ihr Werk:

„Mit diesem Bild wollte ich Folgendes zum Ausdruck bringen: Zentrales Element sind die stilisierten Zeichen für die Unendlichkeit, die aber bewusst nicht in das Zentrum gesetzt wurden, sondern in Dualität am Rand dargestellt wurden. Dies soll die Möglichkeit offenlassen, dass es auch Parallelität geben kann – respektive geben könnte.

Die Unendlichkeit kann nicht in einer konkreten Szenerie dargestellt werden, da sie untrennbar mit Zeit und Raum verbunden ist, also immer da war und immer da sein wird. Daher bleibt es dem Betrachter überlassen, was er in den Gebilden sieht. Aber was auch immer er sieht, ist es stets die Realität. Die hellen Farben stellen die ältesten Elemente des Periodensystems dar. Mein bevorzugtes Gold symbolisiert das Element, dass ausschließlich in einer Supernova entstanden sein kann. Bei der Darstellung kam es mir gestalterisch auf eine geometrische Balance an.“

Mehr über das Werk: ARTVORIA by Cosima Keller – Arttrado.de

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Artvoria (@artvoria_)

WERK DER WOCHE 2023

Die Kategorie „Werk der Woche“ startet in diesem Jahr am 22.01.2023 – ab dann können Kunstfreunde sich wieder im ca. 7 Tage Zyklus auf ein spannendes Kunstwerk freuen.

ARTTRADO freut sich im Gegenzug über Kontaktaufnahmen neuer Partner und Sponsoren, um im nächsten Jahr noch mehr Struktur in die Umsetzung zu bringen.

Künstler sind herzlich eingeladen, besondere Kunstwerke an uns weiterzuleiten und Kunstfreunde können uns auch weiterhin auf spannende Künstler aufmerksam machen und nutzen dafür bitte unseren Kontakt.

ARTTRADO ist als Plattform werbefrei und möchte das auch bleiben. Um unseren Kunstpreis im nächsten Jahr zu finanzieren und wünschenswerter Weise ausbauen zu können, haben wir uns entschieden. 50% der eingehenden PayPal-Spenden bis dahin in den Preispool für das „Werk der Woche“ 2023 fließen zu lassen.

Weitere Informationen

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Der Sparda-Kunstpreis »Kubus« in Höhe von 20.000 Euro wird im Zwei-Jahres-Rhythmus für herausragende Leistungen in der zeitgenössischen bildenden Kunst in Baden-Württemberg vergeben. Bisherige Preisträger:innen waren Alexander Roob (2013), Peter Vogel (2015), Myriam Holme (2017), Armin Linke (2019) und jüngst Ulla von Brandenburg (2022).

Seit 2015 wird von der Sparda-Bank Baden-Württemberg auch ein Publikumspreis ausgelobt, dieser geht nun an Ülkü Süngün. Die Besucher:innen der Ausstellung wählten während der Laufzeit die Künstlerin zu ihrer Favoritin.

Ülkü Süngün

Ülkü Süngün (*1970 in Istanbul, lebt in Stuttgart) versteht sich als Künstlerin mit politischem Auftrag. Sie greift in unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Skulptur, Installation und Lecture Performance Themen zu Migration und Identitätspolitiken in Deutschland auf. Die Künstlerin deckt mit ihren Arbeiten, die einen dokumentarischen Charakter haben, Vorurteile auf und setzt durch ihre künstlerischen Forschungen entscheidende Impulse zu diesen Themen.

»Ich freue mich sehr, dass mit Ülkü Süngün eine Künstlerin das Publikumsvotum für sich entscheiden konnte, die auf eindringliche Weise den Themen Diversität und Identität zu Sichtbarkeit verhilft. Ihre Kunst ist ein Schlüssel zur besseren Integration von Vielfalt in unseren Alltag«, sagt Dr. Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart. Der »Kubus.

