Unter dem Titel „Rêves“ erkundet die aktuelle Werkgruppe von Leon Löwentraut ein alternatives Universum und entführt den Betrachter in eine Traumwelt zwischen Unendlichkeit und Entrückung.“ Träume sind das zentrale Thema der Ausstellung. Denise Wendel-Poray, in London lebende Kuratorin, Autorin, Journalistin und Kunstkritikerin, schreibt dazu im Ausstellungskatalog:

„Leon Löwentraut zählt zu den charismatischsten jungen Künstlern in Deutschland und ist für seine opulenten Darstellungen einer fantastischen Welt voll kräftiger Farben und leuchtender, glänzender Oberflächen bekannt. Er wurde 1998 in Kaiserslautern geboren, ist im Wesentlichen Autodidakt und verfügt über ein instinktives zeichnerisches Gespür wie auch einen erstaunlichen Sinn für Farbkombinationen. Der dynamische, eigenwillige und beharrlich unabhängige Künstler lebt und arbeitet zurzeit im westlichsten Teil Portugals. …“

Leon Löwentraut – ultra-contemporary

Leon Löwentraut (Jahrgang 1998) hat mit seinem markanten und ausdrucksstarken Stil schnell Aufmerksamkeit erregt. Seine spürbar energievollen Arbeiten schweben zwischen Figuration und Abstraktion. Mit beeindruckender Geschwindigkeit hat sich der junge Künstler einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht. Auf Instagram hat der 26-jährige Ausnahmekünstler mehr als 800.000 Follower.
Die Arbeiten des in der Nähe von Düsseldorf und hauptsächlich in Portugal lebenden und arbeitenden Künstlers wurden bereits in internationalen Museen wie u.a. dem Kunstforum Wien, dem Palazzo Medici Riccardi in Florenz, der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, dem Bayerischen Nationalmuseum in München, dem Osthaus Museum in Hagen, dem Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie in Galerien, u.a. in New York, Miami, London, Madrid, Ibiza, Kopenhagen und Zürich gezeigt. Zudem werden seine Werke auf wichtigen Kunstmessen wie der Art Karlsruhe, der Art Miami, Art Salon Zürich und der Art Toronto präsentiert.

Malen versteht Leon Löwentraut als einen künstlerisch forschenden Erkenntnisprozess: Ergebnis offen.

 

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Die Suppenattacke am 28.01.2024 ist der Gruppe Riposte Alimentaire zuzuordnen. Es ist nicht der erste Anschlag auf die Mona Lisa. Bereits 1956 wurde Säure auf das Bild von Leonardo da Vinci geschüttet, obwohl es schwer beschädigt wurde, konnte es gerettet werden und befindet sich seit dem hinter Sicherheitsglas. 2022 wurde das Gemälde mit Torte beworfen – aber damals, so wie vermutlich auch heute nicht beschädigt. Auch diesmal haben die Verursacher eine politische Botschaft bzw. Forderung.

Auf Besuchervideos, welche im Internet kursieren, ist frei übersetzt die Frage zu hören; „was wichtiger sei, Kunst oder eine nachhaltige Ernährung?“. Die Mitarbeiter, die vermutlich schon mittlerweile im Umgang mit solchen Störaktionen geschult sind, beginnen sofort schwarze Trennwände zwischen den Kameras und den Aktivisten aufzustellen und natürlich wurde der Saal umgehend geräumt und gereinigt.

Aber wem ist mit der Aktion geholfen?

Sollten Sie ebenfalls mit dem Gedanken spielen, sich auf eine Kreuzung oder an ein Kunstwerk zu kleben, nehmen Sie gerne Kontakt zu uns auf und teilen Sie uns ihre Vorschläge, für eine nachhaltigere Welt mit, sodass wir diese mit unseren Lesern teilen können, ganz ohne Sachbeschädigung und fahrlässige Körperverletzung bzw. unterlassene Hilfeleistung.

