Damit hat Helmut Roller nicht rechnen können, als er am Dienstagnachmittag das Kunstmuseum Stuttgart betrat, um sich die aktuelle Ausstellung „Sieh Dir die Menschen an! Das neusachliche Typenporträt in der Weimarer Zeit“ anzuschauen. Als der pensionierte Kunsterzieher aus Wimsheim an die Museumskasse trat, wurde er bereits von Museumsdirektorin Dr. Ulrike Groos mit einer Jahreskarte und einem Katalog zur aktuellen Ausstellung freudig als 3.000.000. Besucher in Empfang genommen.

»Das Kunstmuseum liegt im Herzen der Stadt, und das längst nicht nur im geografischen Sinne. Viele – auch aus der Region rund um Stuttgart, wie sich heute zeigt – können sich mit dem Haus identifizieren und kommen immer wieder«, ist Dr. Ulrike Groos überzeugt. Tatsächlich hat Helmut Roller das Stuttgarter Kunstmuseum schon häufiger besucht. Besonders in Erinnerung geblieben ist ihm die Werkschau von Elger Esser – als Lehrer mit Schwerpunkt auf Fotografie natürlich naheliegend. Auch für die Werke der Neuen Sachlichkeit, hier allen voran jene von Otto Dix, die in der Sammlungsausstellung stets präsent sind, kann sich Roller begeistern und nimmt sie bei jedem Besuch in Betrachtung.

Dr. Fabian Mayer, Erster Bürgermeister der Landeshauptstadt Stuttgart und Stiftungsratsvorsitzender im Kunstmuseum Stuttgart, überreichte dem Jubiläumsbesucher einen Blumenstrauß und erklärte: »Wie die große Besucherresonanz insbesondere des vergangenen Jahrs zeigt, macht das Kunstmuseum Stuttgart eine rundum gelungene Ausstellungs- und Museumsarbeit, die auch angenommen wird. Über das andauernde öffentliche Interesse am Programm freue ich mich sehr. Hierfür sind Sie, Herr Roller, heute der Beweis.«

Nach einem Gruppenfoto hinterlegte der Jubiläumsgast seine Geschenke erst einmal an der Museumskasse, um sich dem eigentlichen Grund seines Museumsbesuchs zu widmen: der Kunst.

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Wir sehen fünf niedergeschlagen wirkende Personen, die von einer engelhaften Figur überragt und beschützt werden. Ein riesiger Fisch weist einem Protagonisten, der wie ein Wüstenkrieger gekleidet ist, den Weg. Eine zwischen Priester und Hebamme changierende Figur drückt ein eiförmiges Knäuel an sich. Religion spielt definitiv eine Rolle für den 1991 in Tiflis, Georgien, geborenen und seit 2014 in Stuttgart lebenden Künstler. Shalva Gelitashvili selbst sagt: „Religiöser Fanatismus, das Aufsetzen von Masken, die Verlogenheit, aber auch das Heldentum bestimmter Menschen faszinieren mich“.

Werke von Shalva Gelitashvili

Seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit verarbeitet Gelitashvili in seiner Malerei seine Erlebnisse als Kind und Jugendlicher, seine Träume und aktuellen Begegnungen. Menschen, Tierwesen und Requisiten vereinen sich zu surrealen, absurden, verzerrten, grotesken Szenerien. Symbolträchtige Körperhaltungen und grelle Farben machen die Betrachtung zum Erlebnisprozess.

Schützen die Masken und Maskeraden die Gemalten oder die Betrachtenden? Gerade das 180 mal 220 Zentimeter große Gemälde „The Dark Side of The Truth“ gleicht einem narrativen Wimmelbild, das zahlreiche, sich widersprechende Assoziationen auslöst. Höchst eindeutig ist dagegen die hohe malerische und emotionale Qualität all seiner Werke.

Die Gemälde verwischen die Grenzen zwischen Mann und Frau, Komik und Comic, Haustier und Spielzeug, der eigenen Biografie und Science-Fiction. Neben dem Besuch von Ausstellungen und Kirchen und dem Lesen von Comics und Romanen hat die düstere Welt von Independent-Filmen und Computerspielen einen großen Einfluss auf Gelitashvilis Bild-Protagonisten. Als Vorlage dienen oft Fotos aus Zeitschriften und Screenshots aus Filmen. Shalva Gelitashvili: „Beim Malen versuche ich, Figuren zu finden, die für mich das ausdrücken, was mich in diesem Moment am meisten beschäftigt.“

Malereien auf Glasscheiben

Im Projektraum sind Gelitashvilis Malereien auf Glasscheiben alter Abbruchhäuser zu sehen, die letztes Jahr auf der Art Karlsruhe für Furore gesorgt haben. Assoziationen an Kirchenfenster sind ebenso beabsichtigt wie Verweise auf die Tradition der Hinterglasmalerei.

Auch wenn viele der Exponate „düster“ wirken, steckt in ihnen immer ein Optimismus, ein „Licht“.

Exklusiv zum Galerienrundgang „Art Alarm“ am 22. und 23. April 2023 zeigt und verkauft Shalva Gelitashvili bemalte Postkarten und beweist so, dass er auch das extrem kleine Format beherrscht.

Shalva Gelitashvili – Reasons to Live

Shalva Gelitashvili – Reasons to Live (neue Gemälde)
Im Projektraum: bemalte Glasfenster von Gelitashvili
Schacher – Raum für Kunst, Galerienhaus 3.0, Breitscheidstr. 48, Stuttgart-West

Eröffnung: Fr 31.03.23, 19 Uhr; Einführung: Katrin Schacher
Galerienrundgang „Art Alarm“ (zsm. mit 18 KollegInnen)
plus exklusive Postkarten-Schau: Sa 22.04., 11-20 Uhr, So 23.04., 11-18 Uhr

Dauer: 01.04. – 20.05.2023, Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-16 Uhr und nach Vereinbarung
Weitere Infos und Bilder: www.galerie-schacher.de und www.art-alarm.de

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Titelbild: Der Untergang der Menschheit, 2023, Öl auf Leinwand, Triptychon, je 200 x 140 cm

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Der Sparda-Kunstpreis »Kubus« in Höhe von 20.000 Euro wird im Zwei-Jahres-Rhythmus für herausragende Leistungen in der zeitgenössischen bildenden Kunst in Baden-Württemberg vergeben. Bisherige Preisträger:innen waren Alexander Roob (2013), Peter Vogel (2015), Myriam Holme (2017), Armin Linke (2019) und jüngst Ulla von Brandenburg (2022).

Seit 2015 wird von der Sparda-Bank Baden-Württemberg auch ein Publikumspreis ausgelobt, dieser geht nun an Ülkü Süngün. Die Besucher:innen der Ausstellung wählten während der Laufzeit die Künstlerin zu ihrer Favoritin.

Ülkü Süngün

Ülkü Süngün (*1970 in Istanbul, lebt in Stuttgart) versteht sich als Künstlerin mit politischem Auftrag. Sie greift in unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Skulptur, Installation und Lecture Performance Themen zu Migration und Identitätspolitiken in Deutschland auf. Die Künstlerin deckt mit ihren Arbeiten, die einen dokumentarischen Charakter haben, Vorurteile auf und setzt durch ihre künstlerischen Forschungen entscheidende Impulse zu diesen Themen.

»Ich freue mich sehr, dass mit Ülkü Süngün eine Künstlerin das Publikumsvotum für sich entscheiden konnte, die auf eindringliche Weise den Themen Diversität und Identität zu Sichtbarkeit verhilft. Ihre Kunst ist ein Schlüssel zur besseren Integration von Vielfalt in unseren Alltag«, sagt Dr. Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart. Der »Kubus.

Sparda-Kunstpreis 2023 – zeitgenössische Bildhauerei

Der Sparda-Kunstpreis« steht unter einem übergeordneten Thema – in diesem Jahr ist es die zeitgenössische Bildhauerei. Mit den Arbeiten von Ulla von Brandenburg, Camill Leberer und Ülkü Süngün zeigt sich die Vielfalt der gegenwärtigen bildhauerischen Positionen. Neben skulptural-plastische Formulierungen treten Installationen und performative Inszenierungen, die im Bühnenhaften einen gemeinsamen Bezugsrahmen haben. Der Raum, der auch kultureller und sozialer Raum ist, spielt dabei eine wesentliche Rolle.

»Wir freuen uns sehr, dass sich das Publikum für eine Künstlerin entschieden hat, die mit ihrer Kunst Vielfalt und Offenheit thematisiert. Genau das soll Kunst erreichen – gesellschaftliche Debatten widerspiegeln und Raum für Diskussionen bieten. Ich bin schon jetzt sehr gespannt auf die Kunstwerke, die uns 2024 unter dem übergeordneten Thema »Zeichnung« erreichen werden«, so Bernd Klink, stellv. Vorstands-vorsitzender der Sparda-Bank Baden-Württemberg.

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Seit über zwanzig Jahren arbeitet Tim Berresheim (*1975) mit Hilfe des Computers an einer digitalen Bilderzeugung. Seine Bilder realisiert er als Fotoabzüge und Drucke, Plastiken sowie als Augmented-Reality-Skulpturen und -Videos. Seine künstlerische Praxis erforscht die Effekte, die digitale Technologien auf unsere visuelle Kultur und Wahrnehmung sowie Lebens- und Arbeitsbedingungen haben. Berresheim lebt in Aachen, wo er die Produktionsfirma Studios New Amerika und den Ausstellungsraum Auge & Welt betreibt.

Stefanie und Patrick Majerus besuchten 2018 die Ausstellung »Mixed Realities. Virtuelle und reale Welten in der Kunst« im Kunstmuseum Stuttgart, bei der Tim Berresheim mehrere Räume bespielte. Die positiven Eindrücke, die das luxemburgische Sammlerehepaar von der Ausstellung mitnahm, haben die beiden dazu bewogen, ein Konvolut an Berresheim-Arbeiten nach Stuttgart zu geben. »Der europäische Gedanke steht für uns stets im Vordergrund, wir leben diesen Gedanken. Seit 2012 haben deshalb zahlreiche Arbeiten unserer Sammlung ein neues ›Zuhause‹ in luxemburgischen Institutionen, aber auch in französischen und deutschen Museen gefunden – nun auch in Stuttgart. Das Kunstmuseum Stuttgart macht seit Jahren sehr gelungene Ausstellungen, und das hat den Ausschlag gegeben«, so Patrick Majerus.

Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart, sagt: »Dass Stefanie und Patrick Majerus diese faszinierenden Arbeiten dem Kunstmuseum Stuttgart überlassen, ist eine große Anerkennung für unsere Arbeit. Für dieses Geschenk möchte ich mich herzlich bedanken.«

Die Schenkung umfasst neben acht Arbeiten von Tim Berresheim – darunter Prints, Fotografien und Vinylschallplatten – außerdem Werke von GCC, Rachel Harrison, Daniel Keller und Ina Weber.

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Titelbild: „La Grotta della Fenice – Una Passione Inconfessabile“

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Ulla von Brandenburg erhält 2022 den mit 20.000 Euro dotierten Sparda-Kunstpreis »Kubus«. Das entschied vergangenen Freitag mehrheitlich und nach intensiver Diskussion eine Jury, die sich zusammensetzte aus Vertreter:innen der Sparda-Bank Baden-Württemberg und ihrer Kunststiftung, Martin Buch und Bernd Klink, des Kunstmuseums Stuttgart, Ulrike Groos und Sabine Gruber, sowie Konrad Bitterli (Direktor Kunstmuseum Winterthur), Stefanie Patruno (Leiterin Städtische Galerie Karlsruhe) und Gitte Zschoch (Generalsekretärin ifa – Institut für Auslandsbeziehungen).

Entscheidung der Jury

Die Jury, die auch die Beiträge von Camill Leberer und Ülkü Süngün ausdrücklich würdigt, begründet ihre Entscheidung: »Die Ausstellung zum diesjährigen ›Kubus. Sparda-Kunstpreis‹ bildet das Medium der zeitgenössischen Bildhauerei in seiner ganzen Bandbreite ab. Ulla von Brandenburg hat ein Konzept realisiert, das Formen des Erinnerns und rituelles Geschehen neu verhandelt. Bildnerische Form und Narrativ, die die Künstlerin vor dem Hintergrund traditioneller bildhauerischer Herangehensweisen weiterentwickelt, gehen dabei eine wirkungsvolle und stimmige Verbindung ein. Ulla von Brandenburg reagiert in besonderer Weise auf die vorgefundene Ausstellungsarchitektur im Kunstmuseum mit einer eigens für die räumliche Situation entwickelten, überzeugenden Dramaturgie und Choreografie.«

Die Künstlerin – Ulla von Brandenburg

Ulla von Brandenburg (*1974 in Karlsruhe, lebt und arbeitet in Paris und Karlsruhe) studierte zunächst Szenografie und Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, im Anschluss Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. In ihren multimedialen Installationen verschmelzen Elemente aus Theater, Tanz und Folklore zu bühnenhaften Inszenierungen. Die Künstlerin greift mittels Farben, raumhohen Stoffbahnen, plastischen Objekten, Videos und Performances in die nüchterne Architektur des White Cube ein und schafft so sinnlich aufgeladene Räume, in die die Besucher:innen eintauchen können. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Aufführung und Realität, zwischen Darstellenden und Publikum.

Publikumspreis

Die Sparda-Bank Baden-Württemberg hat neben dem Preis der Jury auch einen Publikumspreis in Höhe von 5.000 € ausgelobt.
Bis zum Ausstellungsende können Sie Ihren oder Ihre Favorit:in wählen – und bei einem Gewinnspiel teilnehmen. Verlost werden unter allen Abstimmenden 5 x 2 Karten für die Februar-Ausgabe des „Quatsch Comedy Clubs“ am 24. Feburar 2023 im SpardaWelt Eventcenter.

Kubus. Sparda-Kunstpreis Abstimmung

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Mehr über die Ausstellung Kubus und das Kunstmuseum Stuttgart: www.kunstmuseum-stuttgart.de

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Seit der Verein „[KUN:ST] Stuttgart International e.v.“ im Jahr 2015 gegründet wurde, hat sich die Mitgliederzahl mit steigender Tendenz auf aktuell 438 erhöht. Ein Grund dafür ist das umfangreiche Angebot an den für alle Mitglieder offenen Ausstellungen. Noch bis Ende August zeigen 83 Künstler*innen 117 ihrer Werke in der Orangerie von Schloss Schwetzingen. Im Anschluss geht es auf die Kunstmesse ARTe 2022 nach Wiesbaden.

Die nun vierte Ausgabe der ARTe Wiesbaden findet vom 2. bis 4. September 2022 statt, wieder mitten im Herzen der Hessischen Landeshauptstadt im RheinMain CongressCenter. Dort gibt es Gegenwartskunst im Erlebnisformat zu sehen: Plastiken, Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Collagen und Objekte, alles findet seinen Platz auf dieser Kunstmesse.

[KUN:ST] INTERNATIONAL auf der ARTe Wiesbaden 2022

20 Galerien aus ganz Deutschland, der Schweiz und Frankreich haben in Wiesbaden einen Stand gebucht. Mit 90m2 Grundfläche ist der Stand von [KUN:ST] INTERNATIONAL einer der größten. Kunstwerke von 59 Vereinsmitgliedern finden dort auf 93 laufenden Metern ihre Präsentationsfläche.

Mit dabei sind auch die kurz zuvor gekürten Werke des [KUN:ST] Preises 2022 zum Thema Metamorphosen. An allen Messetagen steht Klaus „Kadée“ Eberhardt am Doppel-Stand D10 / D11 für Künstler*innen und Kunstinteressierte, bereit. Seit November bekleidet er das Vorstandsamt „Künstlerische Leitung“ beim [KUN:ST] International e.V.

Weitere 107 Solo-Shows von Kunstschaffenden, davon weitere 24 Vereinsmitglieder von [KUN:ST] INTERNATIONAL, bieten einen lohnenswerten Blick auf aktuelle, zeitgenössische Kunst.

„Um unseren zahlreichen Mitgliedern ein attraktives Angebot machen zu können, reichen eine Ausstellung und eine Kunstmesse in Deutschland natürlich nicht aus“, erklärt Kadée. „Vom 30. November bis 04. Dezember geht es über den großen Teich. Ziel ist die Teilnahme an der Galerienmesse „Red Dot Miami“, die dort zur Art Basel Woche 2022 in Miami stattfindet.

Aus unserem Verein nehmen 73 Künstler*innen mit 122 Kunstwerken teil. Unser Stand wird eine der größten Kunstpräsentationen auf der Red Dot 2022 sein. Nach der Show ist vor der Show“, fährt der Airbrush-Künstler fort:

„Für das kommende Jahr sind neben einer Ausstellung in Berlin auch je eine Messeteilnahme in Deutschland und im europäischen Ausland geplant. Den Kunstpreis wird es 2023 wieder geben und unsere Mitgliederausstellung findet im März auf der Burg Stettenfels statt.“ – Klaus „Kadée“ Eberhardt Künstlerischer Leiter von [KUN:ST] INTERNATIONAL

Klaus „Kadée“ Eberhardt

Der Künstlerische Leiter des Vereins, Kadée sorgte zuletzt mit dem Werk „Cernunnos“ für Aufmerksamkeit. In unserer Kategorie „Werk der Woche“ stellten wir die Zusammenarbeit mit Njörn Unaveus und Klaus Eppele im Detail vor.

Unser letztes Interview mit dem Airbrush-Artist: Kadée im Interview –  Normal ist langweilig!

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

Weitere Informationen

Titelbild: Kadée mit Besucherin auf einem Messestand der ARTe Sindelfingen 2022 vor dem Werk „Cernunnos“.

Weitere Infos über den Kunstverein : https://kun-st-international.de/

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Im Rahmen der „Farbwerke“-Ausstellung von Tamara Javurek, kündigt die Galerie Nieser ein Sommer-Special in Anwesenheit der Künstlerin an. Kunstfreunde können sich auf ein Event der besonderen ART freuen. Am Samstagabend, dem 13. 08. 2022  trifft Kunst auf Sommerfeeling, Party und ein tolles Publikum. Sommerlich, spritzig, kreativ.

Die Galerie von Norbert Nieser verwandelt sich in einen Ort der Happyness und Besucher lassen sich von MaraArt mit ihren spannenden Arbeiten in einen Farbenrausch der Sinne entführen. Dazu gibt es schmackhafte und zum Feeling passende Aperol-Drinks, der erste ist gratis!

Aperol Party, Kunstgenuss, nette Leute, tolles Ambiente… und vieles mehr.

Farbwerke von Tamara Javurek

Tamara Javurek mixt unter dem Künstlernamen MaraArt; Malerei Techniken und baut diese aufeinander auf. Durch Experimentieren und Verfälschen des Angewandten entwickelt sie eine eigene Technik daraus. Nichts geschieht unter Anleitung. Man spürt das Eintauchen von Farbschichten, die ineinanderfließen. Emotionen, die sich ständig ändern.

Etwas nicht Sichtbares wird fühlbar. Ein unendlicher Dialog. Schichten werden wieder gebrochen. Plötzlich entdecken wir Dinge, die eigentlich nicht zusammengehören, die zum einen seltsam, geisterhaft oder gespenstisch anmuten und uns irritieren, verstören oder provozieren. Wichtig ist dabei auch die Spannung zwischen den Elementen. Die Motive sollen den Betrachter bewegen. Die Künstlerin möchte den Betrachter in die Bilder eintauchen lassen, in die Geschichten, die sie erzählen.

Tamara Javurek

Tamara Javurek ist eine junge Künstlerin aus der Schmuck und Goldstadt Pforzheim. Ihre Arbeiten präsentiert Tamara Javurek erst seit wenigen Jahren der Öffentlichkeit, trotzdem kann Javurek bereits auf über 100 verkaufte Werke zurückblicken. Bei der motivierten Künstlerin bedeutet „nach der Ausstellung“ – „vor der Ausstellung“, so war sie in diesem Jahr unter anderem auch bereits auf der ARTe Sindelfingen präsent.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: MaraArt über ihre Anfänge & Zukunftspläne

Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen gibt die Künstlerin unter anderem über ihren Instagram-Kanal.

 

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Ausgewählte Arbeiten von Tamara Javurek finden Sie auch bei uns im Shop und schauen Sie gerne auf der Webseite der Künstlerin vorbei: MaraArt by Tamara Javurek. Kunstfreunde, die keine Veranstaltung mehr verpassen möchten, ist geraten, den kostenlosen Newsletter direkt von MaraArt zu abonnieren.

Galerie Nieser

Öffnungszeiten der Galerie: Freitag 16 bis 18 Uhr/Samstag 10 bis 12 Uhr und nach Vereinbarung!

Ausstellungsdauer 5. bis 27. August 2022

Parkhinweis: 300 Meter von der Galerie entfernt gibt es ein günstiges Parkhaus. Adresse des Parkhauses ist die; Epplestraße 35, 70597 Stuttgart Degerloch.

Mehr über die Galerie finden Sie hier: www.galerie-nieser.de

Weitere Informationen

Titelbild: „Journey“, 100cm * 50cm, Acryl auf Leinwand (C)MaraArt

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Aus einem großen Fundus schöpft MaraArt das Material und setzt verschiedene Szenen, Umgebungen und Ansichten in einen neuen Bezug zueinander und so entsteht Raum für neue oft absurde oder surrealistische Aussagen. Die Künstlerin mixt Malerei Techniken und baut diese aufeinander auf. Durch Experimentieren und Verfälschen des Angewandten, entwickelt sie eine eigene Technik daraus. Nichts geschieht unter Anleitungen.

FARBWERKE – 05. bis 27. August 2022

All ihre Werke haben etwas mit ihrem gelebten Leben zu tun. Gelebte Verbindungen, gelebte Beziehungen, gelebtes Glück, gelebte Liebe. Die Formen und Farben sind der Ausdruck ihres Innenlebens. Die Äußerung ihrer Emotionen in ihren Bildern ist so stark, dass sie keiner Maske bedürfen. Gedanken und Bilder die sie in ihrem Leben gesehen hat, Bücher die sie gelesen hat, Musik die sie gehört hat, Menschen die sie geliebt hat, fließen in ihre Bilder mit ein.

Man spürt das Eintauchen von Farbschichten die ineinander fließen. Emotionen die sich ständig ändern. Gelb ist im Wechsel zum Orange zum Rot. Alles ist in Verbindung, wie das Spiel einer großen Welle, die sich ständig bewegt. In der Malerei fühlt sie sich als Apnoetaucherin, in das Abtauchen einer anderen Welt.

Etwas nicht sichtbares wird fühlbar. Ein unendlicher Dialog. Schichten werden wieder gebrochen. Plötzlich entdecken wir Dinge, die eigentlich nicht zusammengehören, die zum einen seltsam, geisterhaft oder gespenstisch anmuten und uns irritieren, verstören oder provozieren. Wichtig ist dabei auch die Spannung zwischen den Elementen. Die Motive sollen den Betrachter bewegen. Die Künstlerin möchte den Betrachter in die Bilder eintauchen lassen, in die Geschichten, die sie erzählen. Sie möchte Stimmungen vermitteln, Emotionen freilegen und jedem Betrachter die Chance geben, etwas Individuelles und Besonderes in ihren Bildern zu lesen.

MaraArt macht keine Kopfkunst, sie lässt sich vom Leben inspirieren und ihre Ideen entstehen intuitiv? aus dem Bauch heraus? Und genauso spontan setzt sie die Ideen in seinen künstlerischen Arbeiten auch um. Die Interpretation überlässt sie dem Betrachter: Die fertigen Bilder sollen für sich selbst sprechen und dem Betrachter Raum für eigene Phantasie und vielfältige Assoziationen bieten. Jeder Betrachter soll sich selbst in den Bildern wieder finden und immer neue Dinge entdecken.

So schafft die Künstlerin in ihren Bildern eine fantastische Welt, sie lässt die Farben und Formen aus sich heraus leuchten und fasziniert den Betrachter durch die Brillanz und Ästhetik der Werke.

Tamara Javurek

Tamara Javurek wurde 1968 geboren und lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Pforzheim. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview: Tamara Javurek  über ihre Anfänge & Zukunftspläne.

 

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Mehr über die Künstlerin finden Sie auf ihrer Webseite: Künstlerin aus Pforzheim – MaraArt by Tamara Javurek

Ausgewählte Arbeiten von MaraArt finden Sie auch bei uns im online-Shop!

Weitere Informationen

Ausstellungsdauer 5. bis 27. August 2022
Vernissage: Samstag 30. Juli 2022 um 20 Uhr

Öffnungszeiten der Galerie

Freitag: 16 bis 18 Uhr
Samstag: 10 bis 12 Uhr
und nach Vereinbarung

Weitere Informationen über die Galerie Norbert Nieser: www.galerie-nieser.de

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Schon vor Jahrtausenden entdeckten und besiedelten Menschen die Inselwelten der Pazifik. Seitdem bestehen vielfältige Verbindungen zwischen den weit verstreuten Landflächen im größten Meer der Erde. Die Kunstausstellung zeigt anhand von mehr als 250 Alltagsgegenständen und Kunstwerken des Linden-Museums Gemeinsames und Besonderes aus dem pazifischen Raum.

Kunst und Design in Ozeanien

Die Ausstellung beinhaltet Bootsmodelle aus Melanesien, Mikronesien und Polynesien. Sie stehen für die große Bedeutung des Meeres für den Handel und Kommunikation über sehr weite Entfernungen. Skulpturen und Masken aus Neuguinea und dem Bismarck-Archipel geben Einblick in die Religion und in einzigartige zeremonielle Kunst. Textilien, Körperschmuck und Tätowierungen werden gezeigt. Sie verbinden Nützliches, schönes und rituelles. Ein Highlight ist ein geschnitztes Haus aus Aotearoa Neuseeland. Es erzählt die bis heute fortwirkende Geschichte von Kunst und Design in Ozeanien.

Interaktive Medien setzen die Objekte der Ausstellung in den passenden Fokus. Das Linden-Museum teilt Informationen der Herkunft einzelner Sammlungen und rückt damit auch die Kolonialzeit in den Vordergrund. Diese bedeutete für die Menschen in Ozeanien zum Teil schwere, gewaltvolle, soziale und politische Einschnitte. Die daraus folgende gesellschaftliche, kulturelle Selbstbehauptung prägt sie bis heute. Auch dies wird in der Ausstellung ausführlicher thematisiert.

Die Ausstellung erhält Unterstützungen des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, sowie der Landeshauptstadt Stuttgart.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über das Linden-Museum in Stuttgart: www.lindenmuseum.de

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Anlässlich des 65. Geburtstags von Karin Kneffel präsentiert die Staatsgalerie ab 26. März 2022 eine Intervention in der ständigen Sammlung: »Karin Kneffel – Malerei als Spiegelung der Wirklichkeit« zeigt die aktuellste Neuerwerbung, das großformatige Gemälde »Ohne Titel (Treppe)« aus dem Jahr 2003. Es zeigt ausschnitthaft auf vier mal zwei Metern eine mit einem roten Läufer bespannte Treppe. Kneffel schafft es auf faszinierende Weise Raum und Zeit miteinander zu verschmelzen und erweckt durch die ungewöhnliche Perspektive und Monumentalität ihrer Arbeiten beim Betrachten ein Gefühl der Irritation.

 

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Inhaltlich und motivisch im Gesamtwerk von Kneffel verortet wird die Neuerwerbung »Ohne Titel (Treppe)« durch eine kleine Auswahl weiterer Gemälde aus privaten Sammlungen als Leihgaben aus den Jahren 2001 bis 2010. Diese Werke wurden gemeinsam mit der Künstlerin ausgewählt. Deutlich wird dabei Kneffels Vorliebe für das Erproben von malerischen Möglichkeiten: Ornamente und Spiegelungen realisiert sie mit malerischer Präzision in einem langwierigen Malprozess, der bis zu vier Malschichten auf mehrfach grundierter Leinwand umfassen kann.

Neue Ankaufsstrategie der Staatsgalerie

Petra Olschowski, Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, sagt: »Ich freue mich sehr, dass es gelungen ist, aus Mitteln der Museumsstiftung Baden-Württemberg ein herausragendes Werk von Karin Kneffel für die Staatsgalerie Stuttgart zu erwerben. Das Gemälde ›Ohne Titel‹ wird sicherlich zu einem Highlight der Sammlungspräsentation. Mit dem Erwerb des Gemäldes wird auch die neue Ankaufsstrategie der Staatsgalerie unterstützt, die den Fokus stärker als bisher auf weibliche, zeitgenössische und international etablierte Positionen legt.«

Die Intervention in der ständigen Sammlung ist vom 26. März bis 9. Oktober 2022 in dem Raum zu sehen, wo üblicherweise die Figurinen des »Triadischen Balletts« von Oskar Schlemmer stehen. Diese werden währenddessen in der Ausstellung »Moved by Schlemmer« im Altbau der Staatsgalerie gezeigt.

Karin Kneffel

Karin Kneffel gehört zu den profiliertesten Vertreterinnen des Neorealismus in der zeitgenössischen Malerei. Sie studierte von 1981 bis 1987 an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie Meisterschülerin von Gerhard Richter war. Von 2000 bis 2008 lehrte sie als Professorin für Malerei an der Hochschule für Künste in Bremen. Seither ist sie Professorin für Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: http://www.kneffel.de/

Weitere Informationen

Titelbild: Ausschnitt: Karin Kneffel, Ohne Titel, 2003, Staatsgalerie Stuttgart, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Weitere Informationen über das Werk „Ohne Titel/Treppe“: Karin Kneffel – Staatsgalerie

Mehr über die Staatsgalerie Stuttgart: Das größte Kunstmuseum in Baden-Württemberg

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