Sparda-Kunstpreis 2023 – zeitgenössische Bildhauerei

Der Sparda-Kunstpreis« steht unter einem übergeordneten Thema – in diesem Jahr ist es die zeitgenössische Bildhauerei. Mit den Arbeiten von Ulla von Brandenburg, Camill Leberer und Ülkü Süngün zeigt sich die Vielfalt der gegenwärtigen bildhauerischen Positionen. Neben skulptural-plastische Formulierungen treten Installationen und performative Inszenierungen, die im Bühnenhaften einen gemeinsamen Bezugsrahmen haben. Der Raum, der auch kultureller und sozialer Raum ist, spielt dabei eine wesentliche Rolle.

»Wir freuen uns sehr, dass sich das Publikum für eine Künstlerin entschieden hat, die mit ihrer Kunst Vielfalt und Offenheit thematisiert. Genau das soll Kunst erreichen – gesellschaftliche Debatten widerspiegeln und Raum für Diskussionen bieten. Ich bin schon jetzt sehr gespannt auf die Kunstwerke, die uns 2024 unter dem übergeordneten Thema »Zeichnung« erreichen werden«, so Bernd Klink, stellv. Vorstands-vorsitzender der Sparda-Bank Baden-Württemberg.

Weitere Informationen

Mehr über das Kunstmuseum Stuttgart: www.kunstmuseum-stuttgart.de

Sie planen einen Besuch in Stuttgart? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

„Alle Beiträge überraschen mit einer neuartigen visuellen Sprache“, sagt Prof. Peter Weibel. Kurator der SCHLOSSLICHTSPIELE und künstlerisch-wissenschaftlicher Vorstand des ZKM Karlsruhe. „Erstmals kommen die Ausgezeichneten des BBBank-Awards aus diversen Kulturkreisen, von globalen (Indonesien) bis lokalen (Karlsruhe) Kontexten.“

BBBank-Award 2023 im Rahmen der SCHLOSSLICHTSPIELE

Ausgezeichnet mit dem 1. Preis beim BBBank-Award 2023 werden im Rahmen der SCHLOSSLICHTSPIELE 2023“ „The Fox, The Folks“. Das Kollektiv aus Indonesien beeindruckte mit ihrem Werk „BHINNEKA EXPRESS“. Auf den zweiten Platz kommt Overlapping-Studio_Simone Serlenga. Ein in Berlin wirkender Italiener, mit seinem Projekt „AI + GA (Artificial Intelligence + Generative Art)“.

Der dritte Platz des BBBank-Awards wird doppelt vergeben: einmal an Sínoca aus Spanien für „Humanity“ sowie an NBS, ein Karlsruher Kollektiv, bestehend aus Charlotte Nies, Armin Baehr und Florian Schwarz, für ihr Projekt unter dem Titel „For headlights crave hindsight too“.

BBBank-Award  fördert Talente aus aller Welt

„Die Kreativität und Leidenschaft, mit der unsere vier Preisträger ihre Zukunftsvisionen umgesetzt haben, hat mich tief beeindruckt“, sagt Oliver Lüsch, Vorstandsvorsitzender der BBBank. „Wir freuen uns, mit dem BBBank-Award Talente aus aller Welt zu fördern und ihre Kunst für ein breites Publikum erlebbar zu machen.“

Alle vier Preisträger werden ihre Werke bei den SCHLOSSLICHTSPIELEN 2023 auf der Barockfassade des Karlsruher Schlosses präsentieren. Zusätzlich ist der Hauptpreis für die erstplatzierte Einreichung mit 10.000 Euro sowie einem Produktionskostenzuschuss dotiert, die ausgewählten zweit- und drittplatzierten Einreichungen mit 5.000 Euro sowie 2.000 Euro.

Besonders farbenfroh ist in diesem Jahr die Einreichung der Gewinner aus Indonesien. „Wir haben schon viel über die SCHLOSSLICHTSPIELE gehört, da sie eines der größten Light Festivals Europas sind. Es war schon lange unser Traum, unsere Kunst auf dem Festival zu zeigen“.

The Fox, The Folks & BHINNEKA EXPRESS

„The Fox, The Folks“, ein Multimedia-Künstlerteam aus Bandung, freut sich sehr über die Auszeichnung. „Mehr noch: Wir sind sehr aufgeregt, da uns die diesjährigen Themen, die Zukunftsperspektive und die Frage nach sozialem Zusammenhalt, sehr am Herzen liegen.“. Ihr Werk „BHINNEKA EXPRESS“ ist angelehnt an das indonesische Staatsmotto „Bhinneka Tunggal Ika“, das auch auf dem Wappen des Staates steht. Es bedeutet so viel wie „In Vielfalt geeint“ (wörtlich „verschieden, aber eins“), das gleiche Motto, das sich die Europäische Union gegeben hat.

„Wir fühlen uns geehrt, mit unserem Werk „BHINNEKA EXPRESS“ unsere Interpretation des Wegs durch den ständigen Wandel, den Globalisierung und Digitalisierung erzeugen, zum Ausdruck zu bringen. Und freuen uns darauf, gemeinsam die SCHLOSSLICHTSPIELE im Sommer zu feiern“, fügen „The Fox, The Folks“ hinzu.

Man darf also wahrlich auf die SCHLOSSLICHTSPIELE 2023 gespannt sein, die wieder im August und September stattfinden werden. Mehr Infos zu „The Fox, The Folks“. Und  den weiteren Gewinnern des BBBank-Awards gibt es auf den Social Media Kanälen der SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe (@schlosslichtspielekarlsruhe)

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Karlsruhe? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der Maria Ensle Preis wird 2022 zum 21. Mal verliehen. Dank einer großzügigen Zustiftung seiner Namensgeberin Maria Ensle wird er auch dieses Jahr wieder an einen erfahrenen Komponisten verliehen. Der Preis soll Aufmerksamkeit auf das bisherige Lebenswerk der ausgezeichneten Künstler*innen richten und ihnen gleichzeitig eine Möglichkeit zum Innehalten geben, welche für künstlerische Inspiration und Kreativität essentiell ist.

Der Preis wird im zweijährigen Turnus an Komponist*innen, Bildende Künstler*innen und Literat*innen verliehen. Bisherige Preisträger*innen waren u.a. die Künstlerin Ingrid Hartlieb, der Autor Hermann Kinder sowie die Komponistin Karin Haußmann.

Die Preisverleihung findet am Sonntag, 11. Dezember 2022 um 15.30 Uhr im Rathaus Heilbronn statt. Der Preis wird von dem Kuratoriumsvorsitzenden der Kunststiftung, Dr. Nils Schmid MdB, überreicht.

»Der auf den Philippinen geborene Alan Hilario ist ein konsequent kritisch denkender und arbeitender Künstler, seine Musik ist politisch engagiert. Sie verbindet Verfahren und Denkweisen der Europäischen Kritischen Theorien und der Avantgarden des 20. und 21. Jahrhunderts mit außereuropäischen, postkolonialen Perspektiven. Hilario verhandelt soziale, wirtschaftliche und kulturelle Ungleichheiten in der globalisierten, kapitalistischen Welt und insbesondere die Rolle von Musik und Kunst darin. Vor allem aber ist Alan Hilario ein fantastischer Komponist. Eine eigenwillige Stimme von großer musikalisch-klanglicher Eigenständigkeit.« – Prof. Dr. Martin Schüttler, Juror des Maria Ensle Preises.

ALAN HILARIO

(*1967 geboren und aufgewachsen in Manila) lebt und arbeitet in Ulm. Seine Musikausbildung als Geiger hatte er u.a. bei dem renommierten philippinischen Geiger Gilopez Kabayao. Er studierte Komposition an der University of the Philippines, an der Musikhochschule Freiburg bei Mathias Spahlinger sowie elektronische Musik bei Mesias Maiguashca.