Klima-Kleber schaden (nicht nur) der Kunst und Kulturbranche – Arttrado.de

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Die Ziele für nachhaltige Entwicklung (Sustainable Development Goals, SDGs) sind eine Reihe von 17 globalen Zielen, die von den Vereinten Nationen im Jahr 2015 festgelegt wurden. Um die Armut zu beenden, den Planeten zu schützen und Wohlstand für alle zu gewährleisten. Die fünf „P“s der SDGs stehen für die fünf Kernprinzipien, die die Umsetzung der SDGs leiten. Diese Prinzipien sind People (Menschen), Planet (Planet), Prosperity (Wohlstand), Peace (Frieden) und Partnership (Partnerschaft). Rita Sabo für #Art4GlobalGoals greift die Botschaft auf, das Bewusstsein und das Handeln für die Ziele zu unterstützen, indem sie die 17 Ziele in ihrer Kunst veranschaulicht und fördert. Für Rita Sabo ist es eine Herzensangelegenheit, die Menschen zu inspirieren und dazu beizutragen, das Versprechen einer besseren Welt aufrechtzuerhalten. Ein Ideal, das sie voll und ganz teilt.

#Art4GlobalGoals im UNESCO-Hauptsitz

Bei der Ausstellung zur Aufklärungskampagne #Art4GlobalGoals im UNESCO-Hauptsitz haben Besucher*innen die Möglichkeit, die globalen Nachhaltigkeitsziele durch ihre Kunst zu erkunden. Zu verstehen und zu verinnerlichen. Mit ihrer visuellen Symphonie aus 17 (+1) Skulpturen schafft die Ausstellung eine Atmosphäre des Nachdenkens über unsere gemeinsame Zukunft.

Sacred Planet

Jede Skulptur, bezeichnet als „Sacred Planet“ („heiliger Planet“), erscheint als ein Kernstück des Kunstwerks von Rita Sabo. Die Skulpturen stehen für die tiefe Verflechtung des menschlichen Schicksals mit dem kosmischen Gewebe. Die „Sacred Planet“-Skulpturen haben ihre Wurzeln in uralten, heiligen Mustern. Sie erinnern an die göttliche Schönheit unserer Kosmologie, wobei sie die komplexe Harmonie widerspiegeln, die unser Universum durchdringt. Jeder „Sacred Planet“ dient als Erinnerung an die Bestrebungen, denen sich die Menschheit widmen muss, um die Herausforderungen unserer Zeit zu meistern. Deshalb stehen die 17 „Sacred Planet“-Skulpturen vereint in streng symmetrischer Perfektion und symbolisieren den kollektiven Weg der Menschheit zur Umsetzung der globalen Nachhaltigkeitsziele.

Ein weiterer beeindruckender „Sacred Planet,” der in den 17 markanten Farben der SDG-Logos bemalt ist, vereint alle Ziele für nachhaltige Entwicklung in einer separaten Skulptur. Die Verbindung zwischen den Skulpturen im Salle Ségur, am Eingang des UNESCO-Hauptquartiers in Paris, vermittelt eine tiefe Erkenntnis – nämlich, dass unsere Werte, Überzeugungen und Systeme tatsächlich in harmonischem Einklang koexistieren können – und weckt so eine leise Hoffnung für die Zukunft.

„Ich möchte die Menschen dazu motivieren, bewusste Entscheidungen zu treffen, mit denen sie einen positiven Effekt auf die Umwelt und die Gesellschaft erzielen. Genauso wichtig ist es, dass wir die Verbindung zwischen Mensch und Natur stärken, um unseren Planeten zu schützen und zu bewahren und so letztendlich eine bessere Zukunft für die kommenden Generationen zu schaffen. Der Sacred Planet mit den 17 Farben der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung steht daher für all diese Ziele in einem: deren Umsetzung.“ – Rita Sabo

Da sie das unermüdliche Engagement der UNESCO für die Förderung und Umsetzung der SDGs zutiefst berührt, zeigt Rita Sabo zudem eine persönliche Widmung für die UNESCO in Form eines großformatigen Gemäldes. Das kaleidoskopische Kunstwerk, das an eine prächtige Landschaft erinnert, ist eine anschauliche Darstellung der gemeinsamen Werte, die Rita Sabo als Interpretation der Werte der UNESCO sichtbar macht. Es steht für ein Bekenntnis zur transformativen Kraft gemeinsamen Handelns und ist Rita Sabos persönlicher und von Herzen kommender Ausdruck der Dankbarkeit an die UNESCO für die Schaffung eines Ortes der Hoffnung und für die Entwicklung einer Vision für eine nachhaltige Zukunft für alle.

Als Teil der Vernissage sprachen Nada Al Hassan (Senior Coordinator UNESCO Goodwill Ambassadors Programme), Anthony Ohemeng-Boamah (Stellvertretender Generaldirektor UNESCO für den Schwerpunkt Afrika und Außenbeziehungen), Dr. Axel Küchle (UNESCO Delegierter Deutschland) sowie Dr. h.c. Ute-Henriette Ohoven (Sonderbotschafterin UNESCO) und abschließend Künstlerin Rita Sabo.

Die Vernissage wurde von einer Musik-Performance von Sängerin Enola Cox abgerundet.

Rita Sabo

Rita Sabo wurde im Nordkaukasus geboren und wuchs mehrsprachig in Jerusalem und später in der Schweiz auf. Sie besuchte zunächst die Kunsthochschulen in Zürich und Basel.Dann wechselte Sabo an die Invers Schule für Gestaltung im schweizerischen Olten. Neben ihrem starken Fokus auf Malerei studierte sie später auch Schmuckdesign. Am renommierten Central Saint Martins College of Art and Design. Im Sommer 2023 war eine Einzelausstellung von Rita Sabo mit dem Titel „Sacred Planet“ in der weltberühmten Biblioteca Nazionale Marciana, direkt am Markusplatz in Venedig, zu sehen. In der ihre Werke in einem Dialog zusammen mit Wand- und Deckengemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese standen. Aktuell lebt sie mit ihrem Mann und der gemeinsamen Tochter in Wien.

Zur Webseite der Künstlerin: https://ritasabo.de/

Weitere Informationen

Mathias Kiss ist ein zeitgenössischer französischer Künstler und fokussiert sich darauf, seine Ideen in avantgardistische Raumkonzepte zu überführen. Zu seinen Hauptwerken gehören die Installation Kiss Room. Das Sofa Igloo, der für den Juwelier Boucheron geschaffene Radiant Room oder die monumentale Installation Golden Snake. Der anerkannte Künstler der zeitgenössischen Pariser Szene setzt für die Ausstellung des DS 3 E-Tense auf Techniken wie Blattgold und Kunstmarmor.

Kiss dekonstruiert klassische Wohn- und Ausstattungscodes und übersetzt die Autokomponenten in zeitgenössische Werke vor Ort. Es entsteht ein Dialog zwischen der Welt des Autos und seiner eigenen Kultur in Bezug auf Inneneinrichtung. Dies erklärt auch die Entscheidung des Künstlers, die Ausstellung an einem historischen Ort mit klassischem französischem Stil zu realisieren. Dem Hôtel de Coulanges, das heute von einer kulturellen Avantgarde-Szene genutzt wird.

Mit den Augen des Künstlers wird der neue DS 3 E-Tense zum eigenständigen Lebensraum. Inspiriert von der Eleganz der Farbtöne und Schattierungen des neuen DS Modells, der Finesse seines Designs, dem skulpturalen Charakter seiner Form und seiner fortschrittlichen Technologie, kreiert Mathias Kiss eine Reise, die aus Skulpturen und Wohnzimmerarrangements für ein neues Genre steht, das sowohl visuell als auch akustisch erlebbar wird und unsere allgemeine Vorstellung von der Kunst des Wohnens verändern soll.

Mathias Kiss konzentriert sich bei der Inszenierung auf drei Kernelemente:

1. Der goldene Motor

Indem er den elektrischen Motor des neuen DS 3 E-Tense extrahiert im Hof des Hôtel de Coulanges ausstellt, rückt Mathias Kiss eine Komponente des Autos in den Vordergrund, die normalerweise aus unserem Blickfeld fällt, jedoch das „Herz“ und Kernelement darstellt. Das reflektierende Blattgoldornament spiegelt nicht nur die 100%ige elektrische Energie des Motors wider, sondern verleiht ihm auch das Aussehen einer antiken Skulptur. Verstärkt wird diese Anspielung durch die Aufstellung des Werks auf einem mit Blattsilber bedeckten Sockel. Die raffinierten und dekonstruierten architektonischen Formen, die der Handschrift des Künstlers treu bleiben, bringen dennoch eine sehr zeitgenössische Vision vom neuen DS 3 zum Ausdruck, wenn sie auf dieses Medium angewendet werden.

2. Die Leuchten-Skulptur

Im Haupttreppenhaus des Hôtel de Coulanges lässt sich Mathias Kiss von der elektrischen Kraft des Motors inspirieren.Dabei greift er die charakteristische Beleuchtung des neuen DS 3 E-Tense auf. Der Künstler nutzt vor allem das Prinzip der Glühfäden, die sich unter den Frontscheinwerfern des Fahrzeugs befinden und aus Hunderten von LEDs bestehen. Diese werden symbolisch in eine ultraminimalistische LED-Lichtskulptur übersetzt, deren grafische und kantige Form die gerichtete Lichttechnik des neuen DS 3 nachahmt.

3. Der „Listening Room“ samt Sitzskulpturen

Mathias Kiss lässt uns die „Kokon“-Atmosphäre des neuen DS 3 erleben, indem er den Innenraum mit einem „Indoor-Wohnzimmer“ vergleicht, dessen Stil sich zwischen klassischem Erbe und Zukunftsvisionen aufdrängt. Die Vordersitze des neuen DS 3 behalten ihre Sitzfunktion, aber ihre skulpturale Form und ihre hochwertige Verarbeitung (Uhrenarmband-Design, Perlstickerei) regen die Fantasie an. Aus Gips geformt und mit einem vom Künstler handgezeichneten marmorierten Muster überzogen, verwandeln sich die Sitze symbolisch in Marmorskulpturen.

Diese Installation zielt auch darauf ab, uns in die einhüllende akustische Atmosphäre des neuen DS 3 eintauchen zu lassen. Die 12 Lautsprecher der HiFi-Anlage des Fahrzeugs sind daher auf beiden Seiten des Raums verteilt. Eingebettet in dekorative Boxen, die die Wände wie Gemälde schmücken. Um den Hörgenuss noch weiter von jeglicher Lärmbelästigung zu isolieren, sind die Wände mit schalldämpfendem Schaumstoff verkleidet, dessen Hülle aus 3D-Polygonen besteht. Eine subtile Hommage an das Guillochage-Muster „Clous de Paris“, das im Cockpit des neuen DS 3 auf moderne Weise wieder aufgegriffen wurde. Diese Basrelief-Fresken eines neuen Genres werden im Untergeschoss und am Boden durch einen Plüschteppich ergänzt, der die roten Farbtöne des neuen DS 3 aufgreift.

 

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Klangkreation von Komponist Jonathan Fitoussi

Für den „Listening Room“ wurde außerdem der Komponist Jonathan Fitoussi eingeladen. Dieser hat eine maßgeschneiderte Klangkreation geschaffen, die von diesem automobilen Kokon inspiriert ist. Die entstandene „emotionale Symphonie“ wird durch den Effekt der Verdoppelung des Raums mit einer Spiegeldecke verstärkt.

DS Automobiles

DS Automobiles wurde 2015 in Paris gegründet und lässt die Tradition des französischen Premium-Automobils wiederaufleben. Die Marke ist inspiriert vom Pariser Savoir-faire. Sie verkörpert die von der DS aus dem Jahr 1955 geerbten Werte Innovation und Individualität. Nach der Fusion von PSA und FCA 2021 ist DS Automobiles eine der Premiummarken im neu gegründeten Konzern Stellantis.

