Unter dem Titel „Vivid Delight“ präsentiert die Galerie Rother in Wiesbaden vom 17. Juni bis zum 22. Juli 2023 aktuelle Arbeiten des erst 25-jährigen Künstlers Leon Löwentraut. Vivid Delight – lebhafte Freude steht für Leon Löwentraut, der mit seiner positiven Energie pure Lebensfreude ausstrahlt.

Stephanie und Christian Rother, Inhaber der familiengeführten Galerie Rother, die sich auf klassische Moderne und zeitgenössische Kunst spezialisiert hat und die 2024 ihr 30jähriges Jubiläum feiert, betonen: „Mit Leon eint uns das gemeinsame Ziel, mehr Menschen zur Kunst zu bringen, Kreativitätsanstifter zu sein und die positive Energie der Kunst zu verbreiten.“ Sie fügen hinzu: „Wir sehen bei Leon sehr viel Potenzial, auch wegen der schon in jungen Jahren hohen Professionalität. Er hat den Willen, einer der ganz Großen seiner Generation zu werden.“ Kein Wunder also, dass sie überzeugte Kunstpartner des jungen Künstlers sind, dessen Werke die Galerie im letzten Jahr bereits auf der Art Miami und der Art Toronto ausgestellt hat.

Leon Löwentraut

Löwentraut begeistert, irritiert, polarisiert – das Publikum und die Medien. Der 25-jährige gilt als Vorreiter einer neuen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht. Auf Instagram hat der junge Ausnahmekünstler mehr als 420.000 Follower. Leon Löwentraut: „Ich möchte möglichst viele Menschen gerade auch in meinem Alter für die Kunst begeistern.“

 

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Der 25-jährige Leon Löwentraut hat sich mit beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht. Die Gemälde des in der Nähe von Düsseldorf und in Portugal lebenden und arbeitenden Künstlers wurden bereits in internationalen Museen wie u.a. dem Kunstforum Wien, dem Palazzo Medici Riccardi in Florenz, der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, dem Bayerischen Nationalmuseum in München, dem Osthaus Museum in Hagen, dem Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie in Galerien, zum Beispiel in New York, Miami, London, Madrid, Ibiza, Kopenhagen und Zürich gezeigt.

Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren). Die Forbes-Jury überzeugte Löwentraut nicht nur mit seinen kraftvollen, ausdrucksstarken Werken, sondern auch mit seinen Kunstaktionen, die sich mit dem Thema Nachhaltigkeit auseinandersetzen.

Die Hochschule Kaiserslautern erteilte dem Düsseldorfer Maler für das Wintersemester 2021/2022 einen Lehrauftrag im Studiengang Virtual Design. Thema „Future Exhibition Design“. Ziel war es, intelligente Inszenierungsformate für den Kunstsektor zu entwickeln, um analoge Kunst mit digitalen Möglichkeiten greifbarer zu machen. Seit 2018 schmückt eines von Leon Löwentrauts Bildern die Wandelhalle des NRW-Landtags.

Malen versteht Leon als einen künstlerisch forschenden Erkenntnisprozess: Ergebnis offen.

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Mehr über die Galerie finden Sie hier: https://www.galerie-rother.com/

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Im Kunstraum „Labor Westend“ in Wiesbaden, wo der „Freedom of Art Day“ begangen wird, werden anhand ausgewählter Länder und Biographien Schicksale anschaulich und Fakten zugänglich gemacht. Eine kleine Ausstellung von Kunstwerken bedrohter KünstlerInnen ergänzt die Dokumentation. Ebenfalls die Aufführung mehrerer Dokumentarfilme zum Thema wie etwa Irene Langemanns „Pawlenski – Der Mensch und die Macht“ oder „Courage“ des belarussischen Filmemachers Aliaksei Paluyan.

Georg Schmitt, der Initiator der Veranstaltung, steht seit vielen Monaten in Kontakt mit betroffenen Künstlern und Filmemachern. Wie etwa mit Nima Sarvestani, einem iranischen Filmemacher und Aktivisten, der in Stockholm lebt. Mit belarussischen Künstlern und Aktivisten, die in Polen im Exil leben bzw. eine längere Haftstrafe in Belarus verbüßen oder auch mit dem aus Moskau stammenden Journalisten und Künstler Anton Derbenev. Mit einigen von ihnen hat Schmitt vorab ausführliche Interviews zur Thematik geführt und sie auf der Homepage www.foad.info veröffentlicht.

Freedom of Art Day – Unterstützung von Stadt und Land…

Durch die freundliche Unterstützung des „Freedom of Art Day“ seitens des Kulturamtes der Stadt Wiesbaden sowie des hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst war es möglich, betroffene Künstler aus dem In- und Ausland am 10. Juni nach Wiesbaden einzuladen.

Geplant ist eine Diskussion mit den eingeladenen Gästen zum Stand der Dinge in Sachen „Bedrohte Freiheit der Kunst“. (Unter anderem auch mit Adele Cheraghi, der Sprecherin der Iranian Independent Filmmakers Association). Anlässlich des Zusammenkommens soll eine „Wiesbadener Deklaration“ zur Bedrohung der Kunstfreiheit veröffentlicht werden.

Analog zum Tag der Pressefreiheit

Analog zum Tag der Pressefreiheit, der vor nunmehr knapp dreißig Jahren ins Leben gerufen wurde, möchte der Internationale Tag der Kunstfreiheit betroffene und aktive Menschen vernetzen. Ihre Arbeit publik und auf das Schicksal verfolgter KünstlerInnen aufmerksam machen.

Geburtstag von Gustave Courbet

Der 10. Juni wurde gewählt, weil an diesem Tag der französische Maler Gustave Courbet zur Welt kam. Dessen Werk „L’Origine du monde“ aus dem Jahr 1866 eine der ersten Kunst-Kontroversen der Neuzeit entfachte.

Weitere Informationen

Location: Kunstlabor für angewandte Kreativität: Gneisenausstraße 2, Wiesbaden.

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Wenn sie auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an: Fotokünstlerin Gaby Fey erschafft Kunstwerke mit Darstellern unter Wasser. Einzigartig sind ihre historischen „Composings“, für die sie Ikonen der Kunstgeschichte wie u.a. „Das Floß der Medusa“ von Thédore Géricault und „Die Freiheit führt das Volk“ von Eugène Delacroix in ihrem Pool in Südfrankreich oder im Mittelmeer akribisch genau nachstellt und fotografiert. Ihr bekanntestes Werk dieser Reihe ist die großformatige Arbeit „La Cène“ – ihre Version von Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“.

Ab Gründonnerstag, 6. April, bis Pfingstsonntag, 28. Mai 2023, zeigt die Evangelische Ringkirche, Kaiser-Friedrich-Ring 7 in Wiesbaden, Gaby Feys „La Cène“.

Nach dem Gottesdienst mit Pfarrer Dr. Stefan Reder am Ostermontag, dem 10. April, der um 10.00 Uhr beginnt, findet die feierliche Eröffnung der Bildpräsentation statt: Um 11.30 Uhr führt Mireille Jautz (Kunstexperiment Wiesbaden) in die Kunst von Gaby Fey ein, im Anschluss daran ist die Filmvorführung »The Ruin of Exchange« (18 Min.) zu sehen. Für die musikalische Umrahmung sorgt Philipp Marguerre, Mitglied des Glasmusikensembles „sinfonia di vetro“, der auf seiner Glasharfe spielt.

Am Sonntag, 30. April, 11.30 Uhr, gibt es im Rahmen einer Matinee in der Ringkirche einen Gedankenaustausch zwischen der Künstlerin Gaby Fey und dem Kunstbeauftragten der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau (EKHN), Pfarrer Dr. Markus Zink.

Kunst im Kreuzfeuer

Neben den oben erwähnten Veranstaltungen sind weitere Führungen und Gesprächsrunden geplant. So findet am 15. Mai um 19 Uhr unter dem Titel „Kunst im Kreuzfeuer“, ein Streitgespräch statt mit Dr. Simone Husemann (Kath. Erwachsenenbildung Wiesbaden-Untertaunus und Rheingau) und Dr. Susanne Claußen (Fachstelle Bildung und Erwachsenenarbeit im Ev. Dekanat Wiesbaden).

Das vollständige Programm und weitere Informationen erhalten Sie unter:

www.dekanat-wiesbaden.de/startseite/einzelansicht/news/

Gaby Fey

Die Produktion von Gaby Feys detailgetreuen Unterwasser-Werken ist höchst aufwändig. Allein für die Herstellung von „La Cène“ verging vom Beginn bis zur Fertigstellung fast ein Jahr. So wurde beispielsweise für jeden Apostel-Darsteller ein Gewand von der Haute-Couture-Schneiderin Helena Gubajdulin aus Trier angefertigt und anschließend eingefärbt.

Wie Gaby Fey etwa den flüssigen Wein, der beim Abendmahl aus einem Glas schwappt, inszeniert, bleibt ihr Geheimnis. Jedes ihrer Kunstwerke erfordert nicht nur viel Planung, Kreativität und Präzision in der Vorbereitung, auch den Darstellern wird bei den Unterwasser-Shootings viel abverlangt. Was nicht zuletzt daran liegt, dass die Künstlerin und leidenschaftliche Taucherin Gaby Fey – wie auch die Darsteller – unter Wasser ohne Sauerstoffflasche arbeiten.

 

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Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das Interesse an ihren Werken.

So stellte sie 2020, 2021 und 2022 auf der Sylt Art Fair aus, 2021 nahm sie an der NordArt in Büdelsdorf, einer der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst teil, wo alle ihren gezeigten großformatigen Arbeiten von einem norddeutschen Sammler gekauft wurden. Auch dieses Jahr wird sie dort wieder ausstellen.

Weitere Informationen

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Ernst Wilhelm Nay (1902–1968) zählt zu den bedeutendsten Künstlern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Malerei ist figürlich und abstrakt. Nays Werkserien sind vielseitig, tiefgründig und farbenreich: Sie erzählen von seiner Auseinandersetzung mit den Urkräften der Natur, rhythmischer Musik, der Antike und Religion oder den Naturwissenschaften. Die Retrospektive im Museum Wiesbaden zeigt mit ihren knapp 100 Gemälden Arbeiten aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Ein besonderer Fokus liegt auf den in der Rhein-Main-Region entstandenen Hekate- und Fugalen Bilder. Nay lebte in Hofheim am Taunus zwischen 1945 und 1951.

Ästhetik der Natur

In der Dauerausstellung „Ästhetik der Natur“ halten die Museumswagen ab 12:30 bis 14:30 Uhr Naturobjekte zum Anfassen und genauen Betrachten für die Gäste bereit. Mit kreativen Ideen können junge Gäste von 12 bis 16 Uhr ihre gesammelten Eindrücke am Maltisch in der Wandelhalle festhalten und weiterentwickeln. Ebenfalls werden zwei Führungen für Familien um 12:00 und 12:45 Uhr (30 Min., Teilnehmerzahl begrenzt, Tickets buchbar unter tickets.museum-wiesbaden.de) angeboten.

Von 12—15 Uhr stehen ferner die Museumsguides im Foyer für Gespräche bereit und geben bei einer kostenfreien Führung um 15 Uhr einen „jungen Blick“ auf den Jugendstil. Darüber hinaus wird die Museum MuWi-App von 11—15 Uhr an einem Informationsstand im Eingangsoktogon vorgestellt.

Neben den Dauerausstellungen in den Bereichen Kunst und Natur können derzeit auch die große naturhistorische Sonderausstellung „Vom Wert des Wassers — Alles im Fluss?“ (bis 14. Januar 2024) sowie die Sammlungsintervention „Archipele“ (bis 12. März 2023) besucht werden.

 

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Die Buchung von kostenfreien Tickets unter www.tickets.museum-wiesbaden.de ist empfohlen.

Öffnungszeit am Freien Samstag: 11.00 bis 18:00 Uhr.

Ermöglicht in Kooperation mit den Freunden des Museums Wiesbaden e. V.

Weitere Informationen

Titelbild: www.museum-wiesbaden.de

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Frank Stella (*1936 bei Boston), lebt und arbeitet in New York. Er ist ein Künstler, der sein Werk nicht allein in der Gegenwart verortet. Stattdessen sucht er vielfältige Bezüge in die Vergangenheit – von der Kunst der frühen Neuzeit, über den Barock, bis in die Moderne. Die „Problemstellungen“ der Malerei erschienen ihm dabei stets ähnlich, grundlegende Fragestellungen begleiteten alle Malerinnen und Maler durch die Jahrhunderte. Er selbst studierte neben Malerei auch Kunstgeschichte an der Universität von Princeton.

Eine Beteiligung an der Ausstellung „Sixteen Americans“ im Museum of Modern Art in New York 1959 verhalf dem jungen Künstler mit seinen minimalistischen „Black Paintings“ zum künstlerischen Durchbruch. Stellas Streifenbilder waren für viele seiner Kolleginnen und Kollegen zu Beginn der 1960er-Jahre ein Aufbruch in ein vollkommen verändertes Verständnis von Malerei.

In den 1980er-Jahren war Frank Stella der erste Künstler, der als Podiumsgast der Charles Eliot Norton Lectures der Harvard University eingeladen wurde und bis heute zählt er zu den bedeutendsten Künstlerpositionen im Kanon der zeitgenössischen Kunstgeschichte. Zuletzt waren Stellas Arbeiten vor zehn Jahren im Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen.

„I work away from the flat surface but I still don’t want to be threedimensional; that is, totally literal […] more than two dimensions but short of three, so, for me, 2.7 is probably a very good place to be.“ – Frank Stella

abstrakte, ungegenständliche und ornamenthafte Kunst

Die abstrakte, ungegenständliche und teils ornamenthafte Kunst von Frank Stella entwickelte sich in den vergangenen Jahrzehnten kontinuierlich weiter. Von den Anfängen seiner minimalistischen „Black Paintings“, über die Nutzung neuer Farben (Neonacrylfarben, industrielle Metallfarben) bis hin zu reliefartigen Werken und raumgreifenden Wandinstallationen inspiriert von der Illusion einer Barockmalerei. Stellas Auseinandersetzung mit den „Problemstellungen“ der Malerei wird in seinem seriellen Schaffen deutlich. Seine Arbeit ist ein systematischer Prozess mit Farb-, Form- und Größenvariationen. Das Museum Wiesbaden bietet mit seinem Schwerpunkt amerikanischer Kunst, im Besonderen der Kunst des Minimalismus, wie auch der selbstreferentiellen Malerei von Robert Mangold, David Novros und Joseph Marioni, einen Kontext für die frühen Werke Frank Stellas.

Dr. Jörg Daur, Kustos für moderne und zeitgenössische Kunst: „Gerade weil wir im Museum Wiesbaden von der alten Kunst, über den Jugendstil, bis hin zur Gegenwart unterschiedlichste Facetten der Kunst zeigen können, ist Stella in seiner Vielschichtigkeit für uns eine ideale Besetzung.“

Serielles Arbeiten kennzeichnete das Schaffen Stellas von Anfang an, wie auch der expressionistische Maler Alexej von Jawlensky, der in seinem Spätwerk für seine Meditationen bekannt ist. Die Landeshauptstadt Wiesbaden erinnert mit der Auszeichnung des Alexej-von-Jawlensky-Preis an das Lebenswerk des russischen Malers, der von 1921- 1941 in Wiesbaden lebte und vergibt den Preis gemeinsam mit Nassauischer Sparkasse und Spielbank alle fünf Jahre für das Lebenswerk eines Künstlers/einer Künstlerin. 2022 ist Frank Stella der Alexej-von-Jawlensky-Preisträger.

Sonderausstellung vom 10, Juni bis zum 09. Oktober

Vom 10. Juni bis zum 9. Oktober 2022 stellt die Sonderausstellung in vier Kapiteln das Lebenswerk des US-amerikanischen Künstlers vor, beginnend mit Stellas seriellem Werk der 1950er- und 1960er-Jahre, über die raumgreifenden „Shaped Canvases“ der 1970er-Jahre, seinen Auseinandersetzungen mit dem Ornament mitunter zu erkennen in den Wellen der „Moby Dick“ Serie. Den neuesten Arbeiten des Künstlers aus der Serie der „Salmon Rivers of the Maritime Provinces“ ist ein eigenes Kapitel der Ausstellung gewidmet.

Alles! 100 Jahre Jawlensky in Wiesbaden

Darüber hinaus wird die Jubiläumsausstellung „Alles! 100 Jahre Jawlensky in Wiesbaden“ zur Feier des Jawlensky-Preisträgers bis zum 14. August 2022 verlängert. Zur Ausstellung erscheint Anfang Juli der begleitende Katalog. Im Kerber Verlag mit Aufsätzen von Bernard Ceysson, Jörg Daur, Andreas Henning und Lea Schäfer. Kostenfrei stehen in der App des Museums Wiesbaden zweisprachige Hintergrundinformationen zur Verfügung.

Die Ausstellung Frank Stella wurde ermöglicht durch die Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne. Der Stadt Wiesbaden, der Nassauischen Sparkasse, der Spielbank Wiesbaden und den Freunden des Museums Wiesbaden e.V.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: Moby Dick, from The Waves Series, 1989, Frank Stella – 67,25 x 54,75 in (170,8 x 139,1 cm). Quelle:Artnet

Mehr über die Ausstellung und das Museum: www.museum-wiesbaden.de/frank-stella

Eintritt (Tickets online oder an der Tageskasse)
Buchung: https://tickets.museum-wiesbaden.de/
Sonderausstellung* 10,- Euro (7,- Euro ermäßigt) *Eintritt in die Sonderausstellungen beinhaltet den Besuch der Sammlungen. Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre freier Eintritt. Weitere Ermäßigungen und Tarife für Gruppen online.

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Die Kölner Künstlerin Gaby Fey inszeniert Porträts und Ikonen der Kunstgeschichte – unter Wasser. Jetzt ist ihre spektakuläre Kunst in Wiesbaden zu sehen. Von Freitag, dem 10. Juni 2022, bis Sonntag, dem 17. Juli 2022, werden drei ihrer bekanntesten Werke im Rahmen des ökumenischen Kunst- und Kulturprogramms „WASSER: MACHT“ zum Wiesbadener „Jahr des Wassers“ präsentiert.

Kunst in der Kirche. Die im Rokokostil erbaute Christophoruskirche am Paradiesgäßchen 9 in Wiesbaden-Schierstein dient als ungewöhnliche Location für die Bilderschau:

„Diese absolute Stille, die ich an meiner Arbeit unter Wasser so liebe, erlebe ich so ähnlich auch in einem Gotteshaus“, erklärt Gaby Fey, und Susanne Claußen, Bildungsreferentin im Evangelischen Dekanat Wiesbaden, betont: „Hier überschneiden sich Kirchenraum und Kunstwerk in seiner Intention und ich hoffe, sie verstärken sich gegenseitig.“

Zu sehen sind „La Cène“, eine detailgetreue Interpretation von Leonardo da Vincis weltberühmten „Abendmahl“, „Le Radeau de la Méduse“, angelehnt an Théodore Géricaults „Floß der Medusa“, sowie „Confrontation“ – ein schwerelos schwebender Jesus.

“Jedes meiner Bilder birgt ein Geheimnis”, so Gaby Fey. “Ich nehme den Betrachter mit auf eine Reise ins Unbewusste, in das magische Universum unserer Wünsche und Träume.”

Auf die Realisierung ihrer Arbeiten bereitet sich die Künstlerin lange und akribisch genau vor – bis zur Fertigstellung von „La Cène“ verging fast ein Jahr. Alle Bilder der Ausstellung entstanden in einem Pool in Südfrankreich, wo Gaby Fey mehrere Monate des Jahres lebt.

Gaby Fey: „Im Reich der Stille“

10.6.22 – 17.7.22, Christophoruskirche, Paradiesgäßchen 1, 65201 Wiesbaden-Schierstein.

Vernissage: Freitag, 10. Juni 2022, 19 Uhr. Mit Pfarrer Dr. Jörg Mohn, Dr. Susanne Claußen und Kunsthistorikerin Dr. Simone Husemann. Musik: Propsteikantor Clemens Bosselmann.

Es wird ein etwa 20-minütiger Film über die Entstehung / Making of des Bildes „La Cène“ mit dem Titel „The ruin of Exchange“ gezeigt.

Öffnungszeiten: Samstags von 10 bis 12 Uhr, Sonntags nach dem Gottesdienst bis 12 Uhr. Zum Schiersteiner Hafenfest am 9. und 10. Juli ist die Kirche nachmittags geöffnet. Öffentliche Führungen: Juni, 11 bis 12 Uhr, kostenfrei. Anmeldung über die VHS (Kurs  Y28670R). Juli, 17 bis 18 Uhr, kostenfrei. Juli, 12 bis 13 Uhr, kostenfrei.

Anmeldung bei petra.debus@ekhn.de

Weitere Gruppenführungen auf Anfrage bei: Susanne Claußen; 0611-73424232.
susanne.claussen@ekhn.de

Unterwasserfotografin Gaby Fey

Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Zum Wasser entwickelt sie eine fast symbiotische Beziehung, die in ihrem beeindruckenden und inspirierenden fotografischen Werk sichtbar wird. Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das internationale Interesse an ihren Arbeiten. TV-Sender, Zeitungen und Online-Publikationen berichteten bereits ausführlich über das Schaffen der Avantgarde Unterwasser-Künstlerin.

 

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Mehr über die Künstlerin: https://www.gaby-fey.com

Wasser prägt Wiesbaden

Der Legende nach hat der Riese Ekko aus Wut darüber, dass ihm auf der Jagd in den Taunuswäldern ein Drache entwischte, sein Schwert bei Wiesbaden in den Boden gerammt. Darauf spritzte ihm heißes Wasser entgegen. Ekko hatte die erste Heilwasserquelle gefunden.

Wasser ist die Grundlage allen Lebens und ein unverzichtbares Gut. Am „Jahr des Wassers“ beteiligen sich Wiesbadener Institutionen wie Kirchen, Moscheen, Galerien, Museen, Hochschulen, Schulen und die Volkshochschule. Auf dem Programm stehen unter anderem Ausstellungen, Stadtrundgänge, Theaterstücke und viele weitere Projekte und Aktionen.

Mehr Informationen unter: https://wasser.wiesbaden.de

Weitere Informationen

Titelbild: Le Radeau de la Méduse by Gaby Fey

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