Mit ihrer Art der Malerei möchte Christin Hennig unter anderem auf die oft verkannte und zu Unrecht abgewertete sowie missachtete Erkrankung der emotional instabilen Persönlichkeitsstörung Borderline aufmerksam machen. Eine stark ausgeprägte Eigenschaft der Betroffenen ist oft ein sehr kontrastreiches „Schwarz-weiß-Denken“, was zu einem großen Leidensdruck führt.

Ihre Bilder sollen diesbezüglich Betroffenen den Mut geben, aus ihrem vermeintlichen Handicap auch eine Tugend machen zu können.

Anmerkung der Redaktion:

Informationen zu Diagnostik und Therapie. Adressen lokaler Anlaufstellen oder Selbsthilfegruppen finden sich  unter anderem auf der Website des Vereins Borderline ps e. V. Ebenso sind dort Erfahrungsberichte und Austauschmöglichkeiten wie Foren und Mailinglisten für Angehörige und/oder Betroffene zu finden.

Borderline-Netzwerk e. V.

Interview mit Christin Hennig

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Ich habe mein Leben und Schaffen in der brandenburgischen Kleinstadt Woltersdorf, 10km Luftlinie neben Berlin.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen und was war der Moment, in dem Sie sich entschieden haben, Ihre Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Die kreative Ader liegt bei uns in der Familie. Mein Vater lernte fernab der Heimat in Wandlitz den Beruf des Schrift- und Grafikmalers. Die Großmutter väterlicherseits war Schauwerbegestalterin und stammt aus Eberswalde. Der Großvater mütterlicherseits war technischer Zeichner.

Ich bin mit dem Zeichnen und Malen meiner Einsamkeit entflohen. Durch das konzentrierte Malen (damals fast ausschließlich mit Grafit) konnte ich die vielen Streitigkeiten zu Hause ausblenden. Je detailreicher ich malte, desto mehr gelang es mir.

Nach der Schule führte mich mein Weg dann von Freiberg (Sachsen) nach Berlin und ich begann dort die Ausbildung zur Manufakturporzellanmalerin bei der KPM Königliche Porzellanmanufaktur Berlin GmbH. Damals wollte ich einfach den ganzen Tag malen, so dachte zumindest mein 17-jähriges Ich. Ich merkte allerdings ganz schnell, dass ich das nicht möchte, merkte aber damals noch nicht, woran das lag.

Ich bin dem Unternehmen sehr dankbar für die Zeit. Denn ohne die viele Geduld meiner Ausbilder und das intensive Studium wäre ich sicher heute auch nicht auf dieser Qualitätsstufe, wo ich mich befinde. Heute weiß ich, dass es nicht das permanente Malen war.

Ich war dort einfach nicht frei genug in meiner Gestaltung. Es ist völlig richtig, dass sich ein Traditionsunternehmen an seine historischen Vorgaben halten möchte. Aber genau das hat mich persönlich einfach sehr eingeengt. Ich genoss im selben Unternehmen weiterhin die Ausbildung zum Industriekeramiker in der Fachrichtung Modelltechnik und wurde zum Modelleur und Einrichter. Hier stand mir der beste Ausbilder zur Seite, den ich jemals hatte. Er hat mich fachlich wie charakterlich geformt. Zu Höchstleistungen gebracht, in dem ich letztlich IHK Bundesbeste 2013 und IHK Landesbeste 2013 wurde. Ich bin dem Unternehmen sehr dankbar für die Zeit, denn ohne die viele Geduld meiner Ausbilder und das intensive Studium wäre ich sicher heute auch nicht auf dieser Qualitätsstufe, wo ich mich befinde. Heute weiß ich, dass es nicht das permanente Malen war.

Für diese Zeit muss ich mich bei der KPM und meinen Ausbildern einfach bedanken. Der Moment, mit meiner Malerei an die Öffentlichkeit zu treten, war eigentlich an einem Tiefpunkt in meinem Leben. Ich hatte einige Monate davor, erfahren, dass ich neben einem schweren Trauma (was mir bekannt war) ebenfalls eine ausgeprägte instabile Persönlichkeitsstörung Typ Borderline habe.

Wenn einem das nie bewusst war, fällt man erstmal ganz tief nach unten, denn dir wird dem Klischee entsprechend erstmal bewusst, wie anstrengend du für dein Umfeld sein musst, du empfindest unsäglich starke Schuldgefühle, du bekommst Angst vor der Stigmatisierung anderer uvm.

Als Borderliner bist du als schlimmer Mensch stigmatisiert und man findet auch im Netz nahezu nur Negatives und ich wollte so sehr einen Lichtblick! Ich suchte und fand einen Artikel, der die positiven Eigenschaften – ja sogar Talente – der Erkrankten erläuterte. Und da sind wir schon beim ersten entscheidenden Merkmal … ein Borderliner sucht Lösungen, einen Ausweg. Aufgeben ist die allerletzte Option.

Da ich über die letzten Jahre durch viele Krankheiten und artfremden Jobs die Lust am Malen völlig verloren hatte, standen viele Materialien einfach nur herum. Beim Ausmisten fand ich drei Malpappen und ich dachte mir, bevor ich sie wegschmeiße, kann ich auch einfach mal was probieren.

Ich schwärzte die Platte und malte anders als normal mit weißer Acrylfarbe auf schwarzem Grund. Mein Mann erkannte sofort, dass ich plötzlich aus meinem vermeintlichen Handicap, alles schwarz und weiß zu sehen, etwas echt Gutes und Positives erschaffen hatte. Er sagte: Jetzt bist du im wahrsten Sinne des Wortes ein Schwarz-weiß Maler!

Und da hatte er absolut recht! Denn mir fällt es total schwer, die angenehmen Graustufen im Leben zu sehen. Bei mir gibt es nur Gut und Schlecht. Und darunter leide ich sehr und viele der Betroffenen auch … aber diese Malerei hat etwas Wunderbares daraus gemacht.

Ich bin überzeugt, dass viele Betroffene aus ihren vermeintlichen Schwächen sogar eine Tugend entwickeln können und ihnen damit die negative Kraft nehmen können. Das führt dazu, dass wir wieder etwas mehr Kontrolle über uns und unser Leben erlangen.

Zugleich möchte ich auf diese zu Unrecht so hart stigmatisierte Erkrankung in unserer Gesellschaft aufmerksam machen! Das Bewusstsein für Depressionen kommt endlich zunehmend in der Gesellschaft an. Aber Borderliner durchleben ebenfalls mehrmals täglich eine ganz eigene Hölle und das Umfeld empfindet sie zumeist nur als anstrengend und kompliziert, als impulsive, unfreundliche und verspannte Typen.

Um ein anderes, neues und besseres Bewusstsein zu schaffen, bin ich mit meinem Unternehmen Custom Art and Design seit November 2021 tätig.

Sie sind also nicht nur als Malerin aktiv, sondern haben auch einen Schwerpunkt in der Keramik/Modelltechnik. Welches Medium war für Sie zuerst da?

Zuerst kam die Malerei. In der KPM habe ich erstmals Berührung mit der Aquarellmalerei gehabt. Diese wurde für Naturstudien genutzt. Her habe ich eine absolute Stärke entwickelt. Wenn ich eine bspw. gelbe Blume angesehen und abgemalt habe, dann sah ich viel mehr als einfach nur gelb. Ich sah viel mehr. Ich sah blau, und violett und grün und konnte fühlen, wo welche Farbe ineinander überging oder wo welche übereinander lagen.

