Mit Interaktive Online-Kunstausstellungen (IOKA) startet Britta V. Bremer, Künstlerin und Coach für Kreativität mit Sitz in Waiblingen, ein neues Kunstprojekt. In diesem innovativen und interaktiven Format steht neben der Kunst, auch der Austausch im Vordergrund. Der Clou: Die Teilnehmer können sich nicht nur inspirieren lassen, sondern sich aktiv an der Ausstellung beteiligen und ihre eigene Kreativität entdecken. Am 25. Februar 2021 findet die erste Interaktive Online-Kunstausstellung statt.

Dafür steht IOKA Interaktiv, innovativ und individuell: Interaktive Online-Kunstausstellungen ist ein neues digitales Kunstformat für Künstler, Kreative und Kunstinteressierte. Dabei ist jede Ausstellung einem derzeit gesellschaftlich-relevanten Thema gewidmet, das von einem oder mehreren Künstlern in ihrer Kunst zum Ausdruck gebracht wird. Während die Künstler ihre Werke präsentieren und ihr künstlerisches Wirken vermitteln, bringen sich die Teilnehmer aktiv mit ein. Sie können sich direkt mit den Künstlern austauschen und Fragen stellen. Zudem haben die Teilnehmer die Möglichkeit ihre eigene Kreativität zu entdecken, denn sie erhalten vorab per Post ein Hand-Out und einige kleine, kreative Überraschungen zugesendet. Beides darf erst während der Ausstellung betrachtet werden. Die Ausstellungen werden zudem stets von Kuratoren und Überraschungsgästen begleitet. Zu diesen zählen unter anderem Autoren, Journalisten, Unternehmer, Philosophen und Speaker, die ihr Talent und die Lust Kunst zu kuratieren entdeckt haben. Humor und Tiefgang garantiert!

Das steckt hinter IOKA

Die Initiatorin Britta V. Bremer arbeitet selbst als Künstlerin und Coach für Kreativität. In den vergangenen 15 Jahren hat sie ihre Kunst bereits in vielen Destinationen ausgestellt. Was ihr dabei auffiel? Der Dialog und der Austausch kamen oft zu kurz, weil ein geschützter Rahmen für Interaktion fehlte. So wurde die Idee zu IOKA geboren.

„Meine Erfahrungen bei Vernissagen und Messen haben mich dazu inspiriert mit IOKA eine völlig neue, interaktive Bühne für Künstler und ihre Werke zu kreieren. Mit diesem Kunstformat möchte ich neue Win-Win-Situation erschaffen und die Kunst für alle Menschen auf einer tieferen Ebene wieder zugänglich machen. Das alles passiert in einem geschützten Rahmen, so dass sich die Künstler in Ruhe präsentieren können und Raum für Interaktion und Austausch entsteht. Zudem ist es mir ein großes Anliegen, den Besuchern der Vernissagen aufzeigen, dass jeder Mensch kreativ sein kann. Die Kreativität entdecken wir dabei gemeinsam auf spielerische Art und Weise“, erzählt die Künstlerin Britta V. Bremer, die unter anderem bereits in Stuttgart, Miami, New York und Paris ausgestellt hat.

Britta V. Bremer ist derzeit auf der Suche nach weiteren Künstlern, die ihre Werke auf diese Art einem kunstaffinen Publikum präsentieren möchten. IOKA bietet Künstlern einen großen Spielraum, die Möglichkeit ihre Ausstellung selbst mitzugestalten und ihren Bekanntheitsgrad zu erhöhen und das alles zu fairen Preisen.

Alle Details zum Bewerbungsprozess und IOKA selbst unter: online-kunstausstellungen.de

Erste IOKA am 25. Februar 2021 Die erste Interaktive Online-Kunstausstellung findet am Donnerstag, den 25. Februar 2021, statt. Die Initiatorin Britta V. Bremer macht den Auftakt und präsentiert ihre Werke zum Thema “COVID-19 – Die geistige VerVIRUNG?”. Britta V. Bremer nimmt das Thema Corona persönlich sehr ernst. Nachdem sie sich über lange Zeit intensiv mit der Pandemie und den Auswirkungen beschäftigt hat, hat sie gemerkt, wie wichtig eine regelmäßige Pause von der täglichen Informationsflut ist. „Das kreative Denken bleibt aus, wenn der Geist kontinuierlich mit Worten und Bildern gefüttert wird, die Angst, Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung schüren. Dabei fordern die Pandemie und das neue Jahr genau das: Kreatives Denken“, erzählt die Künstlerin. Am 25. Februar lädt Britta V. Bremer daher dazu ein, sich von der “geistigen VerVIRung”
für einen Abend zu befreien und in kreative, neue Denkansätze einzutauchen.

Weitere Informationen

Wann: 19 bis ca. 22 Uhr am Donnerstag, den 25.02.2021
Wo: Online-Kunstausstellung über Zoom
Teilnahmegebühr: 18 Euro (inkl. Handout und Material für eine aktive & kreative Teilnahme, das vorab per Post zugesendet wird)Anmeldeschluss: 12 Uhr am 19.02.2021 unter mail@online-kunstausstellungen.de
Alle Informationen: online-kunstausstellungen.de

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Der hit-Technopark in Hamburg veranstaltet bereits seit 15 Jahren Kunstausstellungen. Hit-Art erlangte so Bekanntheit weit über die Grenzen der Hansestadt hinaus. Im Jahre 2012 wurde das Technologie-Unternehmen dafür sogar mit dem KulturMerkur der Hamburger Kulturstiftung und der Handelskammer Hamburg ausgezeichnet.

Innovation und Verantwortung

Seit 1998 findet jährlich die Ausstellungsreihe „Kunst verbindet..“ statt und bietet sechs bis sieben Künstlern, aus allen Bereichen der bildenden Kunst, eine Möglichkeit Ihre Kunst einem breiterem Publikum zu präsentieren. Kulturförderung ist hierbei nicht als Einbahnstraße zu betrachten. Für 2018/2019 wurde das Thema „Kunst verbindet …. Innovation und Verantwortung“ gewählt.

Die Kuratorin Renate Selinger-Barber M.A. schreibt dazu:

Durch hit-ART wird ein Kommunikationskonzept gelebt, das funktioniert und zudem Möglichkeiten eröffnet, Fragen zu stellen und neue Ideen zu initiieren, ja sogar neue Wege zu beschreiten, quasi als Impulsgeber für Strategien und Projekte. Institutionelle Routinen konnten so durchbrochen werden, die Innovationen anderswo möglicherweise im Wege stehen. Für den hit-Technopark ist hit-ART mit der Ausstellungsreihe „Kunst verbindet …“ eine nachhaltige Initiative, die Innovationen ermöglicht, indem sie die notwendigen klimatischen Bedingungen dafür schafft und fördert. Wechselnde Ausstellungstitel und -inhalte ermöglichen Beschäftigten und Besuchern eine kritische Auseinandersetzung mit Themen, die uns bewegen. In diesem Sinne erfüllt hit-ART den Anspruch von Paul Klee, der zum Kunstbegriff befragt, antwortete: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“.

Weitere Informationen

Mehr über die aktuelle Ausstellung finden Sie hier: https://arttrado.de/kunst-verbindet-innovation-und-verantwortung

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Der Kunst-Penis war nicht besonders standfest. Gerade einmal eine Stunde lief die Ausstellungsveranstaltung, dann stolperte ein Mann über das Kunstwerk und zerstörte es. Der obere Teil zerbrach in mehrere Teile. Für die Künstlerin Anna Maria Bieniek ist es natürlich ein Drama, allerdings gibt es auch etwas schönes an der Geschichte. Durch den Unfall erhalte sie wohl deutlich mehr Aufmerksamkeit, vermutet die 39-Jährige zu. Andererseits sagt sie: „Stopp Leute, es geht eigentlich um ein Kunstwerk.“. Die Schwanz-Skulptur „Im not a Toy“ war am 21. Oktober war bei einer Vernissage verschiedener Künstler im Kunstpalais Erlangen zu betrachten. Das Werk besteht aus 3 bunten Penisen, jeweils mit einer Größe zwischen 40cm und 60cm, die in verschiedene Richtungen wackeln können. Der versehentliche Übeltäter wollte sich einen Erklärungstext durchlesen als er über den Penis stolperte. „Ich hab’ den Penis kaputt gemacht“, habe der Mann entsetzt gesagt.

Keine Provokation

Zuerst hatte sie sich  gedacht: „Ich bin kein Banksy.“ – Erklärung im Artikel:
https://arttrado.de/news/bild-der-woche-3-banksy-girl-with-balloon/

Die Künstlerin erklärte das sie die Zerstörung ihres Werks natürlich nicht gewollt habe, zumal es sich um ihre erste Ausstellung handelte. Der Mann der über das Werk stolperte habe es nicht mit Absicht getan. „Es war keine Provokation.“

Titelbild: Die zerstörte Penis-Skulptur „I am not a Toy“ von Anna Maria Bieniek in Erlangen Foto: Bieniek/dpa

Kunst aus Schrott: Die Ausstellung kommt im November in die Braunschweiger Innenstadt.

37 Kilogramm: Soviel Müll fabriziert ein Einwohner der Bundesrepublik im Durchschnitt. Wir Menschen müllen ganz trocken gesagt unseren Planeten zu. Seit 1950 produzierten wir knapp 8,3 Milliarden Tonnen Plastik. Das Entspricht dem Gewicht von 80 Millionen Blauwalen. Wenn sich unsere Abfallproduktion nicht verringert könnten in ungefähr dreißig Jahren 300% mehr Plastik in den Ozeanen schwimmen als Fische.

Aber natürlich gibt Alternativen zu unserer Wegwerfgesellschaft: Das Jahresmotto der diesjährigen Europäischen Woche der Abfallvermeidung lautet „Bewusst konsumieren & richtig entsorgen„.

Der Schrottkünstler Tobias Wehrstedt aus Wolfenbüttel hat aus weggeworfenen Abfällen insgesamt acht Figuren für eine besondere Kunstausstellung entworfen. Er erschuf extravagante Skulpturen aus alten Fahrrädern, Motoren, Schrauben, Blechen und sonstigen Metallschrott.

Aus den meisten Sachen lässt sich noch etwas Schönes machen

Die Kunstausstellung soll vor allem eines zeigen:  Aus vielen Dingen lässt sich noch etwas Schönes machen. Denn nicht alles, was wie Mülll aussieht, muss auch welcher sein. Frei nach dem Motto: „Ist das Kunst oder kann das weg?“ Der Weiterverarbeitung von Schrottteilen sind natürlich keine Grenzen gesetzt.

Ausstellung in der Braunschweiger Innenstadt

Vom 2. bis 24. November 2018 stehen die Kunstwerke von Tobias Wehrstedt in der Braunschweiger Innenstadt. Am Samstag findet auf dem Schlossplatz eine Finissage statt, bei der alle Figuren zusammen präsentiert werden. Wer Interesse an einem solchen „Schrotti“ hat kann gegen Spende für einen guten Zweck einen mit nach Hause nehmen.

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Von München nach Manhattan

Das Bayerische Nationalmuseum schickt rund 100 Objekte auf reise. Von München nach Manhattan. Bei den Ausstellungsstücken handelt es sich um Weihgaben aus der volkskünstlerischen Sammlung, diese wurden noch nie zuvor in den USA gezeigt. Ab 14. September sollen sie in der Ausstellung „Agents of Faith: Votive Objects in Time and Place“ zu sehen sein, so die Veranstalter. Hier zu der Veranstaltung: https://arttrado.de/agents-of-faith-votive-objects-in-time-and-place/.

Passend zu der Ausstellung erscheint ein Hardcover-Buch was über die Kunstwerke informiert.

Das Buch kann hier bestellt werden:

Titelbild: Ittai Weinryb