Mit der aktuellen Ausgabe der Reihe #printisnotdead #printiskillingyou sind *Gfeller + Hellsgård* zu Gast in Hannover. Die Galerie Bohai zeigt das international renommiertes Künstlerduo, das seit zwei Jahrzehnten die Möglichkeiten des experimentellen Siebdrucks und anderer analoger Drucktechniken ausgelotet hat.

Gezeigt werden 14 großformatige mixed media Kunstwerke, sowie 2 Serien mit verschiedenen Motiven und Auflagen. Die Ausstellung bietet einen konzentrierten Einblick in eine künstlerische Praxis, die den analogen Druck nicht als nostalgisches Medium versteht, sondern als radikal zeitgenössisches Experiment.

Die Vernissage fand am 06.03.2026 statt. Die Ausstellung ist noch bis zum 29. März zu den regulären Öffnungszeiten der Galerie Bohai zu besichtigen. Teil des Rahmenprogrammes ist eine Filmvorführung »Playtime«, Jacques Tati, FRA/ITA 1967 am Do. 19.03. 18:30 Uhr. Kostenfreier Eintritt. Anmeldung erforderlich. Sowie ein Artist Talk am So. 29.03. um 16:00 Uhr.

Von Punkpostern zur musealen Druckkunst

Hinter dem Namen Gfeller + Hellsgård stehen die Künstler *Christian „Meeloo“ Gfeller* und *Anna Hellsgård*, deren Zusammenarbeit aus der unabhängigen Grafik- und Musikszene der 1990er Jahre hervorging. Ihre ersten Arbeiten entstanden im Umfeld von Punk-, Noise- und Independent-Kultur in Straßburg: Poster, Zines und visuelle Experimente, die eng mit subkulturellen Netzwerken verbunden waren.

Im Laufe der Zeit entwickelten sich diese grafischen Experimente zu einem eigenständigen künstlerischen Werk. Das Duo entwarf unter anderem Plakat- und Coverarbeiten für Musiker wie Sonic Youth, PJ Harvey, Nick Cave oder Animal Collective – ein Umfeld, das ihre visuelle Sprache nachhaltig geprägt hat.

Heute finden sich Arbeiten des Duos in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Metropolitan Museum of Art oder die Staatsbibliothek zu Berlin.

Der Druck als Experiment

Das künstlerische Interesse von Gfeller + Hellsgård richtet sich weniger auf die Perfektion eines einzelnen Drucks als auf den Prozess selbst. Typisch für ihre Arbeit ist ein vielschichtiges Vorgehen: Fotokopieren, Ausschneiden, Collagieren und das Überlagern von Bildfragmenten bilden die Grundlage für komplexe Siebdrucke mit intensiven Farbflächen.

Gerade das Unvorhersehbare im Druckprozess – Verschiebungen, Farbüberlagerungen oder scheinbare „Fehler“ – wird von den Künstlern bewusst als gestalterisches Mittel eingesetzt. Was im klassischen Druck als Makel gelten würde, erscheint hier als ästhetischer Mehrwert. Seit etwa 2011 konzentrieren sie sich zunehmend auf freie, nicht-figurative und experimentelle Arbeiten, in denen der Druck selbst zum Thema wird.

Raum, Material und Transparenz

Für die Ausstellung in Hannover hat das Duo eine ortsspezifische Installation entwickelt. Großformatige Plexiglasscheiben, bedruckt mit Spiegel- und Transparentfarben, verwandeln den Ausstellungsraum in ein vielschichtiges Spiel aus Reflexion, Farbe und Überlagerung.

Typisch für Gfeller + Hellsgård ist dabei die Erweiterung der Druckgrafik in den Raum: Bedruckt werden nicht nur Papier, sondern auch Materialien wie Holz, Glas oder Alltagsobjekte. Dadurch entstehen Arbeiten, die zwischen Grafik, Installation und Objektkunst oszillieren.

Der Raum selbst wird so Teil des Bildes – ein Konzept, das an experimentelle Traditionen der Druckgrafik seit den 1960er Jahren erinnert, gleichzeitig aber stark von der Do-it-yourself-Ästhetik der Independent-Kultur geprägt bleibt.

Druckkunst als kulturelle Haltung

Die Ausstellung macht deutlich, dass analoge Druckverfahren keineswegs nostalgische Relikte sind. Im Gegenteil: Gerade ihre Materialität und Prozesshaftigkeit verleihen ihnen eine besondere Relevanz und Individualität in einer Zeitdigitaler Bilderfluten. Die Serie *„#printisnotdead #printiskillingyou“* formuliert diese Gedanken bereits im Titel – als ironisches Manifest für ein Medium, das immer wieder totgesagt wird und dennoch beständig neue Ausdrucksformen hervorbringt.

Gfeller + Hellsgård zeigen eindrucksvoll, dass Druckgrafik nicht nur reproduzierendes Handwerk ist, sondern ein experimentelles Feld zwischen Kunst, Design und visueller Kultur.

Einen Einblick in die Ausstellung finden Sie auf dem Instagram-Kanal des Künstlerduos.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Gfeller + Hellsgård (@gfeller_hellsgaard)

Galerie Bohai e.V. Hannover

Der Galerie BOHAI e. V. ist ein gemeinnütziger Kunstverein. Sie sehen sich als ein Ort für zeitgenössische Bildende Kunst und bieten Kunst- und Kulturschaffenden einen Raum, um unter umfassender Begleitung ihre Arbeiten auszustellen. Bei ihnen steht Kunst für eine Möglichkeit für menschlichen Ausdruck und zwischenmenschlichen Austausch. Dabei ist es ihr Anspruch, demokratische Strukturen und Werte unserer Zivilgesellschaft zu verteidigen und zu stärken. Kunst leistet einen Beitrag zum gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Der Kunstverein ist ein Dritter Ort für alle Menschen, unabhängig von sozialer oder ethnischer Herkunft, Geschlecht, Alter, Religion, Begabung und Bildung. Der Verein räumen der Vermittlung einen hohen Stellenwert ein. Der Zugang zur Kunst wird durch ein Rahmenprogramm gefördert. Sie bieten Formate der Kulturellen Bildung, um das eigene künstlerische Arbeiten anzuregen. Der Verein sieht sich als Teil der Freien Szene und engagieret sich für kulturpolitische Netzwerkarbeit.

Das Programm, die Öffnungszeiten und weitere Informationen zur Galerie finden Sie hier: https://www.galeriebohai.com/program-2026

Weitere Informationen

Mehr über die Künstler finden Sie hier: https://gfellerhellsgard.com/

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Jasna Lehpamer lebt und arbeitet heute in Wien. In ihrem Heimatland Kroatien hat sie Rechtswissenschaften studiert und parallel die Hochschule für Film & Fernsehen absolviert. Praktische Erfahrungen sammelte Lehpamer bereits auf vielen verschiedenen Fernsehstationen, sowohl im Inland als auch international – und das seit bereits 30 Jahren. Aktuell ist Lehpamer beim österreichischen Rundfunk tätig, gleichzeitig erschafft sie unter dem Namen Jasoehl seit geraumer Zeit Kunstwerke.

Jasna Lehpamer im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich habe über das Wochenende grade eine Fernsehproduktion. Für mich ist es faszinierend, wie Menschen sich immer neu finden. Seit ich mich erinnern kann, habe ich immer gemalt und wilde Konstruktionen skizziert, aber dass das ein wichtiges Teil meines Lebens wird, habe ich mir ehrlich nicht gedacht.

Gerade jetzt habe ich eine „ Linien“ Phase. Ich male meine Motive aktuell in Linien und lege sehr viel Wert auf die Strichführung.

Seit rund 3 Jahren sind Sie aktiv auf dem Kunstmarkt präsent, wie sind Sie zur Kunst gekommen? … und was war der Moment, das Sie entschieden haben, Ihre Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Abstrakte Dinge zu zeichnen habe ich von meinem Vater, er hat selber sehr viel gemalt und auch Ausstellungen gehabt. Der Moment, wann ich so zu sagen öffentlich in der Szene aufgetreten bin, war spontan. Ich habe in meinen Schneideraum auf meinem Desktop als Hintergrund ein Bild, die ich einfach spontan auf dem PC gemalt habe. Jeder, der zu mir in den Schnitt gekommen ist, war faszinierend von diesem Bild. Und noch mehr überrascht, wenn ich gesagt habe, dass das Werk von mir ist.

Also habe ich auch angefangen, anderen Leuten meine Bilder zu zeigen. Das positive Feedback hat mir Mut gegeben, auch an Öffentlichkeit zu gehen und meine Werke zu präsentieren. Und ja, da bin ich!

Sie haben mit „Jasoehl“ eine Marke geschaffen, statt sich für einen Künstlernamen zu entscheiden. Wofür steht der Name?

Ja, das stimmt. Der Name „Jasoehl “ ist mit viel Fantasie eine Kombination aus den Buchstaben meines Namens. Und „O“ ist einfach da, weil ich glaube, ein o kommt immer in einem Wort gut an.

Fertigen Sie ausschließlich digitale Kunstwerke oder arbeiten Sie auch mit anderen Materialien?

Ich muss mich outen als totaler Technikfreak und Digitales ist absolut meins. Aber ja, ich habe auch schon Pastellmalereien auf Leinwand gefertigt. Zum Beispiel, als ich in meine neue Wohnung gezogen bin, wollte ich natürlicherweise Bilder und Gemälde für meine Wände, aber zu diesem Zeitpunkt habe ich keine passenden gefunden und so habe ich meine eigenen Bilder gemalt … mittlerweile ist davon nur noch ein Rest übergeblieben. Die meisten habe ich guten Freunden geschenkt. Mein Fokus liegt auf der digitalen Malerei.

Sind die Kunstdrucke Ihrer digitalen Werke dann immer limitiert?

Großteils ja, aber ein Teil ist auch unlimited zu haben. Für die Leute, die vielleicht nicht so direkt Sammler sind, aber trotzdem ein Kunstwerk von mir haben wollen.

Eines meiner Lieblingswerke von Ihnen ist das Kunstwerk „TOP“, wie lange arbeiten Sie an einem solchen Werk und wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

TOP ist eines von meinen ersten Werken. Ich arbeite unterschiedlich lang an meinen Kunstwerken. Hier muss ich zugeben, das ich bei vielen am Anfang noch nicht weiß, was es wird. Ich ziehe eine Linie oder mache ein Punkt oder Kreis und dann immer weiter und so entsteht was Besonderes, obwohl es am Anfang „nur ein Punkt „ war.

Und was ich auch nie mache, obwohl es in der digitalen Malerei schon möglich ist. Ich lösche oder radiere nichts. Für mich ist jede Bewegung und jede Linie, die zu sehen ist, wie der Teil eines Lebens. Beim Geben und erschaffen, kann ich nicht einfach löschen. Manchmal sind manche Linien oder Strukturen nicht ganz perfekt, aber was ist schon perfekt? Auch Fehler sind einmalig und das macht sie besonders.

Ein Bild kann eine halbe Stunde oder mehrere Tage dauern. Es geht um Emotion, aber das bedeutet nicht, dass die Werke, die kürze brauchen, weniger emotional sind.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Jasoehl (@jasoehl_digitale_kunstwerke)

Sie haben Jus studiert, parallel die Hochschule für Fernsehen und Film absolviert. Praktische Erfahrungen auf verschiedenen Fernsehstationen – im Inland als auch international -als Videoeditor gesammelt. Aktuell tragen Sie Verantwortung beim Österreichischen Rundfunk. Wie viel Zeit bleibt da für die eigene Kreativität?

Ich finde zwischen Videoschnitt, was auch sehr viel mit Bildgestaltung zu tun hat, ist ein sehr schmaler grad zur Malerei, zumindest für mich. Sicher, ich arbeite in meinem Hauptberuf nicht wenig, aber trotzdem, ich finde immer Zeit und besser gesagt, ich nehme mir die Zeit, Bilder zu malen, das ist mein Ventil, wo auf eine andere Art und Weise Emotionen dargestellt werden. Das macht mich glücklich und erfüllt und für so was gibt es immer Zeit, ich finde, es ist sehr wichtig.

Sie haben mir in einem Vorgespräch bereits gesagt, das Sie schon einige Herausforderungen gemeistert und überstanden haben , sei es nun Krieg, konfliktäre Situationen in der Arbeitswelt, als auch private Schicksalsschläge. Wie weit spiegelt sich das Erlebte bzw. Ihre Erfahrungen in Ihren Kunstwerken wieder?

Interessanterweise übertrage ich auf meine Kunstwerke nie Themen wie Tod, Krankheit oder Verlust. Trotz vielen aus dem Krieg und anderen erlebten Schicksalen bin ich ein sehr positiver Mensch und spiegle das in meinem Werken.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin, wie die New York Times oder Ähnliches, was würden Sie der Welt gerne noch sagen?

Es klingt klischeehaft aber, ich habe ein Krieg hinter mir, wo auch auf mich geschossen wurde. Ich kann nur sagen es bringt nichts, nur Trauer sonst wirklich nichts. Stop the war make peace.

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: https://www.jasoehl.at/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Boris Vallejo wurde in Lima, Peru geboren, er besuchte die National School of Fine Arts in seinem Heimatland, bevor er 1964 in die USA auswanderte. Seine Arbeiten sind dem Fantasy-Bereich zuzuschreiben. Bis heute hat Vallejo praktisch für jeden großen Verlag mit einer Science-Fiction/Fantasy-Linie gearbeitet. Ebenfalls illustiert Vallejo auch für Albumcover, Videos und Filmwerbung. Vallejo und Julie Bell heirateten 1994 und teilen seid dem ihr Leben und ihr Studio in Pennsylvania.

Julie Bell

Geboren 1958 in Beaumont, Texas. Julie Bell ist seit ihren ersten Tagen Künstlerin. Die Kunst ist für sie ebenso selbstverständlich wie das Atmen. Obwohl sie früh in ihrem Leben umzog und an 12 verschiedenen Orten lebte, behielt sie ihre Kunst konsequent im Mittelpunkt. Sie besuchte 6 verschiedene Hochschulen und Universitäten, um ihre Leidenschaft für die Kunst fortzusetzen. Wobei sie sich in ihrem Studium immer auf menschliche Figuren konzentrierte.

Heute reitet Bell an der Spitze im Feld der Superstar-Illustratoren. Zu ihren Arbeiten zählen das Erstellen von Werbeillustrationen für die Elite der Unternehmenswelt; wie Nike, Coca-Cola und The Ford Motor Company. Ebenso das erstellen von Buchcovern für die großen Verlage in New York City, oder das Anfertigen von Albumcovern für Künstler wie Meat Loaf.

Sie war die erste Frau, die Conan für Marvel Comics malte, was den Weg für viele andere Aufträge von Marvel, DC und Image Comics ebnete. Ihr erstes veröffentlichtes Cover für das Heavy Metal Magazin machte mit der Einführung ihres mittlerweile legendären Metal Flesh den Boden für andere Illustratoren. Ihr hyperrealistischer Stil ist bekannt für seine sexy, kraftvollen Bilder von Kriegern und Amazonen und einen sensiblen, exquisiten Einsatz von Farbe und Textur.

Neue Kunstdrucke

Die beiden Künstler lassen ihre Fans und Kunstfreunde wissen, dass es ihnen gut geht und sie hoffen, das alle gut durch die Pandemie kommen. Auf ihrer Webseite finden sich seit ein paar Stunden neue Kunstdrucke und neue Originale Werke. 

Mit ihren Kunstdrucken, kommen sie Sammlern definitiv preislich entgegen. Während Originale für rund 7500 Dollar gehandelt werden, sind Kunstdrucke schon für 30 bis 150 Dollar erhältlich.

Weitere Informationen

Titelbild: Queen of Wands/Boris Vallejo

Julie Bell Webseite: https://www.julie-bell.com/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Vor ein paar Tagen berichteten wir über die Schaufensterausstellung „Mellow Mind“ von Marion Hammer in Nürnberg. Die Fotografin hat uns erzählt, mit welchem Equipment sie arbeitet, auf welche Partner sie bei Kunstdrucken zurückgreift und welche Fotos ihrer Meinung nach überbewertet sind.

Marion Hammer im Kurzinterview

Klassischer Einstieg, wo bist du, wie geht es dir und wodran arbeitest du grade?

Ich bin in Nürnberg, mir gehts ganz gut soweit und ich arbeite an viel zu vielen Sachen gleichzeitig – wie immer 🙂

Die Ausstellung „Mellow Mind“ läuft noch bis zum 30 April – wie kam es dazu?

Ich hatte Lust mal wieder auszustellen, vom Raumkompass kam ein Aufruf zu Schaufensterausstellungen und das hat dann auch geklappt. Ich finde Ausstellungen im öffentlichen Raum eine schöne Sache. Ich hatte letztes Jahr schon auf dem Platz vor dem Neuen Museum in Nürnberg ausgestellt.

Sind aktuell weitere Ausstellungen geplant?

Ja mit einer Freundin von mir, Malerei und Fotografie kommen zusammen. Im edel extra, einem off space/Kunstverein in Nürnberg.

Ist jeder Fotograf ein Künstler? Falls nein,…was macht einen Fotografen zum Künstler?

Jeder Mensch ist ein Künstler – also ja 🙂

Wie bist du zur Fotografie gekommen?  – Ist ein Studium wichtig für Fotografen und Künstler?

Ich habe die Fotografie mit 18 Jahren für mich entdeckt. Habe dann eine klassische Fotografenlehre gemacht und dabei analoge und digitale Fotografie kennen gelernt. Zu der Zeit kam die Digitalfotografie gerade erst auf. Dann Assistenz in Berlin/Fotografie-Studium an der HGB Leipzig – ohne Abschluss.

Ein Studium kann sehr viel bringen wenn Atmosphäre passt, Austausch mit Studis und Profs gut ist. Muss aber nicht sein. Viele gute Fotografen sind Autodidakten. Man muss einfach machen.

Was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Ich finde Sonnenuntergänge werden überbewertet.

Du wirst vermutlich nicht jedes entstandene Foto verkaufen wollen, bzw. überhaupt anbieten – wie ist das Verhältnis von geschossenen Fotos und Fotos die dann wirklich veröffentlicht werden?

Schwer zu sagen. Ein sehr kleiner Teil wird veröffentlicht, noch weniger zum Kauf angeboten. Eine gute Auswahl ist sehr wichtig.

Hast du einen Tipp für andere Fotografen bzw. Künstler?

Einfach immer weitermachen. Nicht zu sehr auf andere schauen, sondern auf das, was dich interessiert.

Mit welchen Equipment arbeitest du? – und warum?

Sehr gern analog mit meiner Mittelformatkamera Bronica sq-a. Jeder Film hat nur 12 Aufnahmen, sodass jedes Bild sehr überlegt und bewusst entsteht. digital mit der Fuji XT2.

Deine Fotos sind auch mit Rahmen bzw. auf Leinwand erhältlich, mit welcher Druckerei arbeitest du für Kunstdruck zusammen? Bzw. welche kannst du empfehlen?

Meine Abzüge bestelle ich meistens bei Saal digital und meine Holzrahmen bei aab Rahmen.

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder so was, was würdest du der Welt sagen?

Behandle andere so, wie du selbst behandelt werden willst

Wie viele Fotos hast du in deinem Leben geschossen?

Millionen 🙂

Zum Ende noch ein bisschen Dampf ablassen? Welche Fotos, bzw. Fotografen kannst du nicht mehr sehen?

Lost places zum Beispiel. Aber jedem das seine, man muss es ja nicht anschauen wenns einem nicht gefällt.

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin auf der Webseite: https://MarionHammer.de/

Frau Hammer auf Instagram:  • Instagram-Fotos und -Videos

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.