Bislang gab es noch keine Ausstellung mit Werken Niki de Saint Phalles (1930-2002) in der Region. Die Kunsthalle Messmer freut sich, das unverwechselbare Oeuvre dieser Künstlerin zeigen zu können. Ihre fröhlich-bunten Nanaskulpturen entstanden ab 1965, und in diesen scheinbar schwerelosen Gestaltungen mit den kleinen Köpfen und korpulenten, aber überaus vitalen Körpern feiert sie die Schönheit des weiblichen Körpers. Nach dem Zerstörungsakt der „Schießbilder“, mit denen die Künstlerin Anfang der 1960er Jahre Furore gemacht hatte, heilte die weibliche Kraft der Nanas den sexuellen Missbrauch durch ihren Vater und die Wut über das Schweigen ihrer Mutter. In den 1960er Jahren galten Niki de Saint Phalle und ihr Ehemann Jean Tinguely (1925-1991) als „Bonnie und Clyde“ der bildenden Kunst, und ihre Werke treffen in einer Abteilung der Ausstellung aufeinander.

Neben Grafiken und Buchobjekten sind mehrere Skulpturen der Künstlerin zu sehen. Wichtige Leihgaben kamen vom Museum für Kunst und Geschichte in Fribourg/Schweiz, der Galerie Kornfeld Kunsthandel GmbH & Co KG, Bern, der BEGE Galerie in Ulm, der Galerie am Dom in Wetzlar sowie von zahlreichen privaten Leihgebern

Sylvette David

Sylvette David (*1934), das Mädchen mit dem markanten Profil und dem blonden Pferdeschwanz, wurde als Picassos Modell und Muse weltberühmt. Die Ausstellung präsentiert Gemälde und Keramiken, die auf eine stille Weise den vor langer Zeit begonnenen Dialog mit Pablo Picasso fortführen. Sie sind eine Gedankenreise zurück ins Jahr 1954 und in das idyllische Töpferdorf Vallauris. Seit sie sich dem christlichen Glauben zugewandt hat, nennt sich die Künstlerin Lydia Corbett. Sie lebt heute in der Grafschaft Devonshire im Südwesten Englands.

Elvira Bach

Elvira Bach (*1951) lebt und arbeitet in Berlin, und bis heute ist ihr Name untrennbar mit den „Jungen Wilden“ verbunden. Ihre Teilnahme an der „documenta 7“ in Kassel war 1982 eine echte Sensation: Zum ersten Mal waren die Werke einer Frau in dieser bedeutenden, aber absolut männlich dominierten Ausstellungsreihe für zeitgenössische Kunst zu sehen. Eine betont weibliche Sichtweise prägt das Thema ihrer expressiven, farbstarken Malerei. Sie zeigt Frauen so, wie sie sie sich vorstellt, wünscht und erträumt: Als erotische, selbstbestimmte Diven, Grazien und Vamps.

Zur Kunsthalle Messmer

Die Sammlung Messmer umfasst ca. 1000 Gemälde und Skulpturen aus den Bereichen Klassischer Moderne und zeitgenössischer Kunst. Wesentlicher Bestandteil der Sammlung bildet das Werk des Schweizer Künstlers André Evard, dessen Nachlass durch die Messmer Foundation betreut wird. Ein spezieller Schwerpunkt der Sammlung liegt in der Stilrichtung Konkret-Konstruktive Kunst.

Zur Webseite der Kunsthalle: Aktuell – Kunsthalle Messmer

Weitere Informationen

29.06.2024 – 24.11.2024 – Öffnungszeiten: Di – So, 10 – 17 Uhr : Eintrittspreise: 13,50 €, Reduziert: 11,50 € | Freier Eintritt mit dem Museums-Pass-Musées:

Titelbild: Foto: Niki de Saint Phalle (1930-2002), L’Ange Vase, 1993 ©Niki Charitable Art Foundation/VG Bildkunst Bonn 2024

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„Space Night“ – In der stillen Weite des Kosmos, wo die Dunkelheit herrscht und die Sterne nur in der Ferne flüstern, liegt die ätherische Schönheit der Weltraumnacht. Hier, jenseits der Grenzen unserer eigenen Milchstraße, inmitten der riesigen Weite fremder Galaxien, entfaltet sich ein faszinierendes Schauspiel. Jede Galaxie erzählt ihre eigene Geschichte, eine in den Sternen geschriebene Geschichte von katastrophalen Kollisionen, Sternentstehungen und dem unaufhörlichen Lauf der Zeit.

