MaLo Magic-Blue verrät im Vorfeld: „Es wird ein ganz simples Setting – noch ohne Band, dafür mit Mikrofon-Live-Gesang zu zwei vorab von mir eingespielten und arrangierten Backingtracks: Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarren und meine Background Vocals, bei einem der Songs als ein vielstimmiger Chor. Sozusagen „Karaoke“ zu meiner eigenen Musik.“ Weiterführt der vielseitige Künstler fort: „Persönlich würde es mir viel bedeuten, bekannte Gesichter bei der Veranstaltung zu sehen! Wer mich rhythmisch unterstützen möchte, kann die Egg Shakers (Rasseln in Eiform) schütteln, während ich den Tiger in mir erwecke und für die Kraft der ganz persönlichen Träume wie für den großen, gemeinsamen Menschheitstraum einer besseren Welt singe.“

Die Buslinie 32 Richtung Straßgang ist ideal, um die Artfactory-Graz zu erreichen: Bei der Station Glaserweg aussteigen, ein kurzes Stück in Fahrtrichtung weitergehen und rechts in die Michael-Kienreich-Straße abbiegen.

MaLo Magic-Blue

Mario Lorenz tritt seit über 10 Jahren unter dem Künstlernamen „MaLo“ in Erscheinung. Zu seinen Ausdrucksformen zählen Grafik und Malerei, wobei die Acrylmalerei im Vordergrund steht. Er absolvierte erfolgreich die Studiengänge Rechtswissenschaften und Pädagogik. Im Hauptberuf gibt er sein Wissen als Volksschullehrer in Graz weiter. Wenn MaLo zwischen seinen eigenen Ausstellungen noch die Zeit findet, gibt er auch gerne Malkurse für junge Künstler oder widmet sich seiner zweiten Leidenschaft – der Musik. Seine beliebte Freiluftvernissage, die jährlich in geschlossener Gesellschaft ausgerichtet wird, ist eine beliebte Veranstaltung für Hunderte Kunstliebhaber und Sammler.

Zuletzt war er an der Eröffnung Kunstschau in Bärnbach beteiligt! Die Ausstellung lief bis zum 24. April. Weitere Infos finden Sie hier: Eröffnung Kunstschau in Bärnbach – malo-magic-blues Webseite!

Weitere MaLo-Termine 2024

Mittwoch, 29. Mai, Burg Bratislava (Slowakei) Infos folgen.

Samstag, 1. Juni, Bremen, 20 Jahre Galerie Onil (Deutschland) Infos folgen.

3. Juli – 30. August, Bremen, Internat. Kunst- und Kulturfestival (Deutschland) Infos folgen.

Samstag, 7. September, Graz, MaLo Freiluftvernissage Infos folgen.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler und die Anmeldung zum Newsletter finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

MaLo auf Facebook: Mario Lorenz | Facebook

Ausgewählte Arbeiten von MaLo finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

In den Galerieräumen des upTown Art wird zeitgenössische Kunst von regionalen Kunstschaffenden präsentiert. Das Sortiment reicht dabei von Malerei und Zeichnungen über Mixed Media und Fotografie bis hin zu Installationen und Skulpturen. Die Betreiber achten dabei auf qualitativ hochwertige Kunst, verstehen sich aber auch als Anlaufstelle für talentierte Newcomer*innen und Erstaussteller*innen und zeigen damit das, dass eine das andere nicht ausschließt!

Jeden Monat bestimmt ein anderes Thema das Ausstellungsgeschehen und gibt Kunstfreunden immer wieder aufs Neue Anlass, der Galerie einen Besuch in den luftigen Räumlichkeiten abzustatten. Im August 2022 lautet das Thema der Ausstellung „OUTDOORS“ und zeigt alles, was sich draußen abspielt: Freizeit, Hobby, Motorsport, Sport, Bewegung in der Natur, Lifestyle, Gastgarten, Schwimmbad, Urlaub, Qualitytime…

Auf das Event hat uns der Künstler MaLo – Magic Blue – aufmerksam gemacht, der selbst mit seinem Werk „Slap Boka“ auf der Ausstellung vertreten ist. Unser letztes Interview MaLo finden Sie hier: Interview mit dem österreichischen Künstler MaLo.

