Die Auktion SKULPTUREN UND MALEREI beginnt am 06. Juni um 16:30 Uhr und über die Auktionsplattform veryimportantlot.com können interessierte Kunstsammler von jedem Standort aus der Welt ihre Gebote abgeben.

Das Auktionshaus freut sich, eine so vielfältige und hochwertige Auswahl an Kunstwerken präsentieren zu können. Diese Auktion bietet Sammlern eine hervorragende Gelegenheit, außergewöhnliche Werke von etablierten Namen zu erwerben und gleichzeitig neue Talente zu entdecken.

Die angebotenen Kunstwerke stehen für starke Botschaften gegen den Krieg, zelebrieren die Schönheit und Liebe oder haben einen rebellischen Touch. In den Worten von Keanu Reeves: „If you don’t fight for love, what kind of love do you have?“

Diese Auktion vereint Kunstwerke, die starke emotionale und gesellschaftliche Botschaften tragen. Es ist eine besondere Gelegenheit, Werke zu ersteigern, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch bedeutungsvolle Aussagen über Liebe, Frieden und Rebellion geben.

Ein Einblick in die Künstler

Andreas Nehring

Andreas Nehring ist bekannt für seine aufwendigen Skulpturen, die nicht nur durch ihre dynamischen Formen bestechen, sondern auch oft gesellschaftskritische Botschaften zwischen den Zeilen vermitteln. Sein Werk TEAMWORK ist als starke Anti-Kriegs-Botschaft zu verstehen.

 

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Alexandra Kordas

Alexandra Kordas bewegt sich mit ihren Bildern zwischen Himmel und Hölle. Ihre beiden gewaltigen Kunstwerke, DAS KREUZ und FRIEDEN sind jeweils mit einer Größe von 150cm * 220cm echte Eyecatcher. Stiller Protest gegen Gewalt und ein Bekenntnis zur Liebe und Harmonie.

Zur Webseite der Künstlerin: Home – Alexandra Kordas

Dhira Sarah Barein

Dhira Sarah Barein fertigt emotionale Plädoyers für die Liebe und Schönheit in dieser Welt. Es ist wie das Fließen eines Flusses: Man kann nie zweimal in denselben Fluss steigen. Jede Begegnung, sei es mit einem Menschen oder einem Augenblick, ist ein einzigartiger Tanz, geprägt von Veränderung und Vergänglichkeit.

Menschen, die Nahtod Erfahrungen gemacht haben, berichten von einem Leben, das in Sekundenbruchteilen an ihnen vorüberzieht. In diesen kostbaren Momenten erkennen sie, dass die wahre Angst nicht der Tod ist, sondern das Nicht-Leben, das Nicht-Fühlen und das Nicht-Erfahren zu haben. – Dhira Sarah Barein

Zur Webseite der Künstlerin: www.dhira-art.com

Jo Lenz

Die besonderen, kleinformatigen Kunstwerke von Jo Lenz haben einen großen  Ausdruck von Frieden und Schönheit in einer oft chaotischen Welt. Alle Links der Autorin und Künstlerin finden Sie hier: Jo Lenz Linktree

H.Freeman

H. Freeman, alias Hakan Özgur, ist ein dynamischer Künstler aus Dresden, der für seine kraftvollen und farbenfrohen abstrakten Gemälde bekannt ist. Mit einem unkonventionellen Ansatz und einer Vorliebe für spontane Kreativität fängt er intensive Emotionen ein.

 

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Ronny Reinecke

Ronny Reinecke. Seine popart Arbeiten fordern den Betrachter auf, über den Tellerrand zu schauen und hält gewisse Absurditäten vor Augen. Mehr über den Künstler: www.reinecke-art.de

Miami Punk Machine

Miami Punk Machine steht für gesellschaftskritische Themen und gegen Krieg und Unterdrückung. Manchmal laut – manchmal ganz subtil – aber niemals gleichgültig.

Zur Webseite der Künstlerin:www.miamipunkmachine.com

Vânia Fernandes

Vânia Fernandes. Die Zeichnungen der Künstlerin setzen sich oft mit inneren Kriegen und Konflikten auseinander. Auf den ersten Blick oft traurig oder verstörend, wenn man weiß, das die Künstlerin viel von ihrem eigenen Lebensweg in die Arbeiten einfließen lässt. Am Ende steht aber immer der Sieg von Licht über Schatten im Vordergrund.

Max Makosch

Die Ölgemälde von Max Makosch fallen auf den ersten Blick vielleicht etwas durch das Raster. Jedoch lassen sich seine aufwendigen Arbeiten auf den zweiten Blick passend interpretieren. Feuer. Raumzeit, Notwendigkeit und Zukunft.

Zur Webseite des Künstlers: MAXMAKOSCH

Weitere Informationen

Zur Auktion: https://veryimportantlot.com

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Das Team vom Auktionshause der Gallery 1503 freut sich,  das die zweite Auktion für dieses Jahr anläuft. Seit heute findet sich eine Auswahl wieder, die einen guten Einblick in die Kunst des 21. Jahrhunderts gibt. Die zeitgenössische Kunstszene wird – im von der Gallery1503 kuratierten Katalog – von aufstrebenden Talenten und bereits etablierten Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland repräsentiert.

In der Liste der angebotenen Werke finden sich Namen wie, Pari Ravan, Ditha De Rablo oder Katharina Eisenberg, die auf internationaler Ebene erfolgreich sind. Ebenso lassen sich Kunstwerke von aufstrebenden Newcomern, wie Christian Schumacher oder Sylvia Waßmann entdecken. Neben Malereien und Fotografien ist auch Andreas Schmidt aus Köln – ASAK – vertreten, der weltweit einzigartige Kunst aus alten Schallplatten fertigt und das hochsensible Vinylmaterial schneidet, sägt und schleift, sodass es wirkt, als würde er nicht nur Upcycling betreiben, sondern die fertigen Ergebnisse erinnern mehr an Gemälde, als an Skulpturen.

Online Auktion bis zum 07.04.2024

Auf der Plattform „VeryImportantLot“, wo unter anderem auch die Auktionshäuser Christi´s oder Sotheby´s vertreten sind, können Gebote bis zum 07. 04.2024 abgegeben werden. Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Katalogübersicht | Gallery 1503.

Wenn Sie keine Auktion verpassen möchten oder selbst Kunstwerke für eine Auktion freigeben möchten, nutzen Sie gerne unseren Kontakt oder schauen Sie direkt auf der Webseite vom Auktionshaus der Gallery1503 vorbei: https://www.gallery1503.com/

Im Folgendem möchten wir ein Paar besondere Stücke aus der Auktion im Detail vorstellen.

CAT-LISA von Pari Ravan

PARI RAVAN wurde 1942 in Abadan/Iran geboren. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Kunstschule Teheran/Iran und an der Kunst Gewerbeschule Mainz. PARI RAVAN hat bisher über 265, internationale Ausstellungen in Frankreich, Deutschland, Iran, Luxemburg, Belgien, Österreich, der Schweiz, in den USA, Japan, China und Taiwan.

PARI RAVAN erhielt bis heute dutzende Auszeichnungen und Kunstpreise.

Ihre Skulptur Cat Lisa in weiß misst ca. 30cm * 30cm * 30cm und ist die letzte freiverfügbare auf dem Kunstmarkt. Die limitierte Serie wird nicht fortgeführt. Die meisten „Geschwister“ – in den Farben Rot und Blau – ( die Farben Frankreichs) befinden sich im öffentlichen Besitz.

Eine Bronzevariante finden Sie noch bei uns im Shop!

Pari Ravan. Cat-Lisa (veryimportantlot.com)

Pott Head Degrees von Andreas Schmidt – ASAK

Pott Head Degrees Date entstand 2020 und misst 33cm * 33cm und ist bereits gerahmt. Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt, um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

Insgesamt befinden sich noch zwei weitere Kunstwerke von ASAK im Angebot des Auktionshaus der Gallery1503.

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/andreas-schmidt-pott-head-degrees-1178517

Christian Schumacher – NR C 26

Das Kunstwerk NR C 26 von Christian Schumacher entstand 2023 und wurde mit Acryl und Ölpastel auf Canvas gefertigt. Die insgesamt 3 von der Gallery1503 angebotene Werke von Christian Schuhmacher sind jedoch nicht gerahmt oder auf einen Keilrahmen gespannt. Die Leinwandfläche misst in gespanntem Zustand 120 x 150cm.

Christian Schumacher, ein deutscher Maler mit Sitz in Berlin, stammt aus dem ruhigen Städtchen Schönebeck-Salzelmen in der ehemaligen DDR. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Malerei, während er die Ruhe des Dorflebens genoss. Nach Abschluss seiner Ausbildung zog Christian nach Berlin, um seinen Horizont zu erweitern und seine künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern. Um sich als aufstrebender Künstler in der geschäftigen Stadt zu behaupten, widmete er sich verschiedenen Rollen im medizinischen Bereich und sammelte Erfahrungen aus erster Hand, die nun tiefgreifende Auswirkungen auf seine Arbeit haben und in Knochen, Fleisch und Blut nachklingen.

Im Jahr 2018 begab sich Christian auf eine Reise nach Portugal, wo er seine Kunstwerke in zwei Ausstellungen präsentierte. Der Erlös aus seinen verkauften Stücken ermöglichte ihm eine Reise durch die kulturell reichen Landschaften Indiens, Nepals, Taiwans und Skandinaviens. Inspiriert von seinen frühen Begegnungen im medizinischen Umfeld, seinen weltweiten Expeditionen, seiner Leidenschaft für Literatur, Musik und Sprachen sowie dem visuellen Reiz von Zahlen, Buchstaben und Farben spiegelt Christians Oeuvre ein vielfältiges Spektrum an Einflüssen wider. In Californien/USA wird er von der S.A.V Gallery vertreten.

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/christian-schumacher-nr-c-26-1178521

Skulpturen, Malereien und Fotografien

Neben Skulpturen und Malereien finden sich aber auch Fotografien im Katalog des Auktionshaus der Gallery1503. Von der vielseitigen Künstlerin Katharina Eisenberg befinden sich gleich 6 Werke aus ihrer Serie Magnetic Landscapes im Format 35cm * 45cm* 2cm – gerahmt im Sortiment.

Die Serie Magnetic Landscapes lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Symmetrien und flüchtige Phänomene in der Natur. Wir blicken wie in eine andere Ebene der Zeit, erstaunliche Geschenke des Augenblicks. Die Serie umfasst 21 Teile und wurde mehrfach ausgestellt. Die 6 angebotenen Werke über das Auktionshaus der Gallery1503 wurden gerade als Teil im Galata Museo del Mare in Genua im Rahmen der Ausstellung „Liquid Sky“ gezeigt .

Schon immer stand fürKatharina Eisenberg der kreative Ausdruck im Fokus. Früher als Sängerin, heute als bildende Künstlerin; erfindet Katharina Eisenberg ihre ganz eigene (Bild-)Sprache. Fasziniert von der unendlichen Vielfalt des Lebens beschäftigt sie sich mit Fragen: Was treibt uns an, wie beeinflusst das Un(ter)bewusste unsere Aktionen und Reaktionen? Können wir selbst über unser Leben entscheiden, oder laufen wir eher wie ferngesteuerte Ameisen auf diesem Planeten herum?

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/katharina-eisenberg-magnetic-landscapes-1-1178525

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Die Auktion beinhaltet Kunstwerken von Toomas Altnurme, Maja Flügel, Dagmar Schauer, Judith Riemer, Chris Morys, Susana Mohr, MaLo Magic-Blue und Nina „Florence“ Juncker. Eine kleine Auswahl präsentieren wir hier im Vorfeld genauer! Ausführlichere Informationen zu allen Werken, entnehmen Sie bitte dem Katalog zur Auktion. Dieser wird in Kürze als Download zur Verfügung gestellt.

Hier kommen Sie direkt zur Auktionsplattform: Zeitgenössische Malerei – junge Kunst: Katalogübersicht | Gallery 1503. www.veryimportantlot.com

Zeitgenössische Malerei – junge Kunst – Ein kleiner Einblick

Schmetterlinge symbolisieren die Metamorphose und die Flüchtigkeit des Lebens, ebenso stehen sie für die Freuden und Höhepunkte, während ihre Zartheit oft die Vergänglichkeit betont. Schmetterling weisen auf Veränderung und Neugeburt hin. Das Kunstwerk fordert dazu auf, die Schönheit des Moments zu schätzen und die ständige Veränderung des Lebens zu akzeptieren.

Das Startgebot liegt bei 1.500€

Der Künstler Chris Morys möchte einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Mehr über den Künstler: Kunst | Art | Chris Morys | Stuttgart

Toomas Altnurme INNER FIRE

Die Gemälde von Toomas Altnurme werden oft als intuitiv beschrieben und tauchen in den inneren Kosmos ein. Dies deutet auf eine tiefgreifende Erforschung der Emotionen, der Gedanken und des Unterbewusstseins des Künstlers hin und schafft eine visuelle Darstellung, die über die Oberflächenebene hinausgeht.

Toomas Altnurme wurde 1973 in Estland geboren, von 1991 bis 1996 schloss er sein Studium an der Universität Tallinn ab und studierte Malerei an der Technischen Universität Rajamangala sowie Bildhauerei von 1999 bis 2001 an der Universität Seoul. Anschließend schloss er den Master of Fine Arts an der Hongik University Graduate School ab. Er hat an Ausstellungen in Europa, Asien, Südamerika und den USA teilgenommen.

Heute lebt und arbeitet er als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den Vereinigten Arabischen Emiraten, dort wurde er zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Insgesamt ist Toomas Altnurme mit 3 Werken bei der Auktion vertreten, das Startgebot von INNER FIRE liegt bei 2700€

Dagmar Schauer – Wir halten Wache 5

1999 bis 2006: Studierte Dagmar Schauer an der Wiener Kunstschule. 4 Semester Malerei und 5 Semester Druckgrafik. Februar 2006: Abschluss des Kunststudiums mit Diplom bei Mag. Lebzelter und Dr.Kodera. Seit 2006 Freischaffende Künstlerin mit Lebensmittelpunkt in Waidhofen/Ybbs.

Dagmar Schauer ist mit 2 Werken aus ihrer „Wir halten Wache“ Serie vertreten. Das Startgebot von „Wir halten Wache 5“ liegt bei 1400€.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.dagmarschauer.com/

Susana Mohr – 143

Über die Künstlerin: Geboren 1961 in Guatemala City, CentralAmérica; zur Welt gekommen als Susana Donis Paz. Aufgewachsen in Guatemala City hat die farbenfrohe Künstlerin dort die Schule besucht und danach ein Studium mit Abschluss bereich Innenarchitektur absolviert und auch Kunstgeschichte studiert.

Während des Studiums hat sie angefangen zu malen, zunächst gegen ständlich und mit dem Schwerpunkt auf der Zeichnung, aber schon mit großem Interesse an dem, was zwischen Farbe und Form – also malerisch – passiert. Heute lebt und arbeitet Susana Mohr in Hamburg und ist regelmäßig auf Ausstellungen in der Hansestadt präsent.

Zur Webseite der Künstlerin: https://lebensfarbe-kunst.de/

Maja Flügel – Atropos

In der griechischen Mythologie ist Atropos eine der drei Moiren, – Schicksalsgöttin, die den Lebensfaden durchschneiden und somit den Tod eines Menschen bestimmen. Das Werk beginnt mit einem Startgebot von 600€.

Maja Flügel lebt und arbeitet in Bayern. Wenige Künstler haben einen ähnlichen Stil wie Maja Flügel – was ihre Arbeiten auch noch einmal hervorstechen lässt. Mit ihren mystischen und figurativen Gemälden entführt sie den Betrachter in eine Welt voller Geheimnisse. Die Kunstwerke von Maja Flügel sind nicht dekorativ, sondern fordern den Betrachter auf sich mit dem Bild auseinanderzusetzen und wecken so Emotionen.

Mit Sicherheit ein upcoming Artist to watch! Mehr über Maja Flügel finden Sie auch hier: Maja Flügel (Deutschland), Zeitgenössischer Maler | Artmajeur

Mario Lorenz – HÜBSCH KALT/ PRETTY COLD

Das Kunstwerk PRETTY COLD / Hübsch Kalt des österreichischen Künstlers MaLo Magic-Blue stammt aus dem Jahr 2015. Das 30cm * 80cm große Acrylbild gehört zu den seltenen und beliebten Panorama-Leinwandarbeiten des Künstlers . Durch ein solches Format gewährt das Kunstwerk einen besonders großen Einblick in die Traumwelt von MaLo.

MaLo – der Künstlername ist die Kurzform von Mario Lorenz. Mit farbstarken , magisch und surrealen Acrylbildern kann er bereits seit einem Jahrzehnt Menschen Freude bereiten und positive Emotionen wecken. Immer intensiver wird parallel dazu sein Schaffensdrang im Bereich Musik Seine Kreativität, Energie und Leidenschaft kennt viele Ausdrucksformen. MaLo wird demnächst auch verstärkt als Sänger in Erscheinung treten.

Im Dezember 2023 war er auf einer Ausstellung in Rom präsent – aktuell arbeitet MaLo vermehrt an großformatigen Kunstwerken, was seine älteren und kleineren Formate seltener werden lässt.

Nina Juncker – Woven

Eine verwobenene Collage, die anschließend noch hinter einer bedruckten Folie platziert wurde, um mit mehreren Ebenen zu arbeiten. Der Druck ist die Bearbeitung eines Fotos von Wolken, welches die Künstlerin selbst aufgenommen hat.

Judith Riemer – Sommergold

„Sommergold“ erzählt die Geschichte von einem verträumten Sommerabend zu Zweit an einem See. Die leuchtenden Grüntöne und die meditative, intime Situation in der Szenerie eines Waldsees lädt ein zum Meditieren, Reflektieren und Besinnen.

Hochwertige Ölfarben und die feine Glanzfirnis sorgen dafür, dass das Werk auf lange Zeit gut geschützt ist. Enthalten ist auch der Schattenfugenrahmen, Holz, vintage/gold. Das Werk kann auf Wunsch auch ohne den Schattenfugenrahmen präsentiert werden, die Ränder sind sorgfältig bemalt.

Der Startpreis liegt bei 900€

Judith Riemer ist eine deutsche Künstlerin aus dem Landkreis Hildesheim. Seit 2017 präsentiert sie ihre Werke auf Ausstellungen in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Kunstmessen weltweit . Zu ihren herausragenden Ausstellungshighlights zählen die Teilnahme an der „Art Expo New York“ im Jahr 2022 und der „World Art Dubai“ im Jahr 2021.

Judith Riemer hat mehrere Auszeichnungen erhalten, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht.  Zuletzt wurde Riemer im Jahr2022 als Preisträgerin des „Talentawards“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt.

Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen u.a in Deutschland, Italien und Österreich.

Weitere Informationen

Zur Webseite des Auktionshauses: www.gallery1503.com

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Die Werke, die in Wien bestaunt werden können, sind in einer kreativen Phase entstanden, in der vor allem auch eine starke persönliche Entwicklung stattgefunden hat, denn der von der österreichischen Kronenzeitung zum „Mozart der Farben“ gekürte 10-Jährige Mikail wurde kürzlich offiziell zum jüngsten Botschafter der Menschenrechts- und Hilfsorganisation „Global Family“ ernannt.

Der gerade erst 10 Jahre alte Mikail Akar hat sich bereits weltweit als jüngster abstrakter Künstler einen Namen gemacht und blickt schon auf eine gestandene Karriere zurück. Zuletzt sorgte Akar mit einem besonders ausgewöhnlichen Projekt für Aufmerksamkeit. Mikail hat die Etiketten der Gastronomie-Glasflaschen des Konzerns Gerolsteiner mit seinem bunten Design versehen. Viele Millionen Flaschen werden seit Ende Oktober für einen begrenzten Zeitraum als Mikail Akar Art Edition an die Gastronomiepartner von Gerolsteiner geliefert.

Eines der ersten Interviews mit dem Künstler finden Sie hier: Mit 4 Jahren die Karriere als Künstler gestartet

 

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Mikail Akar wird jüngster Botschafter einer Menschenrechts- und Hilfsorganisation

Seine neue Verpflichtung nimmt Mikail äußert ernst und wird das im Stephansdom in Wien entstandene Werk „Stephansdom“ für einen guten Zweck versteigern. Mit dem Erlös sollen benachteiligte Familien unterstützt werden.

Kunstfreunde sind eingeladen das Jahr gemeinsam mit dem Künstler auf einer prachtvollen Ausstellung in der Otto-Wagner-Villa, der Galerie des Ernst Fuchs Museums abzuschließen.

Mehr über die Ausstellung und die Otto-Wagner-Villa: https://ernstfuchsmuseum.at/

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Im Schloss Schönbrunn findet am 25.11.2022, 15.00 bis 17.00 Uhr die Vernissage statt. Eröffnet wird die Ausstellung durch den Bezirksrat Friedrich Nikolaus Ebert. Bei der „Eigene Sicht der Dinge“ wird jeder Künstler ein besonderes Werk präsentieren.

Geöffnet ist die Ausstellung im Anschluss bis zum 21.12.22 und vom 11. bis 18.01.23 jeden Mittwoch von 12.00 bis 15.00 Uhr.

Die Künstler

Astrid Adam-Bernhart

Kunstgewerbeschule in Graz. Abitur Fachrichtung Grafik, freiberufliche Grafikerin. Meisterschule für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste bei Prof. Anton Lehmden, anschließend Requisiteurin am Theater der Jugend, Bühnenbildgestaltungen bei freien Theaterproduktionen.

Astrid Adam-Bernhart hat 1991 die Akademie mit Auszeichnung abgeschlossen und erhielt den Meisterschulpreis der Akademie. Zuvor erhielt die Künstlerin 1988 den „Goldener Fügerpreis“ und 1990 den „Silberner Fügerpreis“.

Robert Floch

In Wien geboren, langjähriger Aufenthalt in Deutschland und Frankreich. Ab 1986 Zeichnung und Aquarell bei Prof. Hans Escher und Prof. Fritz Martinz. Robert Floch ist als Künstler wie Janus. Er stellt – zuweilen unerwartet für den Betrachter – das Innere dar, wobei nicht offenkundig ist, ob es sich dabei um SEIN Inneres handelt.

Mehr über den Künstler: Robert Floch – Atelier Bajadere

Minarik Ursula

 

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weitere ausstellende Künstlerinnen und Künstler

Gräfin von Deym Ulla, Gogoll Lutz, Grabner Andreas, Hasler Bea, Hausknost Gernot, Kienel-Mayer Kathrin, Kratochwill Brigitte, Laven Rolf,  Rader Petra, Reitner Bettina, Rios Erwin, Talirz Anne-Bé, Zeiner Susanne.

Schloss Schönbrunn

In den original ausgestatteten kaiserlichen Prunk- und Wohnräumen bekommen Sie Einblicke, wie einst Maria Theresia, Kaiser Franz Joseph und Kaiserin Elisabeth, auch als Sisi bekannt, residierten.

Die ehemalige Sommerresidenz der Habsburger wurde ursprünglich am Ende des 17. Jahrhunderts von Kaiser Leopold I. beim Barockarchitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach als Jagdschloss beauftragt und knapp 50 Jahre später im Stil des Rokokos als Sommerresidenz Maria Theresias umgestaltet. Erst am Ende des 19. Jahrhunderts wurde Sie von Franz Joseph, der in Schönbrunn geboren und verstorben ist, ganzjährig bewohnt.

Mehr über das Schloss Schönbrunn: Das Schloss | Virtueller Rundgang & Geschichte | Schloss Schönbrunn

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Unter dem Titel „Addiction“ zeigt die Galerie Gerald Hartinger in Wien aktuelle Arbeiten des deutschen Ausnahmekünstlers Leon Löwentraut. Zu sehen sind 13 Gemälde – darunter das titelgebende großformatige Werk „Addiction“ (Format: 230 x 190 cm) sowie mehrere Kohlezeichnungen. Alle Unikate schuf Löwentraut in diesem Jahr, ein Großteil davon entstand in seiner zweiten Heimat Portugal.

Die größte Inspiration für den jungen Künstler sind die Begegnungen und die Gespräche mit Menschen – gerne auch auf Reisen. Seine Eindrücke, Erfahrungen und die unterwegs angefertigten Skizzen verarbeitet Löwentraut in seinem Atelier.

Die Ausstellung läuft vom 29. September bis zum 29. Oktober 2022. In der Galerie Gerald Hartinger, Spiegelgasse 21, 1010 Wien.

Löwentraut betont: „Für mich bedeutet Kunst Freiheit!“ Sein Ziel: „Künstlerisch die Grenzen der Zeit überwinden.“

Leon Löwentraut

Der 24-jährige Leon Löwentraut hat sich mit beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht: Seine Kunst ist weltweit gefragt, seine Ausstellungseröffnungen u.a. in Madrid, New York, London, Zürich, Venedig, München, Kopenhagen und Ibiza gelten als spektakulär. Seine Kunst begeistert, irritiert und polarisiert – das Publikum und die Medien. Er ist das Gesicht einer jungen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht. Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren).

Gerade ist sein erstes Buch erschienen – ein großformatiger Bildband mit einer eindrucksvollen Auswahl an Fotos, der sein bisheriges Schaffen dokumentiert. Mehr über den Bildband finden Sie hier: Leon Löwentraut-Monografie.

Weitere Informationen

Titelbild: ADDICTION, 230 x 190 cm (C)L.Löwentraut.

Mehr über die Galerie: https://galerie-hartinger.at/

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Im Kunstforum Wien wird ab dem 9. September 2022 eine repräsentative Übersicht des Schaffens von Hermann Rastorfer zu sehen sein. Die Ausstellung schließt an seine erfolgreiche Museumsausstellung in Salzburg an. Hermann Rastorfer (Salzburg, 1930–2009) war ein bewunderter österreichischer Künstler und einflussreicher Designer. Die Retrospektive wird sein künstlerisches Schaffen mit seinen modernen Designs kontrastieren, die die deutsche Werbelandschaft des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute geprägt hat. Viele seiner ikonischen Entwürfe sind bis heute in Gebrauch.

Das Werk Hermann Rastorfers kann als das eines Universaltalents der Renaissance angesehen werden. Er war Maler, Zeichner, Bildhauer, Erfinder, Architekt und Grafiker. Er zog die Unabhängigkeit der finanziellen Sicherheit vor. Rastorfer bahnte sich seinen Weg zum Erfolg durch Leidenschaft. Und feste Überzeugung, dass die Welt ein Schauplatz für Wunder ist, die es zu vollbringen gilt.

1958 schrieb Eberhard Hölscher in der Monatsschrift zur Förderung künstlerischer Werbung über den damals 28-jährigen Hermann Rastorfer: „Er steht zwar seinen eignen Arbeiten äußert kritisch gegenüber, gehört aber zu jenen ursprünglichen Begabungen, die weniger aus rationellen Erwägungen als aus einem instinktiven Empfinden für das Richtige heraus an ihre Arbeit gehen“. Dies galt sein ganzes Leben lang.

Die Hermann Rastorfer-Ausstellung im Kunstforum Wien würdigt das Werk des Künstlers, Marketingprofis und bemerkenswerten Menschen. Sein Vermächtnis in der Welt des kommerziellen Designs wirkt bis heute nach. Was Hermann Rastorfer jedoch von seinen Kollegen unterscheidet, ist sein Wille, in seiner Kunst unabhängig zu bleiben, seine Vision und seine Hingabe für das Schöne.

Hermann Rastorfer

Hermann Rastorfer erlernte von 1945 bis 1949 den Beruf des Schriftsetzers, der ihm viele der Fähigkeiten vermittelte, die die Grundlage für seine spätere Arbeit in der Werbung bilden sollten. Von 1948 bis 1962 erhielt er Aufträge für Illustrationen für die Salzburger Nachrichten. Parallel dazu begann er zu malen und zu zeichnen. Einige seiner frühen Arbeiten wurden 1949 in einer Gruppenausstellung in der berühmten Galerie Welz in Salzburg gezeigt, die 1899 gegründet wurde.

Der Künstler schrieb 2008: „Ich sollte schließlich meine weitere künstlerische Entwicklung an Welz binden. Das aber war nicht mein Ziel. Damals wuchs die Erkenntnis, dass ein „freier“ Künstler so frei nicht sein konnte.“

Hermann Rastorfers künstlerische Inspiration reicht zurück bis in die Antike mit zeitlosen Themen wie der griechischen Mythologie, fordert aber auch die Kulturgeschichte mit Mozart heraus. Auch die Darstellung der menschlichen Anatomie war ein Thema, dem er sich unermüdlich näherte. Auf klassische Weise mit der Studie Ecce Homo, aber auch mit zeitgenössischen Einflüssen wie den Schädeln von Jean-Michel Basquiat. Sein künstlerisches Schaffen war leidenschaftlich und produktiv und wird von zeitgenössischen Kunsthistorikern als authentisch und einzigartig in seiner Form beschrieben.

„Versteht man unter Expressionismus jene künstlerische Ausdrucksform, die das Innerste nach außen kehrte und die in der sichtbaren Körperhülle das auszudrücken vermochte, was sich unsichtbar im Inneren verbirgt […], dann zögere ich keinen Augenblick, Hermann Rastorfer als einen Expressionisten der ganz eigenständigen Art zu bezeichnen und aufrichtig zu loben.“ -Dr. Christiane Vielhaber,  Kunstkritikerin und Autorin

Bei Hermann Rastorfer sind die Grenzen zwischen Kunst und Design fließend, beide Tätigkeitsbereiche stehen in ständigem Dialog miteinander. Im Jahr 1954 gründete er seine eigene Werbeagentur und etablierte sich sehr schnell als Schlüsselfigur der Branche. Seine Entwürfe wurden für ihre klare Konzeption mit übergreifenden Gestaltungselementen gefeiert.

Tatsächlich wandte Rastorfer die Prinzipien des modernen Corporate Designs an, lange bevor sich dieser Begriff in Deutschland etablierte, eine Leistung, die in mehreren Artikeln in der Zeitschrift Gebrauchsgraphik gewürdigt wurde. Er qualifizierte visuelles Marketing als: „Unter dem visuellen Marketing verstehen wir ein umfassendes Zusammenwirken aller Faktoren, welche ein Unternehmen und sein Produkt in Erscheinung treten lassen“.

Andreas Koop (Designer und Professor für Typografie und Design) schrieb für das Design Austria Buch über Hermann Rastorfer: „Es wird kaum jemanden geben, der nicht einmal in seinem Leben ein von Rastorfer gestaltetes Produkt in Händen gehalten hat„.

Projekte und Kampagnen

Einige seiner großen Projekte waren Briefmarken für die Deutsche Bundespost, Plakate für die Deutsche Bundesbahn und die berühmte Volkswagen-Kampagne mit dem Slogan „Einen VW müsste man haben!“, die das Image des Unternehmens in den 50er und 60er Jahren mitprägte. In den 1950er und 1960er Jahren revolutionierten kleine, erschwingliche Taschenbücher mit attraktiver Umschlaggestaltung den Buchmarkt und Rastorfer prägte das Erscheinungsbild dieser neuen Buchgattung im deutschsprachigen Raum entscheidend mit. Für die Verlage Ullstein, Fischer und Droemer Knaur schuf er im Laufe der Jahre Hunderte von Einbänden für Belletristik und Sachbücher.

In den 1960er Jahren spezialisierte sich Rastorfer auch auf die Werbung und das Verpackungsdesign für pharmazeutische Produkte und die Lebensmittelindustrie. Für Boehringer Ingelheim setzte das Studio Rastorfer erfolgreich ein effektives und zeitloses Farbcodierungsdesign um. Welches noch heute auf Verpackungen verwendet wird. Für Ferrero ging Rastorfer mit einer neuen Herangehensweise an das umfangreiche Produktsortiment. Er gab Ferrero Küsschen eine eigene von ihm kreierte geometrische Verpackung, einen eigenen Namen und eine eigene Kampagnenidentität.

Während dieser erfolgreichen Jahre im Marketing florierte auch Hermann Rastorfers eigene künstlerische Praxis. Seine Ölgemälde und Zeichnungen sind heute in vielen internationalen Sammlungen vertreten. Bronzeskulpturen, die in den Fußstapfen von Rodin und Maillol stehen, geben der bildhauerischen Tradition eine rohe und zeitgemäße Wendung, sind aber immer noch auf die Figuration ausgerichtet. Seine Skulpturen sind in ständigen Ausstellungen von Peking bis Salzburg zu sehen.

Weitere Informationen

Titelbild:  Hermann Rastorfer Taube (c)Galerie Gmurzynska

Mehr über das Kunstforum finden Sie hier: www.kunstforumwien.at

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In seinem skulpturalen Schaffen vollzieht sich eine Entwicklung von der figurativen zur abstrahierten Form, wobei der Umgang des Künstlers mit teils unkonventionellen Materialien wie Glasfaser und Kevlar neben Holz, Stein und Edelstahl zu einer sehr unterschiedlich wahrnehmbaren Präsenz der Skulptur im Raum führt.

Seit den 1990er-Jahren wendet sich Cragg verstärkt auch der Zeichnung zu, die sowohl Skizze als auch Ausdruck von Überlegungen zu formalen und inhaltlichen Fragen sein kann. Dabei arbeitet der Künstler gerne in Serien, in denen er die jeweiligen gegenständlichen wie abstrakten Motive abhandelt.

Dem Kunstkompass der Zeitschrift Capital zufolge, der seit 50 Jahren die bedeutendsten zeitgenössischen Künstler weltweit ermittelt, rangiert Tony Cragg auf Platz 7 im Ranking der Top-100-Gegenwartskünstler.

Tony Cragg

Seine Werke werden in bedeutenden internationalen Museen präsentiert, darunter das Amsterdamer Stedelijk Museum, die Londoner Tate Gallery, das Brooklyn Museum, New York, das Museum Ludwig in Köln oder das Lenbachhaus in München.

Der für den Gebrauch unkonventioneller Materialien bekannte Tony Cragg erhielt zahlreiche Ehrungen: So wurde er im Jahr 1988 mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet. Zudem ist er seit 1994 Mitglied der Royal Academy of Arts in London und seit 2002 Mitglied der Akademie der Künste in Berlin.

Von 2009 bis 2013 war er Rektor der Kunstakademie Düsseldorf. 2016 wurde er von Queen Elizabeth II. zum Ritter geschlagen.

Sein Skulpturenpark „Waldfrieden“ in seiner Wahlheimat Wuppertal hat sich zu einer der beliebtesten Kunstdestinationen in Nordrhein-Westfalen entwickelt. Die erfolgreiche ntv-Serie Inside Art widmete Tony Cragg eine umfangreiche Kunstdokumentation.

Sculpture: Body and Soul

Vermittelt und gefördert wird die Ausstellung u.a. von der Association for Art in Public (AAP) – Dirk Geuer, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, bedeutende Kunst international sichtbar zu machen. Die Stiftung hat beispielsweise die offizielle Teilnahme der Heinz Mack Ausstellung an der Biennale 2022 in Venedig ermöglicht.

Es ist nicht die erste Zusammenarbeit von Tony Cragg und Dirk Geuer. Schon 2017 gab es im Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna, Kuba, und im Ludwig Museum in Koblenz eine Ausstellungskooperation. Weiterhin haben beide für die ntv-Kunstdokumentation Inside Art zwei Skulpturen-Editionen miteinander herausgegeben. .

Dirk Geuer ist dem Museum Albertina und seinem Generaldirektor, Professor Dr. Klaus Albrecht Schröder, schon längere Zeit verbunden. In den letzten Jahren hat der Düsseldorfer Galerist dem Museum zahlreiche Editionen u.a. von Jörg Immendorff und Julian Schnabel gestiftet.

Dirk Geuer betont: „Die Albertina hat die bedeutendste Grafiksammlung der Welt – es ist eine großartige Institution“. Er fügt hinzu: „Die von mir verlegten Editionen von Jörg Immendorff und Julian Schnabel in diese Sammlung zu stiften, ist mir eine große Ehre.“

ALBERTINA

Die ALBERTINA ist ein legendäres Kunstmuseum im Herzen von Wien und beherbergt die größte und wertvollste Grafiksammlung der Welt. Benannt ist die ALBERTINA nach ihrem Gründer, dem Kunstsammler Herzog Albert von Sachsen-Teschen, Enkel von August dem Starken.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. Die Ausstellung läuft bis zum 30. Oktober 2022

Mehr über das Museum: ALBERTINA MODERN « ALBERTINA Museum Wien

Weitere Informationen

Titelbild: Tony Cragg – Rechte by Galerie Geuer & Geuer, Düsseldorf

Mehr über den Künstler: www.tony-cragg.com

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