Das Fraunhofer IGD unterstützt das Vorhaben als wissenschaftlich-technischer Koordinator mit der Entwicklung einer Künstlichen Intelligenz (KI), welche etwa die Veränderung der Farbgebung über die vergangenen Jahrhunderte nachzeichnet und auch für die Zukunft modelliert. Das Forschungsprojekt startete nun mit einer Auftaktveranstaltung im Archäologischen Nationalmuseum Neapel und zwei Tagen gemeinsamer Abstimmung aller Projektpartner vor Ort. Bereits in drei Jahren sollen Museen sowie Kunsthistorikerinnen und -historiker diverse Tools und zugehörige KI-Dienste in der Praxis nutzen können.

Von der farbigen Gestaltung antiker griechischer Skulpturen ist heute kaum noch etwas übrig, und auch der Stoff samtbezogener Sessel aus vorigen Jahrhunderten verblasst mit der Zeit. Kunstwerke sind in Museen heute oftmals durch Glaskästen und Kordeln geschützt – vor unvorsichtigen Berührungen und neugierigen Kinderhänden. Kaum zu bewahren sind sie aber beispielsweise vor dem Lichteinfall, der über die Jahre Einfluss auf die Farbgebung nimmt. Das Fraunhofer-Institut für Graphische Datenverarbeitung IGD entwickelt als wissenschaftlicher Partner im Forschungsprojekt PERCEIVE eine KI, welche sowohl die ursprüngliche Farbgestaltung des Kunstwerks rekonstruiert als auch den zukünftigen Zustand vorhersagt. Neben Skulpturen stehen auch Gemälde, Textilien, historische Fotos und digitale Kunst im Fokus des Projekts.

Intelligentes Scannen statt händischer Modellierung

Die Forschung des Fraunhofer IGD startet im ersten Schritt mit der Materialrekonstruktion, um Informationen über die Oberfläche zu erhalten. „Die KI ermöglicht, Reflektanzmodelle auch in virtueller Umgebung aufzubauen“, erklärt Pavel Rojtberg, der das Projekt seitens des Fraunhofer IGD leitet. Bislang wurden diese mit einem aufwändigen realen Aufbau aus Kameras und Lichtquellen erstellt. Dieses Vorgehen entfällt bei der KI-basierten Lösung. „Das spart zeitliche und finanzielle Ressourcen“, ergänzt Rojtberg. Allein auf Basis weniger Bilder, die beispielsweise mit einem Smartphone aufgenommen werden, sind Spiegelung und Schattenwurf auf den jeweiligen Materialien wie Samt oder Seide schätzbar.

Die bereits trainierte KI stellt anschließend innerhalb weniger Sekunden dar, wie das Kunstwerk und seine Farben bei verschiedenem Lichteinfall wirken – gleich ob textile Robe der britischen Queen Victoria oder steinerne Statue aus dem Römischen Reich. Zusätzlich wird die Technologie in der Lage sein, automatisch geometrische Daten zu segmentieren und so festzustellen, welcher Teil eines Stuhls aus Holz und welcher aus Stoff besteht.

Historische Fotografien als Grundlage

Basis für die darauffolgende Abschätzung der Farbveränderung über die Zeit sind etwa historische Fotografien, Aufnahmen von Multispektralkameras oder chemisch-physikalische Eigenschaften von Farben, die als Vergleichswert dienen. So kann die Software auch vorhersagen, wie das Kunstwerk – abhängig vom jeweiligen Lichteinfall – in fünfzig oder einhundert Jahren aussehen wird. Einsetzbar werden die Lösungen derweil nicht nur für die digitale Remodellierung sein, sondern auch für die tatsächliche physische Instandsetzung. So können sie prognostizieren, wann diese aufgrund des fortschreitenden Verblassens der Farben notwendig sein wird.

Bis Ende 2024 wird das Fraunhofer-Team eine Alpha-Version der KI-Technologie entwickeln. In drei Jahren soll sie für Museen und Forschende nutzbar sein. „Die umgesetzten Werkzeuge werden rein web- und dienstbasiert funktionieren, sodass sie nicht nur vor Ort in den Museen via Augmented Reality, sondern auch für virtuelle Ausstellungen genutzt werden kann“, erklärt Holger Graf, Leiter der Abteilung Virtuelle und Erweiterte Realität.

Über das Fraunhofer IGD:

Seit 1987 setzt das Fraunhofer-Institut für Graphische Datenverarbeitung IGD internationale Standards für angewandte Forschung im Visual Computing, der bild- und modellbasierten Informatik. Sie verwandeln Informationen in Bilder und Bilder in Informationen und unterstützen Industrie und Wirtschaft dabei, sich strategisch zu entwickeln. Stichworte sind Mensch-Maschine-Interaktion, Virtual und Augmented Reality, Künstliche Intelligenz, interaktive Simulation, Modellbildung sowie 3D-Druck und 3D-Scanning.

Rund 190 Forscherinnen und Forscher generieren an den drei Standorten Darmstadt, Rostock und Kielneue technologische Anwendungslösungen und Prototypen für die Industrie 4.0, das digitale Gesundheitswesen und die „Smart City“. Internationale Relevanz entfalten ihre Produkte durch die Zusammenarbeit mit dem Schwesterinstitut in Graz und Klagenfurt. Mithilfe ihrer Matrixorganisation bedienen sie ihre Kundschaft aus den unterschiedlichsten Branchen mit relevanten technischen und wettbewerbsorientierten Leistungen. Hierfür haben sie branchenerfahrene, crossfunktionale Teams aus Expertinnen und Experten, die auch Planung, Leitung und Evaluation für alle Projektgrößen übernehmen.

https://www.igd.fraunhofer.de/de/branchen/Kultur-und-Kreativ.html

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http://perceive-horizon.eu/

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In einer einzigartigen Vernissage werden ausschließlich Bilder gezeigt, die von der generativen KI-Plattform midjourney kreiert worden sind. Bilder von ganz außergwöhnlicher Ästhetik, inspirierend, geheimnisvoll, out of the box. Mit nur wenigen Stichworten gefüttert, liefert sie innerhalb von Sekunden Bildvariationen zu Themen wie “Der Urknall”, “The birth of earth”, “Wenn die Natur spricht”, „Young woman as butterfly“. Die Motive, unverändert auf Leinwand gezogen, sind Unikate, die es nur ein einziges mal gibt. Mit jedem Tag trainiert und lernt die KI dazu und wird bei gleichem Input immer andere Motive schaffen.

Über die Frage, ob das nun “wirkliche” Kunst ist oder was sie eventuell unterscheidet von Werken, die ein Mensch geschaffen hat, wird es an diesem Abend sicher heiße Diskussionen geben. Der Initiator Dr. Klaus-Ulrich Moeller, Vortragskünstler und Gründer der KI-Galerie “AI**ART FIRST GALLERY” ist auf jeden Fall überzeugt von dieser Kunst: “Ein neuer Akteur hat die Bühne betreten und tritt in Wettbewerb zu anderen. Schon heute ist für einen Laien nicht zu unterscheiden, ob ein Mensch oder eine KI ein bestimmtes Bild erzeugt hat. Der menschliche Künstler kann uns immerhin erklären, welche Gedanken er bei bestimmten Motiven gehabt hat, was die Bilder uns sagen sollen. Diese Fähigkeit hat die KI (noch) nicht. Sie ist eine black box, die sich herkömmlichem Denken entzieht. Vielleicht ist gerade das ein ganz gewaltiger Vorteil – dass ein intelligenter Algorithmus nicht in Denkmustern festhängt, die unsere eigene Wahrnehmung der Welt immer wieder einengt und behindert”.

Zukunftsredner Dr. Klaus-Ulrich Moeller

20 Jahre Führungserfahrung Deutsche Lufthansa, TUI, PricewaterhouseCoopers (PwC). Preisgekrönter Journalist Stuttgarter Nachrichten, Kolumnist brandeins, Fachautor und Rede-Europameister 2017. Zertifizierter Coach für mittelständische Unternehmen (Vistage International), Kommunikations- & Auftritts-Berater. Mehr über Dr.Klaus-Ulrich Moeller.

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Titelbild: Künstler: KI midjourney – The connected world (© Klaus-Ulrich Moeller/midjourney)

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Mathias Kiss ist ein zeitgenössischer französischer Künstler und fokussiert sich darauf, seine Ideen in avantgardistische Raumkonzepte zu überführen. Zu seinen Hauptwerken gehören die Installation Kiss Room. Das Sofa Igloo, der für den Juwelier Boucheron geschaffene Radiant Room oder die monumentale Installation Golden Snake. Der anerkannte Künstler der zeitgenössischen Pariser Szene setzt für die Ausstellung des DS 3 E-Tense auf Techniken wie Blattgold und Kunstmarmor.

Kiss dekonstruiert klassische Wohn- und Ausstattungscodes und übersetzt die Autokomponenten in zeitgenössische Werke vor Ort. Es entsteht ein Dialog zwischen der Welt des Autos und seiner eigenen Kultur in Bezug auf Inneneinrichtung. Dies erklärt auch die Entscheidung des Künstlers, die Ausstellung an einem historischen Ort mit klassischem französischem Stil zu realisieren. Dem Hôtel de Coulanges, das heute von einer kulturellen Avantgarde-Szene genutzt wird.

Mit den Augen des Künstlers wird der neue DS 3 E-Tense zum eigenständigen Lebensraum. Inspiriert von der Eleganz der Farbtöne und Schattierungen des neuen DS Modells, der Finesse seines Designs, dem skulpturalen Charakter seiner Form und seiner fortschrittlichen Technologie, kreiert Mathias Kiss eine Reise, die aus Skulpturen und Wohnzimmerarrangements für ein neues Genre steht, das sowohl visuell als auch akustisch erlebbar wird und unsere allgemeine Vorstellung von der Kunst des Wohnens verändern soll.

Mathias Kiss konzentriert sich bei der Inszenierung auf drei Kernelemente:

1. Der goldene Motor

Indem er den elektrischen Motor des neuen DS 3 E-Tense extrahiert im Hof des Hôtel de Coulanges ausstellt, rückt Mathias Kiss eine Komponente des Autos in den Vordergrund, die normalerweise aus unserem Blickfeld fällt, jedoch das „Herz“ und Kernelement darstellt. Das reflektierende Blattgoldornament spiegelt nicht nur die 100%ige elektrische Energie des Motors wider, sondern verleiht ihm auch das Aussehen einer antiken Skulptur. Verstärkt wird diese Anspielung durch die Aufstellung des Werks auf einem mit Blattsilber bedeckten Sockel. Die raffinierten und dekonstruierten architektonischen Formen, die der Handschrift des Künstlers treu bleiben, bringen dennoch eine sehr zeitgenössische Vision vom neuen DS 3 zum Ausdruck, wenn sie auf dieses Medium angewendet werden.

2. Die Leuchten-Skulptur

Im Haupttreppenhaus des Hôtel de Coulanges lässt sich Mathias Kiss von der elektrischen Kraft des Motors inspirieren.Dabei greift er die charakteristische Beleuchtung des neuen DS 3 E-Tense auf. Der Künstler nutzt vor allem das Prinzip der Glühfäden, die sich unter den Frontscheinwerfern des Fahrzeugs befinden und aus Hunderten von LEDs bestehen. Diese werden symbolisch in eine ultraminimalistische LED-Lichtskulptur übersetzt, deren grafische und kantige Form die gerichtete Lichttechnik des neuen DS 3 nachahmt.

3. Der „Listening Room“ samt Sitzskulpturen

Mathias Kiss lässt uns die „Kokon“-Atmosphäre des neuen DS 3 erleben, indem er den Innenraum mit einem „Indoor-Wohnzimmer“ vergleicht, dessen Stil sich zwischen klassischem Erbe und Zukunftsvisionen aufdrängt. Die Vordersitze des neuen DS 3 behalten ihre Sitzfunktion, aber ihre skulpturale Form und ihre hochwertige Verarbeitung (Uhrenarmband-Design, Perlstickerei) regen die Fantasie an. Aus Gips geformt und mit einem vom Künstler handgezeichneten marmorierten Muster überzogen, verwandeln sich die Sitze symbolisch in Marmorskulpturen.

Diese Installation zielt auch darauf ab, uns in die einhüllende akustische Atmosphäre des neuen DS 3 eintauchen zu lassen. Die 12 Lautsprecher der HiFi-Anlage des Fahrzeugs sind daher auf beiden Seiten des Raums verteilt. Eingebettet in dekorative Boxen, die die Wände wie Gemälde schmücken. Um den Hörgenuss noch weiter von jeglicher Lärmbelästigung zu isolieren, sind die Wände mit schalldämpfendem Schaumstoff verkleidet, dessen Hülle aus 3D-Polygonen besteht. Eine subtile Hommage an das Guillochage-Muster „Clous de Paris“, das im Cockpit des neuen DS 3 auf moderne Weise wieder aufgegriffen wurde. Diese Basrelief-Fresken eines neuen Genres werden im Untergeschoss und am Boden durch einen Plüschteppich ergänzt, der die roten Farbtöne des neuen DS 3 aufgreift.

 

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Klangkreation von Komponist Jonathan Fitoussi

Für den „Listening Room“ wurde außerdem der Komponist Jonathan Fitoussi eingeladen. Dieser hat eine maßgeschneiderte Klangkreation geschaffen, die von diesem automobilen Kokon inspiriert ist. Die entstandene „emotionale Symphonie“ wird durch den Effekt der Verdoppelung des Raums mit einer Spiegeldecke verstärkt.

DS Automobiles

DS Automobiles wurde 2015 in Paris gegründet und lässt die Tradition des französischen Premium-Automobils wiederaufleben. Die Marke ist inspiriert vom Pariser Savoir-faire. Sie verkörpert die von der DS aus dem Jahr 1955 geerbten Werte Innovation und Individualität. Nach der Fusion von PSA und FCA 2021 ist DS Automobiles eine der Premiummarken im neu gegründeten Konzern Stellantis.

Alle Neuigkeiten zu DS Automobiles finden Sie auf www.dsautomobiles.de

Weitere Informationen

Titelbild: DS 3 Vernissage Paris 2022 (c)David Zagdoun

Mehr Informationen über den Künstler: https://www.mathiaskiss.com/

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Die B3 fand vom 15. bis 23. Oktober 2022 statt und feierte in diesem Jahr ihr zehnjähriges Jubiläum. Kontrovers und vielschichtig meldeten sich Kreativschaffende in der B3 Konferenz zu Wort und präsentierten ihre Werke in Screenings und Ausstellungen. Der Fokus lag dabei auf der Narration, dem Storytelling, auf dem Geschichtenerzählen. Alljährlich geben die Gäste der B3 einen Ein- und Ausblick auf die Möglichkeiten, die es inhaltlich und technologisch gibt, Ideen und Geschichten kreativ zu entwickeln. Dabei verarbeiten sie ihre Inhalte auf verschiedenste Weise – von politisch, sozialkritisch, philosophisch bis hin zu humoristisch.

Im B3 Forum bewegtes Bild wurden 120 Werke von 80 Künstler:innen aus 30 Ländern gezeigt. In der B3 Konferenz kamen 70 Sprecher:innen zu Wort. Das B3 Filmfestival präsentierte rund 40 Kurz- und Langfilme aus 20 Ländern. Die Ehrenpreise des B3 BEN Award gingen an die belgischen Filmemacher Luc und Jean-Pierre Dardenne und die Pioniere der digitalen Kunst, das Künstlerduo Christa Sommerer & Laurent Mignonneau.

Die B3 bietet durch die interdisziplinäre Ausrichtung ihrer Festivalstrukturen der sich stetig wandelnden Kunst und Kultur eine Plattform für das Geschichten-Erzählen mit bewegten Bildern. Transformation als diesjähriger inhaltlicher Fokus der B3 spielte in den präsentierten Beiträgen der Kunstschaffenden und Kreativen eine zentrale Rolle.

Boris Rhein, der hessische Ministerpräsident und langjährige Förderer der B3, sieht in der B3 großes Potenzial besonders für den Standort Hessen: „Die B3 wirkt weit über die hessischen Grenzen hinaus, sie ist wirklich ein internationales Format geworden und deswegen für den Kultur- und Kreativ-Standort Hessen sehr wichtig.“

Jubiläum: Zehn Jahre B3

Die B3 wurde am 14. Oktober 2022 feierlich in der Astor Film Lounge im MyZeil Frankfurt eröffnet. Im Anschluss wurden die B3 BEN Preise in acht Kategorien verliehen. Die Astor Film Lounge war an fünf Tagen auch das Festivalzentrum für ihre nationalen und internationalen Gäste und Spielort für das B3 Konferenzprogramm, den B3 Filmwettbewerb und das B3 HessenLab.

„Zehn Jahre B3, das sind zehn Jahre innovative und unkonventionelle Kunst des Geschichtenerzählens. Zehn Jahre intensiver branchenübergreifender Dialog und zehn Jahre interdisziplinäre Allianz für das bewegte Bild.“ – Ayse Asar, Staatssekretärin im Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Filmfestival & Konferenz

Das B3 Filmfestival wartete mit Filmen von Festivalgewinner:innen, Neuentdeckungen und Filmklassikern auf, darunter TORI UND LOKITA von den belgischen Brüdern und Filmemachern Luc und Jean-Pierre Dardenne, GIVE ME PITY der Bette Midler Tochter Amanda Kramer oder auch ESTHER’S ORCHESTRA von Alexander Bak Sagmo, dem diesjährigen B3 BEN Preisträger für den besten Spielfilm aus Dänemark.

Die B3 Konferenz war mit hochkarätigen Sprecher:innen besetzt, wie z. B. mit dem mehrfachen Cannes-Preisträger Luc Dardenne aus Belgien. Scorsese Produzent Niels Juul aus LA oder Bestsellerautorin Emilia Roig. Sowie dem australischen Filmproduzenten Gabriel Shipton, der sich für die Belange seines Bruders Julian Assange einsetzt.

B3 HessenLab

Das B3 HessenLab, das 2021 noch online starten musste, war 2022 mit 25 Teilnehmer:innen aus 13 Ländern, darunter aus Deutschland, der Ukraine, den USA, Südafrika und Japan besetzt. Dort präsentierten Newcomer:innen aus aller Welt ihre Projekte im frühen Entwicklungsstadium.

Neben dem B3 HessenLab fand auch zum zweiten Mal im Rahmen der B3 und des B3 Talent Forums der HAB-Hessen-Launch mit rund 60 Teilnehmer:innen statt. Das HAB-Hessen ist ein hochschulübergreifendes Abschlussförderprogramm speziell für Studierende der hessischen Kunst-, Film- und Medienstudiengänge. An dem Programm beteiligt sind die Hochschule für Gestaltung Offenbach. Die Kunsthochschule Kassel, die Hochschule Rhein Main und die Hochschule Darmstadt aus dem Netzwerk der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA).

Prof. Bernd Kracke, Präsident der Hochschule für Gestaltung und Leiter der B3 Biennale des bewegten Bildes freut sich über die gelungene Jubiläumsausgabe der B3: „Nach zwei Jahren hauptsächlicher Onlinepräsenz ist der große Zuspruch und das positive Feedback, das uns jetzt entgegengebracht wird, ein ganz besonderer Anreiz, in den kommenden Jahren die B3 und ihre internationale Strahlkraft weiter auszubauen. Das Storytelling mit bewegten Bildern ist der Kern der B3 und erweist sich weiterhin als sehr dynamische und innovative Szene, wie es die etablierten Anwendungen in Film, Kunst, Games und VR/AR, aber auch die jüngsten Entwicklungen um NFTs, Künstliche Intelligenz und das Metaverse beweisen.“

Weitere Informationen

Nächster B3-Termin: 14.-22. Oktober 2023

Mehr über die Veranstaltung: https://b3biennale.de

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In seinen Arbeiten beschäftigt sich Refik Anadol mit dem Verhältnis von Künstlicher Intelligenz und Kreativität, er entwickelt eine neue durch künstliche Intelligenz gezielt gesteuerte künstlerische Ästhetik. Aus den Daten im Kontext der Pinakothek der Moderne erschafft Refik Anadol eine Datenskulptur, die uns alternative Formen von Präsenz und neue Perspektiven auf die eigene Existenz vorführt. Diese Daten werden mit künstlicher Intelligenz so bearbeitet, dass ihre ursprünglichen Erscheinungen selbst unkenntlich werden, aber ihre Bestandteile zu neuen Verbindungen mutieren.

Mit Hilfe von datenbasierten maschinellen Lernalgorithmen bildet die flache Projektion immer neue dreidimensional erscheinende Räume aus. Aus den Daten entstehen in einem zufälligen Rhythmus ständig neue Anordnungen mit immer wieder neuen Farbkonstellationen und Mustern. Es entwickeln sich abstrakte Bilder aus sich bewegenden Linien, Flächen, Wellen oder Strudeln, die in ihrer Dynamik die Wand aufzulösen scheinen und eine Sogwirkung entfalten.

Diese auf die Nordseite des Gebäudes projizierte Datenskulptur basiert auf umfangreichen Bild- und Sounddatensätzen der Pinakothek der Moderne, die ihre vier Museen für Kunst, Graphik, Architektur und Design sowie ihre Kooperationspartner zur Verfügung gestellt haben. Refik Anadol und sein Team ergänzen diese Quellen mit weiteren öffentlich zugänglichen Daten aus digitalen Archiven im Kontext der Pinakothek der Moderne.

Der Künstler möchte die Besucher:innen in einen Zustand der „Immersion“ (des Versinkens) versetzen, um die traditionellen Grenzen der Betrachtung zu überschreiten und das Bewusstsein zu erweitern. Die Gegensätze zwischen Fläche und Raum, Realität und Fiktion, Physis und Virtualität lösen sich auf.

Refik Anadol

Refik Anadol, geboren 1985 in Istanbul, studierte Fotografie, Video und Kunst an der Bilgi Universität in Istanbul. Ein zweites Studium absolvierte er am Design Media Arts Program an der University of California in Los Angeles. Refik Anadol lebt und arbeitet in Los Angeles, wo er das Refik Anadol Studio und RAS LAB gründete. Das RAS LAB widmet sich der Erforschung und Kultivierung neuer Wege zu Datenerzählungen und künstlicher Intelligenz. Seit 2021 unterrichtet Refik Anadol an der Design Media Arts School der UCLA.

Für seine Arbeiten setzt er die innovativsten Methoden ein, die KI-Medienkünstler:innen zur Verfügung stehen.

Refik Anadol gilt als einer der international bedeutendsten Pioniere der Datenkunst und wird weltweit zu Projekten und ortsspezifischen Großinstallationen eingeladen.

Für seine Arbeiten hat Anadol viele Preise und Anerkennungen erhalten, darunter den Microsoft Research’s Best Vision Award, den German Design Award, den UCLA Art+Architecture Moss Award, den University of California Institute for Research in the Arts Award, den SEGD Global Design Award und den Google’s Art and Machine Intelligence Artist Residency Award.

Ganz zu Beginn seiner Laufbahn ist Refik Anadol auch nach München gereist, um Motive der Stadt zu fotografieren. Nach eigenen Aussagen lag sein Fokus auf der Pinakothek der Moderne, von der er zahlreiche Fotografien anfertigte. Natürlich werden auch diese Fotografien in den Datenpool für seine neue Arbeit wandern. So scheint sich ein Kreis zu schließen.

Auf Instagram begeistert der Künstler rund 620.000 Follower mit seiner Kunst…

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Wie wird die Entwicklung von KI die Kunst noch beeinflussen?

Die vier Museen der Pinakothek der Moderne sind glücklich, dass sie Refik Anadol für die Entwicklung einer ortsspezifischen Datenskulptur gewinnen konnten. Denn neue technische Mittel bringen immer auch Innovationen im Bereich von Kunst, Graphik, Architektur und Design hervor. Wie wird die Entwicklung von KI noch weiter diese Disziplinen beeinflussen und wie werden sich die Seh- und Rezeptionsgewohnheiten im Kontext digitaler Lebens- und Arbeitsfelder sowie der alltäglichen Nutzung digitaler Objekte und Tools noch weiterentwickeln?

Die Arbeit von Refik Anadol, die sich mit Phänomenen und Fragestellungen aus den Bereichen Kunst, Grafik, Architektur und Design beschäftigt, ist so Disziplinen übergreifend wie die Pinakothek der Moderne selbst. Mit seiner faszinierenden Kunst spiegelt Refik Anadol die Entwicklung der zunehmenden Datenflut und ihre Auswirkungen auf Individuen und Gesellschaft.

Die von Refik Anadol zum Jubiläum der Pinakothek der Moderne geschaffene Datenskulptur wird dank PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne für die Sammlung erworben. Ein wunderbares und großzügiges Jubiläumsgeschenk.

Kuratorin: Prof. Dr. Angelika Nollert

Weitere Informationen

Titelbild: Refik Anadol/Screenshot/Panasonic North America/

Mehr über das Museum in München: Pinakothek der Moderne

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