„Slap Boka“ von MaLo

Das 100cm * 50cm große Acrylbild auf Leinwand, mit einer dicke von 4,5cm entstand im Jahr 2022. MaLo selbst sagt über das Werk:

„Die Inspiration kam von einem Foto, das mein Kreativ-Freund Florian Konrad auf einer Wanderung gemacht hatte. Man befindet sich oberhalb des beeindruckenden Natrurschauspiels „Slap Boka“ eines slowenischen Wasserfalls, der 106 Meter in die Tiefe stürzt. Um die Dynamik und Kraft des Wassers zu steigern, stelle ich den Horizont schräg. Der überdimensionale Segelfalter als Blickfang beruht auf einer Idee von Herrn Konrad.“ Zur Webseite des Künstlers: https://www.malo-magic-blue.com/

kronArt by Elfriede Kahsiovsky-Kronjäger

Ebenfalls Teil der Ausstellung ist die Malerin Elfriede Kahsiovsky-Kronjäger. Sie kann eine künstlerische Ausbildung an der HTBL Ortweinplatz Graz, für Kunst und Bildnerische Gestaltung vorweisen und absolvierte die Meisterklasse für Malerei an der Leonardo Kunstakademie Salzburg und zahlreiche Kurse und Seminare.

Eine ausführliche Vita der Künstlerin finden Sie hier: https://www.kronart.net/ich-uber-mich/

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von kronArt by Elfriede Kahsiovsky-Kronjäger (@elfriede_kronjaeger)

art2marlene – Marlene Schaumberger

Marlene Schaumberger stellte neben Österreich bereits in Deutschland, Tschechien, Estland, Litauen, Italien, Ungarn und Serbien aus. Die erfahrene Künstlerin gehört zur Berufsvereinigung bildender Künstler in Österreich. Auf ihrem Instagram-Kanal war es lange Zeit still, bis die Künstlerin gestern bekannt gab, das eine neue Werkreihe fertiggestellt wurde – das lässt vermuten, das die neuen Arbeiten erstmalig bei der „OUTDOORS“-Ausstellung gezeigt werden.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Marlene Schaumberger (@art2marlene)

Alle teilnehmenden Künstler

Um nicht zu viel vor wegzunehmen, möchten wir nicht das ganze Ausstellungsprogramm veröffentlichen, sind uns aber sicher das mit Helga Graf, Kerstin Kager, Doris Kaltenegger, Thomas Maier, Kathrin Schimak, Ulli Utri und Sandra Wildpacher eine bunte, aussagekräftige und spannende Mischung für Kunstfreunde kuratiert wurde.

Wer im Vorfeld mehr über die teilnehmen Künstler erfahren möchte, sollte bei dem Instagram-Kanal der „upTown ART“ Galerie vorbeischauen!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von upTown ART Graz (@art.uptown)

EDIT: Falls Sie es nicht zur Eröffnung geschafft haben oder Sie sich die Vernissage noch einmal rückblickend anschauen möchten, finden Sie hier rund 20 Minuten Videomaterial:

Weitere Informationen

Mehr über die „upTown ART“ – https://www.uptownart.at/

Sie planen einen Besuch der Ausstellung? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

„VOLAR“ (spanisch: fliegen) – ist eine „gefühlvolle“ Rauminstallation, die in Zusammenarbeit des bekannten jungen Malers Leon Löwentraut mit der Masterclass des Studiengangs „Virtual Design“ der Hochschule Kaiserslautern sowie den Professoren Matthias Pfaff und Christian Schmachtenberg entstanden ist.

Dort hatte der erst 24-jährige Künstler Leon Löwentraut im letzten Wintersemester einen Lehrauftrag zum Thema: „Future Exhibition Design“. Daraus entwickelt hat sich das Projekt „VOLAR“, dessen Ergebnis jetzt im Barockmuseum im Mirabellgarten in Salzburg mehr als 400 Gästen auf der Vernissage vorgestellt wurde.

Professor Pfaff erklärt dazu: „Gerade das Anfassen und Begreifen eines Gemäldes ist in der Regel unmöglich. Durch 3D-Scan und 3D-Druck entsteht jedoch die Möglichkeit zur Interaktion zwischen Betrachter und Bild.“ Pfaff führt aus: „Die nicht sichtbaren Daten des Kunstwerks sowie die Emotionalität des Künstlers während des Schaffensprozesses können so im Nachhinein abgerufen werden.“

Professor Schmachtenberg ergänzt: „Ziel des Pojekts ist es, intelligente Inszenierungsformate für den Kunstsektor zu entwickeln. Der von den Studierenden entwickelte Prototyp zeigt disruptive Möglichkeiten auf, wohin die Reise geht.“

Neben der zukunftsweisenden Installation, die eine neue Kunst-Rezeption ermöglicht, werden zahlreiche weitere Arbeiten von Leon Löwentraut gezeigt – darunter Skulpturen, Kohlezeichnungen, Graffitis und Gemälde – auch aus seiner aktuellen Serie „Landscapes“.

Die Veranstalter sprechen von einem starken Auftakt: Löwentraut setze den ersten Programm-Höhepunkt. Die Ausstellung ist Teil des 5020 Festivals in Salzburg. Weitere Informationen über das Barockmuseum: www.salzburgmuseum.at

Salzburg ist wyld

Unter dem Motto „Salzburg ist wyld!” verwandelt sich die österreichische Festspielstadt bis zum 31. Juli in einen kulturellen Hotspot für junge Leute. Der Titel ist dabei Programm: 50 Acts in 20 Locations stehen an. Bevor also ab Mitte Juli das arrivierte Theaterpublikum zu „Jedermann“ pilgert, gehört die Stadt den „jungen Wilden“. Mit dabei: Leon Löwentraut und die Gruppe Studierender der Hochschule Kaiserslautern.

Und die Studierenden aus der Pfalz haben in der letzten Woche viel Arbeit hineingesteckt, den Prototypen einer Installation, den sie bisher nur in kleiner Runde an der Hochschule präsentiert hatten, aufzubauen und weiten Zuschauerkreisen zugänglich zu machen. Diese sollen damit erfahren, was ein Künstler spürt, wenn er malt. Für Löwentraut fühlt sich Malen wie Fliegen an. In Salzburg können die Besucher dieses Gefühl analog wie auch digital erleben. Immersiv. Interaktiv. Informierend. Inspirierend.

Der Künstler PARADISE LTD produzierte für VOLAR ein exklusives Sound Concept & Design. In einem bestimmten Abschnitt wurden originale Sound Samples von Herbert von Karajan mit der Soundlandschaft von PARADISE LTD fusioniert.

Kuratiert wird die Ausstellung von dem Galeristen und Kurator Gerhardt Braun. Braun betont: „Die Werkschau gibt einen umfangreichen Überblick über das aktuelle Schaffen von Leon Löwentraut.“

Mehr über das Kunstfestival: https://5020festival.at

Weitere Informationen

Titelbild: Präsentation der Kunstinstallation „Volar“, Fotograf: Christian Maislinger

Barockmuseum im Mirabellgarten, Mirabellplatz 3, 5020 Salzburg, Österreich.