Das Wunderbare am Aquarell ist das freie ineinander fließen der Pigmente und deren Stimmung. Das Wasser bot für diese wunderbare Vereinigung auf jeden Fall das optimale Medium. Ich habe in der Aquarellmalerei niemals schwarz benutzt für Grautöne usw. Ich habe genau hingesehen und genau hingefühlt, welche Farben sich tatsächlich in diesem Grau oder Schwarz verstecken.

Und aus der Physik wissen wir ja, dass Schwarz nicht einfach da ist, sondern sich aus den Körperfarben Rot, Blau und Grün ergibt. Wenn man sein eigenes Schwarz aus den entsprechend empfundenen Farben mischt, wirkt das Bild einfach viel lebendiger, viel plastischer.

Und so gelang es mir mit dem Fühlen, Differenzieren und genauen Hinsehen stets deutlich plastischer zu malen als es üblich war. Ich hatte allerdings immer den Wunsch so realistisch und plastisch zu werden, dass das Bild regelrecht greifbar wäre und aus dem Bild austrete.

Diesen Wunsch konnte ich mir dann im Modellbau erfüllen, denn ich wurde dort innerhalb der Ausbildung von einem Bildhauer auf das Radieren von Relieffen und das Modellieren von Büsten spezialisiert. Nun konnte ich endlich meinen Bildern die dreidimensionale Tiefe und Plastizität geben, die sie verdienten. Das war auch nochmal eine gute Übung, um das Spiel von Licht und Schatten zu studieren…. Zeitgleich verschärfte sich allerdings auch meine emotionale Sicht von Schwarz und Weiß.

Wie würden Sie Ihren künstlerischen Stil beschreiben?

Auf meinem LinkedIn Profil bewerbe ich es scherzhaft dort als „die hohe Kunst der Schwarzmalerei“ Es ist ein neuartiger, eleganter sowie kraftvoller naturrealistischer Stil. Die Malerei besteht in vielen Aspekten aus lauter Kontrasten und kurioserweise auch für viele Betrachter.

So stark emotional diese Bilder auch gemalt sind, so höre ich von fast allen möglichen Menschen, dass die Bilder eine unglaubliche Ruhe ausstrahlen, sie wirken sehr beruhigend. Ich weiß nicht, woran das liegt.

Aber Fakt ist, dass diese Selbstständigkeit mit dieser Art der Malerei mir den inneren Frieden bringt, den ich dringend benötigt habe. Es ist die beste Therapie, die ich mir selbst auferlegen konnte.

Ich habe auch ein paar Bilder, die zu ausgeprägten Diskussionen anregen, gerade wegen ihres Kontrastes in Gestaltung und Botschaft. Und genau das sollen sie auch, die Leute sollen sich in den Bann ziehen lassen, sie sollen sich mit dem Thema befassen und Interaktionen miteinander beginnen, dann dadurch wird das Thema publik und es bekommt die gewünschte Aufmerksamkeit verpackt in einem optisch ansprechenden Rahmen.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem Ihrer Werke vorstellen?

Zuerst kommt eine Idee. Dann versuchen wir zumeist eigens Fotos der Objekte direkt Vorort zu machen. Also wir nehmen da auch echt weite Strecken auf uns (für die Kinder ist es dann auch gleichzeitig immer ein bisschen Sightseeing) oder der Kunde schickt mir Bilder von seinen Wünschen, die umgesetzt oder erst kombiniert und dann umgesetzt werden.

Neben dem psychologischen Aspekt sind es ja vor allem Landschaften, Gebäude und Tiere, die ich male, die einfach eine Freude fürs Auge, eine dekorative Ergänzung oder eine wunderschöne Erinnerung an Erlebtes darstellen. Viele meiner Bilder zeigen zum Beispiel bewusst historische, kulturelle und geologische Merkmale der Montanregion Erzgebirge. Die drücken die Liebe und unfassbar scherzhafte Sehnsucht nach meiner Heimat aus.

Ich möchte dabei helfen, das Erzgebirge auch über seine Grenzen hinaus bei den Menschen bekannter und beliebt zu machen. Es ist ein einzigartiger und wunderschöner Fleck Erde, mit wahnsinnig sympathischen, höflichen und aber auch rebellischen Menschen.

Zu Hause male ich dann fast ausschließlich auf Holz oder Malkarton, da ich im Gegensatz zum Keilrahmen, den harten Untergrund sehr mag. Ganz besonders mag ich es auf Holz zu malen, da die Textur des Holzes dem Bild auch nochmal einen ganz besonderen Charakter verleiht.

Zuerst wird mit Abtönfarbe oder Gesso grundiert, dann eine dünne Schicht mit einer guten Acrylfarbe übermalt. Das ist wichtig, denn wenn ich direkt nur Acrylfarbe als Grundlage nehme, perlt die weiße Farbe unschön ab, weil die Oberfläche zu versiegelt ist. Aufgrund der extrem feinen und dünnen Art zu malen, verwende ich wie beim Aquarell sehr viel Wasser. Und das hält der hohen Oberflächenspannung des Acryls leider nicht gut Stand.

Dann wird das Motiv im Detail mit Bleistift vorgemalt. Ich habe nie gerne vorgezeichnet. Bei meinen Aquarellstudien haben sich meine Mitstreiter immer gefragt, wie ich bei dem Gekritzel etwas Sinnvolles hinbekommen soll.

Wenn Sie aber den Berliner Dom oder die Dresdner Frauenkirche realistisch darstellen wollen, bietet es sich schon an, ganz genau hinzusehen und alles Mögliche einzuzeichnen, was Sie sehen. Bei Landschaftsbildern darf man schon wieder etwas freier werden.

Ja und dann geht es an die weiße Acrylfarbe und mit Ihr erscheint Stück für Stück das Motiv langsam und nebulös wie ein Geist aus der Dunkelheit. Und drumherum das stille Schwarz, was den Betrachter ungeschönt und direkt auf das Motiv fokussiert. Ich denke, dass genau diese Schaffensart bewirkt, dass sehr viele Betrachter meiner Bilder einen stark beruhigenden Effekt verspüren.

Sie haben sich auf die Relieffmodellage spezialisiert, können Sie für Außenstehende einmal erklären, in welchen Bereichen dieses Kunsthandwerk Anwendung findet?

Die Relieffmodellage findet speziell bei meiner Vergangenheit Anwendung in der Keramikindustrie. Jeder kennt das haptisch dargestellte Blumengehänge an der Tellerfahne historisch angelehnter Kaffeeservices. Ebenso nutzt aber auch das Stuckateurs-Handwerk im Auftrag zahlreicher Designer und Architekten die Reliefmodellage zur Gestaltung des Stadtbildes.

Im weitesten Sinne würde ich sogar die Blindenschrift als eine Art Reliefmodellage bezeichnen, nur mit der Zusatzfunktion Informationen weiterzugeben und zu vermitteln.

Die Münzprägung, möchte ich behaupten, benutzte seit mindestens 650 v. Chr. diese Art des Handwerkes, da das flüssige Metall „geprägt“ wurde und so den Besitz und das aktuelle Regierungsoberhaupt kennzeichnete.

Heute weiß ich nicht, ob man noch vom Prägen reden kann oder wohl eher vom lasern. Aber damals war das gang und gäbe, denn kein Schmied hat sich hingesetzt und jedes Mal dasselbe Motiv in tausende von Münzen geritzt. Eine Urform mit dem entsprechenden Modell im Negativ herzustellen und die Münzen zu prägen zeigt schon damals, dass der Mensch immer auf Effektivität hinarbeitet.

Und wo wir dabei schon sind, können wir auch gleich die Siegelringe eines jeden Kaisers, Königs, Fürsten usw. erwähnen, mit denen wichtige Briefe versiegelt wurden.

Dies sind nur wenige Ausführungen, aber in Zeiten vor dem 3D Drucker und der Digitalisierung war das definitiv ein weitverbreitetes und geschätztes Handwerk.

Sie fertigen auch Auftragsarbeiten an. Was war die spannendste oder vielleicht aufwendigste Arbeit, die Sie bis heute realisiert haben?

Oh, da gibt es einige. Ich glaube, der schönste Auftrag war bis jetzt die Zusammenarbeit mit dem Kunsthandwerk Horatscheck in Annaberg-Buchholz. Dort werden aus alten Förderrädern vom Bergwerk edle und hochmoderne, sowie rustikale Transmissionsbögen gefertigt. Hier durfte ich und darf ich nach wie vor auf Bestellung ein Innenleben im Schwarzweißstil anfertigen. Die Kombination aus schwarzweiß und dem alten rustikalen Holz ist einfach, edel und zeitlos. Der Bogen wird mit echten Kerzen beleuchtet, gibt dem Gesamtbild mit meiner Malerei eine ganz besonders schöne Stimmung.

Gibt es ein ungewöhnliches Material oder eine ungewöhnliche Ressource, mit der Sie gerne in Ihren Kunstwerken arbeiten?

Ja, ich arbeite unfassbar gerne auf Struktur reichem Holz, oder Holz mit Baumkante. Neulich habe ich auch schiefer ausprobiert, das war fantastisch und bietet sich für die Schwarzweißmalerei perfekt an. Wenn ich ein Unternehmen in der näheren Umgebung fände, die mir Schiefer zum günstigen Einkaufspreis verkauften, wäre ich sehr glücklich. Da ich für die Weihnachtzeit Tischuntersetzer Sets mit originaler Bemalung verkaufen möchte…

Edler Schiefer auf einem nobel gedeckten Tisch und dann einfarbig weiß bemalt, mit Weihnachtsfiguren oder historischen Gebäuden oder Motiven, stelle ich mir sehr gut vor. Auch als Weihnachtsgeschenk selbst. Darüber hinaus habe ich für bspw. das Bild mit dem Herz Alpina Wandfarbe benutzt. Diese hatte zum einen den Vorteil, dass sie in Fülle vorhanden ist für einen vergleichsweise günstigen Preis und dann ist die Farbe so dick, dass ich bei den Striemen, die dort zu sehen sind, tatsächlich haptisch sind und je nach Lichteinfall eine wunderschöne und plastische Optik bieten.

Ansonsten benutze ich halt schon hochwertige Pinsel und Farben, wo sich wirklich einmal zeigt, dass Qualität nun mal seinen Preis hat.

Haben Sie ein bestimmtes Element oder eine bestimmte Technik in Ihrer Kunst, die Sie als ihre „Signatur“ betrachten?

Ja, wer genau hinschaut, findet in nahezu jedem Bild das kleine astronomische Zeichen für Saturn. Das habe ich als Tattoo auch am Fuß und es ist bei der KPM mein Malzeichen gewesen. Wer also mal bemalte Ausbildungsware gekauft hat und unter dem Teller neben dem Datum das Zeichen für Saturn sieht, kann sich sicher sein, dass er ein von mir handgemaltes Stück in den Händen hält.

Das kommt daher, dass ich ein waschechter Steinbock bin, welcher sich ja auch in meinem Logo wiederfindet. Und der Steinbock wird dem griechischen Titanen Chronos sowie dem Planeten Saturn zugeschrieben. Zudem ist es so ein Standard bei mir geworden, dass man in der Regel bei Werken, die einen Himmel besitzen oder einen Hintergrund, am Firmament den großen Wagen sieht.

Gibt es Künstler, die Sie geprägt haben oder immer noch beeinflussen?

Nein, mich hat kein Künstler geprägt. Aber ich kann ihnen sagen, welches mein Lieblingsmaler war.

So sehr ich den Naturrealismus auch liebe und von der expressionistischen und modernden Kunst entfernt bin, bin ich ein absoluter Bewunderer von Hieronymus Bosch. Er hat es gewagt in einer höchst religiösen und unterdrückenden Zeit biblische Szenen in einer doch sehr extravaganten Abstraktion darzustellen, die ich für sehr mutig und sogar sehr attraktiv empfinde.

Es regt zum Träumen an und gibt uns heute auch einen wunderbaren Einblick in das fantasievolle Vorstellungsvermögen der damaligen Bevölkerung.

Vor einigen Jahren gab es hierzu in Berlin in der Alten Münze eine wunderbare und akustisch untermalte Ausstellung. Die Alte Münze kann ich für Ihre Leser jederzeit für das Thema Kunst sehr empfehlen. Wer es originalgetreuer mag, wird mit der aktuell weltweit größten Ausstellung seiner Werke im Museo del Prado in Madrid glücklich, wo auch „der Garten der Lüste“ aushängt.

Das Hieronymus-Bosch-Kunstzentrum in der Stadt ’s-Herzogenbusch ist vollständig dem Leben und Werk von Hieronymus Bosch verschrieben und ebenfalls eine perfekte Anlaufstelle. Bei meinen neueren Bildern habe ich mich tatsächlich etwas von dem Schauspieler und Maler Richard Grieco inspirieren lassen, obwohl er sehr abstrakt malt, jedoch auch mit einem emotionalen Hintergrund.

Wie beeinflusst Ihr persönlicher Hintergrund Ihre Kunst?

Sehr, denn es ist meine persönliche Therapie. Die Kunst trainiert mich in Achtsamkeit, um auch die Graustufen im Leben zu erkennen. Dass es OK ist, wenn etwas länger dauert, die Handlungen und Äußerungen in meinem Umfeld mit einem gewissen Abstand zu betrachten und erst dann zu bewerten.

Sie gibt mir Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein zurück, was ich verloren geglaubt habe, da ich irgendwann nur noch dachte absolut nichts zu können. Meine Malerei übt mich auch in Kritikfähigkeit, denn gerade in der Kunst gibt es doch sehr viele Meinungen und ich bin mit meiner Art auch in den sozialen Netzwerken vertreten.

Und welche Rolle spielt die Gesellschaft in Ihrer Kunst?

In Anbetracht der Thematik und aus psychologischer Sicht doch eine recht große. Denn zum einen gehören natürlich die selbst betroffenen Menschen dazu und zum anderen die Leute bei denen ich Gehör, Aufmerksamkeit und Verständnis für psychische Erkrankung generell, aber speziell auch für die instabile Persönlichkeitsstörung erreichen möchte.

Nehmen wir ein klischeehaftes Beispiel einer Aussage: „Borderliner sind die Emos, die sich immer ritzen, um Aufmerksamkeit zu erheischen.“ Woher kommt so etwas? Haben Menschen, die solche Aussagen treffen, sich jemals mit Betroffenen ausgetauscht? Ihnen respektvoll die Aufmerksamkeit geschenkt, das selbstverletzende Verhalten zu hinterfragen? Selbstverletzendes Verhalten kann so vielschichtig sein und es wird zu engstirnig und intolerant mit o.g. Phrasen abgetan.

