Der deutsch‑türkische Maler Mikail Akar (2012), der seit seinem vierten Lebensjahr ausstellt und international als eines der außergewöhnlichsten Talente der zeitgenössischen Kunst gilt, präsentiert ab 24. April 2026 seine Ausstellung „The First Decade“ in der Galerie Trittligasse in Zürich. Die dreitägige Show richtet den Blick auf die ersten zehn Schaffensjahre eines Künstlers, der bereits jetzt als herausragende Figur der abstrakten Malerei gilt.

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl zentraler Arbeiten, die das Spannungsfeld von Abstraktion und Neoexpressionismus erkunden – geprägt durch gestische Verdichtung, vielschichtige Überlagerungen und leuchtende Farbstrukturen.

Vernissage: 24. April 2026, 18:30 Uhr
Ausstellung: 25.–26. April 2026, jeweils 14:00–18:00 Uhr
Ort: Galerie Trittligasse, Trittligasse 4, 8001 Zürich
Eine kostenfreie Anmeldung wird vorab erbeten.

Wer ist Mikail Akar? Vom Wunderkind zur globalen Präsenz

Mikail Akar wurde am 9. Oktober 2012 in Köln geboren und begann bereits mit vier Jahren zu malen. Sein erstes Gemälde erregte große Aufmerksamkeit, nachdem sein Vater es auf Facebook teilte. Kurz darauf folgten Kaufangebote, Interviews und Einladungen zu Ausstellungen.

Seither hat Akar eine beeindruckende internationale Karriere aufgebaut, mit Präsentationen in Zürich, New York, Wien, Istanbul, Miami und Berlin. Heute spricht er mehrere Sprachen, besucht eine internationale Schule und wird von der Gallery Ehren Art in Köln vertreten.

Künstlerischer Stil: Abstraktion, Ausdruckskraft und Energie

Akars Malerei wird dem Abstrakten Expressionismus zugerechnet, wobei er seinen Zugang als Action Painting beschreibt – inspiriert von Jackson Pollock und Jean‑Michel Basquiat. Seine Arbeiten zeichnen sich aus durch:

direkte Farbaufträge aus der Tube, oft ohne Zwischenstufe
dynamische Farbexplosionen und starke Kontraste
rhythmische, gestische Strukturen
lebendiges Zusammenspiel von Intuition und Kontrolle

Sein Stil überträgt sich auch auf großformatige Projekte, Fahrzeugdesigns und urbane Oberflächen.

Internationale Erfolge und Projekte

Mikail Akar hat zahlreiche herausragende Projekte realisiert:

Guggenheim Museum, New York: Werk „King of New York“ versteigert, Erlös für Kinderkunstprojekte
Empire State Building, New York: Erste Live-Mal-Performance eines europäischen Künstlers auf der Aussichtsplattform
Charity & Social Impact: Unterstützung von Hospizen, Kunstorganisationen und Benefizauktionen
Marken-Kooperationen: Rolls‑Royce-Oldtimer, Uber Germany, Gerolsteiner-Kunstetiketten
ArtFairs & Soloshows: ArtExpo New York, klassische Galerien

Seine Arbeiten erzielen inzwischen vier- bis fünfstellige Preise im internationalen Sammlermarkt – außergewöhnlich für sein Alter.

„The First Decade“: Rückblick auf zehn Jahre Kunstentwicklung

Die Ausstellung reflektiert Akars erstes Jahrzehnt künstlerischer Entwicklung. Nach der großen Jubiläumsausstellung in Köln‑Ehrenfeld Anfang 2026 bietet die Zürcher Präsentation eine konzentrierte Auswahl früher bis aktueller Arbeiten.

Mit „The First Decade“ zeigt Mikail Akar in Zürich die emotionale Kraft, formale Energie und internationale Relevanz seines Werks. Für Sammler, Kuratoren und Kunstinteressierte bietet die Ausstellung die Möglichkeit, ein außergewöhnliches Talent hautnah zu erleben – bevor seine Karriere weitere globale Dimensionen erreicht.

Weitere Informationen

Auf der Kunstmesse ART INTERNATIONAL ZURICH wird vom 13. bis 16. Oktober 2022 im Kongresshaus Zürich aktuelle zeitgenössische Kunst präsentiert. Als Kunstmarkt, bei dem die persönliche Begegnung im Vordergrund steht, dient die jährliche Ausstellung als Forum für regen Austausch. So sind die Werkgespräche mit Künstlerinnen und Künstlern an den Ausstellungsständen fester und beliebter Bestandteil der Messe.

# AUSSTELLER PRÄSENTATION 1. TEIL

Anna Dobrovolskaya-Mints

Die Fotografin Anna Dobrovolskaya-Mints (ADM Photo – London, UK) präsentiert ihr Fotoprojekt Some’here to Swim (kuratiert von Cheryl Newman). In diesem Projekt richtet Anna Dobrovolskaya-Mints ihr Objektiv auf leere und verlassene Schwimmbäder und bricht durch das zweidimensionale Bild mit der Vertrautheit dieser Orte. Es ist die Abwesenheit von Menschen, die die Hotelpools miteinander verbindet. In dieser Stille liegen Utopie und Dystopie nahe beieinander. Die Fotografien erinnern an Lost-Places-Aufnahmen, erfahren aber durch die Komposition der Motive einen größeren universellen Zusammenhang.

Die Bilder fordern den Betrachter dazu auf, sich mit der Tatsache auseinanderzusetzen, dass die Welt auch ohne Menschen existiert. Auf den ersten Blick vermitteln die Arbeiten eine spielerische Leichtigkeit, doch bei näherem Hinsehen offenbart sich eine unendliche Tiefe und Verlorenheit. Hier schafft das Bild eine Distanz zur Realität, in der sich eine Art philosophischer Eskapismus manifestiert, der das Utopische zulässt.

 

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Murielle Argoud

Die Malerin Murielle Argoud (Morges, Schweiz) verwendet für ihre großen Gemälde eine breite Basis von Materialien, darunter Steine, Sand, Blattgold sowie Fotografien und Ölfarben. Durch die Kombination dieser Elemente in transzendenter Alchemie erschafft die Künstlerin mit der ihr eigenen kräftigen Farbsprache Bilder voller Poesie, Metaphysik und Kosmogonie.

Mehr über die Künstlerin: www.murielle-argoud.com

alpengluehen art group

alpengluehen art group (aag – Schweiz) verwendet verschiedene Techniken, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Dazu gehören Fotografie, Computergrafik, Drucke, eigene Ölgemälde, Collagen, Lithografien und Zeichnungen in digitalisierter Form. Durch die Kombination dieser Techniken werden erstaunliche Werke geschaffen.

Zur Webseite der Künstlergruppe: www.alpengluehen-art.ch

Arts Crossroad Gallery

Die Arts Crossroad Gallery (Arth, Schweiz) startete 2018 mit der Pop-up-Ausstellung „Armenian Art in Arth„. Die Idee war, dem Schweizer Publikum armenische Gegenwartskunst zugänglich zu machen und armenischen Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Kunstwerke außerhalb ihres Heimatlandes zu präsentieren. Ermutigt durch den bisherigen Erfolg wird der „Entdeckungsprozess“ armenischer Gegenwartskunst in der Schweiz fortgesetzt.

Erstmals an der Art International Zurich gezeigt werden Werke von Asya Haroutunian, Ekaterina Nikitina (Katyusha) und Elena Kupreeva.

Mehr über die Galerie: Art Online Gallery | Art Shop | Switzerland | Arts Crossroad

Martin Kaspar Bachmann

Der Zürcher Künstler Martin Kaspar Bachmann (Wolfhausen, Schweiz) zeigt Fotografien und Skulpturen aus seinem Schaffen. Zeichnen, Malen und Modellieren wurden ihm gewissermaßen in die Wiege gelegt. Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie, wurde Bachmann von Kindesbeinen an mit künstlerischen Techniken und Sichtweisen konfrontiert, die er später an der Kunstgewerbeschule Luzern vertiefen konnte. Die Präsentation an der Kunstmesse Zürich umfasst Werke aus allen Schaffensperioden. Neben gerahmten Aquarellen zeigt Bachmann auch Fotografien. Diese zeigen einzigartige Landschaftsaufnahmen, die von Drohnen aus verschiedenen Höhen aufgenommen wurden, im Großformat auf Aluminium und Acryl. Die Skulpturen umfassen Arbeiten in Bronze, Gips, Kunststoff und Metall.

Weitere Informationen: www.bachmannmartin.ch

Alexandra von Burg

Alexandra von Burg bringt ihre Inspirationen mittels experimenteller Acrylmalerei und Mischtechnik auf verschiedene Leinwandformate. Seit 2001 konnte Alexandra von Burg ihre Werke auf nationalen und internationalen Kunstausstellungen und Messen einem breiten Publikum präsentieren. In Lugano und Umgebung sind zahlreiche Wand- und Deckengemälde zu entdecken, die die Künstlerin seit 2009 an öffentlichen und privaten Gebäuden geschaffen hat.

Alexandra von Burg schafft ihre Werke mit außerordentlicher kreativer Freiheit und entzieht sich bewusst jeder möglichen traditionellen Definition. Ihre Landschaften zeigen eine weite, unberührte Natur. Mit intensiver Leidenschaft entführt sie den Betrachter in eine fantastische, leuchtende Atmosphäre mit geheimnisvollem Charme.

Zur Webseite der Künstlerin: Alex von Burg arte contemporanea – Home

CasaGalleria MonteGeneroso

CasaGalleria MonteGeneroso (Rovio, Schweiz) ist eine junge und innovative Kunstgalerie im Tessin. Pop-Art und Street-Art bilden die Grundlage des Programms, grossen Raum nimmt aber auch die Fotografie ein. Für die NFT-Kollektion gibt es einen eigenen digitalen Raum.

An der Art International Zurich 2022 präsentiert CasaGalleria Yuri Catania, Pierre Pellegrini, Lorita Preiano, Veronica Barbato, Laura Ceretti, Marshall Vernet und Marco Lupi.

Yuri Catania

Yuri Catania ist ein schweizerisch-italienischer Künstler, Fotograf und Videoregisseur. Catania erforscht die Schönheit des Lebens in den kleinen Dingen und präsentiert eine realistische Vision der Zeit. Die Fotoserie Black Flower Secret Garden hat Catania als Hommage an die Blumen seines Gartens aufgenommen. Er fotografiert sie in der Stille der Nacht, die Farben leuchten intensiv und erscheinen aus einer traumhaften Dimension entsprungen. Yuri Catania stellt auch NFT-Kunstwerke in Zürich aus.

Marco Lupi

Marco Lupi’s Kunstwerke bestechen durch den Aspekt einer dualen Welt zwischen Traum und Realität. Die Bilder von Marco Lupi sind voller Geschichte und Emotionen – intensiv und authentisch. Lupi malt Charaktere mit eklektischer Anatomie, voller Symbolik die zu wiederkehrenden Elementen werden. In Lupis Geschichten tauchen auch verschiedene gewöhnliche Dinge auf, alles passiert in einer traumartigen Atmosphäre.

Marshall Vernet

Marshall Vernet ist Fotograf aus den USA. Seine Fotografie ist von seiner Vorliebe für das französische Kino und die frühe europäische Schwarz-Weiss-Fotografie beeinflusst. Die Bilder haben eine dunkle Kraft, die den Look einer Kohlezeichnung mit dem des klassischen Film Noir verbindet. Die Fotografien scheinen gleichzeitig in der klassischen fotografischen Welt wie auch in der zeitgenössischen Welt der computergestützten Stilmittel verankert zu sein.

Mehr über den Fotografen: www.marshallvernet.com

Donegel‘ Chong

Donegel‘ Chong zeigt an der Art International Zürich neben seinen bekannten Serien auch aktuelle Gemälde. Seine Werke sind in unterschiedlichem Masse biografisch – sie handeln vor allem von seinen Vorlieben. Chong nennt sie „persönliche Reflexionen des Lebens“. Er hat einen ganz eigenen Malstil entwickelt, mit Pinselstrichen, die er „kurrrlys“ oder „emotional release brushstrokes“ nennt. Diese Technik wendet er seit 2018 kontinuierlich und mit unterschiedlicher Intensität an. Donegel‘ Chong zeigt Inspirationen von Francis Bacon und Yayoi Kusama, Cy Twombly und Egon Schiele.

www.donegel-chong.com

Luco Cormerais

Der Bildhauer und Papierkünstler Luco Cormerais (Aix-la-Fayette, France) lebte mehr als zehn Jahre in Französisch-Polynesien, wo er seine Arbeit als Bildhauer entwickelte. 2003 zog er wieder nach Frankreich und ließ sich 2009 schließlich an einem abgelegenen Ort inmitten von Wäldern nieder. Obwohl seine Werke dazu neigen, die Materie aus ihrer Anonymität herauszuholen, ist es ein Werk von scheinbarer Ruhe, dass er dem Betrachter präsentiert. Luco Cormerais denkt den ästhetischen Ansatz neu. Er ist ein äußerst produktiver Künstler, der schnell von der Stein- zur Papierskulptur wechselt.