Öffnungszeiten: Täglich (Montag bis Sonntag) von 11 bis 21 Uhr

Sie planen einen Besuch in Österreich? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Der Kurator Günther Holler-Schuster über „die Kunst der Fuge“: „Marsteurers Malerei geht davon aus, dass der Pinselstrich das Grundmodul der Malerei sei. Er ist die Vermittlung zwischen Farbe und Motiv, er ist üblicherweise der treueste Diener der Darstellung bzw. der Illusion. Ist er verabsolutiert und isoliert, wird er selbst zum Bild und funktioniert im Detail genauso wie das System im Ganzen. Marsteurer produziert seit Jahren schon Pinselstriche, dokumentiert und archiviert sie und hält sie für spätere Verwendungen bereit. Diese Grundlagen der Malerei, auf Folien aufgebracht, können jederzeit und auf unterschiedlichen Orten zum Einsatz kommen. Man kann sie beliebig auf glatte Oberflächen – Platten, Folien, Röhren, etc. – aufbringen, die man in der Folge in neue Formzusammenhänge führen kann.”

Der innerhalb der Malerei begonnene Prozess ist somit in den Kontext der Skulptur eingetreten. Biegen und Verformen sind Methoden der Bildhauerei, nicht der Malerei. Joseph Marsteurer stellt diesmal konsequenterweise auch monumentale plastische Gebilde vor, die vegetabilen Formen gleichen, aber auch als völlig abstrakte dreidimensionale Malereien definiert werden können. So sehr sich diese Kunst auf das Konzeptionelle beruft, stellt sie sich doch opulent und visuell äußerst attraktiv dar.

Holler-Schuster weiter:

“Man kann sich Kunst als ein System vorstellen, in dem ein Zusammenspiel von Einzelphänomenen vorherrscht. Die Theorie der Kunst versucht wenigstens seit der Renaissance, dieses System zu ergründen und Begrifflichkeiten einzuführen, die es erfassen sollen. Kunst kann Systeme entlarven, überspitzen, in neue Modelle transformieren und auf diese Weise unsere Wahrnehmung der Welt infrage stellen.”

Die Zwischenräume, sowohl der Begriffswelt als auch der konkreten Möglichkeiten der Materialisierung, sind für Marsteurer von großem Interesse. Die Fuge ist ein musikalisches Kompositionsprinzip polyphoner Mehrstimmigkeit, oder auch ein Zwischenraum physikalischer Art, zwischen zwei Teilbereichen, Bauteilen oder Materialien. Die Linguistik kennt die Fuge als jene Stelle, an der in Komposita die einzelnen Bestandteile aneinandergrenzen.

Wenn man es will, bieten Marsteurers Werke Modelle der Malereitheorie, ohne dass man sie als solche begreifen muss. Bachs Fugen können letztlich als ästhetische Erlebnisse wirksam sein, ohne dass sich ihr komplexer theoretischer Aufbau als solcher vordrängt.

Die Kunst der Fuge

Eröffnung: Freitag, 18. März 2022
, 19.00 Uhr

Ausstellungsdauer: 19.–29. März und 22.–30. April 2022

Veranstaltungsort:
 Galerie Reinisch Contemporary

Hauptplatz 6, 8010 Graz, Österreich

ÜBER REINISCH CONTEMPORARY

Reinisch Contemporary vertritt mehr als 25 Künstler, sowohl neue als auch etablierte, wie etwa Herbert Brandl, Katharina Grosse und Hubert Schmalix. Mit Schwerpunkt auf Kunst nach 1980, handelt die Galerie mit Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Drucken.

Die Galerie betreibt zwei Standorte in Österreich: eine im Herzen von Graz und eine weitere im Schloss Kalsdorf bei Ilz. Die Galerie am Grazer Hauptplatz wurde Anfang 2012 eröffnet. Auf mehr als 200 Quadratmetern werden hier stetig wechselnde Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Im Schloss Kalsdorf, unweit von Graz, finden auf über 1,000 Quadratmetern punktuell Ausstellungen und Besichtigungen statt.

Die Galerie ist bei den grossen österreichischen Kunstmessen präsent. Reinisch Contemporary arbeitet mit Museen und Kulturinstitutionen zusammen, berät Sammlungen und trägt mit Publikationen zum Kunstdiskurs bei.

Ein weiterer Fokus richtet sich auf authentische Stücke nomadischer Textilkunst. Helmut Reinisch verfasste mehrere Bücher zu diesem Thema und zählt zu den führenden Sachverständigen für die traditionelle Knüpf- und Webkultur von Marokko, Persien und der Türkei.

Durch vielfältige Ausstellungen, Kollaborationen, Künstlerstipendien und interdisziplinäre Projekte ermöglicht Reinisch Contemporary Begegnungen und Austausch zwischen Künstlern, Sammlern, Kuratoren und der Öffentlichkeit.

Weitere Informationen

Zur Webseite des Künstlers: http://www.marsteurer.net/

Weitere Informationen über die Ausstellung: AKTUELLES – www.reinisch-graz.com

Sie planen einen Besuch in Graz? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Das Projekt ARTTRADO unterstützen:

Seit 1992 unterstützt der Wiener Werkstattpreis für Literatur Nachwuchs-AutorInnen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum, seit 2019 auch Amateur-FotografInnen. Die Ausschreibung erstreckt sich über zwei Jahre: 2022 werden die Literaturpreise „Sonderpreis der Stadt Wien“ sowie „Publikumspreis“ vergeben. 2023 folgt dann der „Jurypreis für Literatur“ sowie der „FZA Werkstattpreis für Fotografie“.
Der Fotopreis wird als Publikumswettbewerb auf Grundlage einer Jury-Shortlist mit 30 vorausgewählten Motiven veranstaltet.

Das Thema „menschen.leben“ ist frei interpretierbar und soll als Leit-Motiv möglichst kreativ sowie originell umgesetzt werden. Lyrik- und Kurzprosabeiträge können bis 30. April 2022/2023 über E-Mail eingereicht werden. Die Ausschreibungsbedingungen dazu sind im Internet unter werkstattpreis.at verfügbar und können auch als PDF heruntergeladen werden. 2022 wird neben dem Publikumswettbewerb auch der Sonderpreis der Stadt Wien für AutorInnen mit Wohnsitz Wien bis 35 J. mit einem Preisgeld von je EUR 800,- ausgerichtet. Der Jurypreis 2023 ist dann mit EUR 1.100,- dotiert. Auch 2022 wird es wieder eine öffentliche Endausscheidung zum Publikums- und Sonderpreis geben.
Zum Fotopreis können ausschließlich bis zu 10 Digitalfotografien eingereicht werden.

Im Vorfeld der Ausschreibungen werden Informationstage bzw. Schreib- und Fotoworkshops veranstaltet, die einen zielgerichteten Umgang mit dem Thema vermitteln und auch Nominierungen für die jeweiligen Preiskategorien beinhalten.

Beim Wiener Werkstattpreis 2020/2021 gingen die Preise an Gabriel Schütz (Jurypreis), Valeska Brinkmann (Publikumspreis) Carolina Reichl (Sonderpreis der Stadt Wien) und Heidrun Strohmeyer (FZA Werkstattpreis für Fotografie). Die Jurymitglieder waren 2020/2021 Ines Eck, Martina Sinowatz, Klaus Sinowatz und Peter Schaden.

Unter dem Titel „bilder:reise.reise:bilder“ erschien im Verlag edition fza die Anthologie zum Wettbewerb 2020/2021. Das Buch enthält ausgesuchte Lyrik-, Kurzprosa und Fotobeiträge. Es ist um EUR 16,90 über E-Mail erhältlich.

Der Wiener Werkstattpreis wird vom FZA Verein für Kultur, Kunst und Wissenschaft veranstaltet und vom Österreichischen Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlicher Dienst und Sport sowie von der Kulturabteilung der Stadt Wien (Abteilung Literatur) unterstützt.

Weitere Informationen

Mehr über den Werkstattpreis: Ausschreibungsbedingungen (werkstattpreis.at)

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen: