Eines der Ziele vom Novum Basel ist es, Kunstfreunden den Zugang zu moderner Kunst in Verbindung mit Umwelt zu ermöglichen. Die Online-Kunstausstellung ist von Novum Investments arrangiert worden, gleichzeitig für die Unterstützung der Organisation «Help and Assistance» des MALTESER Ordens Schweiz.

 

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NOVUM BASEL

Novum Investments ist eine Firma im Kunstbereich in Basel (Schweiz), die auf die Unterstützung von hoch-talentierten Künstlern aus verschiedenen Ländern spezialisiert ist. Sie bietet den Künstlern die Gelegenheit, ihre Kunst in einer der wichtigsten Städte der zeitgenössischen Kunst zu präsentieren. Marketing Strategien ermöglichen den Kontakt mit potenziellen Kunden, die so die Künstler und ihre Werke kennenlernen können. Dies bildet eine hervorragende Basis um Verkäufe zu tätigen und ein Netzwerk mit Kunden aufzubauen.

Novum bietet Beratungs-Dienstleistungen, Daten zu Kunstpreisen, Artikel für Künstler und Kunstsammler sowie Marktstudien an. Darüber hinaus berät Novum Kunstsammler und -besitzer über Kauf, Verkauf, Kunst-Stiftungen, Schätzungen von Kunstwerken und rechtliche Aspekte.

Mehr über Novum Basel finden Sie auf der Webseite: Novum Investments – www.novumbasel.com

SANO TALIS

SANO TALIS ist ein Mysterium aus der Nähe von Berlin. Der Künstler teilt seine Werke auf Instagram oder als NFTs auf OpenSea. Über die Person hinter SANO Talis ist jedoch wenig bis Garnichts öffentlich bekannt.

Am besten beschreibt der Begriff REISE die Entwicklung von SANO TALIS. Begonnen irgendwann in der Kindheit mit Kritzeleien in Schulbüchern und Heften. Seit 2018, ohne besondere künstlerische Förderung, wuchs der Drang zum Schaffen eigener Kunstwerke.
Anfangs mit Acryl auf Leinwänden. Die Techniken durch Ausprobieren, die Motive bekannter Künstler als Inspiration.

Der Zuspruch der Betrachter bestärkt und motiviert. Auftragsarbeiten sind eine Herausforderung für die Kreativität und Bestätigung zugleich. Die Stationen dieser Reise sind keine Haltepunkte – eher Bahnhöfe auf der Durchfahrt. Wechselnde Landschaften, Klima- und Zeitzonen sind vergleichbar mit den Einflüssen auf die Werke von SANO TALIS.

Künstlerisch vielfältig: großflächig und klar strukturiert oder kleinteilig und filigran. Farben und Formen gekonnt in Szene gesetzt. Die Begeisterung entsteht beim Erschaffen der Werke. Dankbar für Wertschätzung der Betrachter. Fasziniert von den Deutungen und Rückmeldungen. Eine Endstation ist nicht in Sicht.

Unser letztes Interview mit dem aufstrebenden Künstler finden Sie hier: Interview mit SANO TALIS –  Anonymer Künstler aus Berlin

Weitere Informationen

Ausgewählte Arbeiten von SANO TALIS finden Sie hier:  https://opensea.io/SanoTalis

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Bei dem Projekt von Maria Pechstein geht es darum Ressourcen-schonend zu arbeiten und Energie zu sparen. Gleichzeitig aber auch um die Möglichkeit mit diversen Materialien, die sie später zur Abformung nutzen möchte, zu experimentieren und fertige Modelle wieder zu zerstören um Neues daraus kreiieren zu können. Jeder Zwischenschritt davon soll dokumentiert werden. Aus dem gesammelten Material wird so am Ende eine Mischung aus Video und Animation entstehen.

Zum Abschluss soll das Ergebnis des Projekts auf einer Ausstellung enthüllt werden und gemeinsam mit Fotografien, Skizzen, Zeichnungen und Animationen, die während der Arbeit entstehen, ein Gesamtkunstwerk bilden.

Maria Pechstein und das Glas

Ressourcen werden knapp, Umweltkatastrophen häufen sich und Energie wird teurer. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es um unseren Planeten nicht mehr gut steht. Es gibt Warnungen, aber wir möchten sie nicht hören. Viel zu wenig wird getan und niemand möchte verzichten. Niemand möchte Veränderung. Wir wollen wie gewohnt weitermachen.

Wenn irgendwann nichts mehr übrig bleibt, dann bleibt uns keine andere Wahl mehr, außer die Katastrophe zu akzeptieren. Es wird eine Zeit kommen, da werden wir klimatische Kipppunkte überschritten haben. Für Veränderung ist es dann jedoch zu spät.

Ich arbeite mit Glas und dies bedeutet meist einen hohen Energieaufwand. Nun stehe ich vor folgenden Fragen in meinem Leben: Kann ich in diesen Zeiten das Arbeiten mit dem Material noch vertreten? Gibt es Möglichkeiten weiterhin mit Glas zu arbeiten, ohne übermäßig viele Ressourcen zu verschwenden?

Ich wollte immer größer Arbeiten, doch fehlte mir hierzu der Platz. Ich hatte das Gefühl mich nicht entfalten zu können. Der Meinung war ich zumindest immer in der Vergangenheit. Im Nachhinein betrachtet, hatte ich alles zur Verfügung was ich brauchte.

Mein Vater schuf mir einen Arbeitsplatz in seiner Werkstatt und ich hatte einen kleinen Ofen mit dem ich Glas schmelzen konnte. Zu dieser Zeit hatte ich das Gefühl, all das würde mir nicht reichen. Mittlerweile bin ich an dem Punkt, an dem ich lieber mit dem
Arbeiten möchte, was mir zur Verfügung steht, anstatt immer wieder neue und größere Gerätschaften zu erwerben. Wenn ich also eine Glasskulptur anfertige, die sich mit dem Klimawandel auseinander setzt, diese Arbeit aber für vier Wochen im Ofen geschmolzen wird; stellt sich mir die Frage, ob die Umsetzung dem Thema gerecht wird?

So überlegte ich, ob ich noch mit Glas Arbeiten kann und möchte. Diese Entscheidung will ich aber nicht überstürzt treffen und möchte daher durch ein Projekt herausfinden, wie viel Glas ich in meiner künstlerischen Umsetzung noch brauche, oder ob ich mit dem Material an sich anders umgehen könnte.

Das Projekt wird ab dem 01.01.2023 starten und am 31.12.2023 enden. Ich werde den Zeitraum von einem Jahr nutzen, um Skulpturen in Wachs, Ton, etc. zu formen und zu modellieren und diesen Prozess fotografisch / videodokumentarisch festzuhalten. Die Modelle aus Wachs oder anderen Materialien, die in dieser Zeit entstehen, werde ich immer wieder einschmelzen oder umformen, um etwas Neues daraus gestalten zu können. Jeder Schritt wird dokumentiert.

Aus den gesammelten Materialien möchte ich eine Mischung aus Video und Animation zusammenstellen. Zum Ende des Jahres werde ich ausgewählte Objekte abformen. Dabei werde ich die Größe meines Ofens 50 x 40 cm berücksichtigen und dessen Fläche optimal ausnutzen. Die Gipsformen werde ich am Ende mit Glas füllen, dann werde ich meinen Ofen das erste und einzige Mal in diesem Jahr starten.

Mir geht es bei meinem Projekt darum Ressourcen-schonend zu arbeiten und Energie zu sparen. Gleichzeitig aber auch um die Möglichkeit mit diversen Materialien, die ich später zur Abformung nutzen werde, zu experimentieren und fertige Modelle wieder zu zerstören um Neues daraus formen zu können.

Egal wie das Ergebnis aus dem Ofen kommen wird, ich werde es genauso belassen. Das heißt, selbst ein Riss im Glas, oder kleine „Fehler“ werden erhalten bleiben. Ob ich das Glas am Ende schleife und teils poliere, möchte ich mir offen halten.

Zum Abschluss möchte ich das Ergebnis meines Projekts gerne auf einer Ausstellung enthüllen und gemeinsam mit den Fotografien, Skizzen, Zeichnungen und Animationen die während der Arbeit entstanden sind, präsentieren.

Kunst in der Krise fördern!

Falls Sie interessiert daran sind, die junge Künstlerin bei ihrem Vorhaben zu unterstützen und bei ihrer Reise zu begleiten,  können Sie auf Kickstarter weitere Informationen erhalten: https://www.kickstarter.com/projects/maria-pechstein/

Zuwendungen der Unterstützenden würde mir den Freiraum bieten, mich intensiv für ein Jahr auf das Projekt einzulassen, frei von Sorgen und Ängsten. Nicht nur Materialien, Werkzeug, Strom und Arbeitsaufwand wären dadurch abgedeckt, sondern vor allem die künstlerische Freiheit, sich einem Projekt vollumfänglich und ohne Ablenkungen hingeben zu können, wären dadurch garantiert. Zeit ist kostbar und ich möchte die Zeit, die mir durch die Unterstützenden zur Verfügung gestellt werden würde, gerne sinnvoll und kreativ nutzen.

Des Weiteren könnte ich durch die Finanzierung auch die Mietkosten für Ausstellungsräume/Werkstatträume aufbringen und eventuell anfallende Kosten für den Zug bezahlen, da mein Projekt teils in Koblenz und teils in Pfronten stattfinden soll.

Maria Pechstein – Portfolio

Kunst ist für mich eine wichtige Ausdrucksform. In künstlerischen Arbeiten greife ich meist sozial- und umweltpolitische Themen auf, um diese zu bearbeiten und zu visualisieren. Soziale Missstände und Ungerechtigkeiten riefen bereits im Kindesalter das starke Gefühl in mir hervor, handeln zu müssen.

Kunst bietet mir die Möglichkeit, auf meine mir eigene Weise diesen Wunsch in die Realität umzusetzen. Ich möchte Menschen dazu anzuregen, alte, eingebrannte Denkmuster, mit denen wir als Gesellschaft sozialisiert sind, zu hinterfragen und neue Sichtweisen zu etablieren.

Eine wichtige Rolle in meiner Arbeit spielt der Werkstoff Glas. Die Ausführung in Glas erfordert Präzision und Ausdauer. Oft wird das Material mit glänzenden und scheinenden Oberflächen in Verbindung gebracht. Viele Skulpturen in Glas haben feuerpolierte oder mechanisch polierte Flächen. Dieses Erscheinungsbild hat durchaus seine Reize, mich interessiert jedoch vorwiegend die Kombination aus Strukturen und matten Oberflächen, die in Verbindung mit verschiedenen Lichtquellen, variantenreiche und ausdrucksstarke Wirkungen erzielen.

Gelegentlich setze ich durch polierte Flächen Akzente. Ich beschäftige mich sowohl mit figurativen, als auch mit abstrakten Ausdrucksformen. Dabei erarbeite ich mir, entlang der Thematik eines Werkzyklus, eine jeweilige Formensprache, die Inhalte und Intention zu transportieren vermag.

Mit dem Material Glas stoße ich ab einem gewissen Punkt an die Grenzen des Machbaren. Diese kann ich mit Hilfe anderer Medien überwinden. Insbesondere das Arbeiten im digitalen Bereich durch Animationen, bietet mir neue Wege der Auseinandersetzung mit meinen gewählten Themen. Dabei ist mir eine gewisse Art von Zurückhaltung in meinen Arbeiten wichtig. Ich platziere gerne Inhalte und Aussagen, die erst durch intensive Betrachtung und Auseinandersetzung zum Vorschein kommen.

Ausstellungen / Ausstellungsbeteiligungen der Künstlerin

2022

Glass Art Competition, glasstec Messe, Düsseldorf
Glasplastik und Garten, Munster (Außenbereich), Munster
GLAS 2022 – 8. Immenhäuser Glaspreis, Glasmuseum, Immenhausen
Aktuelle Kunst im Museum, Museum Füssen, Füssen
Sonderausstellung – Berge, Schwäbisches Bildungszentrum, Irsee
MilanoVetro -35, Sala della Balla, Mailand

2021

International Biennale of Glass, Nationalgalerie, Sofia Bulgarien
Erinnern – Wachen – Erleben, mit Haymo Aletsee, Synagoge Vöhl, Vöhl

2020

In 80 Tagen um die Welt, Waldmuseum, Zwiesel

2019

Kunst im Rathaus, Rathaus, Pfronten
Glasplastik und Garten, Galerie an der Örtze (Außenbereich), Munster
Glas 2019 – 7. Immenhäuser Glaspreis, Glasmuseum Immenhausen, Immenhausen
Sonderschau – Ein Raum – ein Künstler, mit Haymo Aletsee, Museum Füssen, Füssen

2018

Eindrücke, mit Raphael und Haymo Aletsee, Eiskeller, Pfronten
Aktuelle Kunst im Museum, Museum Füssen, Füssen
Glass Art Competition, glasstec Messe, Düsseldorf

2017

Werden, Sein, Vergehen, mit Raphael und Haymo Aletsee, Hotel Fischer am See, Heiterwang
Kult – Kunst, Mittelschwäbischen Heimatmuseum, Krumbach

Sammlungen

Nationalgalerie, Sofia Bulgarien
Studioglas-Sammlung, Museum Immenhausen

Auszeichnungen / Preise

GLAS 2022 – 8. Immenhäuser Glaspreis, 2. Platz für das Werk Die letzte Patrone, Immenhausen (2022)
Glass – Art – Competition, 3. Platz für das Werk Lebensfunke, Düsseldorf (2018)
Spurensuche – Erinnerung im Hier und Jetzt, BFS – Glas und Schmuck,
Danner-Wettbewerb, 3. Platz (2014 / 15)

Residenzen / Symposien

Artist in Residence, Kulturkollektiv Goetheschule, Lauscha (2021)
Kunst und Bier, mit Haymo Aletsee, Symposium, Kloster Andechs, (2020)

Arbeiten im öffentlichen Raum

Erinnern – Wachen – Erleben, mit Haymo Aletsee, Synagoge Vöhl, (2021)
Rathaus, Gemeinde Rieden am Forggensee, mit Haymo Aletsee, Rieden a. F. (2018)
Burghotel Bären Eisenberg, Außenbereich, mit Haymo Aletsee,  Eisenberg (2017)

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: www.pechstein.de

Maria Pechstein auf Instagram: @maria.pechstein • Instagram-Fotos und -Videos

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Vergangene Woche berichteten wir über das Werk „CHANGE ME“ von Maja Flügel.

Das 63. Werk der Woche stammt von der jungen Nachwuchskünstlerin Janine Pommerenke und trägt den Titel „Anthropozän 20. Jahrhundert“. Das Kunstwerk entstand im Rahmen der Serie „Begegnungen mit dem Klimawandel“ der selbstbewussten Künstlerin, die auf die Frage; wer auf keinen Fall ihre Kunstwerke kaufen soll, eine klare Antwort hat:

„Menschen, die Kunst als Handwerk nicht schätzen, sollen meine Kunst auf keinen Fall kaufen. Hinzu kommen jedoch auch Leute, die meiner Meinung nach offensichtlich keinen Sinn für die Natur und die Gesellschaft haben. Darunter fallen vor allem berühmte Persönlichkeiten wie Donald Trump, Jair Bolsonaro oder Wladimir Putin.“

Janine Pommerenke über Anthropozän 20. Jahrhundert

Neben dem Studium konnte ich die letzten Wochen nutzen, um an meiner Reihe „Begegnungen mit dem Klimawandel“ weiterarbeiten und so mein zweites Werk „Anthropozän 20. Jahrhundert“ fertigstellen. Das Werk misst 60 x 30 cm.

Es ist aus Acryl, Leichtstrukturpaste und hauchdünnen Blattgold gefertigt. Die Grundidee stammt zum einen aus einem IPCC-Bericht und aus einer vergangenen Documenta. Die Abfolge der blauen und roten Streifen basieren auf einem langjährigen Analyseverfahren, welches zeigt, dass Jahr für Jahr die Durchschnittstemperatur global immer weiter steigt. Vor allem ab dem 20. Jahrhundert. Ab dem Anthropozän (den ich mit dem goldenen Streifen gekennzeichnet habe), spricht man von dem anerkannten Klimawandel. In Kassel wurde ein goldener Stab in den Erdboden während der Documenta eingelassen, um das Anthropozän für den Beginn im 20. Jhr. festzuhalten.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier im Interview: https://arttrado.de/news/nachwuchskuenstlerin-pommerenke-im-portrait/

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Weitere Einblicke bekommt man auf dem Instagram Account der Künstlerin: fuchs_onstage

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In absehbarer Zukunft zwingen Naturkatastrophen und Ressourcenknappheit unsere Gesellschaft zum Verzehr von Insekten. Hochwertige Proteine und ungesättigte Fettsäuren machen sie zum idealen Hauptnahrungsmittel – und besondere Molekülverbindungen garantieren neue Antibiotika-Medikamente.

Im Kunstraum Gewerbepark-Süd in Hilden schlüpfen die Betrachter*innen mit der Virtual-Reality-Brille in den Kopf der Insekten und erleben das Heilsversprechen von der anderen Seite: Klaffende Menschenmünder und überfüllte Zuchtstationen. Daher setzen sich die Insekten für den Verzehr von Walfischen ein. Wieso sollte ein einzelner Wal mehr wert sein als eine Milliarde freundlicher Käfer?

Über die Ausstellung

Erstmalig werden fünf verschiedene Serien von kennedy+swan zu sehen sein – ein Querschnitt durch den visionären Kosmos des Kollektivs, der aufzeigt, dass Tiere, Menschen und Pflanzen miteinander in Beziehung stehen.

„Durch die Auseinandersetzung mit unserem Lebensraum entstehen neue Denkräume, etwa über menschliche Ernährung, die uns der Zukunft, die hier und jetzt beginnt, ein Stück näherbringt“, so kennedy+swan.

Ihre Zukunftsvisionen transportiert das Duo auf intermediale Weise, in 3D-Animationen, Zeichnungen, Modellen und Rauminstallationen. Dabei geht es um die Zukunft der Evolution, die noch nicht abgeschlossen ist. Und um Fragen wie: Unterschätzt die Menschheit die Natur? Sollten wir mehr auf Flora und Fauna hören? Inwiefern sind Pflanzen intelligenter als Menschen? Diese Fragen thematisiert auch die Augmented-Reality-Arbeit „A Closed Mouth Gathers No Feet“.

Die zehnteilige Aquarell-Serie spielt mit dem Gedanken einer globalen Ernährungsumstellung. Durch Augmented Reality-Inhalte werden die Arbeiten um eine zeitliche Ebene erweitert. Scannt man die Motive mit einer Smartphonekamera, erscheinen auf dem Screen Zusatzinfos, Animationen und interaktive Elemente. Die Utopie bleibt nicht nur Abbildung, sondern erwacht zum Leben. Wie bereitet man Heuschrecken in Bierteig zu? Was passiert, wenn die Insektenfarmen nicht dichthalten? Und können Käfer die Zukunft vorhersagen?

kennedy+swan

kennedy+swan (gegründet 2013) umfasst die kollaborativen Arbeiten der Künstler*innen Bianca Kennedy und Swan Collective. Zusammen schaffen sie Video- und Virtual Reality-Arbeiten, die sich mit der Zukunft der Evolution und deren Auswirkungen auf Pflanzen, Tiere und Menschen beschäftigen. Beide studierten an der Akademie der Bildenden Künste in München und der Athens School of Fine Art und erhielten das Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, u. a. auf der Lyon Biennale, im CCBB Rio de Janeiro, im Museum der bildenden Künste in Leipzig, beim LOOP Festival Barcelona und beim Sundance Film Festival. Sie leben und arbeiten in Berlin.

http://www.kennedyswan.com

Weitere Informationen

Vernissage am Sonntag, dem 17. Oktober um 11 Uhr

Kunstraum Gewerbepark-Süd
Hofstraße 64
40723 Hilden

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Freitag: 14.00 – 18.00 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertag: 11.00 bis 16.00 Uhr

Die Ausstellung läuft bis zum 12.12.2021

Titelbild: Bianca Kennedy & Swan Collective; Foto by Bert Spangemacher

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In diesem Jahr findet bereits zum zweiten Mal die Kinderbiennale im Japanischen Palais in Dresden statt. Eine Kooperation der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden mit der National Gallery Singapore. Unter dem Motto „Embracing Nature“ widmen sich bei der diesjährigen Ausstellung zahlreiche zeitgenössische Kunstwerke dem Verhältnis von Mensch und Natur. Denn gerade die jungen Generationen schärfen den Blick auf Themen wie Klimawandel und Meeresverschmutzung und engagieren sich in zahlreichen Initiativen wie Fridays for Future.

Die „Kinderbiennale“  läuft vom 18.09.2021 bis vsl. zum 27.02.2022 im Japanischen Palais in Dresden.

Kunst für jung und alt…

Diverse Künstler*innen haben sich erneut an dem Projekt beteiligt und zu zentralen Themen wie Nachhaltigkeit, pflanzliche Organismen und dem Einfluss des Menschen auf seine Umgebung einzigartige Kunstwerke geschaffen. Theresa Rothe kreierte für die Kinderbiennale etwa eine florale Kunstinstallation und Giuseppe Licari eine begehbare Kunstinstallation aus Lehm, die den Boden als Lebensgrundlage und die Ausbeutung von Ressourcen thematisiert. Vor allem die kleinen, aber auch die großen Besucher*innen sind eingeladen, mit den verschiedenen Kunstwerken zu interagieren. Dadurch soll auf Augenhöhe verdeutlicht werden, was es bedeutet, Teil unserer Erde zu sein.

Nachhaltige Kunst

Der Fokus der Kinderbiennale liegt jedoch nicht allein in der inhaltlichen Auseinandersetzung der Kunstwerke mit diesen Themen. Damit das Projekt von Beginn an auf nachhaltige Weise realisiert werden konnte, haben die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden die entsprechende Fachexpertise von der Berliner Agentur studio klv eingeholt. So wurde bereits bei der Entstehung der Kunstwerke auf die Verwendung nachhaltiger Materialien geachtet und ressourcenschonend gearbeitet. Zudem wurden Ideen zur Wiederverwendung der Materialien gesammelt und klimaschonende Transportwege organisiert. Auch die Medientechnik in der Ausstellung wurde für einen energetisch nachhaltigen Betrieb optimiert.

Ein weiterer Schwerpunkt des Ausstellungskonzepts lag darin, partizipative Räume zu schaffen. In denen kann neben dem reinen Betrachten der Kunstwerke auch das Wissen zu Mensch und Natur und zu den Botschaften der Künstler*innen vertieft werden. Das studio klv hat dafür mit einfachen Mitteln und Materialien eine flexible und modulare Gestaltung entwickelt.

Weitere Informationen

Titelbild: Kinderbiennale „Embracing Nature“ (© studio klv)

Weitere Informationen: https://japanisches-palais.skd.museum

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Ab heute beginnt die neue Online-Ausstellung von Melanie Lengowski mit dem Novum Basel. Das Thema lautet „Kunst und Klima.“ Zu sehen gibt es diverse großformatige Acrylgemälde der Künstlerin aus Zwickau. Darunter auch das Werk „The Dome“, welches bei uns bereits im Februar als Werk der Woche ausgezeichnet wurde. Die Werke werden vom 07. Juni  bis zum 07 Juli online präsentiert.

Auf Instagram schreibt Melanie Lengowski: „Wer mir hier folgt, weiß ich arbeite nicht nur mit verschiedenen, recycelten Materialien auf meinen Bildern, sondern behandle auch das Thema Natur in Wechselwirkung mit der Industrialisierung.“

 

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Video zur Ausstellung:

Weitere Informationen

Mehr über Melanie Lengowski auf ihrer Webseite: www.melanielengowski.art

Weitere Informationen über das Novum Basel: www.novumbasel.com

Mehr Interesse an Kunst aus der Schweiz? Erstmals in der Schweiz: «INFINITE DEEP» von David Lynch

Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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