Unter dem Titel „En Cambio“ präsentieren Gretta Hohl und Lola Garrido Werke, die die subtilen, doch allgegenwärtigen Bewegungen und Veränderungen des Lebens erforschen. „Der Wandel manifestiert sich in uns mit einer leisen, aber beständigen Stimme. Sie ruft dich fast unmerklich, behutsam, manchmal unverständlich“, beschreiben die Künstlerinnen als den künstlerischen Leitgedanken der Ausstellung. Durch die Kunst wird der Wandel als ständiger Begleiter und Impulsgeber sichtbar – ein Verbündeter, der Freude, Herausforderungen und Entwicklung bringt.

Die Ausstellung vereint eine Vielfalt an Werken, die sich mit der Idee von Transformation und der Beziehung zwischen Mensch und Natur auseinandersetzen. Die Bewegungen des Meeres spiegeln dabei die Dynamik und Unvorhersehbarkeit des Lebens wider. Die Werke reichen von abstrakten über impressionistische Landschaften bis hin zu Pleinair-Gemälden (Freilichtmalerei), die den Betrachter auf eine innere Reise mitnehmen.

 

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Höhepunkte der Ausstellung

Die zeitgenössische Künstlerinnen Gretta Hohl und Lola Garrido erforschen in ihren Werken die Transformation und den Ausdruck der Landschaftsmalerei. Sie widmet sich den tiefen Verbindungen zwischen Mensch und Natur und regt den Betrachter dazu an, neue Perspektiven im Wandel zu entdecken.

• Abstrakte und figurative Darstellung vom Wandel: Kunstwerke, die die ständige Bewegung der Natur, die innere Reflexion der menschlichen Seele einfangen und ihre materielle Umwelt darstellen.
• Exklusive Einblicke: In die Arbeiten, die im Pleinair entstanden sind und als Inspiration für
weitere Werke des Künstlers bzw. der Künstlerin dienen.

In der vorliegenden Ausstellung setzen die Künstlerinnen ein unmissverständliches Zeichen für die Verbindung von Kunst und innerer Reflexion. Die Besucher werden eingeladen, sich von den Werken inspirieren zu lassen und den Wandel als Chance und Einladung zu betrachten, das Unbekannte zu erkunden.

Die Galerie Espacio Ronda freut sich, Sie zur Eröffnung von „En Cambio“ willkommen zu heißen. Sie sind eingeladen, sich von der Kraft der Kunst inspirieren zu lassen und an dieser einzigartigen künstlerischen Reise teilzuhaben.

Ort: Galerie- Espacio Ronda Valencia, Avenida Aragon 17, Valencia Spanien

• Eröffnungsdatum: 17.01.2025 um 19:00 Uhr
• Laufzeit der Ausstellung: 17.01.2025 – 04.02.2025
• Eintritt: Frei

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung: Espacio Ronda Valencia

Jedes seiner Gemälde bietet einen einzigartigen Einblick in Löwentrauts kreativen Prozess und betont Themen wie Veränderung und Vorwärtsbewegung. Die Bilderschau spiegelt sein künstlerisches Voranschreiten wider und beleuchtet seine Entwicklung in Konzept, Stil und Technik.

Leon Löwentrauts aktuelles Thema: Das Verflossene, das Vergängliche sowie der Drang, sich immer wieder neu zu erfinden und damit das Alte hinter sich zu lassen und – natürlich – der Aufbruch in neue Welten. Es geht unaufhaltsam voran: Der innerliche Kampf, den das mit sich bringt, das permanente Ringen mit sich und seiner Kunst, wird deutlich zum Beispiel in seinem Gemälde „Floating Tears of an Artist“ – mit verflossenem Hintergrund.

In weiteren Werken zeigen sich ganz andere Stilelemente: Geometrische Formen, gerade Linien und ein flächiger Farbauftrag bereiten die Bühne für seine mit expressivem Gestus gemalten Figuren – oftmals inspiriert von Menschen, die ihm besonders am Herzen liegen. So ist auf zwei der Arbeiten seine Freundin Paula zu sehen.

Leon Löwentraut

Die Arbeiten des in der Nähe von Düsseldorf und hauptsächlich in Portugal lebenden und arbeitenden Künstlers wurden bereits in internationalen Museen wie u.a. dem Kunstforum Wien, dem Palazzo Medici Riccardi in Florenz, der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, dem Bayerischen Nationalmuseum in München, dem Osthaus Museum in Hagen, dem Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie in Galerien, u.a. in New York, Miami, London, Madrid, Ibiza, Kopenhagen und Zürich gezeigt. Gerade ist seine erste Galerieausstellung in Paris zu Ende gegangen.

Zudem werden seine Werke auf wichtigen Kunstmessen wie der Art Karlsruhe, der Art Miami, Art Salon Zürich und der Art Toronto präsentiert. Seit 2020 schmückt eines von Leon Löwentrauts Bildern die Wandelhalle des Landtags in Düsseldorf. Seine erste Ausstellung hatte er 2013 in der Galerie «Die Schmiede» in Aying bei München – mit gerade mal 15 Jahren.

 

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Weitere Informationen

Leon Löwentraut: „Believe in Progress“ – Gerhardt Braun Gallery, Art Palace Calle Sant Feliu 10, 07012 Palma de Mallorca: 29. Juni bis 22. September 2024. Montag bis Samstag: 10:00 Uhr bis 20:00 Uhr.

Zur Webseite der Galerie: www.gb-gallery.es

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Die Galeria Frank Krüger gehörte seit vielen Jahren zum Hafen von Cala Ratjada dazu. Anfang 2021 entschloss sich der Künstler jedoch, die Galerie in den Räumen nicht mehr fortzuführen und verlängerte den Mietvertrag nicht. Die Reaktionen darauf zeigten: Viele Urlauber, aber auch Residenten, konnten sich Cala Ratjada ohne die Galerie mit den Stieren und weiteren Motiven nicht vorstellen.

Im Sommer kehrte der Künstler dann mit seiner Galerie zurück und stellte seine Kunst sowie Kunstwerke weiterer internationaler Künstler nun in neuen, größeren Räumen vor. Die Gegebenheiten vor Ort machten es sogar möglich, mit neuem Konzept zu starten und so wurde noch eine Champagnerbar integriert.

Dass das Konzept aufgeht, zeigten vor allem die Art Mondays, eine Veranstaltungsreihe, die Frank Krüger und seine Frau in den letzten Wochen durchführten. In lockerer Atmosphäre luden sie Besucher und Residenten jeden Montagabend in die Galerie ein und boten somit nicht nur einen Ausblick auf die schöne Kunst, sondern vielmehr auch einen Ort, an dem die Menschen zusammenkamen. Gerade Mitglieder ihrer großen Online-Community nutzten die Möglichkeit und vernetzen sich auch untereinander noch intensiver!

Frank Krüger freut sich darauf, kunstbegeisterte Menschen in der Carrer Castellet 3 in Cala Ratjada zu empfangen!

Galeria Frank Krüger

Frank Krüger, geboren 1962 in Berlin, schuf schon in seiner Kindheit außergewöhnliche Werke in Öl auf Leinwand. Als Sohn eines Fotografen und einer technischen Zeichnerin wurde ihm der Sinn für Details, Perspektiven und Farbharmonie geradezu in die Wiege gelegt. Sein Wunsch, Kunst zu studieren, wurde kurz vor dem Abitur durch die schlechte Beurteilung seiner Kunstlehrerin zunichte gemacht.

Er verließ „Hals über Kopf “ das Gymnasium und machte eine dreijährige Ausbildung zum Tierpfleger im Berliner Zoo. Danach folgten Jahre der künstlerischen Selbstfindung, bis er schließlich nach einigen erfolgreichen Ausstellungen in Berlin und Mallorca beschloss, seinen Lebensmittelpunkt nach Mallorca zu verlegen, um sich ausschließlich mit der Malerei zu beschäftigen. Seit 2007 arbeitet und verkauft der Künstler seine Werke in der Galeria Frank Krüger in Cala Ratjada, und in weiteren Galerien in Palma, Artà und Berlin.

Weitere Informationen

Titelbild: Galerie Frank_Krüger/(c)

Mehr über die Galerie und den Künstler: www.galeria-frankkrueger.com

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Auch wenn wir uns mit ARTTRADO den Schwerpunkt auf zeitgenössische und moderne Kunst legen, freuen wir uns, Beiträge zu verfassen und zu teilen, die belegen, das Kunst als solches kein „modernes Hobby“ ist, Kunst ist tief im Leben der Menschheit verankert. Das belegt ein Fund in der andalusischen Cueva de Ardales, dort wurden Farbspuren und  65.000 Jahre alte Neandertaler Kunstwerke entdeckt. Natürlich keine komplexen Kunstwerke, aber definitiv ein Ausdruck von Kreativität.

Pigmente haben kein natürlichen Ursprung

Eine wissenschaftliche Veröffentlichung schloss nicht aus, dass die Farbschichten sich auf natürliche Weise angesammelt haben. Weitere Untersuchungen haben dies aber widerlegt. Einer der Autoren der neuen Studie, Francesco d’Errico: „Es handelt sich sehr wohl um Ocker-Farbpigmente, die in die Grotte gebracht wurden.“

Analysen haben gezeigt, dass die verschiedenen Farbpigmente zu unterschiedlichen Zeitpunkten aufgetragen wurden. Dies legt nahe, dass die Neandertaler mehrmals kamen, über Tausende Jahre, um in dieser Höhle zu malen bzw. sie zu markieren.

Keine komplexe Kunst im klassischen Sinne

Francesco d’Errico, der an der Universität von Bordeaux arbeitet, räumt ein, das die Funde in der Cueva de Ardales nicht direkt mit komplexen Höhlenmalereien – wie beispielsweise in Frankreich vergleichbar sind. Die Stalaktiten-Kunst ist nichts, was man exakt Kunst nennen kann. Doch es ist ein Ausdruck von Kreativität.

Neandertaler Kunst

Kunstwerke von Neandertalern waren bis her nie auf älter als rund 40.000 Jahre geschätzt. Einige Wissenschaftler haben die Funde deshalb als Nachahmungen angesehen, denn zu dieser Zeit breitete sich der „moderne Mensch“ bereits in Europas aus. Doch die neuen Forschungsergebnisse belegen, offenbar besaßen Neandertaler einen eigenständigen Sinn für kreatives Denken und Handeln.

Weitere Informationen

Titelbild: Bild von David Mark

Mehr über den spektakulären Fund bei NTV: Ist das schon Kunst?  n-tv.de

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Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst: ICH BIN | JE SUIS  – Was ist schön?

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Arroyos Werke sind in den wichtigsten und größten  Museen der Welt zu bestaunen. Das Guggenheim New York widmete ihm 1984 eine Einzelausstellung. Kurz nach der Meldung seines Todes twitterte sogar das spanische Königshaus: «Spanien verliert heute eine der Insignien seiner Kunst.»

In seinen ironischen und farbenfrohen Werken, hat sich Arroyo oft mit den politischen Zuständen in seiner Heimat nach dem Spanischen Bürgerkrieg befasst. Er malte auch Szenen aus dem Boxsport, aus der Literatur und natürlich aus seinem persönlichen Leben. Als er anfing Kollegen wie Joan Miró oder Marcel Duchamp zu karikieren, wurde er hart kritisiert.

Eduardo Arroyo wurde 1937 in Madrid geboren, 1958 ist er nach Paris gegangen, wo er 1961 in der Galerie Claude Lévin seine erste Einzelausstellung präsentierte. 1969 zog es ihn nach Mailand wo er als Bühnenbildner für das Piccolo Teatro arbeitete. Nach mehreren Einzelausstellungen in Italien wurde Arroyo 1974 zum Jury-Mitglied für die Biennale Venedig ernannt.

1976 kehrte er in die Heimat zurück, wo er mit einer großen Retrospektive geehrt wurde. 1983 wurde ihm in Spanien der Große National-Preis für Malerei verliehen.

Im Namen der Kunstwelt sagen wir Ruhe in Frieden!

Die Reaktion des spanischen Königshauses

Der Bericht El País