Das @macroartdot Kunstprojekt wurde von Maja Neuhaus ins Leben gerufen. Jeder MacroArtDot – kurz MAD – bringt Kunst auf den Punkt und an Berliner Wände. Die runden PasteUps mit bis zu 1m Durchmesser und Sticker vereinen als Makroaufnahme aktuelle Kunst im öffentlichen Raum.

Jeder Dot präsentiert Arbeiten von acht Berliner Künstler:innen. Jede:r Künstler:in zeigt sich im eigenen Genre und Thema. Die Straße wird zur Galerie. Auf Instagram @macroartdot werden alle beteiligten Künstler:innen vorgestellt. Pinguindruck hat die erste Auflage von MAD N°1 bis N°4 gesponsert.

Das MAD-Projekt sucht weitere Sponsor:innen, um Kunst im urbanen Raum auf den Punkt zu bringen.

Die ersten 4 MacroArtDots mit 32 beteiligten Berliner Künstler:innen bilden den Anfang einer MAD-Reihe ohne geplantes Ende. MAD N° 5 und N°6 füllen sich bereits mit neuen Beiträgen. Zur Teilnahme am MacroArtDot Projekt sind Berliner Künstler:innen herzlich eingeladen. E-Mail an: macroartdot@gmail.com

 

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Maja Neuhaus

Maja Neuhaus wurde 1977 in Ostberlin geboren.

Mit 12 Jahren wurde meine Welt schlagartig bunt, groß und roch anders. Die Mauer war weg. In das neue Gesellschaftssystem, die Umbrüche und Möglichkeiten konnte ich mich im Schoß der zweiten Hälfte meiner Schulzeit einschwingen.

Nach dem Abitur begann Neuhaus Kommunikationsdesign in Potsdam zu studieren. Nach dem Abschluss des Studiengangs begann sie als Grafikdesignerin zu arbeiten.  Später folgte ein zweiter Studienabschluss – MA Kunsttherapie. Während dieses Studiums an der Alanus Hochschule bei Köln besuchte Neuhaus Kurse der Künstlerin und Bildhauerin Barbara Wichelhaus.

Sei Ende 2019 ist sie freischaffende Künstlerin.

Mehr über die Künstlerin: www.majaneuhaus-art.com

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Das biennale Festival für Kunst in digitalen Kontexten und öffentlichen Räumen, findet im Juni diesen Jahres zum dritten Mal statt. Nach FMR 19 entlang der Linzer Donaulände und FMR 21 rund um den Linzer Mühlkreisbahnhof wird mit FMR 23 dieses Mal das südliche Linzer Hafenviertel von zahlreichen Künstler*innen in einen offenen und frei zugänglichen Kunstraum transformiert. Das Festival widmet sich dabei insbesondere den Topics #ephemeralization, #blackout, #circularity, #cooling und #decoupling.

Begleitend zur Ausstellung im öffentlichen Raum gibt es ein mehrtägiges Programm mit Artist Talks, Rundgängen und Konzerten (u. a. mit SØS Gunver Ryberg (K), Floating Spectrum (TW), Antenes (US) u. a. m.).

Für das Festival verantwortlich zeichnet der Verein „LINZ FMR – Art in digital contexts and public spaces“. Er wurde von den beiden Kunst- und Kulturinitiativen qujOchÖ und servus.at, dem Atelierhaus Salzamt der Stadt Linz, der Kunstuniversität Linz und der Sturm und Drang Galerie gegründet. Deren Vertreter*innen sind seit der ersten Ausgabe im März 2019 an der Konzeption, Organisation und Kuratierung des Festivals beteiligt.

Gezeigt werden Arbeiten von …

Studer / van den Berg (CH)
Constant Dullaart (NL)
Clusterduck (IT / FR / DE)
Marisa Olson (US)
!Mediengruppe Bitnik (CH / UK)
Anne Fehres & Luke Conroy (NL / AU)
S()fia Braga (IT)
ViaOral (NL)
TinTin Patrone (DE)
Justin Tyler Tate (CA)
Dennis de Bel & Anton Linus Jehle (NL / DE)
Mitra Azar (IT)
Julian Stadon (AU)
Clemens Stöttinger (AT)
Swaeny Nina Kersaan (NL)
raumarbeiterinnen (DE / AT)

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Mehr über die Veranstaltung: LINZ FMR – Art in digital contexts and public spaces

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Vom 5. bis 18. September präsentierte das Theaterfestival Produktionen aus Rumänien, Ukraine, Republik Moldau, Estland, Lettland, Ungarn, Frankreich und Deutschland. Das Festival empfing Gäste aus ganz Europa. Unterschiedliche künstlerische Visionen, deren gemeinsamer Nenner ein kritischer Geist und der Wunsch bildete, gemeinsam einen Sinn in einer Welt zu finden, die immer unverständlicher erscheint.

Das alles beherrschende Thema des grausamen und Menschen verachtenden russischen Überfalls auf die Ukraine und die damit verbundenen menschlichen Tragödie hatte natürlich auch vor europäischen und internationalen Theaterfestivals nicht halt gemacht, erst recht nicht in Rumänien.

146 KM zwischen unruhiger Normalität und Krieg

„146 KM“ lautete dementsprechend der Titel des diesjährigen Festivals des Theater in Piatra Neamt, einer Stadt in der Westmoldau.
So viele Kilometer liegen zwischen dem Theater der Jugend und dem Zollposten Siret an der Grenze zwischen Rumänien und der Ukraine.

146 KM trennen zwei Realitäten voneinander: die einer unruhigen Normalität und die eines Krieges, der von inakzeptablen Gewalttaten geprägt ist. Und gleich nebenan liegt die Republik Moldau, von der Angst der rumänischen Einwohner um eine illegale russische Übernahme dominiert.

146 KM können eine angenehme oder eine beunruhigende Distanz bedeuten, eine Nähe, die Angst oder Solidarität erzeugt. Letztlich hängt das Gefühl der Nähe davon ab, wie man sich geistig auf eine Situation einstellt, die außer Kontrolle geraten ist. (Gianina Carbunariu, künstlerische Leiterin und verantwortlich für das Theaterfestival.)

„Wir möchten, dass dieser Moment ein Moment des Nachdenkens über den globalen Kontext ist, in dem wir uns bewegen, ein Moment des Dialogs zwischen Künstlern und dem lokalen Publikum, ein Moment der Debatte zwischen den Fachleuten der darstellenden Künste„, so Carbunariu weiter.

HERE. NOW To be framed

„HERE. NOW To be framed“ präsentierte die Werke junger Ukrainerinnen und Ukrainer. Skin Deep – Unsere Kinder: Szenische Lesung zweier Stücke von Natalia Blok, einer international bekannten Dramatikerin, Drehbuchautorin und Regisseurin und der stärksten Stimmen der zeitgenössischen ukrainischen Kultur.

HAU Hebbel am Ufer, Berlin und teatru-spalatorie, Chisinau, Republik Moldau mit „Sinfonie des Fortschritts“, zeigte die negativen Formen voranschreitender Kontrolltechnologien über Saison- und Wanderarbeiter im Westen.

Artur Sumarokov

„Die derzeitige heiße Phase des russisch-ukrainischen Krieges, die am 24. Februar 2022 um 4 Uhr morgens begann, markiert eine neue Etappe der Dekolonisierung, insbesondere auf persönlicher Ebene. Meine Performance ist eine unbequeme öffentliche Reflexion über die Begriffe privat, öffentlich, persönlich, politisch“, Artur Sumarokov (Ukraine), ein Künstler, aus dem der tiefe Schmerz mit jedem Wort und jeder Geste zu Tage trat.

Briefe von der Front brachten ein weiteres Mal die Gräuel des Kriegs in der Ukraine an ein internationales Publikum. Schauspielerin und Regisseurin Julia Aug hatte Korrespondenzen mit Freunden sowohl aus der Ukraine als auch aus Russland gesammelt. Und dramaturgisch in einem Doku-Theater als lebendige Chronik des aktuellen Zustands in den Kriegsgebieten umgesetzt.

Virus-Tagebuch von Dan Perjovschi

Ein anderes Virus wurde durch den Krieg von der Nachrichtenspitze verdrängt und bleibt doch ständiger Begleiter. Das „Virus-Tagebuch“ von Dan Perjovschi konzipiert und entwickelt entstand als eine Form der Anpassung an die Einschränkungen, die durch die Pandemie entstanden.

Weitere bemerkenswerte Produktionen aus Rumänien

Linotip – Unabhängiges choreografisches Zentrum, Bukarest, war mit „Menschen, Körper, Bilder“ vertreten. Die Produktion warf Fragen über die Art und Weise auf, wie wir uns in der Kunst, in der Mode, in den Massenmedien, in der Erziehung und in der Familie zum Körper verhalten.

National Theater Targu Mures -„Liviu Rebreanu“ Company, Die Rückkehr

Was man sich nie zu sagen traute, brach abrupt aus zwei Paaren heraus. Nachdem ein Bekannter nach 10 Jahren plötzlich seine Rückkehr angekündigt hatte. Jahre langes Nebeneinander und die zur Routine gewordene Gewöhnung im alltäglichen Umgang wurden mit einem Mal in Frage gestellt, zogen eruptive physische und psychische Entladungen all dessen nach sich, was lange tief im Inneren begraben lag. Es wurde gesagt, was gesagt werden musste, mit allen daraus folgenden Konsequenzen für die Zukunft eines jeden Einzelnen. Eine runde Vorstellung.

Reactor de Creatie si Experiment, Cluj-Napoca, PART 1: LOVE

Kollektive Texte und die lebendige junge Besetzung Andrada Balea, Catalin Filip, Alina Misoc, Adonis Tanta, Octavian Voina, machten die Show zu einem sehenswerten und unterhaltsamen Festivalabend auf gutem Niveau mit einem Blick nicht nur tief in die rumänische Seele.

DISCO ’89: DIE 7 TODE VON MIHAELA RUNCEANU. Produziert von Teatrul Apollo 111, einem unabhängigen Ort für darstellenden Künste in Bucharest.  Catinca Draganescu (Regisseurin) bot in den letzten Tagen im Leben der berühmten Sängerin Mihaela Runceanu eine Art Doku-Drama. Ihr tragisches Ende wurde in Mysterien- und Verschwörungstheorien verschleiert. Mihaela Runceanus Hits (perfekt gesungen von Oana Pușcatu) unterstrichen die Produktion als Raum der Freiheit des Künstlers in der schlimmsten Zeit der rumänischen kommunistischen Gesellschaft.

Ada Milea – Der Sturm

Großen Unterhaltungswert bewies Ada Milea, der eigenwillige rumänischen Star in Sachen Musik und theatralischer Darstellung. Sie durfte auf keinem Fall im Festival fehlen. Ihre musikalische Interpretation des „Sturm“ von Shakespeare führte auf eine Insel übervoll von Klängen und Geräuschen in einen Traum, in dem die Logik durch überbordende Fantasie aufgehoben wurde.

497

„497“, eine Theater-Tanz-Produktion aus Arad. Ein quasi modernes „Volkstanz-Handlungsballett“, zeichnete den beschwerlichen Weg bei einem Wettbewerb mit Preisgeld für eine Weltreise zu Fuß seiner Protagonisten in eigenwilliger Art und Weise auf. Anklänge an zeitgenössisches Theater entwickelten sich jeweils auf der Basis wiederkehrender Volkstanzabläufe. Die sich (musikalisch gut untermalt von Gera Gábor) den Ländern der Reise entsprechend angepassten, Folklore auf qualitativ hochstehenden Bewegungsabläufen, ein bislang nicht gesehenes Spektakel, eine Mischung aus viriler Kraft und sensitiven Inhalten, bei dem 497 Paar Opinci (traditionelle Bauernschuhe) zum tragischen Ende eine Rolle spielten.

Die Gastgeber, Theater der Jugend, traten mit aussagekräftigen Stücken im Festival auf.

BABEL 11:4 or IT ALL BEGAN – 16 Menschen im selben Raum, einem gelungenen Set (Sabina Vesteman), unterstützendem Lichtdesign (Costi Baciu), Video Installationen (Tiberiu Enache) und zur Verwirrung beitragenden live Video Montagen (Alexandru Oancea) …

„So viele Menschen, so viele Wahrheiten. Falsch. Jedes Treffen vervielfacht die Perspektiven auf die Wahrheit ins Unendliche, und gibt es in diesem Fall noch eine einzige Wahrheit?

In einer Welt, in der Konflikte nicht mehr einfach, sondern hybrid sind. In einer hybriden Welt mit hybriden Wahrheiten. Hybrider Kunst, hybriden Leiden. Hybriden Revolten und hybriden Kriegen, ist das menschliche Gehirn das neue Territorium, das es zu erobern gilt.“

Mit spielfreudigem Einsatz bewältigte die Truppe des Theaters die Stories mit hybriden Betrachtungsweisen und hybriden Wahrheiten in zwei Stunden gekonnt zu vermitteln. Anfangs schien im Foyer die Welt in Ordnung, klang lieblich und klang zum Schluss auch lieblich wieder aus. War das auch nur Ablenkung von der Wahrheit? Manch ein Besucher verlor den Faden, denn hier ging es nicht um Form von Inhalt und dessen Darstellung. Ich fühlte, es ging im Script von Enoch Darli und der Regie von Daniel Chirila einzig um den Fakt multipler Fakten …

MYTH SHOW: Eine Geschichte des Misstrauens

David Schwartz inszenierte den semi-musikalischen Schlussakkord des Festivals nach einem Text von Daniel Chirila. Loredana Grigoriu und Paul-Ovidiu Cosovanu führten als Spielleiter durch diese Myth(os) Show. Wobei der Zuschauer (scheinbar) Inhalte und Abläufe bestimmen konnten. „Wir leben schließlich in einem Informationszeitalter, in dem jeder seine eigene Art und Weise wählen kann, wie er mit der Geschichte umgeht, und das führt oft zu sozialen Widerständen.“

Die Show des Misstrauens untersuchte die Art und Weise, wie sich die Mitglieder einer Gemeinschaft auf wichtige Episoden der jüngeren Geschichte beziehen. Von den Zeitgenossen des Bauernaufstands von 1907 über die ehemaligen Arbeiter der Industrieplattform Savinesti. Die die volle Wucht des postkommunistischen Übergangs zu spüren bekamen. Bis hin zu der Pandemie von 2020, den Impfungen und den Schülern und Lehrern, die in letzter Zeit Erfahrungen mit der Online-Schulbildung gemacht hatten.

Weitere Informationen

Eine Beobachtung und Beitrag von Dieter Topp. Dieter Topp ist selbst Künstler und Publizist. Mehr über den Autor und das Theaterfestival finden Sie hier: www.kfe.de. 

Die junge Künstlerin Kseniya Krei bietet aktuell limitierte, nummerierte und signierte fine art prints an. Dessen Erlös die Initative OBOZ e.V unterstützt. Kunst für die Ukraine by Kseniya Krei. 

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Vom 03. bis zum 12. September 2021 findet bereits zum 17. Mal das Festival of Lights in Berlin statt. Rund 75 Gebäude und Installationen werden mit circa 100 künstlerischen Motiven & Shows bespielt. Mit fast 186 Quadratkilometern ist das Festival of Lights die größte open air Galerie der Welt.

Alle Lichtkunstwerke an den rund 70 Standorten leuchten in der Zeit vom 03.-12. September 2021 täglich zwischen 20:21 und 24.00 Uhr, wenn nicht anders im Programm angegeben. Die aktuell bekannten Festivalorte finden sie hier: Programm – Festival of Lights (festival-of-lights.de)

Weitere Details zu den einzelnen Illuminationen, Zeiten, Partnern und Einzelevents werden gegebenenfalls noch ergänzt. Wer nichts verpassen möchte; sollte sich die App zur Veranstaltung herunterladen.

Die verschiedenen Orte lassen sich zu Fuß besuchen, aber die Veranstalter bieten auch verschiedene Touren an – von Stretch-Limousine bis Fahrrad-Taxi ist für jeden etwas dabei. Mehr dazu finden Sie hier: www.lightSeeing.de

CREATING TOMORROW – heute das Morgen gestalten

Das Festival of Lights 2021 in Berlin steht unter dem Motto: „Creating Tomorrow“. Die Veranstalter beschreiben das diesjährige Konzept wie folgt:

„Das diesjährige Festivalmotto beleuchtet intensiv das Thema Zukunft. Damit verknüpfen wir verschiedenste Themen, Visionen und Aufgaben wie die Verantwortung für den Erhalt einer lebenswerten Erde, Wissenschaft, E-Mobility oder Digitalisierung und verorten diese an prominenten Plätzen in Berlin. Ein Aufruf für mehr Nachhaltigkeit, mehr WIR Gefühl, Menschlichkeit und Achtsamkeit sowie dem Bewahren der kulturellen Vielfalt. Wie in jedem Jahr wechseln sich Lichtkunst und 3D-Shows dabei ab mit imposanten Projektionen, die Geschichten erzählen und die Themen, die uns am Herzen liegen, transportieren.“

Fotowettbewerb zum Festival

Die Veranstalter haben sich einen schönen Wettbewerb zur Veranstaltung überlegt. Das Fotografieren der Lichtkunstwerke kann sich lohnen! Alle Fotos, die bis zum 30. September 2021 per Mail, an info@festival-of-lights.de gesendet werden, nehmen am Wettbewerb teil. Eine Jury wählt aus allen Einreichungen die kreativsten und schönsten Motive aus. Was gibt es zu gewinnen?

• 1.500 €
• 1.000 €
• 500 €
• – 15 Platz: je ein Gutschein im Wert von 50 € für den Kauf im FESTIVAL OF LIGHTS Online Shop

Die Teilnahmebedingungen finden Sie hier: Fotowettbewerb – Festival of Lights 

Weitere Informationen

Das Festival auf Lights findet auch in anderen Metropolen statt!  www.festival-of-lights.de

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Kunstnavigation und Cuts and Pieces präsentieren zum Urban Design Parcours Ehrenfeld: *ARTWALK 2021 & Mini STREETART FESTIVAL* Streetart + Graffiti + Kunst Shop. Vom 01.09.21 bis Sonntag, 05.09.21. Inklusive Live Performances.

„In Ehrenfeld ist die Szenerie natürlich sehr konzentriert, steht aber sinnbildlich für die gesamte Stadt“, erklärt die Initiatorin Sabine Voggenreiter im Kölner Stadt-Anzeiger.

Urban Design Parcours Ehrenfeld

Der Urban Design Parcours ist ein Minifestival für Street- & UrbanArt. Vom 1. bis 5. September 2021 werden  aktuelle Projekte von den Akteuren der Szene in Läden, Galerien, Werkstätten und Ateliers präsentiert. Über 30 Stationen werden dabei zur Schaustelle. Zusätzlich lässt sich urbane Kunst auch „open air“ entdecken. Zum Beispiel auf dem ehemaligen Gelände von „Jack In The Box“  – dort werden lokale und internationale Künstler, live vor Publikum, ihre Kunstwerke auf die Wände bringen.

Mehr dazu finden Sie hier: https://www.creative.nrw.de

Das Line-Up

Auf die Veranstaltung hat uns der urbane Künstler „PlanetSelfie“, aufmerksam gemacht. Einige Leser erinnern sich vielleicht an seinen „LoveTank“ – der bei uns auch als „Werk der Woche“ ausgezeichnet wurde. Am 02.03.21 und am 03.09.21 jeweils ab 16:00 Uhr findet man den Künstler in der Westspitze, Haus am Maarweg, Am Alten Güterbahnhof in Köln-Ehrenfeld.

Neben „PlanetSelfie“ finden sich Cuts and Pieces,  Adultremix, Heroart, VCTRPLNT, XXXhibition, Meow, Maid in Cologne, TxBx, Greentaxonomy, Cinderella Bones, Bierdeckelstreetart, Ghostcat, Bilmo de Bachata, Nikosart, Neonones und  Fuxundschalter im Line-Up wieder.

Weitere Informationen

PlanetSelfie auf Instagram: @planet_selfie • Instagram-Fotos und -Videos

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Unterschiedliche Themen, Konzepte und Materialien machen den Kunst-Trip in Oberhausen zu einem spannenden, inspirierenden Erlebnis. Aspekte aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen beleuchtet Robin Mödder in der Videoinstallation „UMBRÜCHE“. Seine Kombination aus Naturerscheinungen und Details aus dem Bereich moderner Technik, die er filmt, fotografiert und anschließend zusammenfügt, ergeben dann das Narrativ. „Ich suche keine Geschichte, die ich erzähle, sondern lasse mich von einer Geschichte finden, die erzählt werden will oder im Kopf des Betrachters entstehen könnte“, so der Künstler. Seine Installation ist in der Bahnhofstraße 34 in Oberhausen Sterkrade zu sehen.

Becker Schmitz

Becker Schmitz arbeitet an der Schnittstelle zwischen digitaler und analoger Kunst. Ausgangspunkt sind Raumarbeiten, die meist aus konventionellen Baumaterialien erstellt werden. Materialien wie Holzlatten in seiner Arbeit „Random Stripes“ oder Styroporplatten in der Arbeit „Random Rectangles“ verwendet er so, dass die aus dem Bau und Alltag bekannten Bedeutungen überwunden werden und zu poetischen Körpern erwachsen. Die Gebilde digitalisiert er  mit fotografischen Scans und nutzt sie zur Vorlage für ein dreidimensionales Projection-Mapping auf dem Objekt selbst. So entsteht eine Gleichzeitigkeit aus digitaler und analoger Ästhetik, die sich gegenseitig bedingt und die Realität erweitert.

Die Arbeit wird ab September 2021 auch in der Gruppenausstellung #MeAndMyMachine des Lehmbruckmuseums zu sehen sein. Sein Werk kann auf der Kreuzung Bahnhofstr. 60 A, Steinbrinkstr. in Oberhausen Sterkrade und auf der Paul-Reusch-Str. im Leerstand (auf der Höhe des Arthotel ANA) betrachtet werden.

Kristian Heyer

Das Innen und Außen von Räumen bringt Ole Kristian Heyer auf poetische Weise in Beziehung zueinander. Für seine Arbeit wird der Ausstellungsraum selbst zur Camera Obscura. Durch eine kleine Linse fällt das Außenlicht in den abgedunkelten Raum und zeichnet sich in zarten Farben sowie auf dem Kopf gedreht auf den Wänden ab. Ole Heyer filmt Teile dieser Lichteffekte ab und projiziert diese dann dauerhaft in den Raum. Der Betrachter blickt auf die Projektion aus der Vergangenheit und bekommt so die Möglichkeit, sich in ein künstlerisches Spiel aus Raum- und Zeitsphären zu begeben. Die Arbeit befindet sich auf der Paul-Reusch-Straße im Leerstand direkt an der Bushaltestelle (auf der Höhe des Arthotel ANA).

Ole Kristian Heyer ist Stipendiat der Trans Urban 2021.

„Auch „Bildende Künstler“ leiden ganz besonders unter den Folgen der Pandemie, weil es für sie im Lockdown kaum Gelegenheit gab, ihre Arbeiten vorzustellen“, weiß Uwe Muth, Mitorganisator von „Freistil“, und ergänzt: „Kunst ist kein überflüssiger Luxus, sondern eröffnet uns die Möglichkeit, neue Perspektiven einzunehmen. Sie hilft uns dabei, die Welt besser zu verstehen.“ Also: Let´s do it!

Festival Freistil

Musik, Kabarett, Literatur und Theater – seit Mitte Juni begeistert das Oberhausener Festival „Freistil“ mit zahlreichen Live-Events das Publikum. Noch bis Ende August zeigt die Stadt im Pott, wie vital und vielseitig die regionale Kulturszene trotz Corona immer noch ist. Weitere Infos unter: www.freistil-oberhausen.de

Weitere Informationen

Titelbild: Robin Mödder-Super Laser Acid Crab Rmx

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Die Idee zur großen Kunstausstellung „BitburgArt“ kam von Stefan Bohl (BohlDesign). Die neue »BitburgART« spickt die Innenstadt mit internationalen Künstlern. Die Werke können quasi im „vorbeischlendern“ betrachtet werden. Ein Leuchtturm für die Kunst und Kultur!

100 regionale, nationale und internationale Künstler zeigen in Pop-Up-Galerien und öffentlichen Plätzen ihre Kunstwerke. Die Overhead Gallery ist an der Planung und Umsetzung der BitburgART maßgeblich beteiligt, diese schreibt auf Instagram:

„Wir haben anspruchsvolle Ausstellungen und Arbeiten zusammengestellt (lieben Dank für die Zusammenarbeit an die Galeria K/Palma und die Part2Gallery/Düsseldorf). Nachdem wir die Eröffnungsfeier am letzten Wochenende aufgrund der Hochwassersituation abgesagt haben, sind die vielen Pop-Up-Galerien, die Sparkasse, die Volksbank, die Stadthalle, die Kirche St. Peter und die Liebfrauenkirche in der Stadt in den kommenden Wochen bis Ende August für den kunstinteressierten Besucher geöffnet. Es ist sehr spannend und wir freuen uns auf euch!“

 

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Bis zum 29.08.2021 läuft die BitburgArt noch! Weitere Informationen gibt es per APP: https://app.bitburg.app/#/

Einen kleinen Vorgeschmack gibt es hier: 

Weitere Informationen

Titelbild: Hans Vincenz/ Quelle BitburgArt • Instagram-Fotos und -Videos

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Kunstfestival in Leipzig- City Crash 9:  https://arttrado.de/news/kunst-in-leipzig-kunstfestival-city-crash-9/

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Vom 24. Juli bis 01. August 2021 läuft in Leipzig das urbane Kunstfestival „City Crash“. Die Besucher erwartet ein breites Spektrum an Arbeiten und Präsentationen von über 70 Künstler:innen. Von Street-Art über Malerei und Skulptur bis Musik ist für jeden etwas dabei. Clubs und Konzerthallen werden zu Galerien. Projektionsflächen und Kunsträume präsentieren besondere Kunstwerke, drinnen und draußen. Dieses Jahr gleich in vier Locations, Distillery, elipamanoke, mjut und WERK 2 werden Austragungsort des Kunstfestivals. 

Am  24.07.2021 wird DJ d`Dread den Stummfilm „Menschen am Sonntag“ (1929) live vertonen, WERK 2/Halle A – Eintritt frei. Am gleichen Tag beginnt die Ausstellung zum Thema „Parallelwelten“, die Vernissage startet um 16:00 Uhr.  Das gesamte Programm und alle teilnehmenden Künstler:innen finden sich auf der Webseite des Kunstfestivals: https://www.citycrash.de/#programm

Das City Crash Kunstfestival auf Instagram

 

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Weitere Informationen

Mehr über das Kunstfestival City Crash: https://www.citycrash.de/

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Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst: KaKiKunst: ICH BIN | JE SUIS – Was ist schön?

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Das Stadion des Fc St.Pauli dient vom 05. Juli bis zum 08. Juli wieder als Austragungsort des Kunst-, und Kulturfestivals „Millerntor Gallery“. Rund 768 Millionen Menschen haben keinen Zugang zu sauberem Trinkwasser. Das ist ein trauriger Fakt. Diesem Umstand wollen Viva con Agua, der FC St. Pauli und eine Vielzahl an Künstlern auf innovative Weise zu Leibe rücken. Die „MILLERNTOR GALLERY“ macht soziales Engagement zu einem kulturellen Hochgenuss.

Hauptaugenmerk des außergewöhnlichen Projekts liegt auf der Ausstellung kontemporärer Kunstformen vielversprechender Newcomer. Zu sehen sind neben klassischen Ausdrucksformen wie Malerei, Skulptur und Fotografie- und Videokunst beispielsweise auch Installationen, interaktive Performance-Kunst und Werke aus der Kategorie Urban-Art. 2018 sind wieder eine Vielzahl an Künstlern aus der ganzen Welt zu Gast. Darunter z.B. Irene Lasivita (Argentinien), INO (Griechenland) und Sergey Melnitchenko (Ukraine). Auch Künstlerinnen und Künstler aus den Viva con Agua Projektländern bekommen stellvertretend für ihre Heimat eine Bühne: Anilja Manandhar (Nepal), Meshack Oiro (Kenia), Ashenafi Mestika (Äthiopien) und Hatimax Sebintu (Uganda).

Millerntor Gallery in Zahlen

124 Künstler*innen aus 23 Ländern, 47 Musikacts, 26 Kulturbeiträge, 10 Workshopangebote, 250 Supporter, 4 resident artists aus Uganda,Nepal,Kenia und Äthiopien, 523 Kunstwerke und insgesamt 1666m² bemalte Wandfläche. Dazu kommen 2 Aftershow Partys. Eine Liste der Mitwirkenden gibt es hier: https://millerntorgallery.org/

„Die Millerntor Gallery ist eine real gewordene Utopie. Das Festival im Herzen von St. Pauli zeigt, wie weltoffen und weltverändernd Hamburg sein kann“, sagte Michael Fritz, Mitgründer von Viva con Agua. Die Erlöse fließen in die Arbeit der Hilfsorganisation, die sich weltweit für sauberes Wasser einsetzt. Neben der Galerie gibt es auch in diesem Jahr ein vielfältiges Kulturprogramm, unter anderem feiert das Musik-Label Audiolith sein 15jähriges Jubiläum. Bei einer Benefiz-Auktion in Kooperation mit Christie’s werden Werke zugunsten von Viva con Aqua versteigert.“

Die Vision

Auf der Website der Veranstalter heißt es:

Zum 20. Mal findet Berlins größtes freies Kunstfestival vom 22. bis 24. Juni 2018 statt. Zum Jahresthema „Neue Echtheit“ beteiligen sich wieder rund 1.000 Berliner und internationale Künstler*innen an rund 250 Ausstellungen, Performances, Konzerten, Lesungen und Events. Ein Festival für Kinder und Jugendliche, das JUNGE KUNST NK, und Präsentationen in Neuköllner Ateliers und Kunsträumen begleiten das Hauptfestival für zeitgenössische Kunst.

Das Leitbild

48 Stunden Neukölln ist ein Forum für künstlerische Projekte aller Sparten der Berliner Kunstszene. Das Festival präsentiert und fördert Kunst, die einen Beitrag zu aktuellen gesellschaftlichen Themen leistet und diese reflektiert. Es bindet alle Bevölkerungsgruppen ein – unabhängig von Alter, ethnischer Herkunft und sozialer Stellung. In 48 Stunden zeigt Kunst, dass sie mehr ist als Exponate in Galerien und Museen: Dass sie verbindet, konfrontiert, kommuniziert, ein Anliegen hat. Diskursive, partizipative und interdisziplinäre Ansätze stehen daher im Vordergrund.

Weitere Informationen

Wer am kommenden Wochenende nicht direkt Anwesend sein kann, hat hier die Möglichkeit sich Eindrücke Live abzuholen: http://www.neukoellner.net/

Eine Liste der teilnehmenden Künstler gibt es hier: https://48-stunden-neukoelln.de/de/artists

Alle weiteren Informationen rund um das Kunstfestival in Berlin gibt es hier: https://48-stunden-neukoelln.de/

Wir wünschen allen Besuchern, Künstlern und Veranstaltern ein kreatives, buntes und sonniges Wochenende.