Von 1988-1992 war er Violinist im Philippine Philharmonic Orchestra und hatte von 1985-1992 diverse Projekte mit Film- und Theaterregisseuren. Er war Mitglied des balinesischen Gamelan Orchesters Freiburg. Seit 1998 hat er Kompositionsaufträge und Aufführungen in verschiedenen Festivals für Neue Musik wie z.B. den Donaueschinger Musiktagen. 2011 erhielt er den Kunstpreis für Musik der Akademie der Künste, Berlin. Seit 2008 beschäftigt er sich mit improvisierter Musik.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Kunststiftung: https://www.kunststiftung.de/

Sie planen einen Besuch in Heilbronn? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Der BBA-Artist Prize hat sich als wichtiges Ereignis für die zeitgenössische Kunst in Berlin etabliert und ist Teil des Gallery Weekends. Eine professionelle Fachjury evaluiert die eingereichten Arbeiten und sorgt für eine unvoreingenommene Bewertung sowie einen hohen Qualitätsstandard. Mit dem 1., 2. und 3. Preis sowie dem Publikumspreis werden Künstler*innen und Künstler für ihre visuelle Exzellenz, Storytelling, konzeptionelles Denken, technisches Handwerk und thematische Tiefe über eine Reihe von Arbeiten ausgezeichnet.

Die Gewinner des 1., 2. und 3. Preises werden außerdem mit einer Gruppenausstellung im CSR.ART/ Contemporary Show Room Berlin von DEEDS NEWS geehrt und der Gewinner des 1. Preises erhält eine Einzelausstellung in der BBA Gallery sowie ein Artsy Profil.

BBA Prizes wird die besten Einreichungen während des gesamten Bewerbungsprozesses medial begleiten und auf Social Media und der Homepage ankündigen.

Earlybird Deadline

Montag, 9. Januar 2023 (24 Uhr MEZ)

Finaler Einsendeschluss :

Montag, 13. Februar 2023 (24 Uhr MEZ)

Alle wichtigen Informationen finden Sie auf der offiziellen BBA Artist Prize Homepage: https://bba-prizes.com/

BBA Gallery über den Kunstpreis

Seit 2017 arbeitet die BBA Gallery in Berlin mit „emerging“ bis „mid-career“ Künstler*innen aus der ganzen Welt zusammen und fördert sie. Diese Begriffe spielen natürlich keine Rolle. Was zählt, ist, dass die Künstler*innen jemanden an Ihrer Seite haben, der sich für Sie und Ihre Arbeit einsetzt. Eine Galerie, die Ihnen die hartnäckigen Türen der Branche öffnet, Sie dem „Who is Who“ der Branche vorstellt und Ihre künstlerische Vision mit dem Rest der Welt teilt.

„Die jährlichen Preise, die Sie auf dieser Website finden, könnten nur der Anfang Ihrer Reise mit uns sein. Wir erwägen ernsthaft alle Einsendungen für eine offizielle Galeriezusammenarbeit. Einen Beweis dafür finden Sie auf unserer Galerie-Website; und selbst wenn wir Sie als Galerie nicht vertreten können, bemühen wir uns, nach Ihrer Einzelausstellung so gut wie möglich mit Ihnen zusammenzuarbeiten.“

Da wir selbst Künstler*innen sind, kennen wir die Herausforderungen nur zu gut. Vor BBA Gallery gründeten wir einen von Künstlern betriebenen Projektraum und manifestierten unser Ethos: talentierte, leidenschaftliche Künstler*innen aus der ganzen Welt zu finden und ihnen eine Plattform und die nötige Unterstützung zu geben, die sie brauchen.

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Ulla von Brandenburg erhält 2022 den mit 20.000 Euro dotierten Sparda-Kunstpreis »Kubus«. Das entschied vergangenen Freitag mehrheitlich und nach intensiver Diskussion eine Jury, die sich zusammensetzte aus Vertreter:innen der Sparda-Bank Baden-Württemberg und ihrer Kunststiftung, Martin Buch und Bernd Klink, des Kunstmuseums Stuttgart, Ulrike Groos und Sabine Gruber, sowie Konrad Bitterli (Direktor Kunstmuseum Winterthur), Stefanie Patruno (Leiterin Städtische Galerie Karlsruhe) und Gitte Zschoch (Generalsekretärin ifa – Institut für Auslandsbeziehungen).

Entscheidung der Jury

Die Jury, die auch die Beiträge von Camill Leberer und Ülkü Süngün ausdrücklich würdigt, begründet ihre Entscheidung: »Die Ausstellung zum diesjährigen ›Kubus. Sparda-Kunstpreis‹ bildet das Medium der zeitgenössischen Bildhauerei in seiner ganzen Bandbreite ab. Ulla von Brandenburg hat ein Konzept realisiert, das Formen des Erinnerns und rituelles Geschehen neu verhandelt. Bildnerische Form und Narrativ, die die Künstlerin vor dem Hintergrund traditioneller bildhauerischer Herangehensweisen weiterentwickelt, gehen dabei eine wirkungsvolle und stimmige Verbindung ein. Ulla von Brandenburg reagiert in besonderer Weise auf die vorgefundene Ausstellungsarchitektur im Kunstmuseum mit einer eigens für die räumliche Situation entwickelten, überzeugenden Dramaturgie und Choreografie.«

Die Künstlerin – Ulla von Brandenburg

Ulla von Brandenburg (*1974 in Karlsruhe, lebt und arbeitet in Paris und Karlsruhe) studierte zunächst Szenografie und Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, im Anschluss Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. In ihren multimedialen Installationen verschmelzen Elemente aus Theater, Tanz und Folklore zu bühnenhaften Inszenierungen. Die Künstlerin greift mittels Farben, raumhohen Stoffbahnen, plastischen Objekten, Videos und Performances in die nüchterne Architektur des White Cube ein und schafft so sinnlich aufgeladene Räume, in die die Besucher:innen eintauchen können. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Aufführung und Realität, zwischen Darstellenden und Publikum.

Publikumspreis

Die Sparda-Bank Baden-Württemberg hat neben dem Preis der Jury auch einen Publikumspreis in Höhe von 5.000 € ausgelobt.
Bis zum Ausstellungsende können Sie Ihren oder Ihre Favorit:in wählen – und bei einem Gewinnspiel teilnehmen. Verlost werden unter allen Abstimmenden 5 x 2 Karten für die Februar-Ausgabe des „Quatsch Comedy Clubs“ am 24. Feburar 2023 im SpardaWelt Eventcenter.

Kubus. Sparda-Kunstpreis Abstimmung

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung Kubus und das Kunstmuseum Stuttgart: www.kunstmuseum-stuttgart.de

Sie planen einen Besuch in Stuttgart? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der alle zwei Jahre vom Kunstverein Konstanz e.V. und der Stadt Konstanz vergebene Kunstpreis ist mit 8.000 Euro dotiert und geht mit einer Ausstellung im Kunstverein Konstanz einher. Seit 1979 wird er an Künstlerinnen und Künstler verliehen, die im deutschsprachigen Bodenseeraum geboren oder beheimatet sind, hier längere Zeit künstlerisch tätig waren oder der Bodenseelandschaft in ihrem Werk eine bevorzugte Stellung einräumen. Die Jury setzt sich zusammen aus Vertreterinnen und Vertretern diverser Kulturinstitutionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Ausstellung „Handarbeit“ von Andrea Vogel

Wie kann es sein, dass eine zeitgenössische Künstlerin, die demnächst den von einer internationalen Jury an sie vergebenen Konstanzer Kunstpreis 2022 erhalten wird, ihrer zugehörigen Ausstellung im Herbst 2022 den Titel „Handarbeit“ gibt? Kein so häufig verwendeter Anglizismus, keine Formulierung aus dem aktuellen künstlerischen Diskurs, schlicht „Handarbeit“. Ja, es kann sein, und es ist eine ganz bewusste Setzung Andrea Vogels. Handarbeit steht bei ihr einerseits für das Herstellen von Arbeiten mit den eigenen Händen, zum anderen für das Transformieren von gehandarbeiteten Materialien sowie für das tatsächliche „Hand anlegen“, z.B. in ihrem Projekt „Sculpture Massage“, in dem sie mit bestehenden Skulpturen performt.

Ihr bildhauerischer Umgang mit Textilien und das Performative sind zwei entscheidende Grundlagen in Andrea Vogels Schaffen. Absurdität und Humor, aber auch Poesie finden sich in ihren Arbeiten.

Textilien, insbesondere auch tatsächlich in Handarbeit entstandene textile Erzeugnisse, faszinieren die Künstlerin seit langem und inspirieren sie dazu, ihre besonderen physischen und optischen Eigenschaften zu erforschen und deren Grenzen zu überschreiten, indem sie mit unterschiedlichen Techniken darauf einwirkt. So zeigt ihre raumgreifende Installation im großen Saal des Kunstvereins Konstanz ursprünglich zarte, kleinteilige, mit Liebe – dies spüren zu lassen ist Andrea Vogel wichtig – gehäkelte, gestrickte, geklöppelte Handarbeiten anonymer Personen, welche unter Ihrer Einwirkung zu einem skulpturalen Werk werden, dunkel, energiegeladen und voller Spannung. Dabei transformiert sie Materialität, erzeugt fragile Stabilität, Reißfestes wird zerbrechlich, Romantik wird streng.

„Handarbeit“ ist auch der Titel einer Serie von Übermalungen in der Ausstellung des Kunstvereins. Vogel bearbeitet Gobelinstickereien, deren Vorlagen häufig bekannte Werke der Kunstgeschichte sind. Ihre Übermalungen nimmt sie in der klassischen Technik der Ölmalerei vor, es entstehen – hier in einer doppelten Transformation – eigenständige malerische Arbeiten.

In den häufig dunklen, oft großformatigen Werken bleiben ausschließlich die Hände, die Arme in hellem Inkarnat sichtbar. Entstanden sind die ersten dieser Arbeiten während des Lockdowns, zu einer Zeit, als ein Rückzug auf die eigenen vier Wände unvermeidlich war und sogar wieder gehandarbeitet wurde. Auch die allgegenwärtige Notwendigkeit, Hände zu waschen und zu desinfizieren fließt in die Malereien mit ein.

In einer Videoarbeit, ebenfalls mit dem Titel „Handarbeit“, entfernen Andrea Vogels Hände aus einem Turm von Handarbeiten ein Stück nach dem anderen. Hier spielt die Künstlerin mit Gegensätzen, tauscht Fülle gegen Leere. In der Video-Performance „Eingespannt“ schreitet die Künstlerin, untermalt von eindrücklicher Toncollage, als Model in einem eleganten blauen Kleid mit roten Stilettos durch einen schmalen Gang auf uns zu, sie wendet sich und erst beim Zurückschreiten nehmen wir wahr, dass ihre Bewegung durch einen Stickrahmen, den sie sich um den Körper gegürtet hat, behindert wird. Ein Bild für die Spannung zwischen Stolz, Unfreiheit und Schmerz.

Andrea Vogel

Andrea Vogel, geboren in Oberdiessbach im Kanton Bern, besuchte nach einer Ausbildung zur Textildesignerin die Textilklasse der Schule für Gestaltung und Kunst in Luzern, die sie 1999 abschloss. 2015 wurde sie durch den Förderpreis der Stadt St. Gallen ausgezeichnet, 2005 gewann sie den eidgenössischen Förderpreis für Design. Ihre Werke sind seit 2005 regelmäßig in diversen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und u.a. in den Kunstsammlungen der Stadt Baden, des Kantonsspitals Aarau und des Kantons St. Gallen vertreten. Andrea Vogel lebt und arbeitet in St. Gallen und Oberdiessbach.

Ausstellung & Rahmenprogramm

Ausstellung Andrea Vogel: Handarbeit – Konstanzer Kunstpreis 2022
09.10. – 04.12.2022

Festakt zur Verleihung und Vernissage
So 09.10.2022, 11 Uhr im Wolkensteinsaal Kulturzentrum am Münster

Begrüßung und Preisverleihung:

Dr. Andreas Osner, Kulturbürgermeister

Michael Günther, 1. Vorsitzender Kunstverein Konstanz

Laudatio: Corinne Schatz, Kunsthistorikerin MA UZH, St. Gallen

Eröffnung der Ausstellung im Kunstverein Konstanz

BEGLEITPROGRAMM

Do 03.11.2022, 19 Uhr: Der Pfahlbau-Archäologe Urs Leuzinger (Frauenfeld) und Andrea Vogel zetteln ein Gespräch an und spannen die Fäden zum Anfang aller Textilindustrie.

Do 10.11.2022, 19 Uhr: Kammerkonzert im Kunstverein: Circolo-Quartett „Intime Briefe“. In Kooperation mit der Südwestdeutschen Philharmonie.

So 20.11.2022, 11.30 Uhr: Rundgang durch die Ausstellung mit Corinne Schatz und Andrea Vogel.

So, 04.12.2022, 17 Uhr: Finissage „Vierhänder“ mit Andrea Vogel & Simon Ho (www.simonho.ch) am E-Piano.

Weitere Informationen

Titelbild: Andrea_Vogel_Foto ©St.Galler Tagblatt/Andri Vöhringer

Weitere Informationen über die Ausstellung: http://www.kunstverein-konstanz.de.

Sie planen einen Besuch in Konstanz? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

In der Orangerie in Schwetzingen werden mehr als 100 eingereichte und ausgewählte Werke aus den Bereichen Malerei, dreidimensionale Arbeiten, Fotografie und Grafik präsentiert. Die vierwöchige Kunstpreisausstellung findet vom 4.-28. August 2022 in der Orangerie des Schlosses Schwetzingen statt.

In der Ausstellungszeit werden die Kunstwerke durch eine Jury aus drei Kunsthistoriker/innen begutachtet. Die Kunstpreise 2022 werden am letzten Ausstellungstag, Sonntag, 28. August 2022, 15.00 Uhr überreicht. Direkt im Anschluss gehen die Gewinner-Kunstwerke und ein Teil der Ausstellung nach Wiesbaden zur Präsentation auf die ARTe Wiesbaden.

Mit dabei sind auch die beiden Kadée-Werke „Chamalien“ aus seiner VERTIGO-Serie und das großformatige Gemeinschaftswerk „CERNUNNOS“, das der Airbrush-Artist Kadée zusammen mit dem Bremer Encaustic-Bildgestalter Njörn Unaveus erschaffen hat. Wir stellten das aufwendige und tiefgründige Kunstwerk in unserer Kategorie „Werk der Woche“ vor!

