Darstellungen des Sonnenunterganges sind in der Kunst zahlreich und vielfältig. Vom romantischen Bergpanorama mit Wolkenspiel über Kackwürste am Strand vor rötlichem Himmel bis hin zum abstrakten Ball am Horizont. Die untergehende Sonne und damit verbundene Romantik und Kitsch wurde sehr unterschiedliche interpretiert.

Ab dem 26. November sind rund 80 Sonnenuntergänge in der Kunsthalle Bremen im Rahmen der Ausstellung „Sunset“ präsent. Die Farbpalette reicht von gelb bis pink, die Epochen von der Romantik bis in die Gegenwart.

Auch im privaten Kontext ist es ein einzigartiges Phänomen, das trotz täglicher Wiederholung nie seinen Reiz verliert. Ob im Urlaub oder zu Hause, das Farbspiel am Himmel wird gerne betrachtet und fotografiert. Anlässlich der kommenden Sonderausstellung sucht das Museum private Aufnahmen vom Sonnenuntergang.

Die Fotografien werden in die Kommunikation (Printprodukte, Social Media) rund um „Sunset“ eingebunden und eine Auswahl der Fotografien wird in die Ausstellung integriert. Das Publikum ist eingeladen, bis zum 11. September 2022 Fotos per E-Mail einzureichen! (deine@kunsthalle-bremen.de.)

Die einreichende Person muss die Rechte am Foto besitzen und eventuell abgebildete Personen müssen mit der Veröffentlichung einverstanden sein. Die Fotodatei sollte druckfähig (300dpi) sein.

„Sunset. Ein Hoch auf die sinkende Sonne“ (26.11.2022 – 2.4.2023)

Die Ausstellung „Sunset“ ist ein Rettungsmanöver des zu Kitsch verkommenen Sonnenuntergangs. Sie stellt seine Tradition und seine Bandbreite an Darstellungen in der Kunst vor: Von der Romantik bis in die Kunst der Gegenwart. Sie erzählen vom Pathos eines Moments, der als Metapher für das Leben und dessen Endlichkeit gedeutet wird, von atemberaubender Schönheit, von Traum und Aufruhr, von apokalyptischen Visionen und ironischen Details.

Die Werke umfassen hochkarätige Leihgaben und Werke aus der eigenen Sammlung. Insgesamt werden rund 80 Gemälde, Zeichnungen, Graphiken, Fotografien, Videos und Installationen präsentiert. Unter anderem von Anna Ancher, Heike Kati Barath, Carl Gustav Carus, Lyonel Feininger, Fischli & Weiss, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Emil Nolde, Jörg Sasse, Norbert Schwontkowski.

 

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Die Kunsthalle Bremen

Schon im Jahr 1823 wurde der Kunstverein in Bremen gegründet. Der Verein erbaute vor über 160 Jahren, nah am Bremer Marktplatz, die Kunsthalle Bremen. Damals das erste unabhängige Haus für eine bürgerliche Sammlung in Deutschland. Auch heute noch trägt der Kunstverein Bremen privat die Kunsthalle. Dort lassen sich aktuell Kunstwerke aus acht Jahrhunderten entdecken.

Die Sammlung reicht von Dürer über Monet und Picasso bis zu Turrell. Insgesamt gehört die Kunsthalle Bremen zu den bedeutendsten und schönsten Museen in Europa. Öffnungszeiten und weitere Informationen entnehmen Sie bitte der Homepage des Museums.

Vorstand des Kunstvereins in Bremen

Geschäftsführender Vorstand: Nicole Lamotte (Vorsitzerin), Hans-Christoph Erling (Stellv. Vorsitzer), Dr. Torsten Köhne (Rechnungsführer), Bernd Schmielau (Schriftführer), Andreas Niemeyer (Beisitzer), Heike Ahrens-Kulenkampff, Elke Dubbers-Albrecht, Katharina Duckwitz, Helge Haas, Ulrich Keller, Lambert Leisewitz, Yvonne Reuter, Ute Schnurrer, Alexia Sieling, Sylvia Wedemeyer.

Staatsvertreter*innen: Carmen Emigholz, Thomas Pörschke, Prof. Dr. Eva Quante-Brandt, Claas Rohmeyer, Miriam Strunge.

Weitere Informationen

Titelbild: Sonnenfeuer/70x100x2 cm/Tamara Javurek

Mehr über die Kunsthalle Bremen finden Sie hier: www.kunsthalle-bremen.de

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Eine Bilderausstellung für nicht sehende Menschen stellt besondere Anforderungen. So sind die Bilder nicht an der Wand montiert – Besucher erhalten eine Tasche, die sie sich umhängen und mitnehmen können. In deren Fächern befinden sich die Bilder. Konzipiert als Kommunikationsmittel zwischen Sehenden und Nichtsehenden laden sie dazu ein, sie zu fühlen und über sie zu reden.

Die Herausforderung eines solchen Projektes ist, die hohe Informationsdichte eines Bildes für nicht sehende Menschen umzusetzen. Weniger ist hier mehr. Deshalb sind die Bilder nicht perspektivisch aufgebaut, sondern wurden auf Farbflächen mit maximal fünf verschiedenen Texturen pro Bild reduziert, um Überforderung zu vermeiden. Außerdem können die fühlbaren Bilder von zwei Handflächen abgedeckt werden – „A3 ist schon zu groß, um gut erfasst zu werden.“ Zu jedem Bild gibt es ein Audio, das in einfacher Sprache Tastwege und den Bildinhalt beschreibt und so den Zugang weiter erleichtert.

Art der Wahrnehmung

Im Rahmen von Sonderführungen wie am 20.2.22 um 11:30 Uhr lernen Besucher festgelegte Farboberflächen anhand des 3D gedruckten taktilen Farbkompasses zu unterscheiden. Die Werke sind in den festgelegten Oberflächentexturen entsprechend gedruckt.

Die Resonanz auf die seit Oktober 2021 in Kiel laufende Popart-Ausstellung für die multisensorische Erfahrung – durchweg positiv. „Es fühlt sich gut an.“ Die andere Art der Wahrnehmung, das erweiterte Erlebnis, das eine tiefgehenden Erfassung ermöglicht, werden sehr gut angenommen und so mancher möchte die Bilder gerne mit nach Hause nehmen.

Nachdem die Ausstellung vorher in Nizza gastiert hat, wird sie im Anschluss nach Graz weiterreisen, wo sie am 21. April 2022 im Kunsthaus eröffnet.

„Das Konzept eignet sich auch, um Bilder im Unterricht für die Bildung zu nutzen.“ Neben der kulturellen Teilhabe lässt sich mit taktilen Bildern der Tastsinn schulen. Das Hirn wird durch neue Impulse gefordert, die Empfindsamkeit kann gefördert werden.

Am Museumsberg Flensburg ist die nächste Ausstellung von TAKTILES mit mehreren Werken aus verschiedenen Epochen bereits in Arbeit. Sie soll ab dem späten Frühjahr 2022 klassische Kunst vielen Menschen zugänglich machen.

Weitere Informationen

Titelbild: Taktiles Modell mit Oberflächen des Taktilen Farbkompasses, Werk: „Ice Cream 1“, 1964 von Evelyne Axell

Mehr über die Ausstellung in der Kunsthalle Kiel: Aktuelle Ausstellungen – www.kunsthalle-kiel.de

Farben fühlen? – Mehr über Taktiles:  Farbkompass von TAKTILES

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Die Einzelausstellung „We Lived So Well Together“ in der Kunsthalle Mainz konzentriert sich auf einen neuen Werkblock, der erstmals im deutschsprachigen Raum zu sehen ist. Ausstellungsbegleitend wird Walid Raad öffentliche Rundgänge, sogenannte Walkthroughs durchführen, in denen er über den kreativen Prozess, der seinen Werken vorausgeht und von historischen wie auch fiktiven Ereignissen, die seine Arbeiten formten, spricht. Zusätzlich finden Screenings, Künstlergespräche und Workshops im Mousonturm in Frankfurt in Kooperation mit der Kunsthalle Mainz statt.

Weitere Informationen zur Ausstellung und zum Veranstaltungsprogramm folgen in Kürze. Wer nichts verpassen möchte, sollte den Instagram-Kanal der Kunsthalle Mainz im Auge behalten!

 

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Weitere Informationen

Titelbild: Installationsansicht: Walid Raad, Better be watching the clouds (again). Plate 001_Mubarak, 2021, Inkjet print, 76,2 x 58 cm. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg

Mehr über die Ausstellung: www.kunsthalle-mainz.de

Weitere Informationen über den Künstler: https://www.walidraad.com/

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Werner Rataiczyk (* 23. Juni 1921 in Eisleben; † 3. Januar 2021 in Halle (Saale)) war ein deutscher Maler und Grafiker. Sein Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Bildteppiche, Kunst am Bau, wie eine Vielzahl an farbigen Glasfenstern und Wandgestaltungen. Es ist geprägt von der Rezeption der Klassischen Moderne, die er ab 1947 im Umkreis der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle zu einem eigenen Stil weiterentwickelte. Sein Werk gehört zur Halleschen Schule. Wichtigster Begleiter seiner künstlerischen Entwicklung war sein Lehrer Erwin Hahs. Seit Beginn der 1950er Jahre waren es vor allem Vertreter der modernen Kunst in Frankreich, wie Jean Lurçat, Jean Picart Le Doux und Marc Saint-Saens, die ihn zu einem der wichtigsten Künstler der Wiederbelebung der Tradition des Bildteppichs in Mitteldeutschland nach dem Zweiten Weltkrieg werden ließen.

Die Ausstellung findet vom 23.09 bis zum 21. Oktober 2021 in Kooperation mit dem Kunstverein „Talstrasse“ e.V. / KUNSTHALLE „Talstrasse“ Halle (Saale) statt.

Die Galerie ist geöffnet: Dienstag-Freitag 11:00-13:30 + 14:00-19:00 | Samstag 11:00-15:00.

Weitere Informationen

Zur Zeitkunstgalerie Halle: https://www.zeitkunstgalerie.de/

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Die Schirn Kunsthalle Frankfurt gewährt bereits einen kleinen Einblick auf die kommenden Ausstellungen. Was können wir im neuen Jahr erwarten? Das Vorschauprogramm für 2022.

UGO RONDINONE – LIFE TIME

NEU: 24. JUNI – 18. SEPTEMBER 2022

Ugo Rondinone (*1964) verleiht alltäglichen Dingen oder Phänomenen eine poetische Dimension. Ein Baum, eine Uhr, die Sonne oder ein Regenbogen – mittels Wiederholung, Isolation oder Reduktion setzt er sie in seinen charakteristischen, stets minimalistisch bespielten Räumen in einen neuen Kontext. Er schafft atmosphärische Stimmungsbilder. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet Rondinone eine große Überblicksausstellung und präsentiert zentrale Gemälde, Skulpturen und Videoarbeiten.

Eigens für die Schirn konzipierte der renommierte Schweizer Künstlers, eine neue Installation. Diese streckt sich über die gesamte Länge der Galerie und in die Rotunde.. Die Ausstellung „Life Time“ verbindet wesentliche Themen, die das Schaffen des Konzept- und Installationskünstlers seit 30 Jahren prägen. Zeit und Vergänglichkeit, Tag und Nacht, Realität und Fiktion, Natur und Kultur. Immer wieder greift Rondinone in seinen Arbeiten auf die Ikonografie der Romantik zurück oder zitiert aus der Literatur und Popkultur. Der Ausgangspunkt seines multimedialen Œuvres ist die Transformation der Außenwelt in eine subjektive, emotionale Innenwelt. Er entwirft Erfahrungsräume, in denen das Publikum selbst Teil der Installationen und ihrer immersiven Anlage wird.

KURATOR Matthias Ulrich, Schirn Kunsthalle Frankfurt

CHAGALL-WELT IN AUFRUHR

4. NOVEMBER 2022 – 19. FEBRUAR 2023

Marc Chagall (1887–1985) gilt als Poet unter den Künstlern der Moderne. In einer großen Ausstellung beleuchtet die Schirn Kunsthalle Frankfurt eine bislang wenig bekannte Seite seines Schaffens. Chagalls Werke der 1930er- und 1940er-Jahre, in denen sich seine farbenfrohe Palette verdunkelt. Das Werk und Leben des jüdischen Malers wurde maßgeblich durch die Kunstpolitik der Nationalsozialisten und den Holocaust geprägt. Bereits in den frühen 1930er-Jahren thematisierte Chagall in seiner Kunst den immer aggressiver werdenden Antisemitismus und emigrierte 1941 schließlich in die USA. Sein künstlerisches Schaffen in diesen Jahren berührt zentrale Themen wie Identität, Heimat und Exil. Mit über 100 eindringlichen Gemälden, Papierarbeiten, Fotos und Dokumenten zeichnet die Ausstellung die Suche des Künstlers nach. In einer Bildsprache im Angesicht von Vertreibung und Verfolgung.

Sie präsentiert wichtige Werke der 1930er-Jahre, in denen sich Chagall vermehrt mit der jüdischen Lebenswelt beschäftigt, zahlreiche Selbstbildnisse, seine Hinwendung zu allegorischen und biblischen Themen, die bedeutenden Gestaltungen der Ballette Aleko (1942) und Der Feuervogel (1945) im Exil, die wiederkehrende Auseinandersetzung mit seiner Heimatstadt Vitebsk und Hauptwerke wie Der Engelssturz (1923/1933/1947). In der Zusammenschau ermöglicht die Schirn eine neue und äußerst aktuelle Perspektive auf das Œuvre eines der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

KURATORIN Dr. Ilka Voermann, Schirn Kunsthalle Frankfurt GEFÖRDERT DURCH Kulturfonds Frankfurt RheinMain GmbH, Ernst Max von Grunelius Stiftung und Georg und Franziska Speyersche Hochschulstiftung

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN.

Weitere Informationen

­Mehr über die Schirn Kunsthalle Frankfurt: https://www.schirn.de/

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11.07. 2018 – Neo Rauch „Die Fuge“

Es ist ein Bild voller Rätsel. Vergangen Mittwoch erklärt die Kunsthistorikerin Dorith Will, wie Neo Rauchs Faszination funktioniert und mit welchen Mitteln er arbeitet. „Er ist ein figurativer Maler, er bietet uns Gegenstände, die wir alle kennen, darüber steigen wir ein, das machen wir automatisch. Aber dann führt er uns in die Irre.“

Viele Fragen und dunkle Assoziationen…

Man sieht viel, kann aber nicht alles deuten oder interpretieren. Dorith Will sagt sogar, wer eine Ausstellung von Neo Rauch angesehen hat, ist in der Regel vorher klüger als hinterher. Eine lustige Vorstellung, sind Rauchs Werke eventuell Urlaub fürs Gehirn? – oder anstrengend weil man niemals den wahren Hintergrund findet? Das liegt wie immer im Auge des Betrachters aber mit Sicherheit trägt die Streitigkeit zum steigenden Erfolg des Malers bei. Den Anfang der 90er Jahre eckte Neo Rauch noch an, er selbst sagte über sich: „Da war man der kleine dicke Junge mit den keiner spielen wollte“. Das hat sich schon lange geändert. Werke von Rauch erzielen Höchstpreise, doch die meisten wollen Kunst verstehen, Rauch liefert allerdings eher Fragen, dunkle Assoziationen und Rätsel. Dabei schreckt er auch nicht vor dunklen Abgründen zurück. So thematisiert er zum Beispiel auch die Konzentrationslager der NS-Zeit.

Diskutieren und verstehen…

Durch die gemeinsame Analyse und die Gesprächsrunde kann man Fragen auf den Grund gehen. Das lässt das Kunstverständnis wachsen und lässt sich auch auf viele andere Werke übertragen. Definitiv findet man bei dem „Werk der Woche“ eine Rahmenerklärung, ein Richtig oder Falsch gibt es letztendlich natürlich nicht. Dieses Date mit der Kunst ist aber immer zum staunen. Es gibt Einblicke ins Detail und regt zur Kommunikation an. Das Verständnis wächst an den Fragen. Eine sehr schöne Veranstaltung für jedermann in der Hamburger Kunsthalle.

Mehr über den Künstler Neo Rauch gibt hier: http://www.eigen-art.com/