Ich bin zum Beispiel ein Mensch, der völlig ohne auf geritzte Arme, verheiratet in einer langjährigen Beziehung mit zwei Kindern und einem festen Job sowie einer Selbstständigkeit, mit beiden Beinen im Leben steht. Mir war bis vor wenigen Jahren gar nicht bewusst, dass ich diesem Krankheitsbild entspreche und war einfach nur hilflos meinen Gefühlen ausgeliefert.

Mein selbstverletzendes Verhalten ist wohl eher das impulsive Autofahren, wie ich schändlicher Weise zugeben muss. Sie sehen also, dass es in unserer Gesellschaft ein ziemlich oberflächliches und abwertendes Bild von uns gibt und sich auch keiner die Mühe macht, mit einer positiven Betrachtungsweise daranzugehen.

Nun habe ich vorab schon erwähnt, dass mein Handicap das starke Abwerten (schwarz) und das enorme Anhimmeln oder Aufwerten (weiß) mein Problem sind von Personen, Situation oder mir selbst ist. Betroffenen fällt es generell sehr schwer, die Dinge relativ zu sehen. Es ist ein großes Bestreben durch eine objektivere Sicht auf die Dinge Ruhe in unser Gefühlschaos zu bringen. Und glauben Sie mir, das gleicht einer Mammutaufgabe. Um dies zu unterstützen und einfacher zu gestalten, halte ich ein korrektes Bewusstsein und ausreichend Aufklärung der Gesellschaft für eine ganz essenziell wichtige Aufgabe.

Gibt es gelegentlich auch Kreativblockaden? Falls ja, wie gehen Sie damit um?

Nein, es gibt keine Kreativblockaden, zumindest bis jetzt nicht … aber es gibt viele Selbstzweifel und immer wieder Kämpfe mit meinen inneren Dämonen. Ich bin ja nicht geheilt oder austherapiert.

Die Borderlinestörung ist eine Erkrankung, mit der sehr viele bis zum Schluss leben/ leben müssen. Die Malerei ist nur (m)ein Weg, damit besser umzugehen. Daran zu wachsen und sie als Medium in der Öffentlichkeit zu nutzen. Aber mit meiner Selbständigkeit und der Art meiner Malerei fühle ich mich erstmals frei. Und habe das Gefühl genau das Richtige für mich zu tun.

Wie viele Werke sind bis heute generell entstanden und was passiert, wenn Sie mal mit einer Arbeit unzufrieden sind?

Ganz einfach, da gibt’s nur Augen zu und durch und dann wird das Bild wieder geschwärzt. Und dann geht’s von vorne los. So war es bspw. mit dem Schneeleoparden auf dem Holz mit Baumkante. Da war ursprünglich ein Krokodil drauf. Aber ich fand dazu einfach keinen Zugang.  Und bevor man sich ewig etwas Falschem verschreibt, sollte man lieber einen Cut machen und die Zeit sinnvoller in den Neuanfang stecken.

Mein Gesellenstück damals in der KPM war eine Büste von Willy Brand … eine Woche oder so habe ich nur nach ca. 5 Fotos den Politiker auf Wunsch meines Ausbilders modelliert. Es war sicher nicht perfekt, aber es war auch schon so Zeitintensiv. Als mein Lehrmeister für Bildhauerei aus dem Urlaub kam, Sie müssen verstehen, er ist sehr temperamentvoll, setzte er seinen Rucksack ab, ging in die Werkskammer, holte eine Holzlatte und zerdrosch meine gesamte Arbeit von fast zwei Wochen.

Ich war so schockiert! Ich wusste nicht, ob ich lachen, schreien, heulen oder prügeln sollte. Dann entschied ich mich heimzugehen. Und am Folgetag fing ich neu an. Und das war das Beste, was ich tun konnte. Denn der zweite Anlauf wurde fantastisch und ich verstand, was er auf seine brutale Art ausdrücken wollte.

Wie wichtig ist Ihnen heute die Reaktion des Betrachters auf Ihre Bilder?

Schon durchaus. Es kommt auch ehrlich gesagt auf das Bild an und was ich damit vermitteln will. Ein Joker Bild zum Beispiel ist ein Bild, was ich für mich Privat gemacht habe. Das Bild war mir persönlich eine Herzensangelegenheit und ich identifiziere mich sehr stark damit. Da ist mir die Meinung anderer Betrachter nicht so wichtig. Man kann auch hier darüber diskutieren, aber die aktive Bezweckung dessen findet sich eher in anderen Bildern.

Der Joker ist übrigens auch nur als Fine Art Print erhältlich, weil das Original bei mir verbleibt, obwohl es eine enorme Nachfrage nach dem Original ausgelöst hat. Dann ist ja ein Sinn hinter den Bildern, eine Reaktion in Richtung Aufmerksamkeit für den psychologischen Aspekt hervorzurufen, wie ich es bei anderen Fragen bereits erläutert habe.

Es gab auch eindeutige Reaktionen von begeistert bis schockiert bei den Bildern mit den Organen. Da fand ich es sehr angenehm zu sehen, wie auf LinkedIn bspw. eine regelrechte Konversation unter den Betrachtern entstand. Denn man hat sich wirklich mit der Betrachtung befasst. Ich freue mich aber auch einfach, wenn der Betrachter Freude, Entspannung und Frieden in der Betrachtung findet. Oder wenn das Bild einfach eine ansprechende Ergänzung zum Interieur bietet.

Möchten Sie, dass Zuschauer eine bestimmte Botschaft verstehen oder fühlen Sie sich eher ermutigt, wenn diese ihre eigenen Interpretationen finden?

Es wäre sicher diplomatisch zu sagen, jeder kann es anders interpretieren, aber erstens lässt eine so realistische Ausdrucksweise wohl kaum viele Interpretationen zu und dann ist ja schon der Sinn, also die Botschaft ein Ziel des Schaffens. Auch die Botschaft sich interessiert näher mit meiner Heimat zu befassen. Vorurteile ggf. auszuräumen.

Wir Erzgebirger sind nicht alle Nazis, und wir sind nicht prinzipiell gegen alles oder was da oft zu hören ist. Wir sagen einfach nicht blind erstmal ja und ahmen und denken erstmal nach. Sachsen ist seit jeher das Land der Dichter und Denker! Und wer uns immer so abtut, der sollte sich mal die Chronologie der vergangenen Pisa Studien ansehen. Da können sich andere Bundesländer mal eine ganz dicke Scheibe von abschneiden. Es ist ein Fleck Erde, mit unvergleichlicher Geologie, mit einer Natur, die man anderenorts so nicht mehr findet. Mit einer Traditionenliebe, die weder was mit Fremdenhass noch mit Altbackenheit zu tun hat, sondern die einfach unheimlich wertvoll ist und nicht vergessen werden sollte.

In meinen Bildern zu meiner Heimat steckt so viel Liebe und Sehnsucht…ich möchte die Leute damit einfach anstecken.

Wechseln wir einmal die Betrachtungsweise. Gibt es ein bestimmtes Kunstwerk oder eine künstlerische Bewegung, die Sie nicht verstehen oder mit der Sie Schwierigkeiten haben, sie zu schätzen?

Ja, es gibt künstlerische Bewegungen, die ich nicht verstehe  Und nicht als attraktiv empfinde. Aber wissen Sie, das ist wie mit Filmen. Ich bin zum Beispiel gar kein Komödienfan. Ich liebe Filme wie Schindlers Liste, das Streben nach Glück oder Oppenheimer. Ja ich weiß, der rockt ohnehin derzeit die Kinos. Aber dieser Film war, ohne den Hype mitmachen zu wollen, alles in allem ein regelrechtes Geschenk für mich.

Ich hoffe, Sie verstehen, was ich damit meine. Wenn allerdings eine Komödie wirklich Raffinesse beweist und inhaltlich ebenso in ihrem Humor wie der Ausgestaltung Tiefgang beweist, dann hat sie auch meinen vollen Respekt verdient. Wenn sie mich wirklich überzeugt und das Gesamtkonzept passt, dann gehe ich dafür auch gerne mehrmals ins Kino oder kaufe mir den Film.

Und so möchte ich das auch bei Kunst halten. Ich hatte anfangs von dem Künstler und Schauspieler Richard Grieco gesprochen. Der macht so ziemlich das Gegenteil zu meiner Kunst. Aber seine Bilder haben selbst in seiner Abstraktion sehr einnehmenden Ausdruck und es gefallen mir auch nicht alle. … Aber ich habe seine Art verstanden. Und ich finde, einige Werke so beeindruckend, dass ich mich ja auch von ihm für die Organreihe habe inspirieren lassen.

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Glauben Sie, dass Kunst die Fähigkeit hat, die Welt zu verändern?

Da sie, wie erwähnt, ein uraltes Kommunikationsmittel ist, hat Kunst auf alle Fälle, die Fähigkeit unser Denken und Handeln zu beeinflussen und führt mal mehr und mal weniger deutlich zu Veränderungen in der Welt. Kunst sind ja auch nicht einfach nur Bilder, allein die Musik als Form der Kunst kann verbinden oder Hass erzeugen. Sie wird heutzutage fast mehr angehimmelt als irgendwelche Religionen. Und ihretwegen gab es bis jetzt zumindest keine mir bekannten globalen Kriege.

Also jaein! Kunst direkt verändert vielleicht nicht die Welt, aber sie kann durch eine starke Beeinflussung Veränderungen hervorrufen oder bestärken.

Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.custom-art-and-design.rocks

Zum Etsy-Shop von Christin Hennig: CustomArtandDesignCH – Etsy.de

Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie in Kürze auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Mit dem Ziel, Kultur und Nachwuchs im Bereich des Möbeldesigns nachhaltig zu fördern, sponsert der in Leipzig ansässige digital-stationäre Händler für Designermöbel smow im Rahmen der Grassimesse 2023 erstmals einen eigenen Preis. Auf der Suche nach innovativen Konzepten und Produkten, dem ehrlichen Umgang mit Material sowie einem nachhaltigen Gestaltungsansatz, soll der smow Designpreis vor allem Gestalter:innen aus dem Bereich Wohndesign fördern. Der Preis ist mit 2.500 € dotiert.

„Im Segment Möbeldesign Fuß zu fassen und sein Talent und Know-how ausbauen zu können, ist schwer. Mit dem smow Designpreis möchten wir dem Nachwuchs einen Anreiz geben, sich dafür zu begeistern und einzubringen. Zum anderen möchten wir die jungen Talente der Branche stärken. Denn so können wir etwas davon zurückgeben, wovon wir als Möbelhändler langfristig profitieren“, erklärt smow Gründer und Designpreis-Initiator Jörg Meinel. Auch Synergien mit den zukünftigen Gewinner:innen hinsichtlich einer Zusammenarbeit sind für den Designmöbelhändler smow denkbar.

smow & GRASSI Museum

smow ist durch den regionalen und thematischen Bezug eng mit dem GRASSI Museum für Angewandte Kunst und der zugehörigen und jährlich stattfindenden Grassimesse verbunden, die als Kunstausstellung und Verkaufsmesse fungiert sowie auch international eine hohe Anerkennung genießt. Zu smow gehört auch der an das GRASSI angegliederte Museumsshop, in dem Kunst- und Kulturinteressierte neben Publikationen und Begleitartikeln zu den jeweils aktuellen Ausstellungen auch Bücher und Produkte zum Kunsthandwerk sowie Accessoires und Geschenkartikel finden können. Nun geht smow noch einen Schritt weiter und ruft den smow Designpreis ins Leben.

Die Initiierung und Förderung eines Nachwuchspreises ist für smow aber keineswegs Neuland. 2005 sponserte smow einen deutschlandweiten Ideenwettbewerb für Architekturstudenten an der Bauhaus-Universität Dessau unter dem Juryvorsitz von Ulrich Müther, bei dem Ideen für einen mobilen smow Showroom gesucht wurden, um die damaligen Brachflächen Leipzigs kreativ und kulturell zu nutzen. Außerdem engagiert sich smow als Förderer beim Internationalen Marianne Brandt Wettbewerb.

Grassimesse 2023

Die Grassimesse findet in diesem Jahr vom 20. bis 22. Oktober 2023 in Leipzig statt. Bereits am 19. Oktober werden die verschiedenen Preise verliehen; den smow Designpreis überreicht an diesem Abend Jörg Meinel. Ab sofort kann man sich für einen Stand auf der Grassimesse 2023 bewerben. Der Bewerbungsprozess endet am 12. Mai 2023. Dann wählt eine unabhängige 10-köpfige Jury aus den eingereichten Arbeiten die Preisträger:innen für 2023 aus.

Mehr Informationen zur diesjährigen Grassimesse sind hier zu finden!

Weitere Informationen

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Normalerweise ist die 31-Jährige Künstlerin Gina Stellbrinck in ihrer Werkstatt anzutreffen. Sie stellt dort Deko aus Beton und Holz her, die sie online und auf Kunsthandwerkermärkten verkauft. Grade kommt Sie aus dem Miss Germany Camp 2023 zurück, sie hat es unter die Top 20 geschafft und auch wenn Sie es nicht ins Finale geschafft hat, hat Gina Stellbrinck sich gegen 15.000 Bewerber durchgesetzt und gehört definitiv zu den spannendsten Teilnehmern. An dieser Stelle möchten wir anmerken, das „Miss Germany“ schon lange kein reiner Schönheitswettbewerb mehr ist, viel mehr geht es um Professionalität, Entwicklungspotential, Inspirationsfähigkeit und die Mission der Kandidaten, ein Thema auf welches wir in unserem Interview weiter eingehen möchten.

Gina Stellbrinck im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich sitze gerade mit einem Glas Wein auf dem Sofa und reflektiere die letzte Woche. Ich war letzte Woche im Europapark im Miss Germany Camp und hab dort viel erleben dürfen. Parallel bereite ich mich für die Wiedereröffnung meines Etsy-Shops vor.

Du warst Top 20 Kandidatin bei Miss Germany und bist kurz vor dem Finale ausgeschieden. Vor knapp 6 Monaten hast du deine E-Mail bekommen, dass du dabei bist – was ist seit dem alles passiert und was erhoffst du dir für die nächsten Monate?

Die Reise bei Miss Germany war sehr spannend und aufregend. Es ist viel passiert in der Zeit und ich habe sehr viel lernen dürfen. Besonders die Erfahrung, mit einem Mikrofon auf der Bühne zu stehen und andere Menschen dadurch zu ermutigen und zu inspirieren, hat mich sehr geprägt. Zu erfahren, dass jeder ein Vorbild sein kann und etwas bewegen kann, auch wenn man wie ich eigentlich eher introvertiert ist, hat mich bewegt und motiviert weiter zu machen. Ich möchte besonders junge Frauen ermutigen, kreative und handwerkliche Berufe zu ergreifen und sich handwerklich mehr auszuprobieren.

Mein Grund mit dir das Gespräch zu suchen, war deine Mission und die Tatsache das du Kunsthandwerkerin bist. Dein Schwerpunkt liegt hierbei auf Beton und Holz. Wie weit unterscheiden sich deiner Meinung nach, Künstler von Kunsthandwerkern?

Für mich bedeutet Kunsthandwerk etwas Schönes, Ästhetisches zu schaffen und dabei klassische Werkzeuge aus dem Handwerk zu benutzen. Ich denke, Kunst ist meistens auch Kunsthandwerk. Aber mit der Definition, was genau Kunst ist, möchte ich mich hier nicht aufhalten

Angefangen hat das Ganze bei dir als Hobby, aber du bist schnell „Vollzeit“ eingestiegen – wann war das? Zum Thema Gründen eines neuen Unternehmens, gehört ja auch immer etwas Mut. Gab es bei dir einen Auslöser oder einen Moment, der dich überzeugt hat, das du das Projekt angehen sollst/musst?

Ich bin zurzeit immer noch nebenbei angestellt. Ich arbeite im Baumarkt und liebe meinen Job. Er macht mir auch unheimlich viel Spaß, sodass ich mich sehr glücklich schätze, gleich zwei tolle Jobs zu haben. Aber natürlich ist es auch ein sehr hohes Arbeitspensum. Da muss man sich manchmal sehr disziplinieren. Aber grundsätzlich habe ich gerne viel zu tun.

Und dadurch habe ich natürlich auch eine gewisse Sicherheit und weniger Druck. Ich hoffe aber, irgendwann komplett selbstständig zu sein. So wie es gerade ist bin ich aber momentan auch sehr zufrieden.

Du hast dich also grade kurz vor der Pandemie selbstständig gemacht? Gab es Momente, wo du gedacht hast abzubrechen oder „umzudrehen“.

Ich habe mich während der Pandemie selbstständig gemacht. Dadurch, dass ich meinen Vollzeitjob behalten habe und nebenbei gegründet habe, hatte ich zum Glück immer genug Sicherheit.

Wie viel Freizeit bleibt – für Gründer? Kann man deiner Meinung nach mit Familienverantwortung auch noch ein Geschäft aufziehen?

Ich habe selber keine Familienverantwortung, also wäre es nicht richtig von mir, das zu beurteilen. Aber ich denke schon, dass es möglich ist. Ich betreibe mein Business neben meinem Vollzeitjob, und das klappt mit dem richtigen Zeitmanagement sehr gut.

Wie viel Zeit bleibt zum schlafen bzw. eigene Interessen – was gilt es zu beachten, wenn man diesen Spagat schaffen möchte?

Eine Woche hat 168 Stunden. 40 Stunden davon arbeite ich, 8 Stunden pro Nacht schlafe ich. Bleiben noch 72 Stunden in der Woche zur freien Verfügung. Ca. 30 Stunden gehen im Durchschnitt für mein Business drauf. Bleiben immer noch 42 Stunden in der Woche für Freunde, Sport, Haushalt usw. Ich denke, man muss nur seine Prioritäten richtig setzen. Ich schaue zum Beispiel kein Fernsehen und keine Serien, weil ich finde, das es ein großer Zeitfresser ist. Ich nehme mir dafür aber mindestens 30 Minuten am Tag zum Lesen. Das ist mir sehr wichtig.

Rechne das einfach mal für dich selber aus. Wo gehen wertvolle Stunden in der Woche verloren, die du vielleicht lieber in deinen Traum investieren könntest?

Du hast BWL studiert? Wie wichtig ist deiner Meinung nach, ein Wirtschaftliches Studium, für einen Gründer?

Ich denke, es ist hilfreich, aber kein Muss. Das meiste wirklich wichtige Wissen habe ich durch die Erfahrungen gesammelt, die ich gemacht habe. Also lasst euch nicht abschrecken, wenn ihr kein BWL-Studium habt. Es gibt so viel Hilfe zu diversen Themen im Internet oder fragt Freunde oder Bekannte am Anfang, ob sie euch unterstützen, wenn ihr euch unsicher seid.

Welchen Tipp hast du für Menschen, die vielleicht schon länger mit dem Gedanken spielen, eine neue Richtung einzuschlagen, aber sich nicht trauen?

Einfach machen. Und wenn man sich unsicher ist, erst mal neben der Festanstellung gründen, sofern der Arbeitgeber mitspielt. Dann habt ihr nicht so viel Druck und könnt euch in Ruhe ohne Risiko ausprobieren und erst mal testen, ob das wirklich was für euch ist.

Auf deinem Instagramkanal bist du sehr offen, motivierst auch weiter , wenn mal etwas nicht klappt – weil, Niederschläge zum persönlichen und unternehmerischen Wachstum dazugehören?. Wie wichtig ist es Authentisch zu sein, wenn man Erfolg haben möchte?

Für mich ist Authentizität extrem wichtig. Rückschläge gehören zum Leben mit dazu, und ich finde es sehr wichtig, diese auch zu zeigen und dazu zu stehen. Die Hauptsache ist, dass man daraus lernt und vor allem nicht aufgibt. Jeder sollte sich auch bewusst machen, dass er für irgendwen ein Vorbild ist! Und ich finde es fatal, jungen Menschen etwas vorzumachen und ihnen eine falsche Realität vorzuspielen. Das kann ganz gravierende Folgen haben, deshalb stehe ich sehr dafür ein, mehr Realität auf Instagram zu zeigen.

 

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Was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Ganz ehrlich – da fällt mir nichts ein, ich bereue nichts in meinem Leben und stehe zu allem. Ich bin ein sehr ehrlicher Mensch. Natürlich versuche ich meine Privatsphäre zu schützen, zum Beispiel wenn es um meine Familie geht, aber es gibt nichts, was auf „keinen Fall“ an die Öffentlichkeit gelangen darf.

Wie wichtig ist deiner Meinung nach, das Thema Networken/Social-Media, wenn man seine Kunst- oder ggf. auch ein Produkt vermarkten möchte?

Rund 15% meiner Kund:innen kommen über Instagram in meinen Shop.

Darüber hinaus finde ich Social Media sehr wichtig für meine eigene Inspiration und für den Austausch mit anderen Künstler:innen. So habe ich mittlerweile ein tolles Netzwerk aufbauen können. Ich finde es wichtig, dass wir uns alle gegenseitig unterstützen, ich stelle auf meinem Account auch immer wieder mal andere Kunsthandwerker:innen vor, die mich inspirieren.

Wenn ich richtig recherchiert habe, hast du vorher in der Modebranche gearbeitet? Was hast du von da mitgenommen und wie weit interessierst du dich heute noch für diese Sparte?

Mode spielt und spielte schon immer eine große Rolle in meinem Leben, allerdings war der Beruf (ich war Modeberaterin in einem Verkaufshaus) nicht erfüllend für mich und zu eintönig. Daher habe ich mich beruflich umorientiert. Aber immer noch ist Mode für mich eine Möglichkeit, mich und meine Persönlichkeit auszudrücken, und das mache ich unheimlich gerne.

Wie kam dann eigentlich der Bezug zu Beton? Kommen vielleicht noch andere Materialien?

Das war eigentlich reiner Zufall. Ich habe zu der Zeit mit diversen Materialien experimentiert und ich war neugierig, wie es sich so mit Beton arbeiten lässt. Es war am Anfang nicht leicht, so eine glatte und seidige Oberfläche hinzubekommen, aber es hat mich nicht mehr losgelassen. Ich habe viel herum probiert, bis ich damit zufrieden war. Und bis heute, über zwei Jahre später, macht es mir immer noch Spaß, das Material in immer wieder neue Formen zu bringen. Aber nebenbei experimentiere ich mit weiteren Materialien. Besonders gerne möchte ich irgendwann das Töpfern lernen.

Wie hoch war das Investment für die Werkstatt, da benötigt es doch sicherlich viele Maschinen, Stromkosten in der aktuellen Lage und viele weitere Faktoren?

Ich hatte das große Glück, eine Werkstatt in meinem Haus zu haben, das war natürlich für den Start ein großer Vorteil. Allerdings habe ich zu Beginn kaum Maschinen oder Werkzeug gehabt. Ich habe am Anfang einen Sack Beton gekauft, eine Schüssel und einen Löffel und natürlich Material für die Formen. Ich habe rund 200€ Startkapital investiert, bis ich die ersten Verkäufe erzielt habe.

Wie viele zufriedene Kunden kannst du grob vorweisen? Und gab es auch schon einmal unzufriedene Kunden? Wie gehst du damit um?

Auf Etsy habe ich mittlerweile über 800 Verkäufe und 238 vorwiegend 5 Sterne Bewertungen bis auf einige 4-Sterne-Bewertungen. Beschwerden habe ich tatsächlich noch nie bekommen, außer die wenigen Male, wo etwas beim Versand kaputt gegangen ist. Das habe ich natürlich dann schnellstmöglich ersetzt. Eine Retoure hatte ich bisher noch nicht. Ich habe das Gefühl, die Kunden merken, wie viel Liebe man in die Produkte steckt und das wissen sie zu schätzen. Ich freue mich natürlich über so viel positives Feedback, falls mal jemand nicht zufrieden sein sollte, werde ich entsprechend meiner AGB handeln und eine Retoure natürlich akzeptieren.

Gibt es etwas, was du im Bildungssystem – oder Gesellschaftlich ändern wollen würdest, bzw. sicherlich vieles – aber was wäre deiner Meinung nach, ein wichtiger Schritt, der auch realisierbar ist für bspw. Schulen, die ja auch bereits mit diversen Problemen zu kämpfen haben?

Natürlich ist es schwierig, komplett neue Fächer in den Schulen zu integrieren, aber ich denke, es gibt darüber hinaus trotzdem viele Möglichkeiten. Ich würde mir wünschen, Schulen und (Kunst-)Handwerksbetriebe enger zusammen zu bringen, zum Beispiel durch Projekttage. Handwerksbetriebe könnten verschiedene Workshops anbieten, damit sich die Kinder mehr ausprobieren können. Es gibt heutzutage leider so viele Familien, wo die Kinder zu Hause keine handwerklichen Fähigkeiten mehr vermittelt bekommen (können). Gerade da ist es wichtig, dass die Kinder die Berührungsängste verlieren, mit verschiedenen Werkzeugen zu arbeiten. Handwerksbetriebe suchen händeringend nach Nachwuchs und könnten so aktiv für ihre Ausbildungsplätze werben. Ich denke, so hätten alle etwas davon.

Warum ist es für dich wichtig, das Kreativität und Handwerkstalent schon in der Schule gefördert werden?

Es liegt in unserer Natur, etwas mit unseren Händen zu schaffen. Es ist ein unglaublich erfüllendes Gefühl, die eigene Kreativität auszuleben und etwas zu schaffen, auf das man später stolz ist. In Schulen wird dieses Thema meiner Meinung nach zu wenig gefördert, Kreativität sollte den gleichen Stellenwert haben wie beispielsweise Literatur.

Apropos Literatur, welche 3 Bücher haben dich in den letzten 2 Jahren am meisten positiv beeinflusst oder etwas mitgegeben?

„Im Grunde gut“ von Lutger Bregmann.

„Mindfuck“ von Petra Bock.

„Du musst nicht von allen gemocht werden“ von Ichiro Kishimi und Fumitake Koga.

Frauen die Lesen sind gefährlich?

Ich lese sehr gerne, insbesondere Sachbücher aus den Bereichen Persönlichkeitsentwicklung und Psychologie. Ich weiß nicht ob mich das gefährlich macht… vielleicht 😉

Kommen wir zurück auf deine persönlichen Ziele für 2023. Kannst du schon ein wenig spoilern?

Im März werde ich mein kleines Label komplett neu launchen. Es wird einige Neuerungen geben, neue Designs, neue Materialien und vieles mehr. Wenn es so weit ist, werde ich auf meinem Instagramkanal darüber informieren.

Dein Etsyshop ist aktuell geschlossen,….kommt eine Webseite? bzw. wann macht der Shop wieder auf?

Das hat persönliche Gründe, ich musste aus meiner Werkstatt raus und werde im Februar das zweite Mal innerhalb kurzer Zeit umziehen.. daher muss ich leider meinen Shop zurzeit schließen. Ich plane Ende Februar / Anfang März einen großen Relaunch.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Du kannst alles werden was du willst! Glaub an dich und deine Träume. Lass dir nicht von anderen einreden, dass du etwas nicht kannst. Nur weil es für diese Leute unmöglich scheint, muss es das nicht für dich sein.

Ein schönes Schlusswort. Danke dir für deine Zeit und Mühe!

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Titelbild: Gina Stellbrinck in ihrer Werkstatt. Fotografin: Sina Schneider.

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Eine internationale Fachjury wählt die Teilnehmenden für die Grassimesse aus. Künstlerische Qualität im Hinblick auf Gestaltung und Ausführung gelten dabei als entscheidendes Kriterium.

Die Grassimesse ist eine der wichtigsten internationalen Verkaufsmessen für angewandte Kunst und Design mit einer bis ins Jahr 1920 zurückreichenden Tradition. An drei Tagen können sich Design-Fans, an guter Gestaltung interessierte und Fachleute über aktuelle Trends im Bereich der angewandten Kunst und des Produktdesigns informieren. Design-Projekte internationaler Hochschulen werden vorgestellt, aktuelle Arbeiten sowohl international bekannter Künstler und Designerinnen als auch von Newcomern der Szene können käuflich erwerben werden.

Angeboten werden Unikate und Kleinserien aus den Bereichen Schmuck, Keramik, Glas, Möbel, Metall, Stein, Textil, Mode, Papier, Spielzeug und Accessoires.

Während der Kunsthandwerkermesse werden sieben Grassipreise vergeben, die mit insgesamt 11.000 € dotiert sind. Seit dem vergangenen Jahr wird der Jan Willems-Preis für den Bereich Holz vergeben, ab 2023 der mit 2.500 € dotierte smow-Designpreis der Grassimesse zur Förderung des Bereichs Design.

Die Preisträger 2022

Marcel Baer: Jan Willems-Preis.
Ute Kathrin Beck: Grassipreis der Sparkasse Leipzig.
Susanne Ostwald & Magdalena Sophie Orland: Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler-Stiftung.
Josua Roters: GRASSI Nachwuchspreis der Firma culturtraeger.
Elke Sada: Apolline-Preis.
Gabi Veit: Preis der Grassifreunde.

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Die Bewerbungsunterlagen und weitere Informationen zur Grassimesse finden Sie hier: Bewerbung | Grassimesse

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Normalerweise ist die 31-Jährige Künstlerin Gina Stellbrinck jedoch in ihrer Werkstatt anzutreffen. Sie stellt dort Deko aus Beton und Holz her, die sie online und auf Kunsthandwerkermärkten verkauft.

Mit Beton zum eigenen Unternehmen

Das Material Beton hat sie begeistert, da es sehr vielseitig ist und sich in immer wieder neue Formen bringen lässt. Mittels 3D-Drucker erstellt sie ihre eigenen Designs, die sie später aus Beton gießt. Obwohl es zunächst nur ein Hobby war, hat sie schnell gemerkt, dass sich mit ihrem Kunsthandwerk ihr Lebensunterhalt bestreiten lässt. Der Trend, weniger Massenware aus Niedriglohnländern zu konsumieren und stattdessen auf lokale, kleinere Unternehmen und Handarbeit zu setzen, kommt ihr dabei zu Gute. „Die Wertschätzung meiner Kund:innen ist sehr erfüllend. Ich darf mit meiner Kunst das Zuhause, also den wichtigsten Ort im Leben, ein wenig schöner machen. Das ist es, was mich antreibt.“

Die größte Herausforderung war es für sie, das Unternehmen neben ihrem Vollzeitjob aufzubauen. „Man braucht ein sehr gutes Zeitmanagement, aber es ist möglich. Ich kann jedem empfehlen, so etwas erst mal neben der Arbeit auszuprobieren, natürlich sofern der Arbeitgeber mitspielt. So kann man schauen, ob es wirklich was für einen ist und man minimiert das Risiko.“, so ihr Tipp für angehende Gründer:innen.

Das hat sie bewegt, bei Miss Germany teilzunehmen

Sie möchte insbesondere junge Frauen für das Handwerk begeistern und somit Stereotypen aufbrechen. Etwas mit den eigenen Händen zu erschaffen, liegt in der Natur des Menschen. Doch leider gerät diese natürliche Neigung mit dem Erwachsenwerden häufig in Vergessenheit. Vor allem an Gymnasien wird viel zu häufig als einzig anzustrebender Bildungsweg eine akademische Ausbildung propagiert. Diese Erfahrung hat sie selbst gemacht. Sie war schon als Kind sehr kreativ und hat gerne mit ihren Händen gearbeitet. Sätze wie „Mit Kunst verdienst du kein Geld“ oder „Mach etwas Vernünftiges“ waren während ihrer Schulzeit sehr präsent. Doch das BWL-Studium und ihr Job in der Modebranche brachten ihr nicht die gewünschte Erfüllung. Erst als sie sich 2020 mit ihrem Hobby selbstständig gemacht hat, hat sie erfahren, was es heißt, wirklich für etwas zu brennen.

Heute ist sie glücklich darüber, den Schritt gewagt zu haben, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und dadurch ihre berufliche Erfüllung gefunden zu haben. Trotzdem hätte sie sich im Nachhinein eine bessere Berufsorientierung gewünscht und eine bessere Aufklärung über handwerkliche Ausbildungswege, die ja sehr vielfältig sind.

Gina‘s Mission: „Wir erziehen unsere Kinder viel zu sehr ab den Schultern aufwärts. Die Hände werden komplett vernachlässigt. Kinder und Jugendliche müssen schon in der Schule viel öfter die Möglichkeit bekommen, die eigenen Stärken und Talente (vor allem auch jenseits von Stereotypen) durch Ausprobieren zu entdecken und weiterzuentwickeln!“

 

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Titelbild: Gina Stellbrinck (c)Leonie Peplow

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Hamburg, 1. April 2022 – Ab sofort können sich angewandte Künstler*innen, Kunsthandwerker*innen und Designer*innen aller Richtungen und Materialien auf einen Stand der Museum für Kunst und Gewerbe messe 2022 bewerben. Voraussetzung für die Bewerbung ist ein eindeutiger Schwerpunkt auf Eigenproduktionen, Unikate und Kleinserien. Die vierwöchige Bewerbungsphase läuft vom 1. bis 30. April 2022 und erfolgt online über die Website: mkgmesse.de.

MK&G messe 2022

Vom 23. bis 27. November 2022 stellt die MK&G messe die neuesten Trends im zeitgenössischen Kunsthandwerk vor! Darunter junge und renommierte Positionen, internationale Strömungen und frische Perspektiven aus vielen gestalterischen Disziplinen wie zum Beispiel Keramik, Glaskunst und Schmuckdesign. Als internationales Forum bietet die MK&G messe Kunsthandwerk von hoher gestalterischer und handwerklicher Qualität für ein breites Publikum an. Das Rahmenprogramm verhandelt aktuelle Themen, unter anderem die Wertschätzung von kreativen, authentischen Produktionsprozessen.

In der neu etablierten Kategorie „Young Talents“ werden ausgewählte Kunsthandwerker*innen und Designer*innen eingeladen, ihre Arbeit erstmals auf der MK&G messe zu präsentieren. Einen gestalterischen Akzent setzt die eigens für die Räume konzipierte Messearchitektur. Zum ersten Mal in ihrer Geschichte wird die MK&G messe von einer großen Einzelausstellung begleitet: 2022 zeigt die renommierte Keramikerin Young-Jae Lee aus Essen ihre Arbeiten.

Eröffnung

Die Eröffnung der MK&G messe und die Verleihung des Justus Brinckmann Preises und des Justus Brinckmann Förderpreises finden am Dienstag, den 22. November 2022 um 18 Uhr statt.

Weitere Informationen

Titelbild: Abb.: Cécile Feilchenfeldt, gestricktes Schmuckprojekt, 2021, © Cécile Feilchenfeldt, Foto: Aurelie Cenno

Mehr über die MK&G messe 2022: www.mkgmesse.de

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Sie sind auf der Suche nach etwas Extravaganten? Es soll etwas auffälliger sein? Dieser Platin-Jesus wurde in echter Handarbeit mit 80.000 Swarovski Elementen verziert. Der Prozess nahm 10 Monate Arbeit des Künstlers in Anspruch. Teilweise sind die Swarovskisteine unter 1mm groß. Das ist nicht das erste Kunstwerk des Künstlers Tom Moog in diesem Stile. Im August 2014 kam von ihm ein Kunstwerk bei Christie´s unter den Hammer. Das wohl bekannteste Auktionshaus der Welt erzielte damals einen Erlös von knapp 16.000€.  Christie´s und englische Medien waren begeistert. Der breiten Masse war es vermutlich „zu krass“. Ein echtes Hundeskelett, ebenfalls bestückt mit Hunderten, Tausenden funkelnden Steinen.

Einen Bericht über die damalige Auktion finden Sie hier:

Zur Auktion: Christie’s latest auction includes Sir Paul McCartney’s old front door and zebra unicorns |

Swarovski Hunde Skelett – Christie´s Auktion:

Jesus

Das Holzkreuz mit verzierten Platin Jesus ist ein absolutes Unikat. Es wurden feinste Materialien verwendet und der Künstler hat wunderbare, saubere Arbeit geleistet. Preis auf Nachfrage. Sollten Sie Fragen zu dem Werk oder Interesse haben, nutzen Sie gerne unseren Kontakt.  Ebenfalls zieht der Künstler es in Betracht Auftragsarbeiten anzunehmen.

Weitere Informationen

Ein weiteres, exklusives Kunstwerk von Tom Moog finden Sie hier: Tom Moog: Das Auge von Nazar

Eine weitere Arbeit finden Sie hier: AK47 – YouTube

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