Ausstellung Schloss Schwetzingen:

Donnerstag, 4. August 2022 – Sonntag, 28. August 2022
Vernissage Sonntag, 7. August 2022, 11 Uhr
Preisverleihung Sonntag, 28. August 2022, 15 Uhr
Öffnungszeiten Donnerstag – Sonntag, 12-19 Uhr

ARTe 2022 Wiesbaden Öffnungszeiten:

Freitag, 02.09. von 17:00 Uhr bis 21:00 Uhr
Samstag, 03.09. von 11:00 Uhr bis 20:00 Uhr
Sonntag, 04.09. von 11:00 Uhr bis 18:00 Uhr

Kadée beim [KUN:ST]-PREIS 2022

Wenn ein Waldgott gegen das Alien und Alice im Wunderland antritt – dann steckt Kadée dahinter. Der Airbrush-Künstler macht sich nämlich mit zwei unterschiedlichen Werken beim [KUN:ST]-Preis 2022 selbst Konkurrenz. Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kadée im Interview – Normal ist langweilig

Die „Metarmorphose“ also Umgestaltung, Verwandlung oder auch Wandlung von etwas in eine andere Gestalt oder in einen anderen Zustand findet man im Werk „Aircaustic – CERNUNNOS“ gleich mehrfach. Schon das Kunstwort Aircaustic, „Air“ steht für Airbrush und „caustic“ für Encaustic, ist eine Umgestaltung in etwas Neues.

Im Werk verwandeln sich zunächst die kahlen Bäume eines Herbstwaldes in mystische Gestalten der keltischen und irischen Mythologie um den keltischen Waldgott CERNUNNOS. Der eigentlich ruhende und leblos wirkende Wald erwacht dabei zum Leben. Dann gibt es eine Wandlung der Maltechniken von Encaustic zu Airbrush und wieder zurück jeweils von Kachel zu Kachel, von links nach rechts und von oben nach unten.

Die älteste bekannte Maltechnik, Encaustic, verbindet sich nahtlos mit der neuesten, Airbrush; das Malen mit dem Naturstoff Bienenhonig geht in die Malerei mit Acrylfarben über. Durch die unterschiedliche Tiefe der einzelnen Bildelemente, 1,8 cm : 4,5 cm, entsteht bei Positionswechsel der Betrachtenden eine reliefartige Struktur, die den Übergang der kahlen Äste zu den einzelnen Figur-Motiven zeigt.

„VERTIGO-Chamalien“ von Kadée

In diesem Werk findet man die Metarmorphosen gleich mannigfaltig. Die aus einem blau-weißen Wolkenwirbel herausgearbeiteten Figuren verschmelzen ineinander und wenn man das Kunstwerk dreht, entstehen immer wieder neue Gesichtspunkte und Figuren tauchen auf, die vorher unsichtbar schienen. Auch der Titel „Chamalien“ setzt sich aus > Chamäleon < und > Alien < zusammen.

Beide Teile aus diesem Kunstwort finden ihr Pendent gegenüberliegend auf dem Bild. Das „gute“ Pegasus-Einhorn kämpft gegen das „böse“ Monster aus den Alien-Filmen, daraus entwickeln sich Tweedle-Dee und Tweedle-Dum, die zur Raupe „Absolom“ mutieren, welche über dem Hut des verrückten Hutmachers ihre Pfeife raucht; ein Baumblatt nimmt bei genauem Hinsehen die Form eines Schmetterlings an, aus Köpfen entstehen Pilze oder ein Elefant etc.etc.etc…

Und wenn man dann das Ganze auch noch wendet, wird aus der herkömmlichen Wolke die moderne Version, die Cloud, die sämtliche Daten zum Werk ( Name des Bildes, Erstellungs-datum, Werksverzeichnis-Nummer, Signatur) auf der Darstellung eines verspiegelten Datenträgers miteinander verknüpft.

Wir befinden uns im Kosmos populärer Mythen, Kino trifft auf fantastische Literatur. So treffen sich in der Vertigo-Serie Altes und sehr Modernes zu einer künstlerischen Vision. – Luisa Reiblich, Kunstmagazin Artprofil

Weitere Informationen

Titelbild: CERNUNNOS Kadée (Airbrush) – Njörn Unaveus (Encaustic) – Klaus Eppele (v.l.n.r)

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

Sie planen den Besuch einer Ausstellung? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen: