Die Jubiläumsfeier „10 Jahre MaLo“ war nur nach vorheriger Anmeldung zugänglich, da der Ausrichtungsort der private Garten des Künstlers war. Dieser wurde von MaLo extra liebevoll für das Event verschönert, so wurde im Vorfeld bspw. vom Künstler noch kurzfristig eine Steinmauer um den Springbrunnen gezogen. Kunstfreunde, die vor Ort waren, werden bemerkt haben, dass der Künstler nichts dem Zufall überlassen hat. Die Freiluftvernissage wurde mit Liebe zum Detail geplant und durchgeführt.

Der Einlass begann ab 15:45. Viele Besucher erschienen in den „Logo-Farben“ von MaLo und zeichneten mit Kleidungsstücken in „Magic Blue“, Rot und Weiß-Tönen ein schönes Gesamtbild. Die feierliche Eröffnung mit Ansprache des Künstlers begann, da MaLo auf alle angekündigten Gäste gewartet hat, um 16:30Uhr.

Inhaltlich nutzte MaLo die gebündelte Aufmerksamkeit weniger, um über sich zu sprechen, viel mehr dankte er dem Publikum für die unglaubliche Wertschätzung, die seinem Werk und seiner Person seit nun 10 Jahren entgegengebracht wird. Es folgte die Eröffnung des Getränke- und Brötchenbuffets unter nachtblauen Sonnenschirmen und die Gäste unterhielten sich bestens. Flanierten im großzügig angelegten Garten und besuchten die Laufenten. Die ausgestellten Bilder, knapp 30 MaLos aus 10 Jahren Schaffensphase, erzielten großen Anklang. Mehrere Originale fanden glückliche neue Besitzerinnen und Besitzer und auch im Souvenirshop herrschte reges Treiben.

Durch die tatkräftige Unterstützung von 3 Damen für die Bereiche Buffet, Souvenirshop und „CineMaLo“, konnte MaLo seine Aufmerksamkeit ganz seinen Gästen widmen. Das Wetter war zwar wechselhaft, aber das tat der Laune der Besucher keinen Abbruch, die Besucher wussten den großen Aufwand und die Vorbereitung sehr zu schätzen.

An dieser Stelle möchten wir eine Besucherin, die zum ersten Mal auf einer MaLo Ausstellung war zitieren. Im Gespräch mit dem Künstler sagte Renate Kunst: „Das Fest war so unglaublich stimmig und entspannt, gratuliere dir dazu. Du verzauberst damit wirklich die Herzen der Menschen…“

CineMaLo – VIP-Kino im Gartenhaus!

Nach der Eröffnung des Buffets erfolgte punktgenau um 17 Uhr die erste Vorführung im CineMaLo, wo die ART Slideshow „MaLo 10“ einen multimedialen, tiefen Einblick in die (Traum)Welt(en) des Künstlers bot. Viel Lob und Begeisterung war zu vernehmen. Überrascht waren so einige über die im Clip zu sehenden Achterbahnen und die dynamischen Tanzeinlagen.

Eine gelungene Premiere, zeitgleich mit der offiziellen Eröffnung des YouTube-Kanals.

Der Kanaltrailer, weitere Einblicke und Videos von MaLo:

Überraschungsgast Samba Sow

Eine weitere Überraschung hielt MaLo für seine Besucher bereit. Der Künstler Samba Sow aus dem Senegal kam im Laufe des Nachmittags und bereicherte die Veranstaltung zusätzlich mit seinen farbenfrohen und ausdrucksstarken Acrylbildern. Samba Sow brachte dem Publikum die Menschen und Tiere Afrikas ein Stück näher und beeindruckte mit  höchst aktuellen Kunstwerken zur Pandedemiethematik.

Fazit

Ein Event mit akribischer Planung in privater Atmosphäre, schöner lässt sich Kunst kaum präsentieren. MaLo stellte mit seiner Jubiläumsfeier auch unter Beweis, dass es nicht immer eine Galerie oder Eventmanager für eine erfolgreiche Ausstellung & Veranstaltung benötigt. Vielmehr ist es die Liebe und Wertschätzung zur eigenen Kunst, die ansteckend auf das Publikum wirkt. Das der Künstler seinen eigenen Garten als Location wählt, ist wirklich etwas Einmaliges und ermöglichte den Kunstfreunden nicht nur ausdrucksstarke, magische Werke zu betrachten, sondern auch den Künstler näher kennenzulernen – ganz privat. 

Wer kein Event von MaLo verpassen möchte, sollte den kostenlosen Newsletter des Künstlers, über dessen Webseite abonnieren. Denn  MaLo ist offensichtlich immer für eine Überraschung gut und das nächste Event befindet sich sicherlich bereits in Planung!

Zum Newsletter: https://www.malo-magic-blue.com/

MaLo – Magic Blue

Mario Lorenz tritt seit 10 Jahren unter dem Künstlernamen „MaLo“ in Erscheinung. Zu seinen Ausdrucksformen zählen Grafik und Malerei, wobei die Acrylmalerei im Vordergrund steht. Er absolvierte erfolgreich die Studiengänge Rechtswissenschaften und Pädagogik. Im Hauptberuf gibt er sein Wissen als Volksschullehrer in Graz weiter. Wenn MaLo zwischen seinen eigenen Ausstellungen noch die Zeit findet, gibt er auch gerne Malkurse für junge Künstler oder widmet sich seiner zweiten Leidenschaft – der Musik.

Unser letztes Interview mit MaLo: Interview mit dem österreichischen Künstler MaLo – Magic Blue – 

In Kürze präsentieren wir eine limitierte, nummerierte und signierte Edition des Künstlers, bei Interesse an einer Vorbestellung, nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

Weitere Informationen

Titelbild: MaLo präsentiert sein Werk „Alpha & Omega“

Weitere Fotos der Ausstellung und Werke werden ggf. folgen. Bis dahin machen Sie sich gerne einen Überblick in unserem Shop oder auf der Webseite von MaLo!

MaLo auf Facebook: Mario Lorenz | Facebook

Poster und Leinwanddrucke des Künstlers als fine art print: www.fineartprint.de

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Kathrin Piel fand als Kind Malbücher eher uninteressant, vielmehr erweckten die technischen Zeichnungen ihres Vaters ihr Interesse. Sie nahm Zeichnungen und verschönerte sie. Früh fing sie an, die Figuren so abzuzeichnen, dass ihre Werke möglichst wie eine Kopie aussahen. Ihr Vater begeisterte sie für die Technik, sodass Piel auch einen technischen Beruf erlernte. Die gelernte Elektrotechnikerin zeigte 2020 einer guten Freundin ihre alten Bilder und Zeichnungen, das Feedback motivierte die junge Künstlerin nach mehr als 15 Jahren Pause wieder Stift und Pinsel in die Hand zunehmen.

Kathrin Piel arbeitet mit Aquarell, Polychromstifte,  Bleistift und Kohle.

Bereits im letzten Jahr nahm die junge Künstlerin an der jährlichen Ausstellung der Sonntagsmaler in Regensburg teil und hielt die Veranstaltung für unsere Leser fest: https://arttrado.de/news/einblick-in-die-sonntagsmaler-ausstellung-im-donau-einkaufszentrum/.

Auch in diesem Jahr war Piel mit ihren Werken auf der Ausstellung vom 1. August 2022 bis zum 20. August 2022. präsent. Im Rahmen dessen entstand ein kleines Interview, welches wir im Rahmen unseres YOUNG ARTIST SPACE mit unseren Lesern teilen möchten.

Kathrin Piel im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Aktuell habe ich 3 Projekte offen. Meinen „Brixenritter“, nur seitdem mein Bekannter, der mir sehr nahe Stand verstorben ist, hatte ich irgendwie keine Muse wieder gefunden, dieses Bild zu beenden. Aber ich denke, es wird die Zeit kommen, dass ich dieses Projekt beenden werde.

Das nächste Projekt ist ein Sonnenaufgang bei der Burgruine Kallmünz. Das male ich mit  Aquarell. Bei Aquarell brauche ich meine Ruhe, wo mich keiner beim Malprozess stört. Aquarell wird nass gemalt. Nur bei genügend Feuchtigkeit funktionieren die Aquarelleffekte. In diesem Moment muss ich also schnell arbeiten, dass das Papier nicht trocknet – also keine Pausen. In diesem Moment wäre Stören von außerhalb doof, weil ich den Pinsel natürlich nicht beiseitelegen kann. Deswegen brauche ich bei Aquarellen meine Ruhe und Zeit. 

Da ich aktuell leider nicht die Möglichkeit besitze, überall Aquarell zu malen,  arbeite ich wenn ich unterwegs bin, noch an einem weiteren Projekt mit Polychromstiften; ein Feldhase. Bei Buntstiften ist der Vorteil, das man sie einfacher transportieren kann. Bei Buntstiften kann ich jeden Moment den Stift liegen lassen und hier stört es mich nicht, wenn ich durch andere Sachen unterbrochen werde.

Du bist bereits das zweite Mal Teil der Gruppenausstellung in Regensburg und hast hier bereits auch dein erstes Werk verkauft. Wie bist du eigentlich zur Kunst gekommen?

Mein Papa ist der Schuldige. Mein Vater ist Techniker in Maschinenbau und er brachte mir immer Schmierblätter von der Arbeit mit. Auf der Rückseite des Papiers waren technische Zeichnungen und damals wollte ich in seine Fußstapfen treten und dasselbe machen wie er. Na ja, ich verstand damals nicht, was diese technischen Zeichnungen sind, und die schienen mir zu schwer zum Malen. Also kam ich auf die Idee, aus meinen Kinderbüchern Motive abzuzeichnen. Auf dem Motto, ich übe mal, dass ich später das arbeite, was Papa arbeitet.

Wie gesagt, ich war grade sehr klein in den Moment und ich verstand noch nicht, was mein Papa dort arbeitet. Für mich war es Kunst. Als ich grade so alt war, dass ich anfing, meine ersten Buchstaben zu schreiben. Zeigte mein Papa, wie er sein R in Schreibschrift schreibt. Das R war damals unser Anfangsbuchstabe von unseren Nachnamen Rüsberg. Ebenso schreibt er sein R so unleserlich, dass es eher künstlerisch wirkte. Somit war es für mich klar. Dies ist ein Symbol eine großartige Künstlerunterschrift. Also eiferte ich seinem R nach, dass ich es fast genauso hinbekomme.

Irgendwann trennten sich meine Eltern und ich hatte die Möglichkeit gehabt, den Mädchennamen von meiner Mama anzunehmen Piel. Ich finde diesen Namen schöner. Der ist schön kurz und jeder kann den aussprechen. Der Name Piel gefehlt mir so sehr, dass ich selbst bei der Ehe meinem Namen behielt und mich nicht davon trennen konnte. So kam es dazu, dass ich meine Unterschrift so änderte, dass ein P und ein R in einem Buchstaben darstellen sollte. Was bis heute meine Künstlerunterschrift ist. Allg. habe ich von meiner Familie eine große Unterstützung bekommen, sie waren von meinen Bildern begeistert gewesen, dass es mich antrieb, weiter zu malen und besser zu werden. Das Einzige, was mich damals bremste, war der Kindergarten und mein Opa.

Diese Leute haben mich von links nach rechts umgeschult. Daher viel es mir anfänglich sehr schwer, alles mit Rechts zu malen. Damals kam ich nicht auf die Idee, meine Bilder auszustellen. Der Gedanke kam von meiner Familie. Ich sollte meine Bilder mit 18J ausstellen, aber keiner kaufte diese Bilder. Es kränkte mich, weil die Interessenten meine Bilder zu unverschämten Preisen wie z.B. für 20€…. oder am besten Geschenkt haben wollten, aber eben nicht für einen fairen Preis.

Dadurch habe ich die Lust verloren, erneut auszustellen. Ebenso hatte ich damals den Zwang gehabt, ich musste auf 50cm x 70cm große Bilder malen. Während der Ausbildung und Berufsstart ging mein künstlerisches Schaffen fast 15 Jahre verloren.

Durch meine Freundin und Corona entdeckte ich die Kunst erneut. Durch meinen Mann habe ich erfahren, es gibt Kunstvereine, worüber man ausstellen könnte.

Hätten die Sonntagsmaler gesagt, ich muss auf 50cm x 70cm malen oder mind. so oder so viele Bilder wäre ich nie rein gegangen. Ich male schon gelegentlich auf größeren Papier, aber wegen meiner langer Pause wollte ich mich Stück für Stück herantasten. Ich male worauf ich Lust habe. Wenn ich Lust habe auf kleinere Bilder habe, dann ist es so. Ich möchte keine Vorschriften haben, welche Bilder sowie Größe ich für eine Ausstellung malen muss.

Was bedeutet für dich Kunst?

Freiheit – seiner Kreativität Freiheit schenken. Ich mag es absolut nicht in einer Ecke gedrängt zu werden. Ich lebe meine Kreativität so aus, wie es mir passt. Ich male unterschiedliche Techniken sowie Motive. Wo ich etwas schwächle ist Porträt, umso mehr liebe ich Landschaften, Natur und Tiere.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Es sollte nicht darum gehen, dass man studiert hat und deswegen das Vorrecht hat, Bilder eher zu verkaufen oder einem berühmten Namen zu besitzen mit denen man Galeristen zu einer Zusammenarbeit bewegt. Ist man unbekannt, sehen viele Menschen nicht ein, ein Bild zu kaufen. Am liebsten wollen die es von einer unbekannten Künstlerin umsonst. Die stundenlange Arbeit dahinter wird gern übersehen. Ich bin keine berühmte Künstlerin, aber habe trotzdem ein Anrecht meine Arbeitszeit und Materialien mit einem Verkauf wieder einzuholen.

Ich finde auf dem Kunstmarkt soll es mehr nach Können und Leistung gehen als nach Namen und Titel.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Es sind einfach die kleinen Momente. Dass meine Schwiegermama sehr sprachlos war, als sie ihren gemalten Kater bekam. Sie heulte vor Freude. Häufig erhalte ich die Bemerkung, dass ich doch sicherlich Kunst studiert habe. Viele in der Gesellschaft denken immer noch, dass nur studierte Künstler gut malen können.  ihre Wieso auch immer. Ich nehme es als Kompliment auf.

Ich freue mich auch, wenn jemand sagt, das ein Bild von mir, wie ein Foto aussieht. So echt, so detailgetreu. Vor Kurzem erhielt ich das Feedback, „das ich ein Bild nicht verkaufen solle, weil so viel Herzblut drinnen steckt und man könnte es sehen dieses Herzblut.

und deine härteste Kritik?

So richtige harte Kritik habe ich nicht erhalten. Eigentlich eher unterschiedliche Meinungen wie: „Bleib bei Aquarell, dies liegt dir mehr.“ – Andere sagen eher das Gegenteil – Bleistift sei besser.

Auch von den Motiven kriege ich unterschiedlichen Feedback, wie dir liegen Landschaften mehr als Tiere. Ich denke, das ist einfach die Geschmacksache von den Leuten, was sie mögen oder nicht. Ebenso, denke ich, hängt es auch von meinen Motiven ab. Klar, dass mir manchmal ein Tier mehr gelingt als eine Landschaft oder umgekehrt.

Deine Kunst besteht also aus 3 Elementen., Landschaft, Tiere und Mystik, dabei hast du einen hohen Anspruch an die Perfektion des Realismus. Was ist bei dir das Schwierigste, bei der Umsetzung eines Projektes?

Die Perfektion ist ein zweischneidiges Schwert. Z.b. bei meinem Ritter bereute ich, dass ich es auf A4 zeichnete. Alles kleiner und viel Schwieriger, alle Details in engen Raum unter zu bekommen. Aber auch dies werde ich noch meistern. Aber ich lernte daraus. Nicht alles auf dem kleinsten Papier darstellen. Weil dadurch kann man sich das Leben viel schwerer machen. Jedoch sage ich mir, wenn ich dies hinkriegen, dann werde ich auch in großes Format meinem Erfolg erleben. Auch hierzu gibt es einen weisen Spruch von den Simon Gillmeister. Perfektion kann ein Killer sein in der Kreativität.

Ebenso musste ich auch lernen, dass Aquarell manchmal 2 oder 3 Anläufe braucht. Vor Kurzen wollte ich einen Sonnenaufgang malen, alles hat geklappt und beim Trocknen ist eine Farbe senkrecht verlaufen. Alles umsonst. Das nächste Problem bei Aquarell ist, man malt von hell nach Dunkel. Sind die Farben vorne rein zu dunkel hat verloren. Oder wenn man doch die falsche Farbmischung rausgesucht hat und es nicht harmoniert.

Die größte Herausforderung ist immer, wenn ich was Neues ausprobiere, bspw. eine neue Technik. Bei meinem Apfel Bild, mein erstes Bild mit polychromes, bin ich zu häufig drüber gegangen. Bis eine kleine Ecke das Papier beschädigt hat. Zum Glück war es nur ein Übungsbild und keine Auftragsarbeit.

 

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Du fertigst auch Auftragsarbeiten an?

Ja, aber aktuell keine großen komplexen Aufträge, da ich neben meiner Vollzeitarbeit noch studiere und durch diese Doppelbelastung wenig Zeit für die Kunst bleibt.  Es kommt auch immer auf die Materialien und Wünsche an. Eher Kleines, was ich auch zeitlich schaffen könnte. Also ein detailliertes Bild in A3 mit Bleistift würde aktuell länger dauern, per se versuche ich aber alles mit dem Kunden abzusprechen.

Danke dir für deine Zeit und Mühe, lass uns gerne ein Bild von deinem Hasen zukommen, wenn er fertig ist! 

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: https://kathrin-piel.webador.de/

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Initiiert haben dieses Projekt die UNESCO-Sonderbotschafterin Dr. h.c. Ute-Henriette Ohoven, die YOU Stiftung – „Bildung für Kinder in Not“ und der Düsseldorfer Kurator und Galerist Dirk Geuer, die auch die Künstler für #Art4GlobalGoals auswählen, die die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung auf ihre Art künstlerisch interpretieren. Die 17 Global Goals sollen dazu beitragen, allen Menschen auf unserem Planeten ein Leben in Würde zu ermöglichen. Zu den Zielen gehören u.a.: Ende der extremen Armut, hochwertige Bildung für alle und Bekämpfung des Klimawandels.

Am „Tag der Weltmeere“ steht Ziel 14 – „Leben unter Wasser“ – im Fokus: Es steht für die Forderung, Ozeane, Meere und Meeres­res­sourcen im Sinne nachhaltiger Entwicklung zu erhalten und nachhaltig zu nutzen. „Die Grundidee ist, so viele Menschen wie möglich für die Ziele zu sensibilisieren und somit die Ozeane für die folgenden Generationen zu erhalten und deren ‚Gesundheit‘ zu schützen“, betont Dirk Geuer.

Vom 8. Juni bis zum 13. Juni 2022 (außer am Wochenende) präsentiert der in Südfrankreich lebende deutsche Künstler Stefan Szczesny in Paris seine Interpretation der Global Goals: Er machte 17 Großsegel zu seiner Leinwand, je Segel ein Motiv – Segeln für die Nachhaltigkeit. Kaum eine Ausstellung könnte passender für den World Oceans Day sein.

Vernissage der Ausstellung Sailing #Art4GlobalGoals

Die Vernissage der Ausstellung Sailing #Art4GlobalGoals findet – für geladene Gäste – am Mittwoch, dem 8. Juni 2022 um 18 Uhr statt: In der Hall Ségur und im Salle Mirò im Hauptquartier der UNESCO in Paris werden die etwa 5 Meter hohen bemalten Segel gezeigt. Zugleich werden in der obersten Etage der UNESCO mit einmaligen Blick über Paris die 17 Segel-Grafiken zu sehen sein.

Anlässlich des UN World Oceans Day und dem diesjährigen Motto „Revitalization: Collective Action for the Ocean“ (dt.: Wiederbelebung: Kollektives Handeln für den Ozean) werden neben der UNESCO, der Botschafter der Bundesrepublik Deutschland bei der UNESCO, Dr. Peter Reuss, die UNESCO-Sonderbotschafterin Dr h.c. Ute-Henriette Ohoven, Kurator Dirk Geuer und weitere Persönlichkeiten sowie geladene Gäste in Anwesenheit des Künstlers Stefan Szczesny die Ausstellung eröffnen.

Die Ausstellung wurde mit dem Label der UN-Dekade „Ozeanwissenschaften für nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet. Des Weiteren wurde sie von der Zwischenstaatlichen Ozeanographischen Kommission der UNESCO IOC, dem UNESCO Goodwill Ambassadors Program, dem artstar Verlag, der YOU Stiftung und den Monheimer Kulturwerken unterstützt.

Die Schirmherrschaft der Ausstellung übernimmt die UNESCO unter der Leitung der Generaldirektorin Audrey Azoulay. Zudem wird Sailing #Art4GlobalGoals vom Botschafter der Ständigen Vertretung der Bundesrepublik Deutschland bei der UNESCO, Dr. Peter Reuss, unterstützt.

Kulturregatta in Deutschland

Für größere Sichtbarkeit der 17 Global Goals fanden unter dem Titel „Kulturregatta“ die ersten drei Umsetzungen mit SAILING #Art4GlobalGoals bereits in Deutschland statt. Am 22. August 2021 formierten sich die 17 Segel auf Booten der Deutschen Segel-Bundesliga und starteten zum ersten Mal in Monheim am Rhein den Rhein abwärts nach Düsseldorf.

Die zweite Etappe fand anlässlich des 75-jährigen Jubiläums des Landes Rheinland-Pfalz am 25. September 2021 statt und entsendete die Kulturregatta von Koblenz zurück nach Monheim am Rhein. Im Jahr 2022 dominierte die Kultur-Regatta das kulturelle Rahmenprogramm zum ersten Spieltag der zehnten Saison der Deutschen Segel-Bundesliga auf der Hamburger Außenalster vom 20. bis 22. Mai mit jeweils 18 Erst- und Zweitligisten aus ganz Deutschland. www.kulturregatta.de

Der Künstler Stefan Szczesny

Stefan Szczesny ist ein deutscher Künstler mit Wohnsitz in St. Tropez. Er gilt, wie u.a. auch Markus Lüpertz, Georg Baselitz oder Julian Schnabel, als Vertreter der sogenannten „Neuen Wilden“ und des Neoexpressionismus. Szczesny möchte mit seinen Werken Glücksgefühle auslösen und die Sehnsucht nach der Wärme des Südens wecken.

Der weibliche Körper wiederholt sich in seinen Arbeiten, er ist für ihn die Allegorie des Lebens. Dabei sind Frauen in seinen Werken immer respektvoll, sinnlich und mit einem lebensbejahenden Ausdruck dargestellt. Der Künstler versteht das Malen selbst als sinnlichen Prozess, der in Ruhe geschieht und konstruktiv wirkt.

Mehr über den Künstler: www.stefan-szczesny.com

Die Kampagne #Art4GlobalGoals

Die Kampagne #Art4GlobalGoals zielt darauf ab, durch außergewöhnliche Kunst das Bewusstsein für die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung der UN, international bekannt als Global Goals, die bis 2030 erreicht werden sollen, zu schärfen.

Regierungen, Privatwirtschaft und Zivilgesellschaft haben gemeinsam mit den Vereinten Nationen begonnen, die Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung umzusetzen. Universell, inklusiv und unteilbar ruft die Agenda zu globalem Handeln auf, um das Leben der Menschen auf der ganzen Welt zu verbessern. Mit den neuen und weiteren enormen Herausforderungen, die unsere Welt belasten, werden die Ziele wichtiger und dringender denn je.

Weitere Informationen

Titelbild: Kultur-Regatta #Art4GlobalGoals, Rechte by Kulturwerke Monheim

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Bei der landesweiten Aktion „KunstOffen“, die seit 28 Jahren in Mecklenburg-Vorpommern veranstaltet wird, öffnen rund 900 Kunstschaffende an mehr als 500 Standorten am Pfingstwochenende vom 4. bis 6. Juni ihre Werkstätten und Ateliers für Besucher. Damit ist die Teilnehmerzahl gegenüber den Jahren vor der Pandemie deutlich gestiegen. (2019: rund 800; 2018: rund 800).

Traditionell weisen Fotografen, Maler oder Künstler mit einem gelben Schirm über dem Eingang oder einer blau-weißen Fahne darauf hin, dass sie Besuchern einen Einblick in ihre Schaffensorte gewähren. Im Folgenden eine Auswahl an Offerten zu „KunstOffen“ 2022.

Kunst in Vorpommern

In Vorpommern nehmen 2022 rund 270 Künstler an 155 Standorten an der Aktion „KunstOffen“ teil. Der Start von „KunstOffen“ wird bereits am 3. Juni auf dem Schloss Broock mit der Eröffnung einer Sammelausstellung und Live Musik gefeiert. Besucher haben in Vorpommern die Qual der Wahl zwischen zahlreichen offenen Ateliers, Galerien und Werkstätten. So zeigt beispielsweise die Zeichnerin Inge Kaliska in ihrer „AtelierWerkstatt“ in der Vinetastadt Barth jeweils täglich von 10.00 bis 18.00 Uhr Besuchern, wie Live-Zeichnungen von Menschen auf Keramik, Textilien und Papier entstehen.

Malereien, Skulpturen, Grafiken und Fotografien internationaler Künstler, darunter der Schweizer Grafiker Günter Niemeyer oder der polnische Maler Sebastian Wywiorskj, finden Interessierte in der Sommerausstellung „Wasser & Wind“ in der Galerie der Kirche St. Johannis in Lassan.

Wer es maritim mag, kann einen Blick in die Bootswerft-Freest im gleichnamigen Fischerdorf an der Peenemündung werfen, in der Aquarelle und Grafiken zum Thema „Landschaften der Ostsee“ vom Zeichner und Maler Thorleif Neuer ausgestellt werden. Den Flyer zu „KunstOffen in Vorpommern“ finden Interessierte in allen Tourismus-Informationen der Region. Oder online unter www.vorpommern.de/kunstoffen-in-vorpommern.

Mecklenburgische Seenplatte

In der Mecklenburgischen Seenplatte lassen sich in diesem Jahr voraussichtlich 130 Künstler an 111 Standorten bei der Arbeit über die Schulter schauen. Den Start der Aktion in der Mecklenburgischen Seenplatte markiert die Straßenkunstveranstaltung am 4. Juni um 10.00 Uhr in Burg Stargard, bei der der Fotograf Günter Knop und der Künstler Paul Raddatz urbane Fotografie und Kunst ausstellen.

Welche Kunstwerke sich aus den alten Holztreppen des denkmalgeschützten Schlosses Broock in Alt Tellin herstellen lassen, zeigt Rainer Grassmuck von Samstag bis Montag jeweils von 10.00 bis 18.00 Uhr in seiner Ausstellung in dem 1841 erbauten Herrenhaus.

Darüber hinaus werden unter dem Titel „Kunst aus Mecklenburg“ im Kloster Malchow Werke von Künstlern, die in der Inselstadt wirkten gezeigt, darunter Rudolf Gahlbeck (1895-1972), Sieghard Dittner (1924-2002) und Friedrich-Franz Pingel (1904-1994).

Interessierte finden die Broschüre zu „KunstOffen in der Mecklenburgischen Seenplatte“ in allen Tourist-Informationen der Region. Online unter www.lk-mecklenburgische-seenplatte.de.

Kunst in Mecklenburg

In Mecklenburg können sich Interessierte von Wismar bis Wittenburg auf rund 500 teilnehmende Künstler an 225 Standorten freuen. Unter dem Titel „Sehnsucht Ostsee – Farben des Nordens“ werden im Hotel zur Ostsee in Graal-Müritz maritime Malereien in Aquarell und Acryl ausgestellt.

Kinder können beim so genannten „Scheibentöpfern“ in der Animationstöpferei „Kunst Pöttchen“ in Matzlow bei Parchim unter Anleitung von Iris Thees eigenes Keramikgeschirr töpfern. Malerei, gewebte Bilder und Glasgestaltungen finden Besucher im „Kunst & Allerlei“ in Krakow am See.

Darüber hinaus können sich Besucher des Ortes Rothen im Sternberger Seenland gleich auf mehrere Kunstangebote freuen. Darunter Schmuck und Handweberei im Gutshaus Rothen. Sowie die Ausstellung „ZWISCHENUNS“ im Rothener Hof mit Werken der Künstler Takwe Kaenders, Franziska Bielenstein und Heidrun Klimmey.

Die Broschüren für „KunstOffen in Mecklenburg“ finden Interessierte in allen Tourist-Informationen und den Kurverwaltungen. Online unter www.mecklenburg-schwerin.de/kunstoffen und www.ostseeferien.de/kunstoffen

Weitere Informationen

Titelbild: Metallkunstwerk „Blumenstele“ von Takwe Kaenders/Rothen/2005

Weitere Informationen: www.auf-nach-mv.de/kunst/kunstoffen

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Zuletzt zog Kadée mit dem Werk „Cernunnos“ die Aufmerksamkeit auf sich. Dieses Kunstwerk wurde erstmalig auf der ARTe Sindelfingen 2022 veröffentlicht und von uns als 54. „Werk der Woche“ ausgezeichnet.

Aus gegebenem Anlass hat der Künstler zu diesem Zeitpunkt einen Artikel über Kunstmessen und Galerieausstellungen geschrieben. Den 11. Teil aus der „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt Serie finden Sie hier:
Kunst- und Künstlermarketing #11: Galerien und Kunstmessen

Aktuell ist es aus zeitlichen Gründen nicht möglich, die Serie in gleich- bzw. regelmäßigen Abständen  zu veröffentlichen. Umso mehr freuen wir uns, wenn der Künstler die Zeit findet, sich dem Schreiben zu widmen und unter anderem Tipps für Künstler und Kulturschaffende festhält.

Kunst- und Künstlermarketing Teil 12: Vergütungsgesellschaft (VG) Bild-Kunst

Vergütungen für Ausstellungen, Illustrationen und Bilder im Internet.

Ein Gastbeitrag von Kadée:

Die meisten Künstler/innen haben bedauerlicherweise oft mehr Ausgaben als Einnahmen.

Eine Möglichkeit ein kleines Plus bei den Einnahmen zu erzielen sind die Verwertungsgesellschaften, die allgemeine Verträge mit Kunstverwertern (Verlage, Industrie etc.) schließen und die Gesamteinnahmen unter ihren Mitgliedern aufteilen. Für bildende Künstler/innen ist die VG Bild-Kunst zuständig.

Im Jahr 2020 lagen die Erlöse der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst bei insgesamt rund 109,7 Millionen Euro. Die VG Bild-Kunst verwaltet für bildende Künstler/innen die Vergütungen aus Folgerechten, Reproduktionsrechten, Senderrechten, Onlinerechten sowie die Rechte aus Weitersendevergütungen und Kopievergütung, was für einzelne Kunstschaffende so gut wie unmöglich ist.

Die VG Bild-Kunst hat insgesamt 65.172 Mitglieder (Stichtag: 31.12.2020). Davon gehören 23 Prozent der Berufsgruppe I (bildende Kunst), 58 Prozent der Berufsgruppe II (Foto, Illustration Design) und 19 Prozent der Berufsgruppe III (Film) an.

Quelle: https://mmm.verdi.de/medienwirtschaft/hoehere-ausschuettung-bei-vg-bild-kunst-73295

Mitglied und somit Bezugsberechtigte können alle werden, die einen Mitgliedsantrag stellen, der dann von der VG Bild-Kunst geprüft und bei Erfüllung der Kriterien auch angenommen wird. Daraufhin bekommt man eine Urhebernummer zugeteilt, die dann in Verbindung mit einem Passwort bei der jährlichen Meldung von Ausstellungen und im Internet zu sehenden Bildern die Berechtigung ausweist.

► Die Mitgliedschaft bei der VG Bild-Kunst ist kostenlos. ◄.

Wie läuft das ab?

Zunächst muss man sich registriere. (siehe FAQs/Registrierung)

Einen Antrag stellen können Künstler/innen, Bildautor/innen und Filmschaffende mit Hauptwohnsitz in Deutschland, die freiberuflich tätig sind und in 2020 ein maximales Einkommen von EUR 60.000,- erzielt haben. Im Antrag wird eine Beschreibung des künstlerischen Werdegangs verlangt (Textfeld im Portal, maximal 1.200 Zeichen) mit Angaben zur künstlerischen Ausbildung, zu Ausstellungen, Pressemeldungen, Mitgliedschaften in Kunstvereinen etc. – also quasi die Künstlervita. Entsprechende Nachweise müssen bei Antragstellung digital vorliegen.

Siehe dazu auch auf der Website von VG Bild-Kunst: https://www.bildkunst.de/vg-bild-kunst/neustart-kultur-antragsportal-geschlossen/faq/antragstellung

Wer sich also seine Rechte für 2021 sichern und seine Anteile in 2022/2023 ausbezahlt haben möchte, kann sich sofort registrieren lassen. Die von den Berechtigten jährlich zu erstellende Meldung ist bis zum 30.06. jeden Jahres für das Vorjahr fällig und wird online ausgeführt.

Was kann gemeldet werden?

► Einzelbilder auf Webseiten: Bis zu 200 einzelne Abbildungen eigener Werke, die 2021 auf deutschen Webseiten gezeigt wurden – inklusive der eigenen Webseite (maximal 200 auf allen Webseiten insgesamt!)

Das sieht z.B so aus:

Einfach die URL der Website kopieren, auf denen eigenen Bilder zu sehen sind und Anzahl eintippen. Das Zählwerk zählt in roten Zahlen mit, wie viele Werke noch gemeldet werden können. Wenn noch keine 200 erreicht sind, EINTRAG HINZUFÜGEN. Danach JETZT MELDEN anklicken – fertig. Wenn etwas nicht meldefähig ist, bekommt man in der Regel eine E-Mail von der VG Bild-Kunst.

► Digitale Verlagsprodukte und Printausgaben der Presse: Zusätzlich können 200 einzelne Abbildungen eigener Werke melden, die in digitalen Verlagsprodukten veröffentlicht wurden (Onlineausgaben von Presseprodukten). Werke, die es in die Printausgaben der Presse geschafft haben, können in unbegrenzter Anzahl gemeldet werden. Hierzu zählen auch kleine Lokalzeitungen und Kunstzeitschriften.

► Werkpräsentationen (also Ausstellungen): Pro Jahr können bis zu 12 Werkpräsentationen / Ausstellungen in Deutschland gemeldet werden.

► Bücher: Wenn Ihre Werke in Büchern verwendet wurden, können Sie diese Bücher unter Angabe der Anzahl der dort verwendeten eigenen Werke melden. Museumskataloge lohnen sich besonders, denn dafür erhalten Sie eine Zusatzausschüttung! Außerdem ist es möglich, Bücher fünf Jahre rückwirkend zu melden – jetzt also ab dem Erscheinungsjahr 2017

► Honorare: Verwalten Sie Ihre Urheberrechte selber, so können Sie erzielte Lizenzhonorare melden. Achtung: Es geht hier nicht um Verkaufserlöse für Kunstwerke, sondern nur um Honorare für Nutzungsrechte, die Sie z.B. an Fotografien, Illustrationen oder Werken der bildenden Kunst eingeräumt haben!

Wie kann man melden?

Die Meldungen können bequem über das elektronische Meldeportal der Bild-Kunst eingereicht werden. Wenn es nur um wenige Meldungen geht, kann man auch von der Webseite der Bild-Kunst die Formulare herunterladen, ausdrucken, ausfüllen, scannen und per E-Mail oder per Post an die Geschäftsstelle schicken. Die Nutzung des Meldeportals vereinfacht der Geschäftsstelle die Arbeit sehr.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil: https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

Auf der Suche nach einem besonderen Kunstwerk? – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke…

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das Legokunstwerk „Gold Digger“ von Moritz Morbach.

In den letzten Tagen haben wir uns expliziert mit Künstlern und Künstlerinnen auseinandergesetzt, die sich mit ihrer Kunst für die Krebsforschung einsetzen und oder für den Kampf gegen diese Krankheiten engagieren. Im Rahmen unserer Recherchearbeiten sind wir auf die Künstlerin Richild von Holtzbrinck aufmerksam geworden. Seit Mitte der 1980er-Jahre nutzt sie den Künstlernamen Richild Holt, weshalb wir diesen im Folgenden verwenden.

»Zwischen dem Künstler und der Leinwand, zwischen einem Augenblick und dem nächsten, zwischen Leben und Tod existiert die Sehnsucht nach etwas, das Zeit überdauert.« – Richild Holt

Im August 1987 diagnostizierten Ärzte bei Richild Holt Brustkrebs. Die niederschmetternde Prognose lautete, dass mit einer Lebenserwartung von zwei Jahren gerechnet werde. Wie sich Gott sei Dank zeigte – ein Fehlurteil. In ihrem linken Busen befanden sich 3 verschiedene Tumoren, doch hatte der Krebs nicht gestreut, es gab keine Metastasen. Um das Risiko einer erneuten Brustkrebserkrankung auszuschalten, ließ die Künstlerin schließlich auch ihre rechte Brust chirurgisch entfernen. Einen Aufbau wollte sie nicht.

Wie sich ihr Körper durch die Krankheit verändert hat, hielt sie mit Pinsel und Farbe auf Leinwand fest. Die einzigartigen Selbstportraits, die sie als Malerin Richild Holt anfertigte, entstanden zwischen 1986 und 1990 und zeigen die Künstlerin vor und nach ihren Brustkrebsoperationen. Es sind beeindruckende Arbeiten, die keine Parallele auf dem Kunstmarkt haben.

Frau Richild Holt teilte uns mit: „ … diese autobiografische Serie der Krebsbilder plus 15 Zeichnungen, die ich während meiner Krankenhausaufenthalte von – zumeist – Mitpatientinnen gemacht habe, gingen als Schenkung an das DKFZ (Deutsches Krebs Forschungs Zentrum) Heidelberg. Sie hängen mit Oberlicht direkt vor dem Rektorat im Direktionsgebäude. Es ist der Ort, wo sie hingehören.

Auf der Webseite des DKFZ heißt es: „Wir sind Richild von Holtzbrinck außerordentlich dankbar für ihre großzügige Spende und die schöne und bewegende Werkgruppe, die wir dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich machen“, sagt der Kaufmännische DKFZ-Vorstand Prof. Dr. Josef Puchta zur Ausstellungseröffnung. „Diese sehr berührende Kunst ermutigt uns im Deutschen Krebsforschungszentrum, weiterhin intensiv und beharrlich die Krebsforschung voranzubringen und mit allen Kräften daran zu arbeiten, dass Krebs noch besser behandelbar und heilbar wird“.

Die Künstlerin ist im Patientenbeirat des DKFZ und gelegentlich bekommt die Künstlerin auch Anfragen und Einladungen von Kliniken, wie nun beispielsweise vom Universitätsklinikum Graz, um vor Patienten und ihren Angehörigen zum Thema Brustkrebs zu sprechen und sich befragen zu lassen. Honorarfrei – denn an ihrem Krebs will die Künstlerin nicht verdienen.

Richild Holt ist aber keineswegs auf ihre „Krebsbilder“ zu reduzieren, weshalb wir nun auf eine Arbeit von Holt aufmerksam machen möchte, die nicht im direkten Zeitraum der Diagnose entstanden ist.

„Falling“ von Richild Holt

Das Kunstwerk „Falling“ aus dem Jahr 2003 gehört zu einer Serie aus der „New Yorker Zeit“ der Künstlerin.  23 Jahre lang ist sie zwischen Stuttgart und New York hin- und hergeflogen. Ihre damalige Wohnung war im 57. Stock des City Spire, 56. Straße zwischen 6th and 7th Ave. und „overlooking the Park“. Die Fenster in alle 4 Himmelsrichtungen ermöglichten der Künstlerin einen ganz eigenen Blick auf die Metropole.

„Von dort oben sind die Menschen so klein in Bezug auf die Hochhäuser…die Bilder aus der Serie sind übrigens alle „richtig“ gemalt, die grünen Fenster des Trump Tower scheinen tatsächlich grün zu sein und die Proportionen stimmen. Die Menschen habe ich darüber gelegt, sodass eine Art von Abstraktion entstanden ist. Menschenskizzen – genauso wichtig genommen wie die Hochhäuser.“ – hält die heute 80 Jahre alte Künstlerin über „Falling“ fest.

Für das Werk verwendete die Künstlerin Ölfarben auf Leinwand. Das Gemälde misst 107cm * 64cm. Die meisten Werke aus der damaligen Schaffensphase der Künstlerin befinden sich heute im Privatbesitz, aber auch in namhaften Häusern wie dem Museum of Women in the Arts, Washington, DC; der Universität Stuttgart, dem Ministerium für Wissenschaft und Kunst in Baden-Württemberg oder dem National Arts Club in New York.

1989 wurde Richild Holt eine umfassende Einzelausstellung im National Arts Club in New York gewidmet, was bis dato die erste Einzelausstellung für einen lebenden Nichtamerikaner im NAC war.

Das Werk „Falling“ steht noch zum Verkauf. Einen Einblick in ihre Werke gibt die Künstlerin auf ihrer Webseite, www.richildholt.de . Sie arbeitet eng mit Baron Maximilian von Koskull zusammen. Dieser ist auch der Herausgeber des Buches „Farbe und Linie“ , das am 10. Juni 2022 im Literaturhaus Stuttgart vorgestellt wird. Baron Koskull verfasste dafür die Vita der Künstlerin.

Richild Holt

Richild Holt wurde am 12. September 1941 in Kärnten geboren. Sie studierte in Wien, an der New School for Social Research (New York City) und an der Kunstakademie Stuttgart. Sie selbst und ihre Kunstwerke reisten um die halbe Welt; Einzelausstellungen in New York, Paris, Wien, Stuttgart, Zürich, Basel und Jerusalem sind bei der tiefgründigen Künstlerin nur die Spitze des Eisbergs..

Sie lehrte von 1995 – 2001: Akt, Malen und Zeichnen an der VHS Stuttgart und parallel Freies Zeichnen an der Merz-Akademie Stuttgart.  Von 2005 bis 2007 unterrichtete sie Akt: Malen und Zeichnen an der Kunstakademie Esslingen und seit 2008 gibt sie Workshops für Psychiatriepatienten.

Richild Holt ist Ehrenmitglied der „Deutschsprachigen Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks“ (DGPA) und Ehrenmitglied des National Arts Club, New York. Bis 2005 war Richild Holt Vorstandsmitglied des Galerievereins der Staatsgalerie Stuttgart; es folgte die Ehrenmitgliedschaft.

Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Stuttgart und München und kann mit 80-Jahren einen bewegenden Lebenslauf vorweisen, die Künstlerin zeigt, was möglich ist und gibt Hoffnung, das auch schwerwiegende Diagnosen ein Happy End nehmen können. Es ist wohl mehr als angemessen zu sagen, dass ihre Bilder wirklich Hoffnung geben, auch wenn sie auf den ersten Blick vielleicht eher traurige Namen haben, wie „Falling“.

Die Künstlerin über ihre Signatur…

„Falling“ ist signiert. Das ist nicht bei allen Werken der Fall, denn am Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn, setzte die Künstlerin noch nicht unter jedes Werk eine Unterschrift. Wir haben die Künstlerin gefragt, warum Sie am Anfang ihrer Karriere ihre Werke nicht signierte.

„Stimmt, anfangs hab ich nicht signiert, ich wollte malen, mein Talent, das ich als Verpflichtung empfand, entwickeln, aber n i c h t an dem Kunstzirkus teilnehmen. Dann jedoch wurde ich eingeladen zu einer Ausstellungsbeteiligung im Jahr 1987. Ich habe als einziger von allen Teilnehmern verkauft und zwar so viel, dass die Galerie Mussavi Arts Center mir eine Einzelausstellung angeboten hat. Die fand im gleichen Jahr statt. Dazwischen kam aber meine Krebserkrankung… Statt in eine Reha zu gehen wollte ich jedoch diese Ausstellung machen. Ich hatte den Ärzten ja nicht geglaubt, dass ich wirklich nicht sterben würde.

Die ersten beiden gleichlautenden Diagnosen von 2 Chefärzten hatten „2 Jahre“ gelautet. So wurde während meines ersten Klinikaufenthalts der Katalog gemacht, täglich fuhr ein ledergekleideter junger Mann mit dem Motorrad und mit den Blaupausen hin und her zwischen Stuttgart und Tübingen…“

… und der Rest ist Geschichte. Eine Geschichte, die Hoffnung macht und die es definitiv wert ist, in einem Buch festgehalten zu werden.

Weitere Einblicke in das Leben und Schaffen von Richild Holt sind auf der Webseite Kunsthandel-Koskull zu finden“

Farbe und Linie von Richild Holt

Das Buch erscheint im Schillo-Verlag München. Zur Buchvorstellung am 10. Juni 22 wird Prof. Dr.  Dr. h.c. Karl Josef Kuschel von der Universität Tübingen sprechen und ein Interview mit der Künstlerin führen.

Das Buch liegt uns bereits vor und eine Buchrezension ist in Arbeit. Doch wir können jetzt bereits vor weg nehmen:

Richild Holt hat mit ihrem künstlerischen Talent einiges geschafft, was nicht viele Künstler von sich behaupten können, unter anderem auf ein schwieriges Thema aufmerksam zu machen, ohne dabei auf dieses Thema reduziert zu werden. Zusätzlich hat die Künstlerin unter Beweis gestellt, das es sich lohnt, in aussichtslosen Situationen weiter zu machen und wie wichtig es ist, als Künstler hinter sich selbst und seinen Werken zu stehen.

Ein künstlerischer Werdegang ohne Beschönigung und ohne Selbstbeweihräucherung.

ISBN: 978-3-944716-27-5

Weitere Informationen

Titelbild: „Falling“ (2003) Öl auf Leinwand/ 107*64cm/Richild Holt. Fotograf: Ralf Grömminger

Mehr über die Künstlerin: www.richild-holt.de

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]]> https://arttrado.de/news/kunst-in-der-metropole-ruhr-ewa-mazur-koj-bei-der-revierkunst-2022/ Wed, 27 Apr 2022 14:38:04 +0000 https://arttrado.de/?p=12012 Weiterlesen]]> Kunst in der Metropole Ruhr – Ewa Mazur-Koj bei der Revierkunst 2022

Am kommenden Freitag öffnet die 11. Revierkunst ihre Türen. Über 600 neue Arbeiten werden in der historischen Gebläsehalle, in den spannenden Katakomben und dem Außen-Areal in Szene gesetzt. Zeitgenössische Kunst gepaart mit Hüttenatmosphäre – Skulpturen aus Glas, Stein, Stahl und Holz – Malerei vom modernen Realismus bis zur Abstraktion, Streetart, digitale Kunst und Installationen. Für Kunstfreunde und Sammler gibt es auf dem Gelände viel zu entdecken.

Aus gegebenen Anlass stehen auf dem Glockenfeld vier große PEACE CUBES umspannt mit 17 Bannern von 13 Künstlern. Zusätzlich werden zwei Revier-Kunstpreise vergeben. Ein Publikumspreis & der Künstler-Kunstpreis.

Vom 29.04 – bis zum 08.05.2022 können Besucher aber nicht nur Kunstwerke besichtigen oder erwerben, sondern auch in den direkten Dialog mit den Künstler*innen treten. Die Malerin Ewa Mazur-Koj gehört zu den Ausstellenden Künstlern und gewährt auf ihrem Instagram-Kanal bereits kleine Einblicke vor der Eröffnung.

 

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Ewa Mazur-Koj

Ewa Mazur-Koj ist Teil der Gruppe FemArt Dortmund. Die erste Ausstellung des Netzwerks, „Fieberträume [Fever Dreams]“ im Februar war ein voller Erfolg. Ihre Bilder sind abstrakt und real zugleich, kräftig, aber nicht weniger sensibel, erotisch und dennoch verletzlich.

Es ist eine Kunst zwischen den Welten, in der die Wirklichkeit von einer traumartigen, phantastischen Atmosphäre beherrscht wird – eine Atmosphäre, von der die Betrachtenden eingenommen werden.

Die am 11.12.1977 in Polen geborene Künstlerin studierte Werbetechnik in Katowice (Polen). Deutschland, genauer gesagt Nordrhein-Westfalen, ist nicht nur ihre heutige Lebens- und Wirkstätte, sondern auch der Ort, an dem Ewa im Beisein des Malers Thomas Koch ihre ersten Gemälde geschaffen hat. Aber auch in Neapel hat die Künstlerin bei Carlo Alberto Palumbo in dessen Malschule Unterricht nehmen können.

Ihre Bilder befinden sich in privaten Sammlungen in Polen, Deutschland, Italien und Schweiz.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: www.artegkunstgalerie.de

Revierkunst 2022

An folgenden Tagen sind die Künstler*innen anwesend:

Fr., 29.4.22, 10 – 20 Uhr
Sa., 30.4.22, 10 – 20 Uhr | Künstler-Kunstpreis 16 Uhr
So., 01.5.22, 10 – 20 Uhr
Sa., 07.5.22, 10 – 18 Uhr
So,. 08.5.22, 10 – 18 Uhr | Revierkunstpreis 16 Uhr

Der Eintritt für das Industriemuseum beträgt 5 €, erm. 2,50€. Zur Eröffnung der Revierkunst am Freitag ist der Eintritt von 17 – 20 Uhr frei.

 

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Revierkunst 2022 | LWL-Industriemuseum Henrichshütte, Werksstrasse 31 – 33 | 45527 Hattingen

Die Revierkunst wird dieses Jahr unterstützt vom LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen und der AVU.

Weitere Informationen

Mehr über die Revierkunst 2022: http://www.revierkunst.com/

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]]> https://arttrado.de/news/die-4-elemente-von-maraart-by-tamara-javurek/ Wed, 20 Apr 2022 13:04:48 +0000 https://arttrado.de/?p=11970 Weiterlesen]]> Die 4 Elemente von MaraArt by Tamara Javurek

Die experimentierfreudige Künstlerin Tamara Javurek, auch bekannt unter dem Namen „MaraArt“, lässt sich von ihrer Kunst leiten und verfolgte bisher mit ihren Kunstwerken keinen roten Faden – sprich, keine Werkserien, sondern einzelne Kunstwerke, die für sich selbst stehen. Eine kleine Ausnahme bildet vielleicht ihre bisher dreiteilige „Lost Place„-Serie. Jedoch ist ihre Elemente-Serie die erste, die auch als solche geplant bzw. angesetzt wurde.

Die Künstlerin selbst sagt, das es einige Zeit gebraucht hat, um sich mit dem Gedanken an einer Serie zu befassen. Diesmal hat sie sich zum Ziel gesetzt, Bilder zu malen, die eine klare Linie haben und nebeneinander ein zusammenhängendes Gesamtkunstwerk zu kreieren.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin aus Pforzheim finden Sie hier:
Interview: MaraArt über ihre Anfänge & Zukunftspläne

Die 4 Elemente by MaraArt

Diese Strukturbilder entstanden aus der Idee heraus die 4 Elemente, die für unser Überleben existenziell wichtig sind, bildlich darzustellen. Diese Gemälde haben eine ausgeprägte Struktur, die den Bilder einen besonderen 3-D-Effekt verleiht, und leben von den intensiven Farben, die Tamara Javurek hierbei verwendete.

Die kräftigen Farbtöne strahlen pure Lebenslust und Freude aus, vom sonnigen, warmen Orange des Feuers, über das lebendige Blau des Wassers und die rotbraunen Töne der Erde, die den Ursprung allen Lebens darstellt.

Alle 4 Leinwände der „Elemente-Serie“ sind 50cm * 50cm * 2cm groß. Für diese Kunstwerke setzte die Künstlerin hochpigmentierte Acrylfarben unterschiedlicher Opazität sowie reine Farbpigmente ein. Durch die Verwendung verschiedener Strukturmaterialien erhalten diese speziellen Exponate einen besonderen 3-D Effekt und zeichnen sich mittels der verwendeten Farben durch eine hohe Farbtiefe aus. 

Die neuen Kunstwerke sind über die Webseite der Künstlerin zu erwerben!  

Weitere Ausgewählte Arbeiten finden Sie auch bei uns im Shop. 

Weitere Informationen

Titelbild: Element 2 – Wasser (c)MaraArt

Wenn Sie die Werke einmal in natura erleben wollen – MaraArt Ausstellungstermine 2022

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]]> https://arttrado.de/news/petra-wenski-haenisch-die-see-haesin-bei-der-seeharte-2022/ Tue, 12 Apr 2022 13:47:34 +0000 https://arttrado.de/?p=11941 Weiterlesen]]> Petra Wenski-Hänisch: Die See-Häsin bei der see(h)arte 2022

Vom 21. April bis zum 15. Mai findet am Bodensee die internationale Kunstausstellung See(h)arte statt. Eine der ausstellenden Künstler ist Petra Wenski-Hänisch, sie präsentiert ihre vielseitige und tiefgründige See-Häsin. Eine vollständige Liste, der über 40 präsenten Künstler aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Pop-Art und Skulpturen finden Sie hier: See (h) arte 2022- Ausstellerverzeichnis.

Die See-Häsin bei der see(h)arte 2022

Die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch hat die Phantasiefigur „See-Häsin“ erfunden. Sie ist inspiriert von dem Namen der Bahn am Bodensee „Seehas“, der auch in verschiedenen Bodenseegeschichten vorkommt. Der Oberkörper Hase ist Symbol für das Licht, das von Osten kommt und von der Oestra-Lichtgöttin abgeleitet ist – der Unterkörper Fisch ist Symbol für Glück, Fülle und der Fisch, der die Wahrheit der Liebe ans Licht bringt – und die menschlichen Attribute für die Sichtbarkeit der Weiblichkeit. Die Kunst-Kultur-Figur mit der Verkörperung der Liebe im Licht, ist von der Künstlerin in Gemälden, Skulpturen in Bronze, im Silberschmuck und als Buch mit Energie-Geschichten ausgedehnt.

Eine ausführliche Interpretation der Fantasiefigur finden Sie in unserer Kategorie „Werk der Woche“. Werk der Woche #37 – See-Häsin von Petra Wenski-Hänisch. Ausgewählte Variationen der Skulptur und See-Häsin-Gemälde finden sich auch bei uns im Shop! 

Mehr über die See-Häsin auf der see(h)arte 2022: See (h) arte – See-Häsin 

Beispiel für das Wachsausschmelzverfahren

Am Beispiel der „See-Häsin“, die von der Künstlerin und Diplom-Designerin Petra Wenski-Hänisch erfunden wurde, wird Schritt für Schritt dargestellt, wie eine Bronzeskulptur im Wachsausschmelzverfahren entsteht!

Tag der offenen Tür

Wer einen Besuch der Kunstmesse zeitlich nicht einrichten kann, hat auch am Tag der offenen Tür im Atelier der Künstlerin, die Gelegenheit mehr über die See-Häsin zu erfahren. Die „Tage der offenen Tür“ finden im Atelier in
Konstanz-Dingelsdorf, Fließhornstr. 40 statt.

Das nächste mal über das Muttertagswochenende vom 6.-8. Mai 2022. Geplant sind Ausstellung, Lesungen und Workshops: Gemälde, Skulpturen, Schmuckkunst, Kunst/Energie-Literatur, Kunst- und Energie-Workshops.

Öffnungszeiten: Fr. 6. Mai: 14-21 Uhr, Sa. 7. Mai: 11-18 Uhr, So. 8. Mai 2022: 11-18 Uhr.

Mehr über die Tage der offenen Tür bei Petra Wenski-Hänisch finden Sie auf ihrer Webseite. Oder nehmen Sie direkt Kontakt über beispielsweise Instagram auf!

 

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Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Kunstmesse: See (h) arte – Aktuelle Meldungen

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]]> https://arttrado.de/news/interview-albrecht-modernart-ueber-seinen-powerful-finger/ Tue, 12 Apr 2022 10:48:08 +0000 https://arttrado.de/?p=11934 Weiterlesen]]> Interview: Albrecht ModernArt über seinen „Powerful Finger“

Jeden Sonntag machen wir in unserer Kategorie „Werk der Woche“ auf besondere Kunstwerke aufmerksam, das können Gemälde, Skulpturen oder auch kunsthandwerkliche Exponate sein. Das letzte Kunstwerk der Woche war für uns der „Powerful Finger“ von Albrecht ModernArt.

Bei Kunstliebhabern war der prägnante Künstler zuvor für seine schwarz-weiß Auftragsarbeiten und Werke bekannt, nun hat sich der kreative Wirkungskreis von Albrecht, durch sein neuestes Epoxidharz-Projekt erweitert. Das wirft auf unserer Seite Fragen auf – Albrecht war so freundlich, sich die Zeit zu nehmen, diese zu beantworten.

Albrecht im Interview

Moin Moin Albrecht, wo bist du grade und wie geht es dir?

Einen wunderschönen Samstag wünsche ich dir Rob! Ich bin momentan in meinen eigenen vier Wänden und mir geht es wirklich gut! Ich kann mich nicht beschweren!

Du hast am 02 April dein neuestes Kunstwerk veröffentlicht. Den „Powerful Finger“ – etwas ganz anderes, als die Schwarz/Weiß Kunst, die man bisher von dir kannte. Wie kam es zu der Idee?

Man muss dazu sagen, dass ich Anfang dieses Jahres etwas Neues rausbringen wollte, was außergewöhnlich sein sollte! Was? Stand noch nicht fest! Die Idee kam mir dann unter der Dusche Ende letzten Jahres! Ich wollte etwas Sensationelles, etwas anderes, am besten ein Werk mit einer Funktionalität!

Ein Schlüsselbrett mit magnetischem Epoxidharz-Finger… für das erste Werk nutztest du deinen eigenen Zeigefinger? – Aber es wäre auch mit dem Finger des Käufers möglich?

Das erste Werk ist mit meinem linken Zeigefinger erstellt worden, dass stimmt!  Und ja, es ist definitiv machbar, jeden beliebigen Finger von den Menschen zu nehmen!

Also bleibt jedes Werk ein Unikat?

Es bleibt nicht nur ein Unikat, sondern wird auch ein für den Kunden, wenn er sein eigenen „Powerful Finger“ anfertigen lässt, sein eigenes personalisiertes Meisterwerk!

Leuchtet der Finger eigentlich im dunkeln?

Wenn man im dunkeln eine Lampe auf den „Powerful Finger“ hält, dann definitiv schon!😉Ansonsten leider nicht!😁

Du wirst dir jetzt aber keine Epoxidharz-Frisur einfallen lassen oder?

Warum nicht, wenn jemand eine haben möchte! Ich bin immer offen für neue Ideen und Herausforderungen!

Spaß beiseite, der Umgang mit den Materialien ist nicht ganz ungefährlich, hast du es dir „beibringen“ lassen oder auf eigene Faust probiert?

Definitiv auf eigene Faust, aber mir viele Ratschläge und Informationen eingeholt. Wie was reagiert und funktioniert! …Oder, was geht, was geht nicht, was ist möglich, welche Materialien sind am besten geeignet! Es sind sehr viele Fragen gewesen, die eine Antwort brauchten! Und ich kann sagen, dass ich noch lang nicht alle Antworten in der Tasche habe für die Zukunft, die ich brauche!

Apropos Faust, ich habe mehr als 2 Schlüssel – wäre es auch möglich, mehr Finger, Fäuste oder stärkere Magneten zu verwenden? Falls ja, in welcher Preisklasse würde man sich vermutlich bewegen?

Definitiv ist es möglich! Das sind z.b. einige Fragen, wo ich die Ergebnisse noch nicht in der Tasche habe, aber was nicht unmachbar ist! Preislich kann ich Zukunftswerke nicht benennen, da sie noch nicht entstanden sind, da mir sämtliche Details der Menge für die Entstehung fehlen! Aber ich kann sagen, dass keiner sein Hab und Gut verkaufen muss, um eines dieser Werke zu kaufen!

ANMERKUNG DER REDAKTION: Als wir das Interview veröffentlichten wollten, präsentierte Albrecht auf seinem Instagram-Kanal bereits eine weitere Version des Powerful Finger.

 

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Wie viele Versuchen waren nötig, bis du am Ende zu frieden warst?

Um es kurz zu fassen! 2,6 Monate, hat es gedauert und etliche Versuche! Ca. 28 Fingerversuche habe ich hier rumliegen, und von dem Untergrund(der Rückwand) ca. 22!

Du hast deine Instagram-Follower, Kunstfreunde und Sammler ganz schön auf die Folter gespannt. Der Teaser und die Inszenierung war meiner Meinung nach schon Kunst für sich, – wie war das Feedback bisher?

Vielen Dank für das Lob und Kompliment erst einmal! Das Feedback war bisher sehr begeisternd. Es wurde der „WOW-Effekt“ bei den Leuten ausgelöst!

Hast du der Schwarz/Weiß-Kunst jetzt den Rücken gekehrt?

Auf gar keinen Fall! Auftragsarbeiten werden immer noch fleißig ausgeführt, und ich liebe das Erstellen meiner Schwarz/Weiß Werke einfach so sehr, dass es bleiben wird!

Planst du noch weitere Experimente neben deinen Schwarz/Weiß-Kunstwerken und nun den Powerful-Finger-Projekt? – oder entsteht sowas bei dir spontan?

Neue Projekte, mit den momentan gleichen Materialien, kommen spontan! Aber komplett neue Ideen, kommen nicht einfach so spontan!

Ich lasse mich gerne überraschen, wir kommen zum Ende…möchtest du noch irgendwas loswerden, was dir auf der Seele liegt?

Wäre schön, wenn Kriege nur auf dem Spielbrett stattfinden würden!

Ein schönes Schlusswort. Danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Unser letztes Interview mit dem Künstler: Figurative Masken? Interview mit Albrecht

Zur Webseite von Albrecht: https://www.albrecht-modernart.com/

Der Powerful Finger auf Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/AMA

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