Alle Neuigkeiten zu DS Automobiles finden Sie auf www.dsautomobiles.de

Weitere Informationen

Titelbild: DS 3 Vernissage Paris 2022 (c)David Zagdoun

Mehr Informationen über den Künstler: https://www.mathiaskiss.com/

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Initiiert haben dieses Projekt die UNESCO-Sonderbotschafterin Dr. h.c. Ute-Henriette Ohoven, die YOU Stiftung – „Bildung für Kinder in Not“ und der Düsseldorfer Kurator und Galerist Dirk Geuer, die auch die Künstler für #Art4GlobalGoals auswählen, die die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung auf ihre Art künstlerisch interpretieren. Die 17 Global Goals sollen dazu beitragen, allen Menschen auf unserem Planeten ein Leben in Würde zu ermöglichen. Zu den Zielen gehören u.a.: Ende der extremen Armut, hochwertige Bildung für alle und Bekämpfung des Klimawandels.

Am „Tag der Weltmeere“ steht Ziel 14 – „Leben unter Wasser“ – im Fokus: Es steht für die Forderung, Ozeane, Meere und Meeres­res­sourcen im Sinne nachhaltiger Entwicklung zu erhalten und nachhaltig zu nutzen. „Die Grundidee ist, so viele Menschen wie möglich für die Ziele zu sensibilisieren und somit die Ozeane für die folgenden Generationen zu erhalten und deren ‚Gesundheit‘ zu schützen“, betont Dirk Geuer.

Vom 8. Juni bis zum 13. Juni 2022 (außer am Wochenende) präsentiert der in Südfrankreich lebende deutsche Künstler Stefan Szczesny in Paris seine Interpretation der Global Goals: Er machte 17 Großsegel zu seiner Leinwand, je Segel ein Motiv – Segeln für die Nachhaltigkeit. Kaum eine Ausstellung könnte passender für den World Oceans Day sein.

Vernissage der Ausstellung Sailing #Art4GlobalGoals

Die Vernissage der Ausstellung Sailing #Art4GlobalGoals findet – für geladene Gäste – am Mittwoch, dem 8. Juni 2022 um 18 Uhr statt: In der Hall Ségur und im Salle Mirò im Hauptquartier der UNESCO in Paris werden die etwa 5 Meter hohen bemalten Segel gezeigt. Zugleich werden in der obersten Etage der UNESCO mit einmaligen Blick über Paris die 17 Segel-Grafiken zu sehen sein.

Anlässlich des UN World Oceans Day und dem diesjährigen Motto „Revitalization: Collective Action for the Ocean“ (dt.: Wiederbelebung: Kollektives Handeln für den Ozean) werden neben der UNESCO, der Botschafter der Bundesrepublik Deutschland bei der UNESCO, Dr. Peter Reuss, die UNESCO-Sonderbotschafterin Dr h.c. Ute-Henriette Ohoven, Kurator Dirk Geuer und weitere Persönlichkeiten sowie geladene Gäste in Anwesenheit des Künstlers Stefan Szczesny die Ausstellung eröffnen.

Die Ausstellung wurde mit dem Label der UN-Dekade „Ozeanwissenschaften für nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet. Des Weiteren wurde sie von der Zwischenstaatlichen Ozeanographischen Kommission der UNESCO IOC, dem UNESCO Goodwill Ambassadors Program, dem artstar Verlag, der YOU Stiftung und den Monheimer Kulturwerken unterstützt.

Die Schirmherrschaft der Ausstellung übernimmt die UNESCO unter der Leitung der Generaldirektorin Audrey Azoulay. Zudem wird Sailing #Art4GlobalGoals vom Botschafter der Ständigen Vertretung der Bundesrepublik Deutschland bei der UNESCO, Dr. Peter Reuss, unterstützt.

Kulturregatta in Deutschland

Für größere Sichtbarkeit der 17 Global Goals fanden unter dem Titel „Kulturregatta“ die ersten drei Umsetzungen mit SAILING #Art4GlobalGoals bereits in Deutschland statt. Am 22. August 2021 formierten sich die 17 Segel auf Booten der Deutschen Segel-Bundesliga und starteten zum ersten Mal in Monheim am Rhein den Rhein abwärts nach Düsseldorf.

Die zweite Etappe fand anlässlich des 75-jährigen Jubiläums des Landes Rheinland-Pfalz am 25. September 2021 statt und entsendete die Kulturregatta von Koblenz zurück nach Monheim am Rhein. Im Jahr 2022 dominierte die Kultur-Regatta das kulturelle Rahmenprogramm zum ersten Spieltag der zehnten Saison der Deutschen Segel-Bundesliga auf der Hamburger Außenalster vom 20. bis 22. Mai mit jeweils 18 Erst- und Zweitligisten aus ganz Deutschland. www.kulturregatta.de

Der Künstler Stefan Szczesny

Stefan Szczesny ist ein deutscher Künstler mit Wohnsitz in St. Tropez. Er gilt, wie u.a. auch Markus Lüpertz, Georg Baselitz oder Julian Schnabel, als Vertreter der sogenannten „Neuen Wilden“ und des Neoexpressionismus. Szczesny möchte mit seinen Werken Glücksgefühle auslösen und die Sehnsucht nach der Wärme des Südens wecken.

Der weibliche Körper wiederholt sich in seinen Arbeiten, er ist für ihn die Allegorie des Lebens. Dabei sind Frauen in seinen Werken immer respektvoll, sinnlich und mit einem lebensbejahenden Ausdruck dargestellt. Der Künstler versteht das Malen selbst als sinnlichen Prozess, der in Ruhe geschieht und konstruktiv wirkt.

Mehr über den Künstler: www.stefan-szczesny.com

Die Kampagne #Art4GlobalGoals

Die Kampagne #Art4GlobalGoals zielt darauf ab, durch außergewöhnliche Kunst das Bewusstsein für die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung der UN, international bekannt als Global Goals, die bis 2030 erreicht werden sollen, zu schärfen.

Regierungen, Privatwirtschaft und Zivilgesellschaft haben gemeinsam mit den Vereinten Nationen begonnen, die Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung umzusetzen. Universell, inklusiv und unteilbar ruft die Agenda zu globalem Handeln auf, um das Leben der Menschen auf der ganzen Welt zu verbessern. Mit den neuen und weiteren enormen Herausforderungen, die unsere Welt belasten, werden die Ziele wichtiger und dringender denn je.

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Titelbild: Kultur-Regatta #Art4GlobalGoals, Rechte by Kulturwerke Monheim

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You can find our last interview with the experienced artist Toomas Altnurme here: Interview with artist, curator, and art director Toomas Altnurme. His sculpture „Peace“ was named „Work of the Week“ by us – more about it: Werk der Woche #17 – PEACE. Now he’s flying to Paris in a few hours, so there wasn’t much time for our questions, so we are all the more pleased, that he took the time for a short status update.

Interview – Toomas Altnurme

The 6th international ART Symposium in Paris, what can laypeople imagine under the event?

There will be an international art symposium, mostly painting and the plan is to form a new art museum.

will visitors be possible on-site? Or will the event be broadcast online?

Yes, I think visitors can visit but let’s talk when I am there. I’m not sure about the regulations, maybe let’s do a live broadcast from the studio. I’ll be there from October 14th to 23rd.

Can you already reveal what kind of motif or program you have come up with?

Paris always has been a big inspiration especially because of their love for art for centuries, now I can only imagine what I will create there, and let’s see what new inspiration brings. I am going outdoors with an easel and canvases and will paint like old-school impressionists. In different places parks or even cemeteries. So it will be a spontaneous choice. There will be also a studio fo indoors for artists to use…

That sounds exciting, but at the same time do you also have an exhibition in Estonia?

Yes, Estonia Paide Culture center I will exhibit my new computer-generated works. 3D sculptures and others printed on synthetic canvases are also 3D prints. The works are just about ready and will be transported tomorrow to the gallery.

A total of 7 works are shown in Estonia, very large works with approx. 220×120 or even 220x150cm. How long will the works be on view?

The exact date and the place where the works of art will be installed will be communicated shortly.

Let’s get back to Paris. What will your daily routine in Paris look like? Painting, painting, painting or some free time too?

Painting, making friends and go to all the museums again. Explore the city from a different point of view, make photos and videos too

How many artists will there be in total at the event in Paris?

I hear it will be 100 artists. But let’s see how many actually will make it there, the event has been postponed 2 times. I will send you photos right away and also we can make a video call, I am sure there is wifi somewhere…

Our readers would certainly be happy. Do you already have plans for next year?

The plan is to create lots of art. November month 2021 I organize Estonian Art month in UAE and 7 artists will participate in UAE artist residency.

Also, I would like to organize an artist residency in Hiiumaa island Estonia if possible. Then also sculpture symposium and Biennale. All the events have been postponed for 2 years now just like the Paris art symposium was postponed 2 times and now finally hopefully happening.

Are you lucky enough to be financially secure through your art despite Corona, or is it currently a negative business?

Art is always ART FOR ART and business is secondary. I create art because it comes from inside me and gives me fulfillment and I feel this is what I am supposed to do under the Sun. If I would be very much interested in business I would work in another sector like commercial design, architecture, real estate, or even sailing or farming. But never say never can be I will go to art business full time as well like art auctions. Art is the best business anyway. I have a special respect for nature and the problems we have now are urban man problems alienated from nature. All this pandemia has been like a forced inner view to meet yourself in isolation, so it’s up to the person how you can be alone and survive, for artists, it means more time for art, of course, many events have been canceled so have to work via online and learn new ways out of comfort zone. I started to research something new for me at that time.

New research objective

Creating art for 3D printing, laser cuts, welding them into original unique contemporary monumental sculptures:

For artists creating unique artworks is his lifelong research. I have done sculptures last 30 years from various materials and this research would help to develop new works using 3D programs and the latest laser technology to create artforms in diverse sizes and techniques. The artworks which are broadened in different mediums may create a language that will change reality to a better and more peaceful place.

Understanding and Developing Intellectual Property Value to Non-Fungible Tokens:

I started my artist career 30 years ago in 1991 when I made my first solo exhibition of oil paintings. At that time was not common to use computers or even mobile phones.

Since then, technology has developed rapidly and the world around us is changing amazingly fast, especially in times of pandemics when most of the work transferred its activities and studies to online. Everyone knows that art has value but there is a new digital player in the game next to Cyber Cryptocurrency and Artificial Intelligence and it demands its attention and is called NFT Non-Fungible Tokens.

As an artist, I started to create also digital artwork at the end of the 90ies, exactly in 1997 when I got my first Mac computer and studied Photoshop program in South Korea Seoul Hongik University did my Masters of Fine Art. Digital art was an early use case for NFTs, because of the ability of blockchain technology to assure the unique signature and ownership of NFTs. This research would focus on how to develop intellectual property, intangible or tangible to become NFTs and what are the best platforms for that.

NFTs?

Non-Fungible Tokens, known as NFTs, recently made headlines with sales of individual tokens valued at millions of dollars, comparable to sales of fine art. Christie’s– a “conventional” auction house – sold its first NFT, the piece “Everyday’s: The First 5,000 Days” by the artist Beeple – for a staggering $69 million. Most NFTs sell from merchants without such established reputations. Traders should understand the value of the intellectual property, or lack thereof, tied to NFTs.

https://www.winston.com/en/the-playbook/understanding-the-intellectual-property-value-of-nfts.html

More information

The German translation will follow soon.

Cover picture: Metal sculptures by Toomas Altnurme in UAE Liwa

Toomas Altnurme on Instagram:  Instagram-Fotos und -Videos

More Informations about Toomas Altnurme: www.altnurmeart.simplesite.com

Art for sale in UAE: Altnurme | the-collection

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