Am Tag der offenen Tür steht das Kunsthaus bei freiem Eintritt offen für Jung und Alt.

FÜHRUNGEN HINTER DIE KULISSEN

Was waren die Auswirkungen des Brandes, der am 2. August im Packraum ausgebrochen war? Führungen mit Informationen zu den restauratorischen und betrieblichen Aspekten ermöglichen einen einmaligen Blick auf das Geschehen hinter dem «normalen» Museumsbetrieb, bevor die Sammlung im Moser- und Müller-Bau im Frühjahr wieder vollständig eingerichtet wird.

AUSSTELLUNG UND MALATELIER

Die Ausstellung «Füssli. Mode – Fetisch – Fantasie» lädt zum Besuch ein und offenbart einen Blick in die fantastische Welt des «Wild Swiss» Johann Heinrich Füssli. Und wer sich anschliessend selber kreativ betätigen möchte, besucht das offene Malatelier. Für Papier und Farbe ist gesorgt.

Programm

10.30 Uhr / 11.30 Uhr / 13.30 Uhr / 14.30 Uhr / 15.30 Uhr / 16.30 Uhr Führungen «Restaurierung»

Der Brand hat vor allem viel Rauch erzeugt. Was bedeutete dies für die knapp 690 Werke in der Sammlung? Was waren die wichtigsten Sofortmassnahmen und wo bringt man so viele Werke auf einmal hin? Wie schnell sollte Russ von Oberflächen entfernt werden und was passiert, wenn er auf der Kunst verbleibt? Ist Russ nicht auch giftig für Menschen? Im temporären, eigens eingerichteten Brandatelier stehen die Restauratorinnen Rede und Antwort.

11 Uhr / 13 Uhr / 14 Uhr / 15 Uhr / 16 Uhr / 17 Uhr Führungen «Betrieb»

Wo ist der Brand ausgebrochen und was ist passiert? Welche Auswirkungen hatte das Ereignis auf das Kunsthaus und seinen Betrieb? Was geschah nach dem Brand und wie hat sich das Kunsthaus organisiert? Mitarbeitende des Technischen Dienstes geben Auskunft und führen an den Ort des Geschehens.

10 – 18 Uhr: Offenes Malatelier für alle: Im Malatelier lassen Jung und Alt ihrer Kreativität freien Lauf.

10 – 18 Uhr: Die Ausstellung «Füssli. Mode – Fetisch – Fantasie» entführt in die fantastische Welt des «Wild Swiss» Johann Heinrich Füssli.

Unterstützt von der Credit Suisse – Partnerin Kunsthaus Zürich.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: (@kunsthauszuerich

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Fast vierzig Jahre nach der wegweisenden musealen Einzelausstellung seiner Photographien im Kunsthaus Zürich im Jahr 1977 und der Fotostiftung Schweiz 1987 ist dies die erste kommerzielle Ausstellung von Brancusis Photographien in der deutschsprachigen Schweiz. Diese Ausstellung fällt mit der Eröffnung eines eigenen den Brancusis Photographie gewidmeten Raumes im Kunsthaus Zürich im November 2022 zusammen, die der zweite Teil der Präsentation der Sammlung der einflussreichen ehemaligen Direktorin und Wissenschaftlerin Erika Billeter im Kunsthaus ist.

Das Schaffen von Constantin Brancusi

Brancusi nutzte während seines gesamten Wirkens Photographien als Werkzeug zum Katalogisieren, Verkaufen, Gestalten und Verfeinern seiner Skulpturen und vor allem als eigenständige Kunstwerke. Brancusis Photographien beschreiben die gesamte Betrachtungsweise seiner Skulpturen. Durch die Kontrolle des Rahmens, der Beleuchtung und der Farbgebung teilt Brancusi mit dem Betrachter, wie er möchte, dass seine radikalen Skulpturen gesehen werden sollten. Ursprünglich nutzte er die Photographie als Mittel, um seine Arbeiten zu dokumentieren und zu verkaufen.

Seine Freundschaft mit Edward Steichen führte zu Brancusis erster Ausstellung in New York mit Alfred Stieglitz 1914. Die beiden Meister der Photographie fotografierten Brancusis Werke. Als Brancusi eine von Stieglitz aufgenommene Photographie einer seiner Skulpturen, die im Rahmen der New Yorker Ausstellung im Jahr 1921 gezeigt wurde, zugeschickt bekam, frustrierte ihn die inakkurate Darstellung seiner Kunst.

„Suchen Sie nicht nach obskuren Formeln oder Mysterien. Es ist die reine Freude, die ich Ihnen gebe. Schauen Sie sie an, bis Sie sie sehen.“ – Constantin Brancusi

Man Ray und Brancusi

1921 traf Brancusi Man Ray, der seine Hilfe annahm beim Kauf des richtigen Equipments, der richtigen Installation einer Dunkelkammer zusammen mit einer Unterweisung in der Technik der Dunkelkammer. Man Ray lobte Brancusi in seiner Autobiographie: „einer seiner goldenen Vögel war von Sonnenstrahlen getroffen worden, so dass eine Art Polarlicht von ihm ausstrahlte, was seiner Arbeit einen explosiven Charakter verlieh.“

Brancusi bewunderte Frauen und sie bewunderten Brancusi. Vielen wurde nach Besuchen in seinem Atelier Photographien mitgegeben. Einige beklagten sich, dass es nach Übernachtungen unmöglich gewesen sei, ein Bad zu nehmen, da dies zum Entwickeln der Photographien benutzt wurde. Neben seinem Atelier und seinen Werken fotografierte Brancusi auch seine Freunde und Geliebten. Und es gibt duzende Selbstporträts und Stillleben von Blumen, die oftmals Freundinnen gegeben oder geschickt wurden, viele davon mit Widmungen wie „Heute Nacht während der Kostümprobe werde ich unter diesen Blumen sein, die deinen Triumph feiern“.

Von 1921 bis zu seinem Tod 1957 wurden in allen vom Künstler autorisierten Ausstellungskatalogen, Magazine und Monografien nur seine Photographien veröffentlicht. Viele von ihnen wurden von Marcel Duchamp in dem von ihm designten Katalog zu Brancusis Ausstellung in der Brummer Gallery in New York 1926 wiederverwendet. Brancusi selbst stellte seine Photographien zuerst 1925 in Rumänien aus.

Nach seinem Tod

Nach seinem Tod hinterließ Brancusi sein Studio mit seinem gesamten Schaffenswerk dem französischen Staat. Mitinbegriffen in diesem Nachlass waren schätzungsweise 700 Negative und etwas mehr als 1600 Abzüge. Neben der Sammlung im Pompidou in Paris sind ungefähr 200 seiner Photographien in großen, öffentlichen Sammlungen weltweit. (Wie u.a. dem MoMA, the Metropolitan, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art und dem Kunsthaus Zürich) und nicht weniger als rund 200 weitere in Privatsammlungen.

Brancusi Photographie

Vernissage: Donnertag, 10. November 2022 18:00 – 20:00 Uhr Paradeplatz 2 | 8001 Zurich.

Einführung: Contextualizing Brancusi in Contemporary Art, von Adrian Notz Curator at the ETH AI Center and former Director of the Cabaret Voltaire in Zurich, Curator of the 5th Art Encounters Biennial, Timisoara, Romania

Die Ausstellung anlässlich des DZG Gallery-Weekend Zurich und ZURICH ART NOV! 11. – 13. November 2022

Weitere Informationen

Titelbild: CONSTANTIN BRANCUSI (1876-1957), Self-Portrait with Polaire, ca. 1925 – Vintage silver gelatin print

INFORMATIONEN ÜBER DIE GALERIE UND IHR PROGRAMM UNTER: http://www.gmurzynska.com/

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Die Niki de Saint Phalle-Ausstellung wird planmäßig am 2. September öffnen. Wegen Sanierungsarbeiten bleiben die Sammlungsräume im Altbau voraussichtlich bis Ende des Jahres geschlossen. Der Chipperfield-Bau ist offen. Dort können «Federico Fellini. Von der Zeichnung zum Film», Werke des Impressionismus, des Dadaismus und der klassischen Moderne sowie von Hodler und Segantini, der zeitgenössischen Kunst und die privaten Sammlungen Bührle, Merzbacher und Looser besucht werden. Bis zur Wiederaufnahme des Vollbetriebs gilt für den Besuch der Sammlung ein reduzierter Eintrittspreis.

SANIERUNG HAT BEGONNEN

Seit Montag, 8. August laufen die Sanierungsarbeiten im Moser-, Müller- und Pfistertrakt des Kunsthaus Zürich. Aufgrund eines technischen Defekts im Packraum des Altbaus – erste Indizien lassen die Selbstentzündung eines batteriebetriebenen Kleingeräts vermuten, das im Packraum des Museums deponiert war – gelangte in der Nacht vom 2. auf den 3. August Rauch in die Eingangshalle, in die Anlieferung sowie in Sammlungsräume.

Die Beseitigung von Rußspuren an Decken, Wänden, Böden und die Verschiebung, Begutachtung und allenfalls Reinigung von rund 400 Gemälden und Skulpturen werden mehrere Monate in Anspruch nehmen. Zudem hat die Hitzeeinwirkung ein Teil der Elektrik im begrenzten Brandabschnitt beschädigt. Kabel, Brandschutztüren und einige Lüftungskanäle müssen ersetzt werden, verloren gegangenes Werkzeug, Mobiliar und Inventar neu beschafft.

Nachdem die materiellen Schäden von Polizei, Feuerwehr und Versicherungen erfasst, dokumentiert und begutachtet und erste Kostenübernahmen abgeklärt worden waren, konnten die Flächen Ende letzter Woche für die Reinigung freigegeben werden. Mehrere Reinigungsfirmen erhielten den Zuschlag, das Kunsthaus-Team tatkräftig zu unterstützen. Die Restaurierung und das Arthandling werden mit zusätzlichen Kräften aufgestockt, um die erforderlichen Arbeiten schnellstmöglich auszuführen. Dabei steht die Sicherheit der Kunst an erster Stelle.

AUSSTELLUNG NIKI DE SAINT PHALLE WIRD PLANMÄSSIG ÖFFNEN

Oberste Priorität in der Betriebsplanung hat die Wiederherstellung der Infrastruktur, die die Einrichtung und Eröffnung der für den 2. September geplanten Niki de Saint Phalle–Ausstellung ermöglicht. Besucherinnen und Besucher sollen am Heimplatz 1 wieder in gewohnter Weise empfangen werden – in der Eingangshalle mit Shop und Café. Die Sammlungsräume, die komplett geleert und vom Boden bis zur Decke gereinigt und teilweise neu gestrichen werden, bleiben längstens bis zum Jahresende für das Publikum geschlossen.

REDUZIERTER EINTRITTSPREIS IN DIE SAMMLUNG BIS JAHRESENDE

Teilnehmenden an Führungen und Workshops oder Mieter, die Räume im Bestand gemietet haben, werden für den Fall, dass die Zugänglichkeit am Termin noch nicht wiederhergestellt ist, Ausweichflächen und alternative thematische Touren im Chipperfield-Bau angeboten.

Private und öffentliche Leihgeber sind seit der vergangenen Woche über den Stand der Dinge informiert. Die an den Altbau angelagerte Bibliothek des Kunsthauses an der Rämistrasse ist – wie der Chipperfield-Bau am Heimplatz 5 – von den Brandfolgen nicht betroffen und normal zugänglich.

Die Grafische Sammlung begrüßt Interessierte spätestens ab September wieder. Aufgrund des reduzierten Angebots hat die Direktion entschieden, den Eintrittspreis für einen Sammlungsbesuch von CHF 23.– (regulär) auf CHF 18.– zu senken und auch sämtliche Vergünstigungen nach unten anzupassen.

Weitere Informationen

Titelbild: Shop im Moser-Bau mit Rauchspuren – Foto©Schutz & Rettung Zürich.

Alexandra Bachzetsis (*1974) ist Choreografin und bildende Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zürich. Ihre künstlerische Praxis entfaltet sich an der Schnitt-stelle von Tanz, Performance, bildender Kunst und Theater. Viele ihrer Arbeiten beschäftigen sich mit Choreografien des Körpers und insbesondere mit der Frage, auf welche Weise wir uns Gesten, Ausdrucksweisen, Identifikationsmuster und Fantasien aus der Popkultur aneignen, wenn wir unsere Körper immerzu neu entwerfen und definieren. Dabei interessiert sich Bachzetsis für den wechselseitigen Einfluss zwischen «populär-kommerziellen» Medien (Social Media, Videoclips oder Fernsehen) und der «Kunst» (Ballett, moderner und zeitgenössischer Tanz, Performance und bildende Kunst).

INSZENIERUNG DES EXZESSIVEN KÖRPERS

Alexandra Bachzetsis’ Arbeiten sind weltweit aus wichtigen Museen und Theatern sowie Biennalen und Festivals bekannt. Mit dem Kunsthaus Zürich verbindet die Künstlerin, die 2018 mit dem Kunstpreis der Stadt Zürich ausgezeichnet wurde, schon eine längere Geschichte. Bereits 2008 wurde hier eine frühe Arbeit von ihr gezeigt, und im Laufe der Jahre folgten weitere Performances. Nun feiert ihr neustes Werk «2020: Obscene» im Kunsthaus Zürich in der Museumsfassung Premiere. Darin erforscht die Künstlerin performativ die Abhängigkeiten zwischen der «Szene» – also dem Spielen und dem Inszenieren – und dem «Obszönen». Diese Beziehung hat eine lange und inspirierende Geschichte in der Sprachphilosophie, Soziologie sowie der Kultur- und Kunsttheorie. Jean Baudrillard verwendet das Obszöne als kulturkritischen Terminus, um unsere globale Gesellschaft zu beschreiben, die der Mediatisierung vollkommen unterworfen und in der die Medialität zur Realität geworden ist.

Gemeinsam mit drei Co-Performerinnen und -Performern konzentriert sich Bachzetsis in «2020: Obscene» auf das Verhältnis der Inszenierung des exzessiven Körpers und dessen Verzehr durch den begehrenden Blick. Die Arbeit untersucht einerseits die Möglichkeiten des Theaters im Hinblick auf Verführung, Anziehung und Spiele der sexuellen Identität, andererseits den darstellenden Körper selbst als Ort der Entfremdung und Begrenzung des menschlichen Seins. Die Performer/innen werden mit ihrer eigenen Körperlichkeit konfrontiert – mit den Widersprüchen zwischen Intuition und Geste, Licht und Dunkel, Partitur und Skript sowie Norm und Form.

 

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AUSSTELLUNG UND LIVE-PERFORMANCE, FÜHRUNGEN

«2020: Obscene» von Alexandra Bachzetsis ist sowohl Ausstellung wie auch Live-Performance. Im Ausstellungsmodus werden die Bühnenelemente zu Projektionsflächen für eine dreiteilige Videoprojektion. Am 1. / 2. April wird die Performance live im Vortragssaal aufgeführt. Öffentliche Führungen finden am 9. und 23. April um 11 Uhr statt.

Weitere Informationen

Weitere Informationen und Anmeldung ab Anfang März unter: www.kunsthaus.ch/agenda.

Mehr über die Künstlerin: https://www.alexandrabachzetsis.com/

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Yoko Ono (*1933) gehört zu den einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre Performances und Aktionen der 1960er- und 1970er-Jahre haben Kultstatus erreicht. Im Kunsthaus Zürich werden einige davon reinszeniert und ausgestellt. Die Künstlerin ist an der Konzeption der Ausstellung persönlich beteiligt.

ERSTE EINZELAUSSTELLUNG IM CHIPPERFIELD-BAU

Die Ausstellung von Yoko Ono ist die erste Präsentation der Künstlerin in einem großen Schweizer Museum und gleichzeitig die erste Einzelausstellung einer internationalen Künstlerin im mittelgroßen Wechselausstellungssaal des im Oktober 2021 eröffneten Chipperfield-Baus. Begleitend zur Ausstellung ist ein vielfältiges Performance-Programm geplant.

In einem «Programmheft» werden diese Performances und zentrale Themen von Yoko Onos Schaffen mit Texten verschiedener Autorinnen beleuchtet, u.a. mit Beiträgen von RoseLee Goldberg, Catherine Morris, Patti Smith, Dorothee Richter, Fanny Wissler und Emma McCormick-Goodheart.

FÜR FRIEDEN UND FRAUENRECHTE

Yoko Ono hat sich seit Beginn ihrer Karriere mit wichtigen gesellschaftspolitischen Themen auseinandergesetzt, die auch heute noch von grosser Relevanz sind. Sie engagiert sich seit jeher für den Frieden auf der Welt und setzt sich für feministische Anliegen ein. Ideen spielen dabei immer die zentrale Rolle: Mal formuliert sie diese auf spielerisch-humorvolle Weise, mal ganz radikal, dann wiederum sehr poetisch. Einige Ideen verwandelt sie in Objekte, andere lässt sie immateriell. Dementsprechend vielfältig ist das künstlerische Werk von Yoko Ono. Es umfasst Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Installationen, Performances, Film und Musik. Rund 60 davon hat Kunsthaus-Kuratorin Mirjam Varadinis zusammen mit Yoko Ono und ihrem langjährigen Kurator und Freund Jon Hendricks ausgewählt und zu einer Ausstellung arrangiert.

ZWISCHEN LYRIK, KONZEPTKUNST UND PERFORMANCE

Ausgangspunkt der meisten Werke sind sogenannte «Event Scores» oder «Instructions». Viele davon hat Yoko Ono 1964 erstmals in dem berühmten quadratischen Büchlein «Grapefruit» veröffentlicht. Dieses kleine grosse Werk der Konzeptkunst enthält Handlungsanweisungen für einfache Aktionen, die jeder Mensch ausführen kann und die ganz alltägliche Verrichtungen und Ausdrucksformen (wie Spazierengehen, ein Streichholz anzünden oder lachen) in Performances verwandeln. Was dabei allerdings zählt ist die Imagination, die Fantasie. Das Kunstwerk kann auch nur im Kopf entstehen. Es muss nicht zwingend aufgeführt werden. Yoko Ono war eine der ersten, die solche «Event Scores» verfasste, damit den Kunstbegriff radikal veränderte und nachhaltig erweiterte. Den Titel «Grapefruit» wählte die Künstlerin, weil sie die gleichnamige Frucht als Hybrid verstand, als Mischung aus Orange und Zitrone. Sie selbst empfand sich genauso als Hybrid – zwischen Japan und Amerika, zwischen Ost und West, zwischen bildender Kunst, Musik und Performance.

AKTUALITÄT VON YOKO ONOS SCHAFFEN

Diese vielfältige künstlerische Praxis ist es, die Yoko Onos Schaffen Aktualität verleiht: heute lösen sich die Grenzen zwischen den künstlerischen Disziplinen immer mehr auf. Die Idee vom Publikum als Performer sowie die Inszenierung des Individuums im Alltag mit Social Media haben zentrale Bedeutung erlangt.

WERKE AUS ALLEN SCHAFFENSPERIODEN

Die Ausstellung im Kunsthaus Zürich setzt bei dieser Aktualität an. Gezeigt wird eine Auswahl von zentralen Werken aus allen Schaffensperioden, mit einem Schwerpunkt auf dem Frühwerk. Die Präsentation ist keine klassische Retrospektive, sondern wird das über fünfzigjährige künstlerische Schaffen mit einem frischen Blick aus dem Heute neu beleben. Die Besucherinnen und Besucher werden auf vielfältige Weise mitinvolviert. Yoko Ono ist an der Konzeption der Ausstellung persönlich beteiligt.

Weitere Informationen

Titelbild: Yoko Ono and John Lennon War is over! If you want it (Love and Peace from John & Yoko) Original poster, 1969 © Yoko Ono

Die Ausstellung wird unterstützt von Swiss Re – Partner für zeitgenössische Kunst und Albers & Co AG

ALLGEMEINE INFORMATIONEN: Fr–So/Di 10–18 Uhr, Mi/Do 10–20 Uhr.

Eintritt ab: CHF 23.–/18.– reduziert und Gruppen inklusive Sammlung.
Bis 16 Jahre Eintritt frei. Änderungen vorbehalten.

Freier Eintritt, Rabatte und weitere Leistungen mit Jahresmitgliedschaft 2022 (Erwachsene CHF 135.-/Paare CHF 225.-/Jugendliche bis 25 Jahre CHF 40.-).

Mehr über das Kunsthaus Zürich: https://www.kunsthaus.ch/

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Das neue Kunsthaus Zürich wird am 9. Oktober eröffnet. Der Erweiterungsbau war bereits im Dezember 2020 nach zwölf Jahren Planungs- und Bauzeit fertiggestellt worden. Bei einem Testbetrieb im Frühjahr 2021 konnten Besucher*innen den Chipperfield-Bau erstmals erleben, nun nimmt das Museum offiziell den Betrieb auf. Gezeigt werden die Sammlungen der Klassischen Moderne, die Sammlung Bührle, Wechselausstellungen sowie Kunst ab 1960.

Der von David Chipperfield Architects Berlin konzipierte Neubau ergänzt das bestehende Kunsthaus Zürich um ein weiteres, freistehendes Museumsgebäude. Die Institution wird damit zum größten Kunstmuseum der Schweiz.

Der Erweiterungsbau liegt an der nördlichen Seite des Heimplatzes, dem Bestand gegenüber. Mit seinem klaren Volumen definiert er den Platz an seiner vierten Seite neu. Der Heimplatz mit seinem urbanen Charakter liegt im Süden des Hauses, im Norden schließt sich der ‚Garten der Kunst‘ als offener und durchlässiger Naturraum an. Eine weitläufige öffentliche Eingangshalle verbindet diese beiden neuen Stadträume miteinander. Unter dem Heimplatz verläuft eine Besucherpassage, die das neue Gebäude an das bestehende Kunsthaus anschließt.

Auf Erdgeschossebene ordnen sich um die zentrale Eingangshalle herum alle öffentlichen Funktionen wie Café / Bar, Festsaal, Museumsshop und Museumspädagogik an. Die beiden Obergeschosse sind der Kunst vorbehalten. Unterschiedlich große Ausstellungssäle stellen mit ihrer zurückhaltenden Materialität und viel Tageslicht das unmittelbare Kunsterlebnis ins Zentrum des Museumsbesuchs.

Neues Bildmaterial des eröffneten Hauses steht ab Ende Oktober zur Verfügung.

Weitere Informationen

Mehr über das Kunsthaus Zürich: https://www.kunsthaus.ch

Weitere Informationen über  die Architekten: David Chipperfield Architects

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