Mit seiner Einzelausstellung „Description of the World“ die vom 24. August bis zum 21. September parallel zur Biennale Arte 2024 im prachtvollen Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz gezeigt wird, setzt sich der deutsche Künstler Dietmar Brixy, zwischen Kulturen und Identitäten wandelnd, mit dem Thema „Fremdsein“ auseinander.

Marco Polos berühmtes Werk „Die Beschreibung der Welt“ ist Namensgeber der Ausstellung Die Sammlung antiker Globen und Weltkarten sowie das Testament von Marco Polo, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 700. Male jährt, bieten in den Prunksälen der Biblioteca Marciana eine spannungsreiche Plattform für Brixys Ölgemälde aus den Werkserien „Happy“, „Reflect“ und „Journey“ sowie seine Tondi, die sogenannten „Bamboo Bubbles“, die die Form der Globen aufgreifen und mit wahren Farbexplosionen und organischen Formen bestechen, die von der Natur inspiriert sind.

Das Highlight der Ausstellung ist eine 3 m hohe Rauminstallation in Form eines Oktagons, die die Besucher in eine immersive Erfahrung eintauchen lässt. Inspiriert wurde Brixy dafür von dem achteckigen Deckengemälde des berühmten Renaissancekünstlers Tizian, das sich über der Rauminstallation befindet. In diesem Zusammenspiel entfaltet sich eine zeitlose Verbindung, die die klassische Eleganz der Renaissance mit der expressiven Lebendigkeit moderner Kunst verschmelzen lässt.

Ausstellungsprojekt „At Home Abroad“

Die Brixy-Ausstellung, kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor a. D. Osthaus Museum Hagen, ist Teil des Ausstellungsprojekts „At Home Abroad“, einer Serie von vier aufeinanderfolgenden Einzelausstellungen bedeutender zeitgenössischer Künstler, die sich gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte “Foreigners Everywhere” künstlerisch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Das Kunstprojekt wurde von Ausstellungsmacher Dirk Geuer in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Fondazione Musei Civici Venezia initiiert.

„Dietmar Brixy eröffnet uns ein Bildgeschehen, welches wir von einer Art Bühne aus wahrnehmen. Er nimmt uns gleichsam an die Hand und führt uns in ein panoramatisches Bildgeschehen. Wir schauen von links nach rechts, von oben nach unten, halten uns kurz in der Mitte auf, um an einem Standort innezuhalten. Diese gewaltige Farbrhythmik, diese der Natur und ihren unendlichen Erscheinungen entnommene Koloristik machen uns zunächst einmal sprachlos.“ – Dr. Tayfun Belgin, Kurator der Ausstellung.

Reisen und die Begegnung mit der Vielfalt fremder Kulturen waren schon immer Inspiration für Künstler. Auch Dietmar Brixy ist ein solcher Reisender, ein Suchender. Seine Expeditionen führten ihn in europäische Länder, aber auch nach Malaysia, Mexiko, Indien, Bali, Thailand, die Seychellen und die USA. Über die Jahre hat Brixy einen speziellen Ansatz entwickelt, um seine Erfahrungen, Erlebnisse und Wahrnehmungen in seinen Werken einzufangen. Für diese einzigartige ästhetische Formensprache, die Bewegung, Energie und Veränderung verkörpert, experimentiert der Mannheimer Künstler mit verschiedenen Materialien und Techniken. Seine Werke, die in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland Anerkennung fanden, sind oft großformatig und können sowohl als Malerei als auch als Installationen erlebt werden. Ein weiteres Highlight für 2024 setzt die Kunstaktion im Alten Pumpwerk in Mannheim-Neckarau, die nach der Ausstellung in Venedig ihr 20-jähriges Jubiläum feiert und ein neuerliches Zeugnis von Brixys Engagement und künstlerischer Vielseitigkeit darstellt.

Ausstellungsmacher Dirk Geuer kommentiert Dietmar Brixys Ausstellung „The Description of the World“: „Ähnlich wie die Schriften Marco Polos laden die farbenfrohen Werke des Künstlers Dietmar Brixy den Betrachter ein, sich mit der Welt als einem Ort der Begegnung, der Offenheit und des Miteinanders auseinanderzusetzen.“

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Dietmar Brixy (@dietmar_brixy)

Weitere Informationen

Dietmar Brixy – „The Description of the World“
24. August bis 21. September 2024
Biblioteca Nazionale Marciana
Piazza San Marco 13/a, 30124 Venedig
Der Zugang zur Ausstellung erfolgt während der Laufzeit über das Museum Correr.
Piazza San Marco 52, 30124 Venedig
Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

Sie planen einen Besuch in Italien? – Hotels finden Sie bei unserem Partner Booking.com

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung „Bernar Venet – 1961… Looking Forward!“ in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

„Bernar Venet – 1961… Looking Forward!“ zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren. Diese wurden zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen: Teer und Karton.

Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz über Bernar Venet

„Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als „Gesamtkunstwerk“ wahrgenommen wird – als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn“, – kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Ausstellung im Dialog mit der 60. Biennale Arte

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: „Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen.“

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig. Und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

Ausstellung: Bernar Venet – 1961… Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 – Ala Napoleonica, I – 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 – 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve. Maurice Fréchuret, Déborah Laks. Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre. Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Weitere Informationen

Besondere Kunstwerke finden Sie auch in Kürze bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

In einer Einzelausstellung im Sala Sansoviniana der Biblioteca Nazionale Marciana Piazza San Marco, 13/a, 30124 Venedig, mit dem Titel Avatare / Avatars werden Erwin Wurms skulpturale Arbeiten in einen Dialog mit Wand- und Deckengemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gesetzt. Die Vernissage findet am Freitag, den 7. Oktober 2022, um 11 Uhr statt.

Erwin Wurm: „Zweidimensionalität, Dreidimensionalität, Masse, Haut, Oberfläche, Volumen; all das sind wichtige Bestandteile meiner Forschungen zur Skulptur. Zusammengequetscht und abgeflacht oder reduziert auf eine sehr dünne Form erlangen meine neuen Arbeiten eine gewisse Zerbrechlichkeit, die ich mag: sie werden fast abstrakt.“

Ausstellung Avatare / Avatars

In der Ausstellung Avatare in den Sale Monumentali der Biblioteca Nazionale Marciana zeigt Erwin Wurm eine neue Werkgruppe mit dem Titel Skins. Anders als in seinen Fat-Werken geht es in diesen Arbeiten um eine Reduzierung des Volumens. In den filigranen, zerbrechlich wirkenden und bis zu 4 Meter hohen Skulpturen werden umriss- und ausschnitthaft mit Jeans, Hemd und Turnschuhen bekleidete Körper in unterschiedlichen Posen wiedergeben, die der Betrachter jedoch nur aus einem bestimmten Blickwinkel wahrnehmen kann.

One Minute Sculptures

So rudimentär und abstrakt die Skulpturen auch wirken mögen, so wird dennoch der Bezug zu Erwin Wurms One Minute Sculptures deutlich, mit denen er seit Beginn der 1990er-Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurde. Wurm ließ hier Personen mit Alltagsgegenständen posieren und kurzzeitig sonderbare, oft unnatürliche Körperpositionen einnehmen, die sich in den Skins wiederfinden.

Bei den One Minute Sculptures ging es um das Hinterfragen der Kategorisierung von Subjekt und Objekt, aber auch um das Erschaffen einer Antithese zur klassischen Bildhauerei, welche im Allgemeinen mit Beständigkeit assoziiert wird. Der Flüchtigkeit des Moments setzt Wurm in den Skins die Flüchtigkeit der Form entgegen. Der Künstler konzentriert sich hier auf den Begriff der Oberfläche und ihre Funktion, Volumen zu halten und zu definieren. In einer Ebene zwischen An- und Abwesenheit verweist Wurm in diesen Arbeiten auf existenzielle Fragen in Bezug auf unsere Interaktion mit der Welt, die uns umgibt, und der Rolle der Haut als Kontaktfläche dieser Begegnung.

zwischen Tizian, Tintoretto, Veronese

Im prächtigen Salone Sansoviniano treten die Arbeiten Erwin Wurms in einen fruchtbaren Dialog mit bedeutenden Werken der Renaissance von Tizian, Tintoretto, Veronese und anderen großen Meistern.

Die Ausstellung wird von Manfred Möller kuratiert und von der Association for Art in Public Dirk Geuer gefördert und organisiert.

„Bedeutende Künstler mit Ihren Werken in renommierten Museen weltweit sichtbar zu machen, ist mein Bestreben und meine innigste Leidenschaft. Der persönliche und vertrauensvolle Kontakt mit den Künstlern ist für mich dabei die wichtigste Voraussetzung“, so ihr Geschäftsführer Dirk Geuer über das Zustandekommen des Projekts.

Erwin Wurm

Erwin Wurm, 1954 in Bruck an der Mur in der Steiermark geboren, ist der international erfolgreichste Vertreter der österreichischen Gegenwartskunst. Sein vielschichtiges, zugleich humorvolles als auch tiefgründiges Oeuvre umfasst nahezu alle Gattungen und reicht von Materialskulptur über Aktionskunst, Video, Fotografie und Zeichnung bis hin zum Künstlerbuch. In jüngster Zeit entstehen mit den sogenannten flat sculptures erstmals auch Gemälde.

Im Zentrum seines künstlerischen Schaffens steht jedoch die intensive Beschäftigung mit dem Medium Skulptur. Seit seiner Studienzeit hat er die Gattung und die mit ihr verbundenen Begrifflichkeiten und Konventionen unablässig hinterfragt, seine räumlichen und zeitlichen Grenzen aufgelöst und stetig neue, innovative und sehr eigenständige Möglichkeiten des Ausdrucks entwickelt.

Oft beschäftigt sich Erwin Wurm mit Gegenständen, die unseren Alltag prägen, aber zumeist wenig Beachtung finden. Bekannt sind in diesem Zusammenhang Wurms fat sculptures, die kleinbürgerliche Statussymbole wie Autos, Kühlschränke oder Einfamilienhäuser in einem „verfetteten“, aufgeblähten Zustand zeigen.

Die außergewöhnlichen Werke von Erwin Wurm sind seit langem Gegenstand von Einzelausstellungen in internationalen Museen. Die renommiertesten Häuser weltweit besitzen und präsentieren seine Arbeiten, darunter die National Gallery of Victoria in Melbourne, die Österreichische Galerie Belvedere in Wien, das Pariser Centre Pompidou, das Museum Ludwig in Köln, das Kunsthaus Zürich oder das Solomon R. Guggenheim Museum in New York.

Im Herbst 2006 widmete ihm auch das MUMOK im MuseumsQuartier in Wien eine Ausstellung. Für Aufregung sorgte dort vor allem ein Einfamilienhaus in Originalgröße, das schräg und verkehrt am Dach des MUMOK-Gebäudes angebracht wurde. Auf der 54. Kunstbiennale in Venedig 2011 war Wurm mit Narrow House vertreten, einem Modell seines Elternhauses, das auf ein Sechstel seiner Größe in der Längsachse reduziert war.

Erwin Wurm lebt und arbeitet in Wien und New York.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Erwin Wurm (@erwinwurm)

Über den Veranstaltungsort

Die 1468 gegründete Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den wichtigsten und größten Bibliotheken Italiens. Ihr Bestand umfasst bedeutende Sammlungen griechischer, lateinischer und orientalischer Handschriften. Insgesamt beherbergt der Speicher des Wissens über eine Million Objekte, darunter Inkunabeln, Drucke, Landkarten und ca. 13.000 Handschriften.

Zu den zahlreichen historischen Schätzen und Kostbarkeiten der Bibliothek gehören u.a. das Testament des berühmten venezianischen Abenteurers und Entdeckers Marco Polo sowie zwei Ausgaben von Homers Ilias aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Zudem glänzt die Bibliothek durch ihre prachtvollen „Monumentalen Säle“ mit Wand- und Deckengemälden der Renaissancekünstler Tizian, Veronese und Tintoretto. Früher ein Ort des Studiums und der Meditation, finden in dem einst von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern genutzten Saal, der über das Museo Correr zu erreichen ist, heute Ausstellungen statt.

Allgemeine Informationen

Erwin Wurm – Avatare

08. Oktober bis 13. November 2022.

Sale Monumentali der Biblioteca Nazionale Marciana Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr.

Piazza San Marco n.52 – Ala Napoleonica I – 30124 Venedig.

Öffnungszeiten: bis 31.10.2022 täglich 10.00-18.00 Uhr (letzter Einlass 17.00 Uhr)

ab 01.11.2022 täglich von 10.00-17.00 Uhr (letzter Einlass 16.00 Uhr)

(aufgrund der COVID-19-Pandemie können sich die Öffnungszeiten kurzfristig ändern. Bitte informieren Sie sich im Vorfeld Ihres Besuches auf der Homepage des Museo Correr) https://correr.visitmuve.it/.

Weitere Informationen

Titelbild: Erwin Wurm, Photo credit: Nebojša Babić

Mehr über den Künstler: https://www.erwinwurm.at/

Sie planen einen Besuch in Italien? – Hotels finden Sie bei unserem Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der 1960 in Wesel/Deutschland geborene Künstler Dieter Nuhr beschäftigt sich in seinem künstlerischen Werk mit den Themen Fremde und Vertrautheit, Ferne und Nähe. Während er in den 1990er-Jahren noch mit Pinsel und Ölfarbe arbeitete und später zur Fotografie wechselte, fügt er heute malerische und fotografische Elemente in seinen Bildwerken mit den Mitteln moderner Technik zusammen. Dabei programmiert er digitale Pinsel, die in mehreren Schritten und Farbschichten die ursprüngliche Fotografie, die in den meisten Fällen eine Landschafts- oder Architekturaufnahme zeigt, überlagern und teilweise auch überdecken.

Nuhrs Bilder wachsen aus malerischen Strukturen heraus und verlieren, obwohl sie zu hundert Prozent aus Fotodaten bestehen, den Charakter einer bloßen Abbildung. Das Fotografierte verliert sich, löst sich in weiten Teilen auf, um dann in einem malerischen Prozess neu konstruiert zu werden. Damit bringt er das mit zeitlichem und räumlichem Abstand zunehmend Weltentrückte in der Erinnerung zum Ausdruck.

Am Ende entstehen malerisch wirkende Kompositionen, die mit klassischer Fotografie nur noch wenig zu tun haben. Nuhrs Bilder sind Werke, die eher Gemälden ähneln, entstanden mit den handwerklichen Mitteln des 21. Jahrhunderts. Eben das macht sie so faszinierend.

Die Motive findet der Künstler auf seinen Reisen durch die Welt. In fast hundert Ländern ist er schon gewesen und hat ihre Landschaften, Bauwerke und auch Menschen mit der Linse eingefangen.

Dieter Nuhr: Ausstellung in Venedig

In der eindrucksvollen Einzelausstellung, die von Manfred Möller kuratiert und von der Association for Art in Public Dirk Geuer organisiert wird, sind nun teils großformatige Bilder mit Motiven aus den Ländern Äthiopien, Brasilien, Indien, Mexiko, Nepal, Peru und Sri Lanka einer Reihe von Aufnahmen aus seinem Heimatland Deutschland gegenübergestellt. Dabei spielt das Ruhrgebiet, wo Nuhr geboren und aufgewachsen ist, eine übergeordnete Rolle. Hier findet sich die für diese Region typische Industriearchitektur in seinen Bildkompositionen wieder.

Dass Dieter Nuhr auch das Handwerk der Zeichenkunst beherrscht, beweisen eindrücklich seine malerisch unterlegten Skizzen, die erstmalig in den Sale Monumentali der Biblioteca Nazionale Marciana ausgestellt werden. Sie wurden eigens für diesen besonderen Ort geschaffen und greifen u.a auch Paolo Veroneses berühmte Wandbilder aus der Marciana, die Platon und Aristoteles zeigen, auf. Damit tritt er in den direkten Dialog mit den Meisterwerken der Renaissance-Kunst, für welche die Prunkräume der Marciana weltbekannt sind. Losgelöst und aus ihren kulturellen Kontexten herausgerissen, wirken seine Figuren, die sowohl kunsthistorische als auch persönliche Bezüge aufweisen, jedoch isoliert und gleichwertig, sind in angedeutete Raum- und Architekturstrukturen eingebettet, die sich jedoch im Nichts verlieren. Wir begegnen Nuhrs skizzierten Figuren wie Fremden, denen wir zufällig auf der Straße begegnen.

Dieter Nuhr: Ausstellung in Venedig – Circondato di Lontano

Die international angelegte Wanderausstellung, die bis zum 2. Oktober 2022 zu sehen sein wird, reist von Venedig weiter nach Dakar in den Senegal und wird auch an weiteren Stationen Halt machen.

Dieter Nuhr – Circondato di Lontano / Von Fernen umgeben
02. September bis 02. Oktober 2022
Sale Monumentali der Biblioteca Nazionale Marciana
Piazza San Marco, 13/a, 30124 Venedig

Biblioteca Nazionale Marciana

Die 1468 gegründete Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den wichtigsten und größten Bibliotheken Italiens. Ihr Bestand umfasst bedeutende Sammlungen griechischer, lateinischer und orientalischer Handschriften. Insgesamt beherbergt der Speicher des Wissens über eine Million Objekte, darunter Inkunabeln, Drucke, Landkarten und ca. 13.000 Handschriften. Zu den zahlreichen historischen Schätzen und Kostbarkeiten der Bibliothek gehören u.a. das Testament des berühmten venezianischen Abenteurers und Entdeckers Marco Polo sowie zwei Ausgaben von Homers Ilias aus dem 11. und 12. Jahrhundert.

Zudem glänzt die Bibliothek durch ihre prachtvollen „Monumentalen Säle“ mit Wand- und Deckengemälden der Renaissancekünstler Tizian, Veronese und Tintoretto. Früher ein Ort des Studiums und der Meditation, finden in dem einst von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern genutzten Saal, der über das Museo Correr zu erreichen ist, heute Ausstellungen statt.

Mehr über die Bibliothek:  www.marciana.venezia.sbn.it

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Dieter Nuhr:  www.nuhr.de

Sie planen einen Besuch in Italien? – Hotels finden Sie bei unserem Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Die Hamburger Galerie Melbye-Konan ist erfreut über die Teilnahme des von ihnen vertreten Künstlers Yeanzi an der diesjährigen Biennale, ein weiterer Meilenstein in der Karriere des Ausnahmekünstlers aus der Elfenbeinküste und international gefragten Künstlers aus Afrika.Für uns als Galerie ist es eine große Ehre und Wertschätzung unserer Arbeit, dass Yeanzi für die Biennale in Venedig ausgewählt wurde. Wir freuen uns, dass durch die große internationale Aufmerksamkeit, im Schnitt Besuchen 600.000 Menschen die Biennale, – darunter viele internationale Sammler und Museumsdirektoren – das Oeuvre von Yeanzi noch bekannter wird. », so die Galeristen Stella Melbye-Konan.

Yeanzi

Yeanzi hat sich in den letzten 10 Jahren zu einem international gefragten Künstler etabliert und gehört zu den Top 10 der bekanntesten zeitgenössischen Künstlern Afrikas (Artprice). Seine Werke befinden sich in internationalen Museen und Sammlungen und er wird international  ausgestellt. Unter anderem in Paris, Dubai, London und Hamburg verkaufen sich seine Kunstwerke zwischen 10.000 – 150.000 €.

Seine letzte Solo-Show „ILLUSIONS IDENTITAIRES“ in Hamburg war sofort ausverkauft.

Der 1988 in Katiola (Elfenbeinküste) geborene und Abidjan und Paris lebender Künstler, schloss 2012 als Bester seines Jahrgangs an der École Nationale des Beaux-Arts in Abidjan sein Kunststudium ab und hat bereits mehrere Kunstwettbewerbe (Nairay Grand Prix und Bene Hoane Prix) gewonnen.

Seit 2013 arbeitet der Künstler aus der Elfenbeinküste mit recyceltem Kunststoff, den er schmilzt und auf die Oberfläche tropft, um menschliche Körper und Gesichter zu schaffen. Die aus dem unkontrollierten Vorgang geschaffene Anonymität seiner Motive fordert die etablierte Annahme des Porträtgenres heraus, die dargestellte Person und damit das Individuum in seiner Identität festzuhalten. Damit stehen die Fragen nach der Identität und des Individuums innerhalb der Gemeinschaft, das den kontinuierlichen sozialen und identitätsbezogenen Brüchen ausgesetzt ist, im Vordergrund seines künstlerischen Schaffens, aber auch die kritische Auseinandersetzung mit der durch Plastik verursachten Umweltverschmutzung.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Y E A N Z I (@saint_etienne_yeanzi)

Biennale in Venedig

Die Biennale in Venedig, die seit 1895 zweijährlich stattfindet und damit die älteste Biennale ist, gehört zu den weltweit bedeutendsten Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Das Thema der diesjährigen Biennale Arte (23 April – 27 November 2022) ist „Die Milch der Träume“ kuriert von Cecilia Alemani. Das Motto „beschreibt eine magische Welt, in der das Leben durch das Prisma der Vorstellungskraft immer wieder neu gesehen wird. Eine Welt, in der sich jeder verändern, verwandeln, etwas und jemand anderes werden kann.

Galerie Melbye-Konan

Die Galerie Melbye-Konan wurde mit dem Ziel gegründet, zeitgenössische afrikanische Künstler*innen sowie Künstler*innen aus der ganzen Welt mit Afrika-Bezug zu vertreten. Im September 2020 eröffnete die Galerie im Zentrum von Hamburg.

Im Programm der Galerie finden sich etablierte und aufstrebende Künstler*innen, die auch international in renommierten Ausstellung und Kunstmessen vertreten sind. Die Galeristin und Kunsthistorikerin Stella Melbye-Konan verfügt über zehn Jahre Erfahrung im Bereich Moderner und zeitgenössischer Kunst. Sie studierte Museumsmanagement an der renommierten École du Louvre in Paris. In renommierten Museen und Institutionen, wie dem Centre Pompidou, sammelte sie Erfahrung.

Mehr über die Galerie: http://www.melbye-konan.com/

Weitere Informationen

Mehr über die 59. Biennale in Venedig: 59. Biennale Venedig 2022

Sie planen einen Besuch in Venedig? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Bereits 1970 repräsentierte Heinz Mack, der weltweit zu den bedeutendsten Vertretern der kinetischen Kunst zählt, Deutschland auf der 35. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. 2014 war der ZERO-Künstler, der seine eigene Sprache in der Lichtkunst bereits in den 1950er-Jahren entwickelt hat, parallel zur Biennale Architettura mit seiner 7,5 Meter hohen Installation The Sky Over Nine Columns, die aus neun goldenen, lichtreflektierenden Pfeilern besteht, vor der Kirche San Giorgio Maggiore zu sehen.

Nun kehrt der deutsche Bildhauer und Maler, der im vergangenen Jahr 90 Jahre alt geworden ist, mit einer umfangreichen Einzelausstellung in der Sektion der Collateral Events der Biennale Arte 2022 nach Venedig zurück.

Die gesamte Konzeption der Ausstellung geht zurück auf eine Initiative von Dirk Geuer, Düsseldorf und wurde von ihm umfangreich gefördert.

Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce

Vom 23. April bis 17. Juli 2022 präsentiert die Biblioteca Nazionale Marciana (Ministero della Cultura) den Collateral Event unter dem Titel „Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce“. Gezeigt werden ausgewählte Werke des preisgekrönten Künstlers.

Kurator der Präsentation in den „Sale Monumentali“ ist Manfred Möller. Der Collateral Event zeigt in einer imposanten Rauminstallation großformatige Gemälde, ein Ensemble an teils rotierenden Lichtstelen sowie eine vier Meter hohe, eigens für diese Ausstellung geschaffene Spiegelskulptur von Heinz Mack. Die Ausstellung präsentiert damit einen eindrucksvollen Querschnitt seines Schaffens der letzten 60 Jahre.

An einem der wohl ikonischsten Schauplätze Venedigs, dem geschichtsträchtigen Sala Sansoviniana, der ausschließlich über das Museo Correr zu erreichen ist, werden Macks Werke in einen kunsthistorisch eindrucksvollen Dialog mit Wand- und Deckengemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gesetzt.

In einem Innenhof des an die Biblioteca Marciana anschließenden Palazzo Reale wird als weiteres Highlight eine 3,40 Meter hohe Edelstahl-Stele des Künstlers positioniert. Der Innenhof ist sowohl vom Markusplatz als auch, wenn die verbindende Zugbrücke heruntergelassen ist, von den Giardini Reali aus zugänglich.

Einen Schwerpunkt in der Ausstellung bilden in Schwarz-, Grau- und Weißtönen gehaltene Leinwandarbeiten, in denen das Thema der Struktur im Vordergrund steht. Den Höhepunkt der Präsentation bildet sicherlich das sechs Meter breite und dreieinhalb Meter hohe Gemälde mit dem Titel „Der Garten Eden“. Hier kulminiert das Thema Licht, das Mack seit über 60 Jahren immer wieder neu denkt, in einer überwältigenden, vielfarbigen und monumentalen Farbfeldmalerei, deren hypnotischer Wirkung sich kein Betrachter im Raum entziehen kann.

So wird dem Besucher der Biennale Arte 2022 mit dieser imposanten Werkschau von Heinz Mack vor allem eines vor Augen geführt: wie essentiell Licht für unsere Existenz und den Fortbestand von Leben auf der Erde ist.

Heinz Mack

1931 in Lollar, Deutschland, geboren, zählt der Maler und Bildhauer Heinz Mack, der an der Kunstakademie Düsseldorf Malerei studiert hat, zu den erfolgreichsten und bekanntesten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine Arbeiten wurden in über 300 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt und sind in über 140 öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Neben der Biennale Arte in Venedig war Mack auch auf der documenta II und III sowie auf der documenta 6 vertreten.

Biblioteca Nazionale Marciana

Die 1468 gegründete Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den wichtigsten und größten Bibliotheken Italiens. Ihr Bestand umfasst bedeutende Sammlungen griechischer, lateinischer und orientalischer Handschriften. Insgesamt beherbergt der Speicher des Wissens über eine Million Objekte, darunter Inkunabeln, Drucke, Landkarten und ca. 13.000 Handschriften.

Zu den zahlreichen historischen Schätzen und Kostbarkeiten der Bibliothek gehören u.a. das Testament des berühmten venezianischen Abenteurers und Entdeckers Marco Polo sowie zwei Ausgaben von Homers Ilias aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Zudem glänzt die Bibliothek durch ihre prachtvollen „Monumentalen Säle“ mit Wand- und Deckengemälden der Renaissancekünstler Tizian, Veronese und Tintoretto.

Früher ein Ort des Studiums und der Meditation, finden in dem einst von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern genutzten Saal heute Ausstellungen statt.

Weitere Informationen

Titelbild: Heinz Mack in December 2021 in front of a Chromatic Constellation

Sie planen einen Besuch in Italien? – Hotels finden Sie bei unserem Partner Booking.com

Mehr über den Künstler: www.mack-kunst.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Das Projekt ARTTRADO unterstützen:

Die ITSLIQUID-GROUP ist auf der Suche nach Künstlern für die CONTEMPORARY VENICE 2021. Die Internationale Ausstellung für Fotografie, Malerei, Videokunst, Installation/Skulptur und Performancekunst wird zum 8. Mal in Venedig stattfinden. Ausgestellt wird in renommierten Orten und historischen Gebäuden in Venedig; wie dem Palazzo Dolfin Bollani, dem Palazzo Flangini, dem Palazzo Ca‘ Zanardi und im THE ROOM Contemporary Art Space. Gezeigt werden über 600 ausgewählte Künstler aus mehr als 40 Ländern.

Die Teilnahme beinhaltet folgende Leistungen:

– Ausstellungsraum, der den Werken des Künstlers gewidmet ist
– Unterstützung bei Zollformalitäten, internationalem Versand und lokalem Transport
– Unterstützung bei der Wohnungssuche für Künstler
– Gestaltung und Druck von Einladungskarten, Postern
– die globale und lokale Pressestelle, Werbung, Presse, Banner, Totem usw.
– die Umsetzung der Messe-Website und eigener Pressemitteilungen
– Auf- und Abbau der Ausstellung
– Ausstellungseröffnung mit Getränken und Speisen
– eine eintägige Präsentation, ein Vortrag oder ein Workshop mit Fokus auf die Karriere des Künstlers
– ein spezielles Interview, das auf der ITSLIQUID-Website veröffentlicht und in sozialen Netzwerken verbreitet wird

Um an der Auswahl teilzunehmen, senden Sie Ihre Arbeiten mit Lebenslauf/Biografie, einigen Standbildern, Links zu Videos/Performances und Bildern per E-Mail an Director@itsliquid.com oder füllen Sie das Formular auf der Webseite aus. https://www.itsliquid.com/

Die Anzahl der Werke, die Sie einreichen können, ist unbegrenzt. Die Teilnahme an der Kunstschau erfordert nur für ausgewählte Kunstwerke eine Eintrittsgebühr. Teilnehmen können: Künstler, Architekten und Designer.

Künstler, die an einer Teilnahme an der Ausstellung interessiert sind, können sich von Institutionen, Organisationen oder Regierungen sponsern und unterstützen lassen, denn die Logos der Sponsoren werden in die gesamte Kommunikation (digital und gedruckt) der Veranstaltungen aufgenommen.

ITSLIQUID

In den letzten 20 Jahren hat sich die ITSLIQUID Group zu einem kulturellen Zentrum zwischen Kreativen, Ausstellungsräumen und Kunstliebhabern entwickelt. Die ITSLIQUID Group unterstützt einige der wichtigsten gemeinnützigen Organisationen wie UNFCCC – Rahmenkonvention der Vereinten Nationen zum Klimawandel, SSCS – Sea Shepherd Conservation Society, One Tree Planted, The Ocean CleanUp und Plastic Oceans.

Die ITSLIQUID Group hat bis heute mehr als 250 Ausstellungen weltweit und 10 beeindruckende Kunst- und Architekturfestivals realisiert. Zu den letzten großartigen Shows zählen das SURFACES Festival, das ANIMA MUNDI Festival, die BORDERS Art Fair 2020, das SELF Festival und sieben Ausgaben der CONTEMPORARY VENICE, die mehr als 5000 talentierte Künstler – von aufstrebenden bis hin zu ikonischen Künstlern zeigten.

Weitere Informationen

ITSLIQUID auf Instagram: @itsliquidgroup • Instagram-Fotos und -Videos

Sie planen einen Besuch in Venedig – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Kilian Saueressig präsentiert seine Werke erst seit knapp 3 Jahre in der Öffentlichkeit. Es folgte ein kometenhafter Einstieg in den Kunstmarkt, das Interesse an seiner Licht-Kunst ist riesig. Eine erfolgreiche Ausstellung während der Corona-Pandemie in Venedig, wo sich sonst Namen wie Helnwein oder Löwentraut finden, kann nicht jeder Künstler vorweisen. Die nächste Ausstellung von Saueressig steht bereits bevor, diesmal in der Kunsthalle Messmer. Trotzdem hat er sich die Zeit genommen unsere Fragen zu beantworten. Saueressig erklärt uns, was es mit einer Lichtwandskulptur auf sich hat und verrät was die Besucher erwartet.

Kilian Saueressig im Interview

Vor ab, wo sind sie grade, wie geht es ihnen und wodran arbeiten sie  aktuell?

Zurzeit bin ich in meinen Ausstellungsräumen, sitze am Kamin und habe die letzten Skizzen fertiggemacht, sodass ich dann morgen im Atelier wieder die nächsten Bilder machen kann. Aktuell bin sehr stark ausgelastet durch eine große Ausstellung in der Kunsthalle Messmer in Rigel. Wo ich noch neue Werke zeigen möchte und neue Stilrichtungen. Von daher muss ich die nächsten drei Wochen, die noch bis zum Ausstellungsbeginn verbleiben, 7 Tage die Woche durcharbeiten.

Am. 23 Juli beginnt ihre Ausstellung in der Kunsthalle Messmer, wie  kam es zu der Ausstellung?

Die Ausstellung ist zustande gekommen durch Herrn Manfred Möller vom Kunsthandel, der netterweise den Kontakt mit Herrn Jürgen Messmer hergestellt hat. Die Kunsthalle Riegel, Herr und Frau Messmer, haben sich dann dafür entschieden, mit mir eine Ausstellung zu machen. Auswahlkriterium hierzu war der persönliche Kontakt, aber auch ausschlaggebend die vorherige Ausstellung in der Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz in Venedig.

Was erwartet die Besucher?

Die Besucher erwartet eine Vielzahl an neuen Werken. Wobei natürlich nicht alle neu sind, aber sie sind alle aufgeteilt in verschiedene Technologiebaukästen oder auch Stilrichtungen. Es wird sehr multidimensionale, glasige und zum Teil doppelwandige Werke und Skulpturen geben. Angefangen von nicht gegenständlich bis sehr gegenständlich. Wobei in den gegenständlichen Bildern philosophische Themen wiedergegeben werden, angefangen von Konsum, Medienüberflutung bis hin zum Thema Gott. Also eine ganz große Bandbreite.

Das klingt sehr spannend! Wir werden vermutlich leider nicht selbst vor Ort sein können, sind schon weitere Ausstellungen geplant?

Ja. In diesem Jahr werde ich bei der öffentlichen Versicherung Braunschweig ausstellen und auf der Messe Art Sylt. Zudem habe ich noch ein paar kleinere Ausstellungsbeteiligungen, wie zum Beispiel im Kunstverein Schieder-Schwalenburg. Highlight nach meiner Einzelausstellung in der Kunsthalle Messmer in Riegel am Jahresende wird die Gemeinschaftsausstellung mit Johannes Brus, Kevin Clarke und mir im Nationalmuseum in München sein.

Ihre erste Ausstellung war 2019 auf der Discovery Art Fair in Köln, jetzt bereits das Nationalmuseum in München. Was ist seit dem alles passiert und haben sie mit so einem erfolgreichen Einstieg in den Kunstmarkt gerechnet?

Seitdem ist eine Menge passiert. Mit so einem erfolgreichen Einstieg habe ich absolut nicht gerechnet. Das heißt für mich und meine Schwester, die mich unterstützt, dass wir unheimlich viel zu tun hatten, das Ganze zu organisieren. Austausch mit den Kunsthallen, Museen und Galerien. Pressetexte schreiben, Texte zu den Bildern und Ausstellungen. Also viel Arbeit war es, aber es war auch extrem spannend da die Kunstwelt für uns noch relativ neu ist.

Frisch auf dem Kunstmarkt, gab es etwas hinter den Kulissen, was positiv oder negativ deutlich anderes war, als sie es erwartet hätten?

Positiv, dass viele Künstler leidenschaftlich und warmherzig sind.
Negativ, dass es einige große Galeristen gibt, die in meinen Augen zu kommerziell unterwegs sind.

Wer soll ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

Menschen, die Kunst nur als Anlageobjekt sehen, als Statussymbol Meine Werke sollen bei den Menschen eine gute und emotionale Resonanz erzeugen.

Für die Laien, was kann man sich unter einer LichtWandSkulptur vorstellen?

Ich mache nicht nur LichtWandSkulpturen sondern auch LichtFreiSkulpturen und andere Werke. Licht ist dabei nur eines von ganz vielen Elementen. Der Unterschied zu vielen anderen Kunstwerken ist das sie über eine eigene Lichtquelle verfügen und diese Lichtquelle die verschiedenen Bildebenen unterschiedlich anregt. Dadurch ändern sich die multidimensionalen Bildebenen und lassen sich zu Millionen von Bildanmutungen kombinieren. Man bekommt nicht ein Bild, sondern viele Bilder in einem.

Durch die Plastizität der Bilder, die ich mittels verschiedener form- und farbgebender Verfahren erreiche, verändert sich das Werk je nach Betrachtungswinkel stark.

Wie viel Zeit und Arbeit steckt beispielsweise hinter einem 180 x  100 x 20 cm Werk? Wie kann man sich den Prozess vorstellen?

Das kann man so pauschal nicht sagen. Jedes Bild benötigt eine entsprechende Vorarbeit, da ich mit ganz unterschiedlichen Technologien arbeite. Dadurch, dass ich zum Beispiel auch gelaserte dreidimensionale Grundstrukturen einsetzte, wo der Laser bereits 3 Wochen, 24 Stunden am Tag benötigt, um diese Struktur herzustellen. Es handelt sich hier also nicht nur um die reinen Arbeitsstunden von mir, sondern auch um Maschinenzeit. Ich baue Vorrichtungen für die jeweilige Umformung meiner transluzenten multidimensionalen Lichtkunstwerke. Die Form muss irgendwie in das Kunstwerk gelangen. Zudem besitzen meine Werke immer mehrere Bildebenen, die alle einzeln gemalt werden müssen. Ein gewaltiger Zeitaufwand.

Apropos Zeit, kommen wir zur letzten Frage. Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

Ich halte mich für einen wahrhaftigen Menschen. Meines Wissens habe ich nie Steuerhinterziehung betrieben, mich nie unmoralisch verhalten. So gesehen habe ich eigentlich keine Geheimnisse. Was nicht über mich in die Öffentlichkeit kommen sollte ist mein Familienleben, meine Privatsphäre.

Vielen Dank für ihre Zeit und Mühe! Ich werde ihre Entwicklung und Karriere gespannt verfolgen. Wenn es etwas neues gibt, über das wir Berichten können, lassen sie es mich wissen.

Weitere Informationen

Titelbild: Kilian Saueressig in seinem Atelier – ©K.Saueressig

Weitere Informationen über die Ausstellung in der Kunsthalle Messmer

Mehr über den Künstler: www.kiliansaueressig.com

Instagram: @kiliansaueressig) • Instagram-Fotos und -Videos

Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

VERLÄNGERT BIS 01.07.2021 : Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Vom 3. Juli bis 15. August 2021 präsentiert die Biblioteca Nazionale Marciana, direkt am Markusplatz in Venedig, in Kooperation mit dem Ministero della Cultura, der Edition Minerva und der Galerie Geuer & Geuer unter dem Titel „Das stille Leuchten“ ausgewählte Gemälde des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein.

In seinen Werken beschäftigt sich Gottfried Helnwein mit dem oftmals stillen Leiden von Kindern, hervorgerufen durch Kriegstraumata oder Missbrauch und Gewalt. In seinen hyperrealistischen Gemälden stellt er kindliche Unschuld in Kontrast zu Blut, Verbandsmaterial, Waffen und Militäruniformen. Über die angedeutete Brutalität macht er die Verletzlichkeit und Schutzbedürftigkeit der Kinder sichtbar. Die Zentralgestalten seiner künstlerischen Arbeit: Kleine Mädchen – blass, mal blutverschmiert, mal in Militäruniform oder mit einer Waffe im Anschlag.

Das stille Leuchten

Jetzt werden im geschichtsträchtigen Prachtsaal der Biblioteca Marciana, dem Sala Sansovino, elf herausragende, teils großformatige Hauptwerke des Künstlers gezeigt, darunter Leihgaben des Museums Albertina in Wien. Die Gemälde treten in Venedig mit den großen Meistern Tizian, Veronese und Tintoretto, die die prächtige Decke des Ausstellungsraums schmücken, in einen Dialog – eine höchst spannende Gegenüberstellung. Weltberühmte Werke der Renaissance treffen auf zeitgenössische Kunst der gegenwärtigen Weltklasse.

Der 1948 in Wien geborene Maler und Fotograf Gottfried Helnwein, der Malerei bei Rudolf Hausner an der Wiener Akademie der bildenden Künste studierte, gilt als einer der erfolgreichsten und bekanntesten, aber auch kontrovers diskutiertesten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit. Der gebürtige Österreicher lebt derzeit in Irland und Los Angeles.

Helnweins Ausstellungen brechen oftmals alle Besucherrekorde. So verzeichnete seine große Retrospektive in der Wiener Albertina 2013 einen Rekordwert von über 250 000 Besuchern.

Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog mit Textbeiträgen u.a. des renommierten italienischen Kunstkritikers und Helnwein-Experten Demetrio Paparoni, der auch die Eröffnungsrede halten wird.

Biblioteca Nazionale Marciana

Die 1468 gegründete, legendäre Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den wichtigsten und größten Bibliotheken Italiens. Ihr Bestand umfasst bedeutende Sammlungen griechischer, lateinischer und orientalischer Handschriften. Insgesamt beherbergt der Speicher des Wissens über eine Million Exponate, darunter Inkunabeln, Handschriften, Drucke, Landkarten und eine wertvolle Sammlung von Atlanten. Zu den zahlreichen historischen Schätzen und Kostbarkeiten der Bibliothek gehören u.a. das Testament des berühmten venezianischen Abenteurers und Entdeckers Marco Polo sowie zwei Homer-Ausgaben aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Zudem glänzt die Bibliothek durch ihre prachtvollen, monumentalen Säle mit Wand- und Deckengemälden von den Renaissancekünstlern Tizian, Veronese und Tintoretto. Heute finden in dem einst von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern genutzten Saal Ausstellungen statt.

„Bibliotheken sind die Vorrathskammern der Seele, darinn die anerschaffene Wißbegierde des Geistes immer befriediget, immer geschärfet und niemals mit Ueberdruß gesättigt wird: Der Geist erkennt sie für seine Wohnung und glaubt in ihnen zu Hause zu seyn.”  – Johann Christoph Stockhausen, 1752

Weitere Informationen

Titelbild: The Disasters of War 75, Copyright: Gottfried Helnwein, With the Courtesy of Kaiblinger Gallery, Vienna

Ausstellung: Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana. Eingang zur Ausstellung über Museo Correr Piazza San Marco n.52 – Ala Napoleonica – I – 30124 Venedig www.marciana.venezia.sbn.it

Sie planen einen Besuch in Italien? – Hotels finden Sie bei unserem Partner Booking.com

Mehr über Helnwein: https://www.helnwein.de/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Venedig, Wien, München, Paris, Zürich, London, Rom – in ausgewählten Museen und Galerien dieser europäischen Kunstmetropolen zeigt Leon Löwentraut bald seine neuen Werke. Die internationale Ausstellungstournee ist ein weiterer Meilenstein in der Karriere des erst 23-jährigen Künstlers. Erst kürzlich wurde Löwentraut von Forbes unter die  30 wichtigsten deutschen Persönlichkeiten unter 30 Jahren gewählt.

Die erste Station der großangelegten Wanderausstellung „Leonismo“ ist Venedig. In den geschichtsträchtigen „Sale Monumentali“ der  Biblioteca Nazionale Marciana , direkt am Markusplatz gelegen, treten nun rund 30 neue Gemälde, Exklusiv-Editionen sowie Kohlezeichnungen Leon Löwentrauts in einen fruchtbaren Dialog mit Werken der Renaissance von u.a. Tizian, Veronese und Tintoretto

Während das Hauptwerk der Ausstellung „La Duchessa“ als eine Verneigung vor der Stadt Venedig und der Kunst der Renaissance zu verstehen ist, setzt er sich in anderen Werken mit der barocken Formensprache des spanischen Hofmalers Diego Velázquez auseinander und übersetzt sie in den unverkennbaren Leon Löwentraut Stil aus leuchtender Farbigkeit und vibrierenden Formenrhythmen.

Daneben werden erstmals Tondi (Rundbilder) des Künstlers auf eigens für die Ausstellung angefertigten Leinwänden gezeigt. Ein Format, das der junge Künstler als Hommage an die alten Meister versteht. Das im antiken Griechenland und im alten Rom beliebte Rundbild erlebte eine Hochzeit im 15. Jahrhundert. Danach war es still  um die ausgefallene Bildform. Jetzt greift Leon Löwentraut sie in der Biblioteca Nazionale Marciana wieder auf.

Löwentrauts Werke entstehen spontan und impulsiv. Bevorzugt malt der Künstler mit vollem Körpereinsatz bei lauter Musik auf dem Fußboden. Spannungsreich offenbaren die Arbeiten ihre narrativen Qualitäten und geben Einsicht in Löwentrauts Blick auf die Welt.Seine Sujets sind vielseitig, beschäftigen sich mit Menschen und Zwischenmenschlichem, oszillieren zwischen Optimismus und Kritik, zeigen oftmals auch den isolierten Menschen hinter der sozialen Fassade. Dennoch verströmen Löwentrauts Werke stets unbändige Lebensfreude und damit trifft er den Nerv der Zeit.

Leon Löwentraut zählt zu den gefragtesten Künstlern der Gegenwart. Seine Werke waren bereits in New York, London, Kopenhagen, Singapur sowie im Puschkin-Museum in St. Petersburg, im Palazzo Medici Riccardi in Florenz und im renommierten Osthaus Museum in Hagen ausgestellt.

Die Forbes-Jury überzeugte Löwentraut übrigens nicht nur mit seinen kraftvollen, ausdrucksstarken Werken, sondern auch mit seinen Kunstaktionen wie den „Global Goals“ und seinem „Global Gate“. Beide Kunstaktionen setzen sich mit dem Thema „Nachhaltigkeit“ auseinander, interpretieren es künstlerisch und tragen es in die Welt. Damit gehört der Düsseldorfer laut Forbes zu den jungen Deutschen, die 2020 Herausragendes geleistet haben und daran arbeiten, die Gesellschaft zum Besseren zu verändern. Weitere Stationen des Global Gates werden Singapur, Dallas und Hongkong sein.

Manfred Möller, Kunstexperte, Verleger und Kurator der Ausstellung, ergänzt: „Leon Löwentraut hat in kurzer Zeit eine Stimme in der kontemporären Kunstszene bekommen und es ist ihm gelungen, eine neue Generation überhaupt erst für Kunst zu begeistern. Sie folgen ihm auf Facebook und Instagram, besuchen seine Ausstellungen und sammeln seine Werke, weil er die gleiche Sprache spricht wie sie.“

Leon Löwentraut freut sich auf die Ausstellung in Venedig: „Es ist eine große Ehre für mich, neben so großen Meistern wie Tizian und Veronese ausstellen zu dürfen, auf die ich voller Hochachtung und Ehrfurcht blicke.“

Zur Ausstellung erscheint in der Edition Minerva, die auf hochwertige Kunstpublikationen spezialisiert ist, ein Katalog zur Ausstellung sowie eine aufwendige, auf 50 Stück limitierte „LL“-Portfoliomappe mit jeweils drei von Hand nachbearbeiteten, nummerierten und signierten Editionen von Leon Löwentraut. Für Ende 2021 ist ein umfassender Bildband in Arbeit.

Die Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den größten Bibliotheken Italiens und beherbergt bedeutende Sammlungen für griechische, lateinische und italienische Handschriften und sogar das Testament von Marco Polo. Die 1468 gegründete Bibliothek mit ihren prunkvollen, monumentalen Räumen wacht über einen Bestand von über einer Million Bänden. Größtenteils von Jacopo Sansovino erbaut und von Vincenzo Scamozzi fertiggestellt, bilden die Sale Monumentali mit Ehrentreppe, Vestibül und historischem Lesesaal, ausgestaltet von Venedigs berühmtesten Künstlern der Renaissance, die Highlights der Bibliothek. Einst genutzt von großen Gelehrten und brillanten Strategen, finden hier heute Ausstellungen statt.

Weitere Informationen

Titelbild: Der Künstler Leon Löwentraut in seinem Atelier, Foto: Adrian Bedoy, Rechte: Leon Löwentraut

Ausstellung: www.marciana.venezia.sbn.it
Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana
Eingang zur Ausstellung über Museo Correr
Piazza San Marco n.52 – Ala Napoleonica
I – 30124 Venedig

Flüge nach Italien und Hotels in Venedig können Sie hier buchen:  – MyReisen.de

Mehr über Leon Löwentraut: www.leonloewentraut.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.