Wenn man in die Tiefen der Weltraumnacht blickt, flackern entfernte Quasare und Pulsare wie ferne Leuchtfeuer und speien ihr Licht, bemalen dabei die kosmische Leinwand und schlängeln sich wie himmlische Pinselstriche durch die Leere.

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Bernd Luz hat sich von Aufnahmen des James Webb Teleskopes für sein neues Werk „Space Night X“ inspirieren lassen. Das großformatige Wandbild mit nahezu 50 Quadratmetern war ein Auftrag der Kunsthalle Messer in Riegel am Kaiserstuhl.

Inhaber Jürgen Messmer zeigte großes Vertrauen in den Künstler Bernd Luz und ließ ihm freie Hand. Innerhalb von 3 Tagen entstand das Werk. Zum Malen war eine Arbeitsbühne notwendig. Immer wieder musste Luz vom Arbeitsgerät steigen und von der Ferne überlegen welches seine weiteren Schritte sind und wie die Komposition am Besten harmoniert. Selbst immer wieder kehrende Regenschauer konnten den Künstler nicht stoppen. Mit Walze, Pinsel und Spachtel entstand ein Werk mit enormer Ausstrahlung und Wirkung.

Weitere Werke von Bernd Luz zeigt die Kunsthalle im Foyer. Für das vierte Quartal des Jahres ist in der Kunsthalle eine Ausstellung seiner Werke geplant.

Zur Kunsthalle Messmer

Die Sammlung Messmer umfasst ca. 1000 Gemälde und Skulpturen aus den Bereichen Klassischer Moderne und zeitgenössischer Kunst. Wesentlicher Bestandteil der Sammlung bildet das Werk des Schweizer Künstlers André Evard, dessen Nachlass durch die Messmer Foundation betreut wird. Ein spezieller Schwerpunkt der Sammlung liegt in der Stilrichtung Konkret-Konstruktive Kunst.

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Bella Italia, allein diese beiden Worte vermitteln ein ganz bestimmtes Lebensgefühl, das mit Freiheit und Reiselust, aber auch mit der Liebe zum Design verbunden ist. Bis heute gilt die „italienische Linie“ als Inbegriff eines modernen, kultivierten und kosmopolitischen Lebensstils. Mit dem Aufschwung der italienischen Stahlindustrie rückte in der Nachkriegszeit zunächst die Karosseriegestaltung in den Fokus der Designer. Zu den bekanntesten Nachkriegsprodukten gehört neben dem Fiat 500 der 1946 von Corradino D’Ascanio für die Firma Piaggio entworfene Vespa-Motorroller.

Seine Begeisterung für die Vespa und seine Liebe zu hochwertigen Edelkarosserien bringt der italienische Künstler Enrico Ghinato in seinen hyperrealistischen Arbeiten mit höchster malerischer Präzision zum Ausdruck.

Der Traum von Luxus und Freiheit – Zeitgenössischer romantischer Realismus von Enrico Ghinato

Der 1955 in Lendinara, Venetien, geborene Künstler Enrico Ghinato arbeitete in seiner Jugend in der väterlichen Autowerkstatt in Mailand mit. Bereits da erwachte in ihm die Faszination für Design und Geschwindigkeit. Durch Bekanntschaften zu Weltstars wie Enzo Ferrari (Gründer Ferrari), Jackie Stewart (Formel-1-Weltmeister), Steve McQueen (Schauspieler „Le Mans“) und Christo und Jeanne-Claude (Künstler) schöpfte er Inspiration. Nach einem Studium der Naturwissenschaften widmete er sich intensiv dem Studium der Malerei. Seine Fachexpertise nutzend, setzt er seinen geschärften und aufmerksamen Blick in seinen Ölgemälden um. Seit 2003 sind seine Werke auf internationalen Ausstellungen und Messen u.a. in Venedig, Luzern, St. Petersburg, Singapur und Hong Kong zu sehen.

Ghinato zeigt in seinen detailreich ausgeführten, großformatigen Gemälden, wie sich das gleißende Licht auf den farbig glänzenden Oberflächen eleganter Sportwagen spiegelt und sich dabei die Schönheit von Technik und Design mit dem Traum von Luxus und der Sehnsucht nach grenzenloser Freiheit verbindet. In kongenialer Weise überträgt der Künstler die Schlüsselmerkmale seiner Modelle in die Bildkomposition.

Ghinatos Werke stellen eine außergewöhnliche Kombination aus Leidenschaft für besondere Fahrzeuge und raffinierter Maltechnik dar, für die sich die flüchtige Definition des Hyperrealismus als oberflächlich und reduktiv erweist. Tatsächlich erforscht er diese Bezeichnung und geht dabei so weit, dass er tiefere Aspekte unserer Wahrnehmung untersucht, indem er Schichten der Realität mal zerlegt und mal überlagert und so den Blick der Betrachter seiner Werke bis an die Grenze der Illusion führt. Das Bild ist niemals eine bloße Reproduktion der Realität, sondern bleibt nur einen Schritt davon entfernt stehen und erlaubt es unseren eigenen Gefühlen, in diesem subtilen und unbestimmten Raum einen Dialog zu führen. Um mit den Worten zu spielen, ist es genau diese Reflexion, die bei dem Versuch, das Werk des Künstlers Enrico Ghinato zu beschreiben, die Definition eines zeitgenössischen romantischen Realismus hervorbringt.

Die Vespa – Eine Erfolgsgeschichte

Seitdem 1946 die erste Vespa vom Band lief, hat sie sich inzwischen mehr als 19 Millionen Mal verkauft und alle fünf Kontinente erobert. Selbst Hollywood ließ sich schnell von der Begeisterung für das Gefährt anstecken. Die Szene aus „Ein Herz und eine Krone“, in der Audrey Hepburn und Gregory Peck gemeinsam auf einer Vespa durch das Rom der Fünfzigerjahre brausen, hat Filmgeschichte geschrieben.

Die Sammlung

Am Anfang stand die Sammelleidenschaft einer Familie. Heute ist die bedeutende Privatsammlung in mittlerweile dritter Generation auf mehr als 150 Piaggio-Motorroller angewachsen, darunter zahlreiche ikonische Fahrzeuge wie die Vespa 98 – das allererste Modell von 1946, oder eben die Vespa 125 mod. 51, die 1953 durch den Film „Ein Herz und eine Krone“ Berühmtheit erlangte.

Die Vespa Primavera von 1968 wurde erstmals auf dem Salone del Motociclo Milano im Jahr 1967 präsentiert. Ein besonderes Modell ist die 90 SS SUPER SPRINT, die im Jahr 1967 von Angelo Vallati beim Giro d’Italia benutzt wurde. Ebenso beeindruckend ist die 125-PX-SUPER CAU, die anlässlich des 70. Geburtstags der Vespa in einer limitierten Auflage von 99 Stück hergestellt wurde, während die Vespa 90 SS als Sonderserie nach der Vespa 50 entstand.

In der Ausstellung finden sich zwölf historische Vespa-Modelle der Sammlung, die das Flair vergangener Jahrzehnte vermitteln.

Weitere Informationen

Vernissage nur nach Anmeldung für geladene Gäste. 

Titelbild:  Enrico Ghinato, FERRARI 166 MM BARCHETTA 1948, 2018 ©IMAGO Art Gallery

Weitere Informationen über die Kunsthalle Messmer: www.kunsthallemessmer.de

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]]> https://arttrado.de/news/marc-chagall-ausstellung-getraeumte-welten-in-der-kunsthalle-messmer/ Thu, 12 Oct 2023 15:55:40 +0000 https://arttrado.de/?p=15669 Weiterlesen]]> Marc Chagall Ausstellung: Geträumte Welten in der Kunsthalle Messmer

Vom 21. Oktober 2023 bis zum 25. Februar 2024 zeigt die Kunsthalle Messmer in Riegel am Kaiserstuhl unter dem Titel Geträumte Welten eine hochkarätige Auswahl aus dem Schaffen des weltberühmten Künstlers Marc Chagall. Zu sehen sind rund 120 Werke – darunter zehn Originale -, die von Träumen, Erinnerungen und religiösen Symbolen inspiriert sind.

Die Ausstellung knüpft an die vielbeachtete Bilderschau Chagall – Poesie und Traum aus dem Jahr 2013 in der Kunsthalle Messmer an und präsentiert mehrere bisher in Deutschland noch nie gezeigte Arbeiten des „Maler-Poeten“.

Marc Chagall – Geträumte Welten

Gezeigt werden Werke aus allen wichtigen Schaffensperioden des Künstlers, darunter Arbeiten aus Chagalls bedeutenden grafischen Zyklen wie Arabische Nächte, Fabeln von La Fontaine, Daphnis und Chloé, die Bibel, Poèmes und Zirkus sowie Bilder, die seinem geliebten Paris und der Côte d’Azur gewidmet sind. Die Werkschau schärft den Blick für die besonderen Farbnuancen und die Vielfalt der verschiedenen Druckpapiere und Techniken (Aquarelle, Monotypien, handkolorierte Radierungen und Farblithographien).

Ein weiteres Highlight der Ausstellung sind die Originalaufnahmen von Marc Chagall u.a. im Atelier seines Hauses in St. Paul de Vence – einmalige private Fotos der Fotografin Suzie Maeder (geb. 1948) sowie der Kunstsammlerin und Museumsleiterin Angela Rosengart (geb. 1932). Angela Rosengart, Zeitzeugin und Leiterin der Stiftung Rosengart – einer umfassenden Sammlung von Kunst der Klassischen Moderne -, die Marc Chagall persönlich kannte, wird auf der Vernissage anwesend sein.

„Unsere Ausstellung soll die Besucher auf eine visuelle Reise durch die surrealen und magischen Traumwelten Chagalls, die sich über fast ein Jahrhundert entfalten, mitnehmen“, betont Museumschef Jürgen Messmer. Er fährt fort: „Chagalls farbgewaltige Kompositionen in Blau, Grün, Rot und Gelb lösen die strenge Logik und die Schwerkraft auf, die Realität verliert ihre Bedeutung und wir beginnen zu träumen.“

Besucherinformation

kunsthalle messmer; Großherzog-Leopold-Platz 1, 79359 Riegel am Kaiserstuhl.

Öffnungszeiten: Di – So, 10 – 17 Uhr

Eintrittspreise: 13,50 €, Reduziert: 11,50 € | Freier Eintritt mit dem Museums-Pass-Musées

Marc Chagall (1887-1985)

Chagall wurde in Witebsk (Weißrussland) als ältestes von neun Kindern geboren und zog 1906 nach St. Petersburg, um an der dortigen Kunstschule zu studieren. Geprägt durch seine Pariser Jahre (ab 1910) setzten sich seine Werke aus Elementen des Fauvismus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus zusammen.

Seine Kunst war aber nie wirklich einer einzigen dieser Richtungen zuzuordnen, blieb immer unverwechselbar und eigenständig. Aufgrund seiner Motive, die sich aus Traumwelten speisen, wurde er auch als „Maler-Poet“ bezeichnet. Während des zweiten Weltkrieges übersiedelte Chagall 1941 zusammen mit seiner Frau Bella ins Exil in die USA. Nach Bellas Tod im Jahr 1944 war Chagall über lange Zeit außerstande, weiter künstlerisch zu arbeiten.

1948 kehrte der Künstler nach Paris zurück und zog 1950 nach Vence in Südfrankreich und 1966 nach St. Paul de Vence, wo er 1985 im Alter von 97 Jahren verstarb.

Weitere Informationen

Titelbild: Marc Chagall, Die Bucht der Engel, 1961 © VG-Bildkunst, Bonn 2023

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Die museale Retrospektive zeigt über 90 Werke aus fast fünf Jahrzehnten. Ein wunderbarer Überblick über das künstlerische Schaffen des international bekannten Künstlers Heiner Meyer. Der 1953 in Bielefeld geborene Heiner Meyer steht in der Tradition der großen Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos oder Erró. Sein über die Jahrzehnte entstandenes Werk führt uns die Verlockungen der Warenwelt und Strategien der Werbeindustrie vor Augen. Er macht sich so zum Chronisten des postmodernen Alltags und der Konsumgesellschaften.

Getreu dem Credo der Pop-Art-Bewegung treffen auch in Meyers Werk Hoch- und Populärkultur aufeinander, antike Statuen auf Hollywood-Ikonen, Referenzen zur Kunstgeschichte auf die Sprache der Werbung, feinste Ölmalerei auf die Möglichkeiten der Kunst im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit.

Zu sehen gibt es über 90 Werke aus fünf Jahrzehnten u.a.: raffinierte detailgetreue Bleistiftskizzen von Alltagsgegenständen sowie kleine surrealistische Gemälde, die von Meyers Zeit in Salvador Dalís Atelier während der 70er Jahre erzählen; Aquarellstudien antiker Skulpturen bis hin zu einzelnen Motorenteilen aus den 80er und 90er Jahren, die die Entwicklung Meyers bis hin zu den Collagen aus Fotografien und bekannten Comicfiguren sowie Drucken aus den 2000er Jahren widerspiegelt.

Zudem werden stellvertretend für das skulpturale Werk Meyers zwei imposante Skulpturen gezeigt: ein über zwei Meter hoher Turm aus Stilettos sowie eine zeitlose moderne Designer-Handtasche in leuchtendem Blau.

HEINER MEYER

Der international erfolgreiche Heiner Meyer ist einer der bedeutendsten Künstler der deutschen Pop-Art-Bewegung. Bereits mit 19 Jahren stellt er in einer Galerie in Münster aus. 1973 und 1974 folgen Aufenthalte in London und Cadaqués, wo er als Assistent von Salvador DalÍ arbeitet. Danach studiert er Freie Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste in Braunschweig, wo er 1983 einen Lehrauftrag annimmt.

Meyers Werke werden heute in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gezeigt und in vielen bedeutenden privaten und institutionellen Sammlungen präsent. Über sein Werk sind bis jetzt über 30 Bücher und Kataloge erschienen. Heute lebt und arbeitet Heiner Meyer in Bielefeld.

Weitere Informationen

Öffnungszeiten: Di – So, 10 – 17 Uhr

Eintrittspreise: 13,50 €, Reduziert: 11,50 € | Freier Eintritt mit dem Museums-Pass-Musées

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Mit dem Engländer Patrick Hughes und dem Chinesen Zhuang Hong Yi reichen sich zwei internationale Stars der OP-Art-Szene die Hand. Vom 02.07.2022 bis 23.10.2022 präsentiert die kunsthalle messmer in ihrer grandiosen Werkschau „Rendezvous der Illusionen“ Arbeiten, welche sich zwischen optischen Täuschungen und kinetischer Finesse bewegen. In der angeschlossenen GALERIE MESSMER gibt es vom 31.07.22 – 23.10.22 weitere Arbeiten von Patrick Hughes und Zhuang Hong Yi zu bewundern und auch zu erwerben!

Während Zhuang den harmonischen Ruhepol der Ausstellung bildet und mit seinen changierenden Farbverläufen und reliefartigen Oberflächen bezaubert, faszinieren Hughes Arbeiten durch ihre mathematisch konstruierte Umsetzung von Perspektive und Raum. Für den Besucher tun sich neue – philosophische wie optische – Welten auf, wenn sie zwischen Hughes kippenden und fallenden Raumebenen und dem fast schon meditativen Mikrokosmos von Zhuangs abstrahierten Blumenstrukturen wandeln.

Beide Künstler arbeiten in ihren Werken mit dem Phänomen der Faltung. Während Zhuang Hong Yi das Reispapier nach alter chinesischer Tradition formt und daraus einen Großteil seiner Bilder aufbaut, konstruiert Hughes durch Faltung multiple perspektivische Ansichten. Beide Künstler offenbaren dem Besucher den eigenen Sehvorgang als kreativen Prozess und zeigen zugleich die Uneindeutigkeit von Wirklichkeitserfahrungen auf.

Patrick Hughes

Der Brite Patrick Hughes (*1939), mit bürgerlichem Namen Peter David Hughes, fasziniert die Kunstwelt mit seiner selbstentwickelten Technik der „Reverspective“, das die Kurzform für „reverse perspective“ (dt. umgekehrte Perspektive) ist und dreidimensionale, reliefartig gestaltete Gemälde und Collagen bezeichnet, die in den Raum hineinragen und bei dem Betrachter eine optische Illusion erzeugen.

Frontal als flache, perspektivisch gemalte Flächen wahrnehmbar, wird, sobald der Betrachter seinen Standort ändert, der Eindruck räumlicher Tiefe verstärkt und es kommt zu einer Verschiebung der Perspektive. Dies funktioniert durch die Zusammensetzung dreidimensionaler Objekte aus parallelen, stumpfen Pyramiden und dreieckigen Prismen. Unsere Orientierungslosigkeit wird dadurch hervorgerufen, dass der Künstler die am weitesten entfernten Elemente im Bildraum am nächsten zum Betrachter platziert, nämlich auf den Spitzen der Formen.

Hughes gilt damit als Wegbereiter der OP-Art. Seine ersten Arbeiten entstanden in den 1950er Jahren. Seine erste Ausstellung erfolgte im Jahr 1961. Zumeist präsentiert er surreale Orte und integriert Anspielungen auf die Populärkultur, die Weltgeschichte und die Kunstszene. Hughes Arbeiten finden sich häufig an öffentlichen Orten, wie u.a. der Deutschen Nationalbibliothek in Frankfurt am Main und der British Library in London. Er lebt und arbeitet in London.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: @Patrickhughesartist | Linktree

Zhuang Hong Yi

Zhuang Hong Yi (*1962) gilt als einer der international einflussreichsten Künstler Chinas. Er hat sich mit seinen farbenfrohen Blütenarbeiten („Flowerbeds“) einen Namen gemacht. Jede dieser Arbeiten enthält hunderte von Hand gefalteter Reispapiere, welche zusätzlich mit Tusche und Lack gefärbt werden. Mit schillernden Farbverläufen und opulenten Blütenlandschaften erzeugt Zhuang einen harmonischen Bezug zur Natur, der zum Träumen einlädt. Denn Blumen sind für ihn eine universale Sprache. Seine Arbeiten sollen den Menschen Freude und Mehrwert bringen.

Seine delikaten skulpturalen Arbeiten waren in zahllosen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit zu sehen, darunter im Found Museum in Peking, China, im Groninger Museum in den Niederlanden, im Ulmer Museum in Deutschland, im Erarta Museum in Russland und auf der 55. Biennale von Venedig, Italien, im Jahr 2013.

Zhuang studierte am Sichuan College of Fine Arts in China und setzte seine Ausbildung in Europa an der Minerva Academy in den Niederlanden fort.

Zhuang Hong Yi verbindet chinesische Handwerkstradition mit zeitgenössischer Formsprache, welche eine Brücke zwischen Asien und Europa schlägt.

Heute lebt Zhuang in China und der Schweiz.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: www.zhuanghongyi.com

Weitere Informationen

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Kilian Saueressig präsentiert seine Werke erst seit knapp 3 Jahre in der Öffentlichkeit. Es folgte ein kometenhafter Einstieg in den Kunstmarkt, das Interesse an seiner Licht-Kunst ist riesig. Eine erfolgreiche Ausstellung während der Corona-Pandemie in Venedig, wo sich sonst Namen wie Helnwein oder Löwentraut finden, kann nicht jeder Künstler vorweisen. Die nächste Ausstellung von Saueressig steht bereits bevor, diesmal in der Kunsthalle Messmer. Trotzdem hat er sich die Zeit genommen unsere Fragen zu beantworten. Saueressig erklärt uns, was es mit einer Lichtwandskulptur auf sich hat und verrät was die Besucher erwartet.

Kilian Saueressig im Interview

Vor ab, wo sind sie grade, wie geht es ihnen und wodran arbeiten sie  aktuell?

Zurzeit bin ich in meinen Ausstellungsräumen, sitze am Kamin und habe die letzten Skizzen fertiggemacht, sodass ich dann morgen im Atelier wieder die nächsten Bilder machen kann. Aktuell bin sehr stark ausgelastet durch eine große Ausstellung in der Kunsthalle Messmer in Rigel. Wo ich noch neue Werke zeigen möchte und neue Stilrichtungen. Von daher muss ich die nächsten drei Wochen, die noch bis zum Ausstellungsbeginn verbleiben, 7 Tage die Woche durcharbeiten.

Am. 23 Juli beginnt ihre Ausstellung in der Kunsthalle Messmer, wie  kam es zu der Ausstellung?

Die Ausstellung ist zustande gekommen durch Herrn Manfred Möller vom Kunsthandel, der netterweise den Kontakt mit Herrn Jürgen Messmer hergestellt hat. Die Kunsthalle Riegel, Herr und Frau Messmer, haben sich dann dafür entschieden, mit mir eine Ausstellung zu machen. Auswahlkriterium hierzu war der persönliche Kontakt, aber auch ausschlaggebend die vorherige Ausstellung in der Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz in Venedig.

Was erwartet die Besucher?

Die Besucher erwartet eine Vielzahl an neuen Werken. Wobei natürlich nicht alle neu sind, aber sie sind alle aufgeteilt in verschiedene Technologiebaukästen oder auch Stilrichtungen. Es wird sehr multidimensionale, glasige und zum Teil doppelwandige Werke und Skulpturen geben. Angefangen von nicht gegenständlich bis sehr gegenständlich. Wobei in den gegenständlichen Bildern philosophische Themen wiedergegeben werden, angefangen von Konsum, Medienüberflutung bis hin zum Thema Gott. Also eine ganz große Bandbreite.

Das klingt sehr spannend! Wir werden vermutlich leider nicht selbst vor Ort sein können, sind schon weitere Ausstellungen geplant?

Ja. In diesem Jahr werde ich bei der öffentlichen Versicherung Braunschweig ausstellen und auf der Messe Art Sylt. Zudem habe ich noch ein paar kleinere Ausstellungsbeteiligungen, wie zum Beispiel im Kunstverein Schieder-Schwalenburg. Highlight nach meiner Einzelausstellung in der Kunsthalle Messmer in Riegel am Jahresende wird die Gemeinschaftsausstellung mit Johannes Brus, Kevin Clarke und mir im Nationalmuseum in München sein.

Ihre erste Ausstellung war 2019 auf der Discovery Art Fair in Köln, jetzt bereits das Nationalmuseum in München. Was ist seit dem alles passiert und haben sie mit so einem erfolgreichen Einstieg in den Kunstmarkt gerechnet?

Seitdem ist eine Menge passiert. Mit so einem erfolgreichen Einstieg habe ich absolut nicht gerechnet. Das heißt für mich und meine Schwester, die mich unterstützt, dass wir unheimlich viel zu tun hatten, das Ganze zu organisieren. Austausch mit den Kunsthallen, Museen und Galerien. Pressetexte schreiben, Texte zu den Bildern und Ausstellungen. Also viel Arbeit war es, aber es war auch extrem spannend da die Kunstwelt für uns noch relativ neu ist.

Frisch auf dem Kunstmarkt, gab es etwas hinter den Kulissen, was positiv oder negativ deutlich anderes war, als sie es erwartet hätten?

Positiv, dass viele Künstler leidenschaftlich und warmherzig sind.
Negativ, dass es einige große Galeristen gibt, die in meinen Augen zu kommerziell unterwegs sind.

Wer soll ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

Menschen, die Kunst nur als Anlageobjekt sehen, als Statussymbol Meine Werke sollen bei den Menschen eine gute und emotionale Resonanz erzeugen.

Für die Laien, was kann man sich unter einer LichtWandSkulptur vorstellen?

Ich mache nicht nur LichtWandSkulpturen sondern auch LichtFreiSkulpturen und andere Werke. Licht ist dabei nur eines von ganz vielen Elementen. Der Unterschied zu vielen anderen Kunstwerken ist das sie über eine eigene Lichtquelle verfügen und diese Lichtquelle die verschiedenen Bildebenen unterschiedlich anregt. Dadurch ändern sich die multidimensionalen Bildebenen und lassen sich zu Millionen von Bildanmutungen kombinieren. Man bekommt nicht ein Bild, sondern viele Bilder in einem.

Durch die Plastizität der Bilder, die ich mittels verschiedener form- und farbgebender Verfahren erreiche, verändert sich das Werk je nach Betrachtungswinkel stark.

Wie viel Zeit und Arbeit steckt beispielsweise hinter einem 180 x  100 x 20 cm Werk? Wie kann man sich den Prozess vorstellen?

Das kann man so pauschal nicht sagen. Jedes Bild benötigt eine entsprechende Vorarbeit, da ich mit ganz unterschiedlichen Technologien arbeite. Dadurch, dass ich zum Beispiel auch gelaserte dreidimensionale Grundstrukturen einsetzte, wo der Laser bereits 3 Wochen, 24 Stunden am Tag benötigt, um diese Struktur herzustellen. Es handelt sich hier also nicht nur um die reinen Arbeitsstunden von mir, sondern auch um Maschinenzeit. Ich baue Vorrichtungen für die jeweilige Umformung meiner transluzenten multidimensionalen Lichtkunstwerke. Die Form muss irgendwie in das Kunstwerk gelangen. Zudem besitzen meine Werke immer mehrere Bildebenen, die alle einzeln gemalt werden müssen. Ein gewaltiger Zeitaufwand.

Apropos Zeit, kommen wir zur letzten Frage. Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

Ich halte mich für einen wahrhaftigen Menschen. Meines Wissens habe ich nie Steuerhinterziehung betrieben, mich nie unmoralisch verhalten. So gesehen habe ich eigentlich keine Geheimnisse. Was nicht über mich in die Öffentlichkeit kommen sollte ist mein Familienleben, meine Privatsphäre.

Vielen Dank für ihre Zeit und Mühe! Ich werde ihre Entwicklung und Karriere gespannt verfolgen. Wenn es etwas neues gibt, über das wir Berichten können, lassen sie es mich wissen.

Weitere Informationen

Titelbild: Kilian Saueressig in seinem Atelier – ©K.Saueressig

Weitere Informationen über die Ausstellung in der Kunsthalle Messmer

Mehr über den Künstler: www.kiliansaueressig.com

Instagram: @kiliansaueressig) • Instagram-Fotos und -Videos

Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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VERLÄNGERT BIS 01.07.2021 : Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |