Seit 2017 arbeitet die Künstlerin Sina Katharina Schulz selbstständig in ihrem eigenen Atelier „Atelier Mal anders“ in Freigericht Somborn in dem sie auch Kunstkurse, Workshops und Kunsttherapie für Jung und Alt gibt. Die Liebe und auch ihre persönliche Achtsamkeit für die Natur ist in der Kunst von Sina Katharina Schulz immer Thema. Neben ihren intuitiv-mystischen Werken, liebt sie auch die Verarbeitung von Naturmaterialien, Pigmenten und Erden in ihren abstrakten Mixed Media Werken. Es ist die Fülle von Materialien und die Vielfalt von Techniken und Möglichkeiten die Sina Schulz bei diesen Arbeiten fasziniert.

Ihre aktuelle Ausstellung NATUR VERBUNDENHEIT ist noch bis zum 14.07.24 in den Räumen der Kurpark- Residenz in Bad Salzschlirf zu besichtigen. Für die Finissage ist am 14.07.24 um 15:30 Uhr ist Live-Gesang von der Sängerin Nina Kosel angekündigt.

Werk der Woche #113: Yggdrasil

Yggdrasil misst 100cm x120cm und wurde mit Acrylfarben auf Leinwand gefertigt. Das Werk wurde von der nordischen Mythologie inspiriert. Die nordische Schöpfungsgeschichte umfasst den Mythos vom Baum des Lebens. Der Weltenesche Yggdrasil, die alles Leben in die Welt brachte. Als Symbol für die weibliche Urkraft, als Symbol für Fruchtbarkeit und Wachstum. Gehegt und gepflegt wird der Baum von den Nornen, die drei Weisen Frauen, die Jugend, das Erwachsenenalter und die Weisheit des Alters darstellen.

Da mich der Baum als Symbol des Lebens und der Urkraft schon immer fasziniert hat, musste ich ihn einfach malen – als Göttin, als Frau und Schöpferin der Welt.

Yggdrasil in der Edda –  Enstehungsgeschichte der nordischen Mythologie

Nachdem in der Sage der Edda die Götter den Ur-Riesen Ymir getötet haben, erschaffen sie, dem Mythos nach, aus seinem Leichnam alle existierenden Dinge. Die Weltenesche Yggdrasil ist demnach der erste Baum, der wächst. Er ist der größte und prächtigste Baum der Welt. Seine Äste breiten sich über alle neun Welten aus und erstrecken sich über den Himmel. Ein namenloser Adler sitzt im Geäst, zwischen seinen Augen ist ein Habicht, der Vedrfölnir genannt wird.

Yggdrasil hat drei große Wurzeln, von denen eine nach Jötunheim,dem Land der Riesen, wächst, wo sich auch Mimirs Brunnen befindet. Die andere Wurzel führt nach Nilfelheim zur Quelle Hvergelmir, wo der Drache Nidhöggar an ihr nagt. Die dritte Wurzel findet sich in der Nähe von Asgard. Das Eichhörnchen Ratatöskr klettert immer zwischen der Baumkrone und Wurzeln hin und her und verbreitet dabei üble Nachrede vom Adler bis zum Drachen. Die zwei Schlangen Gaoin und Moin, die von Grafwitnir (Grabeswolf) abstammen, nagen an den Wurzeln von Yggdrasil.

Unter den Zweigen des Baums halten die Götter Gericht. Am Fuße Yggdrasils liegt auch der Urdbrunnen, an dem die drei Nornen Urd(das Gewordene), Verdandi (das Werdende) und Skuld (was da kommen soll) ihren Sitz haben, die das Schicksal der Menschen bestimmen. In der nordischen Mythologie heißt es sogar, wenn Yggdrasil zu beben oder zu welken beginnt, naht das Weltenende.

Sina Katharina Schulz über ihr Werk

Der Baum ist seit je her besonders wichtig für uns Menschen, denn er ist schon weit vor uns auf diese Welt gewesen. Er ist sozusagen mit eines der ältesten Lebewesen auf unserer Erde. Er gibt uns Schutz, Wärme, er dient uns als Material zum Bauen unserer Häuser, er spendet uns Schatten, sorgt für saubere Luft zum Atmen und er spendet Nahrung mit seinen Früchten, er ist ein Heim und Lebensraum für unzählige Tier und Pflanzenformen.

Auch sehe ich Bäume als Symbol für Wachstum und Ideen, die in uns reifen. In der Kunsttherapie steht der Baum unter anderem auch für die Darstellung der eigenen Person, als Ich -Symbol. Ich selbst verbringe sehr gerne Zeit im Wald, in der ich Bäume studiere und beobachte. Die Verästelung der Blätter am Stamm, das Spiel von Licht und Schatten, das entsteht, wenn die Blätter sich im Wind bewegen und das beruhigende Rauschen, was dadurch entsteht. Bäume haben etwas wunderbar inspirierendes und beruhigendes für mich.
All das hat mich dazu bewegt Yggdrasil zu malen, aber als weibliche Form, als Göttin und Erschafferin der Erde und des Lebens, angelehnt an die nordische Mythologie.

 

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Als Madonna oder Madonnenbildnis, auch Marienbild oder Marienbildnis, bezeichnet man in der christlichen Ikonografie die Darstellung Marias allein, gemeinsam mit dem Jesuskind oder umgeben von anderen Personen. Der populäre Begriff Madonna wird überwiegend für Einzeldarstellungen der Gottesmutter mit ihrem Kind verwendet. Seit dem 3. Jahrhundert bildet das Madonnenbild den häufigsten Gegenstand der christlichen Kunst, der sich auf zahllosen Bildmedien und in vielfachen inhaltlichen Zusammenhängen präsentiert und der Marienverehrung bildhaften Ausdruck verleiht.

Marienbildnisse greifen oft Szenen aus dem apokryphen Jakobusevangelium, dem Marienleben oder dem Leben Jesu Christi auf. Daneben existieren zahlreiche Bildzyklen und Einzeldarstellungen, bei denen sich eigenständige Bildtypen herausgebildet haben, sowie solche, die bestimmte theologische Vorstellungen und Zusammenhänge rund um Maria abbilden. Maria wurde als Mutter Gottes stellvertretend das christliche Rollenmodell der Frau. Genauere Informationen zur Geburt, Leben und Tod der Maria gibt es kaum. Die wenigen Erwähnungen stammen vor allem aus dem  Jakobusevangelium, welches nicht zum biblischen Kanon gehört und frühestens nach dem 2. Jahrhundert nach der Geburt Christie geschrieben wurde.

Maria wurde im Jahr 431 beim Konzil in Ephesos als Mutter Gottes dogmatisiert. Madonnen stellen bis heute das katholische Rollenmodell der unbefleckten, selbst von den Erbsünde freien, Frau dar. So entstand ab dem 5. Jahrhundert ein regelrechter Madonnenkult, der sich in den einzelnen Kirchen recht unterschiedlich zum Ausdruck brachte.

Während sich in der Orthodoxie acht Kategorien für Ikonendarstellungen ausbildeten, entwickelte sich in der katholischen Tradition durch die Jahrhunderte unterschiedliche Darstellungsformen, die in Abhängigkeit der historischen Strömungen, wie zum Beispiel der Renaissance oder der Gegenreformation zu sehr komplexen Bildnissen führten.

Das Frauenbild Maria

Maria und somit die Madonnen, stellt einen Frauentyp dar, der asexuell, da unbefleckt Jesus über den heiligen Geist empfangen, von Männern dominiert ihr ganzes Leben fürsorglich und leidend, auf Erlösung hoffend, in den Dienst ihres Sohnes Jesus stellte. Viele mittelalterliche, Renaissance oder neuzeitliche Darstellungen bringen dies kunstvoll zum Ausdruck.

Auffallend sind bei diesen Darstellungen historische wie geographische falsche Zuschreibungen, die aus verschiedenen Gründen ausgearbeitet wurden. In der Bibel wurden die hochschwangere Maria und ihr späterer Mann Josef als mit einem Esel Flüchtende beschrieben.

Josef sollte ein Handwerker gewesen sein. Belege gibt es dafür leider nicht. Dennoch werden die beiden, vor allem Maria mit sehr üppigen, häufig prunkvollen Kleidern gemalt. Die Gesichtszüge und die Haarfarbe entsprechen, genau wie bei Jesusdarstellungen in der Regel, eher einem Westeuropäischen Aussehen; heller Hauttyp, die Haare oft blond, großer Körper.

Tatsächlich war Maria eine Jüdin aus dem Mittleren Osten. Der Körperbau muss daher verhältnismäßig klein gewesen sein, wahrscheinlich war die Haut eher etwas dunkler, die Haare dunkelbraun oder schwarz, blaue oder grüne Augenfarbe sind im südlichen Mittelmeerraum eher selten. Eine entsprechende Studie, die im Auftrag des BBC durchgeführt wurde kam zu einem solchen Ergebnis.

Die künstlerische Herausforderung

Ein solcherart ausgearbeiteter Themenkreis, welcher durch viele Jahrhunderte von herausragenden Künstlern interpretiert wurde, stellt eine besondere Herausforderung an die sich heranwagenden Künstler dar. Wie nähert man sich diesem Thema und mit welcher Intention? Letztere bestimmt sowohl die Eingrenzung und Interpretationsrichtung als womöglich auch die Wahl der Medien und der Ausdrucksmittel. Da die Madonnen durch viele Jahrhunderte hindurch tradiert wurden und es darüber hinaus wie schon beschrieben verschiedene Kunstzweige entwickelten, sind den Mitteln der Malerei kaum Grenzen gesetzt. Lediglich die modernen Medien und Malmittel, wie beispielsweise der Acrylfarbe spielen in der Tradition der Madonnenbildnisse eine untergeordnete Rolle.

Wenn Künstler wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Caravaggio sich eines Themas annahmen, dann setzen sie auch gleichsam eine, wie man heute sagt, Benchmark. Als Künstler wird man daran gemessen werden. Es kommt also in mehrfacher Hinsicht auf eine sehr gute Recherche, Planung und vor allem Umsetzung an. Diesen Herausforderungen wollten sich Stan Bert Singer, Maler aus Wien und Dieter Hanf, Fotograf und Digitale Kunst stellen.

Intention

Die westlichen Gesellschaften haben in den vergangenen 100 Jahren eine unglaubliche Transformation vollzogen. Der technische Fortschritt, die Weltkriegserfahrungen sowie die Nachkriegsjahre haben zu einer Dynamik geführt, deren Ergebnisse in der Rückschau nicht in allen Belangen positiv zu bewerten sind, insbesondere aber auf die Stellung der Frauen radikalen Einfluss genommen hat. Es ist offensichtlich, dass die nächsten Schritte zu einer eigentlich selbstverständlichen Gleichberechtigung noch vollzogen werden müssen.

Frauen sind heutzutage in allen beruflichen Zusammenhängen anzutreffen, sie haben alle Bildungschancen, die Möglichkeit auf akademische Abschlüsse und werden in vielen Fällen auch entsprechende Arbeitsstellen eingesetzt. Dennoch gibt es noch viel zu tun.

Das Kunstprojekt Moderne Madonnen möchte einen kleinen Anteil dazu leisten und ein Gegenbild zu den im Ausgang beschriebenen Rollenmodell der perfekten, vor allem katholischen, Frau entwerfen. Viele zeitgenössische Frauen sind sich ihrer Möglichkeiten bewusst, nehmen die Herausforderungen des Lebens selbstbewusst an, erleben sich selbstverständlich als unabhängiges Wesen und genießen Sexualität als Ausdruck ihrer Weiblichkeit und das oft ohne Zutun und schon gar nicht mehr in Abhängigkeit von Männern. Die eheliche Fremdbestimmung sowie das Warten auf Erlösung hat in den meisten Fällen ein Ende. Die Frauenbewegung Maria 2.0 weist als Teil des Synodalen Wegs in die gleiche Richtung.

Die Künstler

Stan Bert Singer

Stan Bert Singer, Österreich, absolvierte eine Meisterausbildung in Architektur und Zeichnen sowie in Malerei an der Universität Wien am Karlsplatz, in der Nähe der berühmten Secession. Singer ist ein klassischer Kunstmaler, der sich auf die Technik der alten Meister spezialisiert hat und sowohl Porträtaufträge als auch Aktbilder und Kunstrepliken anfertigt. Er studierte die Malerei und Techniken von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Caravaggio. Sein Schwerpunkt in der Malerei ist der menschliche Körper, insbesondere des Gesichts.

Er entwickelte die „Dietro l‘aria“-Technik. Stan Bert Singer: „Es ist eine Art Sfumato-Technik, bei der ich die Arbeitsweise von Leonardo da Vinci aufgegriffen und versucht habe, sie weiter zu entwickeln. Dabei werden viele Malschichten verwendet und einer Art ‚Luftschicht‘ mit eigenem Malmittel. Dadurch entsteht eine gewisse Tiefe des Lichts. Die Bilder sind detailliert und doch irgendwie „unscharf“, so wie das natürliche Sehen auch.

Er stellt seit 2010 international aus und wird von der Gallery 1503 in Wien präsentiert.
Mehr über den Künstler: www.stan-bert-singer.com

Dieter Hanf

Der deutsche Künstler erhielt informelle Ausbildungen in Kunst und Fotografie und bildete sich autodidaktisch fort. Ausgehend von der analogen Fotografie, arbeitete er schon 1978 an Fine Art Serien, veröffentlichte seine Arbeiten erst seit 2018. Ausgehend von heute digitalen Fotografien entwickelte Hanf seinen eigenen Stil der künstlerischen Bildbearbeitung, bei der das Ursprungsbild oft nicht mehr erkennbar, dennoch der Mittelpunkt des daraus entstehenden Kunstwerkes ist. Kennzeichnend für seine Arbeiten sind die oft bestechenden Farben sowie ungewöhnliche Farbschemen.

„Im Mittelpunkt meiner Kunstwerke stehen die Menschen und ihre sozialen oder gesellschaftlichen Beziehungen sowie Themen aus Wissenschaft, Technik, Literatur und Philosophie. Kunst hat für mich neben der rein ästhetischen Funktion einen dahinterstehenden Auftrag der Menschen- und Geistesbildung.

Das Spiel mit Farben und Formen, meine Liebe zur Abstraktion, lassen die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei oft verwischen.“ Dieter Hanf stellt seit 2018 international aus und wird durch Galerien in Berlin, Wien, London, Laguna Beach, CA und Edmonton vertreten.

Erwartungshorizont

Jede Frau ist potentiell eine Madonna im klassischen Sinne, denn jede Frau, die gebärfähig ist, kann einen Sohn oder eine Tochter Gottes zur Welt bringen. Folgt man dem christlichen Schöpfungsmythos, sind philosophisch gesehen alle Kinder, ungeachtet des Geschlechts Kinder Gottes. Jesus wurde nach dem Neuen Testament ohne einen sexuellen Akt durch den Heiligen Geist gezeugt.

Falls dies denn überhaupt möglich sein könnte, ist eine Wiederholung nicht ausgeschlossen. Die Madonnendarstellungen der Vergangenheit folgten den zeitgenössischen Strömungen und dem katholischen Weltbild. Dargestellt wurden häufig wohlhabende Frauen, die es sich leisten konnten sich so portraitieren zu lassen. Die Darstellungen gerieten immer wieder zu üppigen Szenen, die mit der Lebenswelt der Maria sicher nichts gemein hatten.

Madonnen von heute…

Stan Bert Singer und Dieter Hanf zeigen Madonnen von heute. Junge selbstbewusste Frauen, die selbstbestimmt und klar ihre eigenen Lebensentscheidungen treffen, die sich nicht mehr dem Patriarchat unterordnen und ihren Körper und damit ihre Weiblichkeit in jeder Hinsicht und frei von christlichen Moralvorstellungen genießen.

Maria, die ihr Kind als Obdachlose, Geflüchtete in einem Stall zur Welt bringen musste, wird in die heutigen Lebensumstände gerückt, sodass beim Betrachter andere Assoziationen geweckt werden. In einer veränderten Welt sind die Modernen Madonnen eingebunden in einen anderen Kontext, auch wenn die Darstellungsformen in einer Tradition erkennbar bleiben. Die Transformation der Madonna in das 21 Jahrhundert gelingt über teils sehr subtile Änderungen der Blicke und Gesten, teils deutlich abweichende räumliche Zuordnungen oder durch eine provozierende Wahl der Modelle.

Kontrastierend zu den üblicherweise verwendeten Medien und Malmitteln im Stil der alten Meister, deren sich Stan Bert Singer bedient, benutzt Dieter Hanf digitale Fotografie sowie die Mittel der digitalen Bildbearbeitung als auch zeitgenössischer Produktionsformen. So stehen sich Darstellungsformen in hochwertigster Ölmalerei, großformatige Fotografien und digital bearbeiteter Kunstwerke gegenüber. Darüber hinaus erwarten Sie zuvor noch nicht gezeigte Darstellungsformen im Großformat.

Umfang der Ausstellungsexponate:

8 Ölgemälde 60cm x 80cm
8 Fotografien 100cmx 75cm oder 140cm x 105cm
4 Mix Media Displays in unterschiedlichen Formaten
Dokumentation als Bildschirmpräsentation

Weitere Informationen

Titelbild: „Venus on fire“ Dieter Hanf 140,0 x 105,0 cm/ Ultra High Definition Print behind Acryllic Glass

Nächste Woche steht ein Fotoshooting zu dem Thema Moderne Madonnen mit Leila Akinyi an, wer nichts verpassen möchte; sollte den Instagram-Kanal von Dieter Hanf im Auge behalten.

Weitere Informationen über die Galerie 1503: https://www.gallery1503.com/

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Nicolas Wezel aka. Mephistopheles Rex lädt mit seinen Werken zum Nachdenken ein. Sein Werk „Membrain“ kürten wir zum „Werk der Woche“ und ließen uns den tiefgründigen Hintergrund erklären. Dort stellte er unter Beweis, das seine Werke mehr sind als einfach nur „bunt“. Ist das schon spirituelle Kunst? 

Die Lebensberaterin und Fitnesstrainerin Fiona Rieboldt bietet auf ihrem Blog neben ihrer eigentlichen Arbeit interessanten Persönlichkeiten die Möglichkeit, sich zu wichtigen und interessanten Themen aus dem Leben zu äußern. Im Interview mit Nicolas Wezel geht es dabei weniger direkt um seine Kunst, sondern mehr um den Menschen dahinter, seine Motivation, Gott, den Sinn des Lebens und universelle Strukturen. 

Coach Fia hat spannende Fragen an den jungen Künstler Nicolas Wezel gestellt. Dieser steht zwar noch am Anfang seiner künstlerischen Laufbahn, doch seine Antworten geben sicherlich auch erfahrenen Künstlern und Menschen noch etwas mit auf den Weg. 

„Menschen zu unterscheiden, an der Hautfarbe, an ihrer Herkunft, ihrem Geschlecht oder an ihrer sexuellen Orientierung bedeutet für mich Finsternis. Lebewesen als unterschiedlich wertvoll zu bezeichnen, bedeutet für mich Finsternis. Das ist nicht meine Sicht auf die Welt und das Einzige, was ich dem entgegen setzen kann ist rational zu denken, Worte, Farben und ein wenig Hoffnung.“ – Nicolas Wezel/Mephistopheles Rex

Das gesamte Interview gibt es auf www.coach-fia.de 

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Titelbild: Aktuellstes Werk von Nicolas Wezel/ work in progress

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Sie sind auf der Suche nach etwas Extravaganten? Es soll etwas auffälliger sein? Dieser Platin-Jesus wurde in echter Handarbeit mit 80.000 Swarovski Elementen verziert. Der Prozess nahm 10 Monate Arbeit des Künstlers in Anspruch. Teilweise sind die Swarovskisteine unter 1mm groß. Das ist nicht das erste Kunstwerk des Künstlers Tom Moog in diesem Stile. Im August 2014 kam von ihm ein Kunstwerk bei Christie´s unter den Hammer. Das wohl bekannteste Auktionshaus der Welt erzielte damals einen Erlös von knapp 16.000€.  Christie´s und englische Medien waren begeistert. Der breiten Masse war es vermutlich „zu krass“. Ein echtes Hundeskelett, ebenfalls bestückt mit Hunderten, Tausenden funkelnden Steinen.

Einen Bericht über die damalige Auktion finden Sie hier:

Zur Auktion: Christie’s latest auction includes Sir Paul McCartney’s old front door and zebra unicorns |

Swarovski Hunde Skelett – Christie´s Auktion:

Jesus

Das Holzkreuz mit verzierten Platin Jesus ist ein absolutes Unikat. Es wurden feinste Materialien verwendet und der Künstler hat wunderbare, saubere Arbeit geleistet. Preis auf Nachfrage. Sollten Sie Fragen zu dem Werk oder Interesse haben, nutzen Sie gerne unseren Kontakt.  Ebenfalls zieht der Künstler es in Betracht Auftragsarbeiten anzunehmen.

Weitere Informationen

Ein weiteres, exklusives Kunstwerk von Tom Moog finden Sie hier: Tom Moog: Das Auge von Nazar

Eine weitere Arbeit finden Sie hier: AK47 – YouTube

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Am kommenden Samstag, dem 05. Dezember. 2020 startet die Kunstausstellung „Cur Deus- Warum Gott?“. Der Künstler Michael Triegel ist zu Gast in der Kunsthalle Rostock. Eröffnet wird die Ausstellung  mit einem Gesprächsabend, an dem neben dem Künstler selbst auch Erzbischof Stefan teilnehmen wird. Das Gespräch wird ab 18 Uhr live auf dem Facebook- und YouTube-Kanal des Erzbistum Hamburg übertragen.

Die Gesprächsrunde will diskutieren, ob und welche Relevanz die Frage nach Gott für die Menschen heute überhaupt hat. Geplant ist ein Rundgang durch die Ausstellung mit Zwischenstopp vor je zwei Werken, ausgesucht von Michael Triegel und dem Erzbischof Stefan.

Cur Deus – Warum Gott? Ausstellungseröffnung im Livestream mit Erzbischof Heße – YouTube

Weitere Informationen

Weitere Informationen über den Künstler Michael Triegel: und die Kunsthalle Rostock: Kunsthalle Rostock |

Mehr über das Erzbistum Hamburg: https://www.erzbistum-hamburg.de/

Der Künstler Mario Cassar in Palästina, Jerusalem und Beit Jala: Interview mit dem maltesischen Banksy: Mario Cassar

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„Kunst vermitteln, Gott vermitteln? Gegen den naiven Optimismus der Alleslerner“

Bazon Brock spricht an diesem Dienstag in der Hauptkirche St.Katharinen über Kunst und Gott. Bazon Brock ist ehemaliger Professor der Hochschule für Bildende Künste und selbst Künstler.  Bazon Brock heißt eigentlich Jürgen Johannes Hermann Brock. Fun Fact: Bazon ist griechisch für Schwätzer und kommt von seinem damaligen Lateinlehrer.

Mehr über den Künstler oder die Veranstaltung erfährt man auf seiner Website: https://bazonbrock.de/

Bazon Brock –  Di 26.6., 19 Uhr, Hauptkirche St. Katharinen (Bus 6), Katharinenkirchhof 1, Eintritt frei

Sophia Thomalla postete vor ein paar Tagen ein Bild auf Instagram, welches sie als Jesus am Kreuz darstellt. Das Bild entstand im Rahmen einer Werbekampagne („Weihnachten wird jetzt noch schöner“).

Natürlich fielen die Reaktionen polarisierend aus.
Auf Facebook heißt es teilweise „abartig“, „krank“. Auf die Spitze treibt es indes der Präsident des Zentralkomitees der deutschen Katholiken.

„Das ist nicht einmal Kunst. Nur geschmacklos und dumm“

Stellungnahme

Hier finden sich Worte, die man sonst (natürlich nur ansatzweise vergleichbar in noch extremerer Form) nur aus der Reichskulturkammer oder dem Mundwerk von Adolf Hitler vernehmen konnte, wenn Hitler Resultate künstlerischen Schaffens, als das auch die Werbephotokunst qualifiziert werden kann, als „frecher dummer Unsinn“ oder „ausgeburt eines kranken Hirnes“ bezeichnete (Führer durch die Ausstellung ‚Entartete Kunst‘ (1937).

Aus Anlass des Jahrestages der unerfreulichen Gründung der Reichskulturkammer im Jahre 1935 schrieben wir über den Kunstbegriff im Nationalsozialismus.

Daher können solche Äußerungen so nicht richtig sein. Die Freiheit der Kunst ist aus historischen und vernunftsbedingten Gründen denkbar weit gefasst.

Eine Rechtfertigung einer Einschränkbarkeit des vorbehaltlos gewährtleisteten Schutzbereiches und damit einer Rechtfertigung für derartig negativ behaftete Aussagen über das Bild läßt sich jedoch hier nicht finden. Gerade das Christentum wirbt mit der stark vereinfachten Aussage, man brauche sich nicht zu sorgen, denn Gott und Jesus seien in einem. Wenn aber Gott (und damit auch gewissermaßen Jesus, denn Gott ist alles(1. Kor 15, 28 „Damit Gott alles in allem sei“) in uns und somit auch in Sophia Thomalla ist, dann kann es nicht verwerflich sein, wenn sie ein Bild mit sich selbst am Kreuz veröffentlicht.