Francesco Cusumano

Die Malerei von Francesco Cusumano lebt von der unaufhörlichen Suche. Manchmal wird der Plan durch Hindernisse und unerwartete Ereignisse in die Ferne gerückt. Das Gleiche gilt für ein Gemälde, das plötzlich ganz anders ausfällt als geplant. Improvisation führt Cusumano zu dem gewünschten Ergebnis. Mit dem Ziel vor Augen erkundet er den Horizont auf der Suche nach neuen Richtungen und Räumen. Farben leiten den Künstler bei diesem Prozess. Grautöne helfen, die verschiedenen Nuancen zu trennen und zu fokussieren. Unweigerlich malt er weiter, und schließlich nimmt die Leinwand die Farbe an und ein neuer Weg wird sichtbar.

Zur Webseite des Künstlers: www.cusumano-art.ch

* WEITERE AUSSTELLER FOLGEN IN TEIL 2 *

Weitere Informationen

Mehr Informationen über die Messe finden Sie hier: 24. ART INTERNATIONAL ZURICH 

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Das Schweizer Kunstfestival SWISSARTEXPO startet in wenigen Tagen bereits in die vierte Runde! Ein Highlight des Kunstfestivals in der SBB Eventhalle am Hauptbahnhof Zürich, Museumstrasse 1, wird mit Sicherheit die ART PARTY am vorletzten Ausstellungstag des Kunstfestivals. Am 27. August findet ab 18:30 Uhr eine umfangreiche Party statt, an der Künstler sowie Besucher teilnehmen, um den Austausch noch zusätzlich zu fördern. Für die Party gibt es begrenzte Plätze, weshalb eine Ticketreservierung im Vorfeld nötig ist.

Selbstverständlich können sich die Besucher:innen auch in dieser Ausgabe des Kunstfestivals auf fesselnde Live Painting Sessions, präsentiert vom Künstler „Oibelart„, sowie einen spannenden Virtual-Reality-Bereich freuen, der es Jung und Alt ermöglicht, in die packende Welt der VR-Kunst einzutauchen.

Teilnehmende Künstler

Eine der ausstellenden Künstler ist Anja Stemmer, die Künstlerin aus München lobt im Vorfeld das spannende Messekonzept, welches sowohl klassische, d.h. physisch vor Ort präsentierte Bilder und Objekte als auch einige digitale Präsentationsflächen für zeitgenössische Kunst umfasst.

Die Künstlerin erleichtert Kunstfreunden, die mitfeiern wollen, auch die Möglichkeit, sich ein Ticket für die Party zu reservieren. Unser letztes Interview mit Anja Stemmer finden Sie hier: Interview: Anja Stemmer – informelle Malerei und visionäre Ideen.

 

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Eine ausführliche Liste der teilnehmenden Künstler finden Sie hier: Swissartexpo – Aussteller. 

Ebenso gewährt der offizielle Instagram-Account der Kunstmesse Einblicke!

ÖFFNUNGSZEITEN

Mittwoch, 24. August 2022, 18 – 22 Uhr.
Donnerstag, 25. August 2022, 09 – 21 Uhr.
Freitag, 26. August 2022, 09 – 21 Uhr.
Samstag, 27. August 2022, 09 – 18 Uhr / ART PARTY 18:30 – 23 Uhr.
Sonntag, 28. August 2022, 09 – 19 Uhr.

Weitere Informationen

Titelbild: Werk der Woche #39 – Graf Zeppelin von Anja Stemmer

Einen virtuellen Rundgang über die SWISSARTEXPO 2021 finden Sie hier: Swissartexpo 2021  |Virtual Tour

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Die Niki de Saint Phalle-Ausstellung wird planmäßig am 2. September öffnen. Wegen Sanierungsarbeiten bleiben die Sammlungsräume im Altbau voraussichtlich bis Ende des Jahres geschlossen. Der Chipperfield-Bau ist offen. Dort können «Federico Fellini. Von der Zeichnung zum Film», Werke des Impressionismus, des Dadaismus und der klassischen Moderne sowie von Hodler und Segantini, der zeitgenössischen Kunst und die privaten Sammlungen Bührle, Merzbacher und Looser besucht werden. Bis zur Wiederaufnahme des Vollbetriebs gilt für den Besuch der Sammlung ein reduzierter Eintrittspreis.

SANIERUNG HAT BEGONNEN

Seit Montag, 8. August laufen die Sanierungsarbeiten im Moser-, Müller- und Pfistertrakt des Kunsthaus Zürich. Aufgrund eines technischen Defekts im Packraum des Altbaus – erste Indizien lassen die Selbstentzündung eines batteriebetriebenen Kleingeräts vermuten, das im Packraum des Museums deponiert war – gelangte in der Nacht vom 2. auf den 3. August Rauch in die Eingangshalle, in die Anlieferung sowie in Sammlungsräume.

Die Beseitigung von Rußspuren an Decken, Wänden, Böden und die Verschiebung, Begutachtung und allenfalls Reinigung von rund 400 Gemälden und Skulpturen werden mehrere Monate in Anspruch nehmen. Zudem hat die Hitzeeinwirkung ein Teil der Elektrik im begrenzten Brandabschnitt beschädigt. Kabel, Brandschutztüren und einige Lüftungskanäle müssen ersetzt werden, verloren gegangenes Werkzeug, Mobiliar und Inventar neu beschafft.

Nachdem die materiellen Schäden von Polizei, Feuerwehr und Versicherungen erfasst, dokumentiert und begutachtet und erste Kostenübernahmen abgeklärt worden waren, konnten die Flächen Ende letzter Woche für die Reinigung freigegeben werden. Mehrere Reinigungsfirmen erhielten den Zuschlag, das Kunsthaus-Team tatkräftig zu unterstützen. Die Restaurierung und das Arthandling werden mit zusätzlichen Kräften aufgestockt, um die erforderlichen Arbeiten schnellstmöglich auszuführen. Dabei steht die Sicherheit der Kunst an erster Stelle.

AUSSTELLUNG NIKI DE SAINT PHALLE WIRD PLANMÄSSIG ÖFFNEN

Oberste Priorität in der Betriebsplanung hat die Wiederherstellung der Infrastruktur, die die Einrichtung und Eröffnung der für den 2. September geplanten Niki de Saint Phalle–Ausstellung ermöglicht. Besucherinnen und Besucher sollen am Heimplatz 1 wieder in gewohnter Weise empfangen werden – in der Eingangshalle mit Shop und Café. Die Sammlungsräume, die komplett geleert und vom Boden bis zur Decke gereinigt und teilweise neu gestrichen werden, bleiben längstens bis zum Jahresende für das Publikum geschlossen.

REDUZIERTER EINTRITTSPREIS IN DIE SAMMLUNG BIS JAHRESENDE

Teilnehmenden an Führungen und Workshops oder Mieter, die Räume im Bestand gemietet haben, werden für den Fall, dass die Zugänglichkeit am Termin noch nicht wiederhergestellt ist, Ausweichflächen und alternative thematische Touren im Chipperfield-Bau angeboten.

Private und öffentliche Leihgeber sind seit der vergangenen Woche über den Stand der Dinge informiert. Die an den Altbau angelagerte Bibliothek des Kunsthauses an der Rämistrasse ist – wie der Chipperfield-Bau am Heimplatz 5 – von den Brandfolgen nicht betroffen und normal zugänglich.

Die Grafische Sammlung begrüßt Interessierte spätestens ab September wieder. Aufgrund des reduzierten Angebots hat die Direktion entschieden, den Eintrittspreis für einen Sammlungsbesuch von CHF 23.– (regulär) auf CHF 18.– zu senken und auch sämtliche Vergünstigungen nach unten anzupassen.

Weitere Informationen

Titelbild: Shop im Moser-Bau mit Rauchspuren – Foto©Schutz & Rettung Zürich.

Aus noch ungeklärter Ursache kam es am späteren Abend des 2. August im Packraum des Kunsthaus Zürich zu einem Brand. Das Feuer konnte von Einsatzkräften der Berufsfeuerwehr von Schutz & Rettung Zürich gelöscht werden. Personen kamen nicht zu Schaden. Im Brandbereich befanden sich beim Ausbruch des Feuers keine Kunstwerke. Der Kulturgüterschutz vor Ort musste keine Gegenstände evakuieren.

Durch die Rauchentwicklung am Unglücksort sind im Altbau öffentliche Bereiche, Büros und Sammlungsräume in Mitleidenschaft gezogen worden. Zur Stunde wird das Ausmaß der Verunreinigungen erfasst, dokumentiert und begutachtet. Die zwischen 1910 und 1976 erstellten Gebäudeteile, in denen ein Teil der Sammlung und die temporäre Ausstellung «Rudolf Koller. Die Skizzenbücher» gezeigt werden, bleiben bis auf Weiteres für den Publikumsverkehr geschlossen.

Der Chipperfield-Bau ist geöffnet. Dort sind die aktuelle Ausstellung «Federico Fellini. Von der Zeichnung zum Film», Werke des Impressionismus, des Dadaismus und der zeitgenössischen Kunst sowie die privaten Sammlungen Bührle, Merzbacher und Looser besuchbar.

Sobald absehbar ist, wann das Kunsthaus zum Normalbetrieb zurückkehrt, wird die Öffentlichkeit informiert.

Die jetzt erforderlichen Sanierungsarbeiten werden voraussichtlich einige Wochen in Anspruch nehmen.

Weitere Informationen

Titelbild: Der Moser-Bau des Kunsthaus Zürich bleibt bis auf Weiteres geschlossen. Foto © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich

Mehr über das Kunsthaus Zürich: https://www.kunsthaus.ch/

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Roberto Matta: Les Témoins de l’Univers. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Meisterwerken Roberto Mattas. (Santiago de Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002). Einer weltweit führenden Figur des Surrealismus. Die zehn Gemälde, die in der Ausstellung gezeigt werden, stammen aus den Jahren 1947 bis 1969: einem Höhepunkt im Schaffen des Künstlers, der großen Einfluss auf die Nachkriegsbewegungen in New York und Paris hatte.

Für Roberto Matta besteht die Aufgabe des Künstlers darin, das Unsichtbare sichtbar zu machen und das Unergründliche zu zeigen. Der Künstler erfindet in seiner Malerei eine neue Perspektive, zaubert belebte Formen wie aus einer anderen Galaxie hervor, lässt Farben zerfließen und lässt den Pinsel über die Leinwand gleiten. Die Ausdrucksbreite Mattas visueller Halluzinationen scheint grenzenlos zu sein.

In dieser Auswahl seltener und monumentaler Gemälde kann man sehen, wie es Matta gelingt, das Rohmaterial seiner Emotionen und Visionen auf kreativste Weise auszudrücken. Der Künstler erschafft eine extra-reale Welt, die die Grenzen der Vorstellungskraft verschiebt, um die Welt durch die Wände des Bewusstseins zu sehen. Mattas Werke zeigen eine imaginäre Welt in Bewegung.

Zeichnungen, die wie ein Storyboard oder ein Science-Fiction-Comic-Panel aufgebaut sind. Seine Werke lassen uns in eine Art vierte Dimension eintauchen. Wie zum Beispiel das monumentale Triptychon La nature unie (1965), das den Betrachter in eine Umgebung einhüllt, wie 1973 in Amiens in einer bahnbrechenden und die Schwerkraft überwindenden Installation demonstriert wurde. Seine Erweiterung der Wahrnehmungsdimensionen wurde von William Rubin, dem entscheidenden Kurator des Museum of Modern Art, auf den Punkt gebracht, der schrieb: “Matta ist der einzige Maler nach Duchamp, der völlig neue Möglichkeiten im illusionistischen Raum erforscht.”

Internationales Revival des Surrealismus

Die Ausstellung von Roberto Matta in der Galerie Gmurzynska findet zu einer Zeit statt, in der der Surrealismus in der internationalen Kunstszene ein starkes Revival erlebt. Die aktuelle Biennale von Venedig stellt Gemälde von Surrealistinnen in den Mittelpunkt; das Guggenheim Museum präsentiert eine Ausstellung Surrealism and Magic: Enchanted Modernity, in der Matta neben Tanguy und Ernst zu sehen ist; die Ausstellung Surrealism Beyond Borders in der Tate Modern stellt außereuropäische surrealistische Künstler vor…

Das Erbe des Surrealismus, das die heutige Kunstwelt durchdringt, ist in den Werken vieler aufstrebender Künstler spürbar. Mehr denn je sollten wir uns mit einem Mitbegründer dieser Kunstrichtung wie Roberto Matta näher befassen.

La Main de Picasso

Gleichzeitig freut sich die Galerie Gmurzynska, in ihren Ausstellungsräumen in Zürich ab 10. Juni 2022 eine einzigartige Skulptur von Pablo Picasso zu zeigen. Die die linke Hand des legendären Künstlers darstellt. Dieses sagenhafte Werk befindet sich im Besitz eines berühmten Sammlers, der es vom Picasso Estate erworben hat, und wurde über zwanzig Jahre lang nicht öffentlich ausgestellt.

Die Ausstellung basiert auf einem akademischen Essay von Dr. Jérôme Neutres mit dem Titel God’s Left Hand: Analysis of the plaster sculpture of Pablo Picasso’s palm.

God’s Left Hand: Analysis of the plaster sculpture of Pablo Picasso’s palm

Die Gipsskulptur von Pablo Picassos linker Hand entstand 1937, im selben Jahr wie Guernica, und ist das einzige bekannte Exemplar einer modellierten Skulptur von Picassos linker Handfläche – für den Rechtshänder konnte nur sie als lebendes Modell dienen – im gesamten Œuvre, während die Hand des Künstlers ein wiederkehrendes Motiv seiner Gemälde und Skulpturen ist.

Für Picasso stellt die Hand das akademische Sujet dar, das die Begabung des Künstlers offenbart. Sie wird zum Symbol der schöpferischen Kraft. Zugleich ist es der Körperteil, der das Schicksal und den Charakter des Seins veranschaulicht. Vor allem aber ist die Hand zugleich Motiv und Gegenstand des Abdrucks – ein Thema, das Picasso faszinierte, da er sich zur Art brut und zur Primitiven Kunst hingezogen fühlte. Es ist daher kein Zufall, dass Daniel Kahnweiler 1949 das Foto einer Gipsskulptur von Picassos Hand als Titelbild für den ersten Catalogue Raisonné der Picasso-Skulpturen auswählte.

Dieses einzigartige historische Werk ist im Catalogue Raisonné des sculptures de Picasso (N°220 C) sowie den folgenden Katalogen aufgeführt: Une Collection Picasso, Œuvres de 1937 à 1946, Huiles, Gouaches, Dessins, Collages et Découpages aus der Marie-Thérèse Walter Collection, Galerie Krugier, Genf, Dezember 1973 (einführende Illustration), und Picasso. The Sculpture, Galleria Borghese, Rom, vom 24. Oktober 2018 bis 3. Februar 2019 (S. 186–187).

Neben diesem bahnbrechenden Werk in Picassos Schaffen wird die Ausstellung die große Bandbreite an Stilen und Techniken dokumentieren, die Picasso im Laufe seines Lebens verwendete, indem sie wichtige Gemälde in Öl auf Leinwand oder als Fresko ebenso wie Papierarbeiten in Tusche und Gouache zeigt.

Pablo Piccaso und die Bildhauerei

Picasso begann 1902 in Barcelona, sich der Bildhauerei zu widmen. Er entwickelte sich zu einem produktiven Bildhauer und Maler. Die Arbeit, die hier gezeigt wird, ist ein einzelner Gipsabdruck von Picassos linker Handfläche. Die einer Serie von Gipsstudien entstammt, die dem Künstler sehr wichtig waren; er nannte sie liebevoll „meine Plastiken“. Von 1930 bis 1935 in seinem Bildhaueratelier im Château de Boisgeloup und dann bis 1944 in Paris widmete sich Picasso in erster Linie seinen Gipsarbeiten und experimentierte
mit dem Modellieren, der Assemblage und Abdrücken.

Wie auch bei seinen Gemälden war er von primitiven Skulpturen beeinflusst und trat in den Dialog mit der Materie, indem er seine Hände mit Lehm und insbesondere Gips konfrontierte. Picasso, der die Bronzegüsse seiner Arbeiten als zu unpersönlich empfand, bevorzugte oft die finale Form des Rohmaterials wie etwa Gips. In einem Gespräch über seine Gipsskulpturen sagte Picasso zu seinem Freund und Exegeten Pierre Daix: „Sie waren viel schöner aus Gips ... Ich zog anfangs nicht einmal in Betracht, sie in Bronze zu giessen …“

Für mehr Informationen über die Galerie, ihre Künstler und Events besuchen Sie bitte www.gmurzynska.com

Weitere Informationen

Die Galerie auf Instagram: @gmurzynska • Instagram-Fotos und -Videos

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