Mit über hundert Archivalien aus mehr als 50 Archiven haben die Künstler Böhler & Orendt eine Art interaktive räumliche Erzählung entwickelt. Entstanden ist diese mit diversen technischen Hilfsmitteln und ästhetischen Bezügen auf Videogames, Hollywood-Blockbuster und die griechische Mythologie. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich von digitalen Leit-Geistern durch die Ausstellung führen zu lassen, die in halbtransparenten Hüten wohnen. Diese speziellen Audio-Guides flüstern ihnen komische, rührende, poetische und philosophische Gedanken zu den Exponaten ein.

Das Berliner Künstlerduo Böhler & Orendt zeigt in seiner Einzelausstellung Memory Movers im Neuen Museum Nürnberg eine raumgreifende
Installation mit über hundert Archivalien aus mehr als 50 Archiven. Mit multimedialen technischen Mitteln und ästhetischen Bezügen auf Videogames, Hollywood-Blockbuster und die griechische Mythologie haben die beiden Künstler eine Art interaktive räumliche Erzählung entwickelt, in der sie die aktuelle Relevanz von Kultur-Archiven reflektieren.

Das Szenario, durch das sich die Besucher:innen dabei bewegen, erinnert an ein Standbild aus einem surrealen Film: Vor drei dunklen Tunneleinfahrten schlängeln und stauen sich aktuelle und historische Autos, Fahrräder, Handkarren, Mopeds, Eiswagen und andere Vehikel quer durch den Ausstellungssaal des Neuen Museums. Sie sind schwer beladen mit Kisten, in denen sich Archivobjekte aus unterschiedlichsten Zeiten und Kontexten befinden, die Böhler & Orendt für die Ausstellung ausgewählt haben.

Daimons als Audio-Guides

Beim Erkunden dieser Umgebung können sich die Besucher:innen von digitalen Leit-Geistern führen lassen, die in hohen, halbtransparenten Hüten wohnen. Diese im Narrativ der Ausstellung „Daimons“ genannten, speziellen Audio-Guides flüstern den Menschen, die sie begleiten, komische, rührende, poetische und philosophische Gedanken zu den sie umgebenden Dingen ein – ähnlich ihren gleichnamigen mythologischen Vorfahren.

Von außen betrachtet werden die Besucher:innen durch die sprechenden Kopfbedeckungen selbst zu Performer:innen, zu aktiven Mitspieler:innen in Memory Movers. So sind am Ende sie auch diejenigen, die den Sinn der gesammelten Gegenstände bestimmen. Indem sie – angeregt durch die Einflüsterungen der Daimons – beginnen, über die archivierten Dinge und deren historische Hintergründe nachzudenken.

Kultur erscheint in Böhler & Orendts Auswahl von Archivobjekten als ein komplexes Phänomen. Das sich allmählich aus einer Vielzahl von teils gegensätzlichen, teils parallel verlaufenden Motivlinien menschlichen Denkens und Handelns entwickelt, und nie im Sinne einer einzigen, sinnstiftenden Bedeutung gelesen werden kann.

So eröffnet Memory Movers spielerisch einen Diskurs über die Bedeutung eines vielfältigen und diversen Archivierens von Kulturgütern. Was haben all diese Objekte mit unserer heutigen Lebenswelt zu tun? Und wie können wir unsere jungen und alten Sammlungen neu betrachten und interpretieren?

Wenn die Menschheit 2024 in der Lage ist, den immensen Wert historischer Kulturgüter zu erkennen und sich um deren Bewahrung zu bemühen, warum verändert und gestaltet sie die Welt dann weiterhin so, dass die vollständige Vernichtung dieses kulturellen Erbes zunehmend möglich erscheint?

Wozu sammeln wir eigentlich all die Sachen, die sich in Archiven befinden? All die Bilder und Objekte, Handschriften und Dokumente, Geschichten und Gedichte? Und was bedeuten sie für uns 2024? In einer Zeit, in der in vielen Weltgegenden Kriege und totalitäre Strömungen soziale Strukturen aus dem Gleichgewicht bringen und ökologische Krisen sich häufen?

Weitere Informationen

Titelbild: Böhler & Orendt: Memory Movers Design: StudioNearMe

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

In der neuen Präsentation liegt besonderes Augenmerk auf einem neuen digitalen Vermittlungs­konzept, mit dem sich die Werke innovativ und spielerisch erschließen lassen. Es entsteht eine aktuell einzig­artige Zugäng­lichkeit zum kreativen Kosmos von Gerhard Richter.

Das Neue Museum Nürnberg zeigt ab Freitag, den 23. Februar 2024 in Gerhard Richter. On Display einen Großteil der hauseigenen Werke des renommierten deutschen Malers. In der Ausstellung in insgesamt drei Sammlungsräumen werden 22 Werke aus dem Bestand des Neuen Museums zu sehen sein. 20 davon sind Dauerleihgaben aus der Sammlung Böckmann, die das Haus im Jahr 2013 erhielt.

Mit insgesamt rund 30 Dauerleihgaben aus der Sammlung Böckmann verfügt das Museum über eine der größten öffentlichen Sammlungen der Werke Richters, die nun erstmals seit 2015 wieder in so großer Vielfalt zu sehen ist. Von unscharfen Fotobildern bis zu abstrakten Gemälden sind Richters Werke aus allen Werkphasen immer eine Herausforderung an unser Sehen.

Besonderes Augenmerk liegt in der neuen Präsentation auf einem neuen digitalen Vermittlungskonzept, mit dem sich die Bestandswerke nun innovativ und spielerisch erschließen lassen. Es entsteht eine aktuell einzigartige Zugänglichkeit zum kreativen Kosmos von Gerhard Richter.

Über die Gerhard Richter Ausstellung:

Die Werke von Gerhard Richter zählen zu den Highlights des Neuen Museums. Ihnen nun dauerhaft drei Räume zu widmen, trägt der einzigartigen Sammlung Böckmann Rechnung. Sie wird ergänzt durch eine Leihgabe aus einer Privatsammlung, zu der ein Aquarell als eine der wenigen Vorstudien des Künstlers überhaupt gezeigt werden kann. Die ausgestellten Werke präsentieren wesentliche Themenphasen von Gerhard Richter: die Fotobilder, Farb- tafeln, Landschaften, Stillleben, die Grauen Bilder, Stadtbilder, Konstruierte Abstraktionen und die umfangreiche Werkgruppe der Abstrakten Bilder.

Zugleich geben sie einen repräsentativen Querschnitt durch vier Jahrzehnte im kreativen Schaffen von Gerhard Richter, der stets an mehreren Werken und in verschiedenen Techniken parallel arbeitet. Vom Frühwerk Lesende am Strand, das zu Studienzeiten während seiner Zeit in Dresden entstand, über das Waldstück aus dem Jahr 1965 bis zum Gemälde Grau von 2003 reicht das zeitliche Spektrum.

Zu den bekanntesten Werken zählen etwa das Seestück (1969) und Schädel mit Kerze (1983). Eigens für die Präsentation kommt erstmalig das großformatige Gemälde Abstraktes Bild (Canaletto) von 1990 aus dem Bundeskanzleramt von Berlin nach Nürnberg.

Die Präsentation

Als Start in die digitale Präsentation des Hauses eignet sich das umfassende und vielschichtige Werk von Gerhard Richter perfekt. Bereits 2022 wurde mit großem Feedback eine Besuchenden-Umfrage im Haus durchgeführt.

Basierend auf diesen Ergebnissen entwickelt das Neue Museum nun für den Ausstellungsbesuch einen Multimediaguide, mit dem in Form einer Webanwendung mehr über Gerhard Richter und sein Werk herauszufinden ist:

Warum sind seine Werke so unterschiedlich? Sind die hohen Preise für seine Werke gerechtfertigt? …

Dank der großzügigen Unterstützung durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Förderprogramms kultur.digital.vermittlung können sich die Besuchenden in einem neuen digitalen Rundgang die Werke spielerisch und leicht zugänglich erschließen, eine für Richters Œuvre bisher noch nicht existierende Vermittlungsform. Die Besuchenden sind eingeladen, die Arbeiten des großen Künstlers neu zu entdecken, Querverweise zwischen den einzelnen Werken zu erkunden, in Filmausschnitten mehr zu erfahren oder Vergleichsbilder in Beziehung zu den Werken zu setzen.

In Vorbereitung ist zudem ein Kinder-Audioguide, der ebenso über das persönliche Smartphone oder Tablet zu nutzen sein wird. Das Projekt wird unterstützt durch das Förderprogramm kultur.digital.vermittlung des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Führungen

Die Führungen zur Ausstellung Gerhard Richter. On Display geben eine Einweisung in die Vielfältigkeit des Multimediaguides und vertiefen in gemeinsamen Gesprächen den Einblick in die Werke. Zudem besteht die Möglichkeit, sich über Fragen und Eindrücke zu den Werken auszutauschen.

Termine: Samstag, 24. Februar, 2. März, 9. März, 16. März, 23. März und 30. März 2024, jeweils 15 Uhr

Kosten: jeweils 3 Euro zusätzlich zum Eintrittspreis. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Weitere Informationen

Titelbild:

Gerhard Richter, „Schädel mit Kerze“, 1986 © Gerhard Richter · Foto: Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch).

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Das Mr. Brainwash Art Museum befindet sich am 455 N Beverly Dr, Beverly Hills, CA 90210, USA und wird sicherlich eine Attraktion für LA werden. Aus diesem Grund zeigt Mr. Brainwash, der beliebte Banksy Protegé, neue Werke bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nuernberg/Deutschland.

In der Ausstellung werden seine Hauptwerke „Everyday Life – Follow Your Dreams“, „Einstein – Love ist he Answer“,“ Banksy Thrower“, „Balloon Girl“, „Juxtapose“, „Never Never Give Up“ oder „Charlie Chaplin“ gezeigt. Original Unikate auf Papier in Mixed Media und Stencil Technik aber auch Gemälde auf Holz, Stahl oder Beton. Wie immer bei Mr. Brainwash mit viel Sprayfarbe unter dem Titel „Life is Beautiful“.

Mr. Brainwash

Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern.

In seinem Dokumentarfilm „Exit through the Giftshop“ begleitete Mr. Brainwash die Street-Art Legende Banksy bei der Arbeit. Durch ihn gelangte er in die Street Art-Szene und begann, selbst Kunst zu schaffen. Der Film wurde 2011 für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Mr. Brainwash enthüllte jedoch im Gegensatz zu Banksy seine Identität und stieg schnell zum Superstar der Street Art-Szene auf. Die Ausstellungen von Thierry Guetta, dem bürgerlichen Namen von Mr. Brainwash wurden zu Publikumsmagneten, Madonna beauftragte ihn mit der Gestaltung des Albumcovers „Celebration“.

Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft.

Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt mit seinen Originalen eroberte. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul.

Ferner gestaltete er Albumcover für Rick Ross, ging Kooperationen mit Nike, Mercedes-Benz und Coca-Cola ein. Mr. Brainwash hielt ferner Audienz bei Papst Franziskus in Rom und wurde für eine Kollaboration von der ehemaligen US-amerikanischen First Lady, Michelle Obama, für das Artwork ihrer Foundation «Let Girls Learn» eingeladen. Jedes Jahr ist er an der Art Basel vertreten und ausserdem lehrt Mr. Brainwash an zwei angesehenen Hochschulen, der UCLA (University of California, Los Angeles) und der Columbia University in New York.

In London wurde am 20 September 2021 ein weiteres Wandbild von Mr. Brainwash veröffentlicht. Das Mural befindet sich bei der neu eröffneten U-Bahn Haltestelle Battersea Power Station in London.

Zur Eröffnung des Mr. Brainwash Art Museum sagt der Künstler: „Tatsache ist, dass die Kunstwelt wirklich nur ein großes Spiel ist, und jeder, der es spielt, denkt, dass er es weiß, aber in Wirklichkeit weiß er es nicht. Wenn es jemanden gibt, der 100 Millionen Dollar für ein Gemälde ausgeben will, das in ein paar Jahren 200 Millionen Dollar wert sein wird, dann ist das eben das Kunstsystem. Aber das sagt mehr über die Tatsache aus, dass Geld heute nicht mehr das ist, was es früher war – Leute werden heute über Nacht Milliardäre, weil sie eine App entwickelt haben. Plötzlich gibt es [für die Bewertung von Kunst] keine Regeln mehr. Wer weiß, wohin sich der Kunstmarkt entwickeln wird.“

Was den Beifall der Kritiker angeht, scheint ihn das überhaupt nicht zu stören. Seine Verkäufe, so könnte er sagen, sprechen für sich selbst. Stattdessen sieht er die Dinge langfristig.

“Wenn man sich die Geschichte der Kunstwelt anschaut, hat sie sich schon so oft geirrt“, sagt er und meint damit, was Kunst ausmacht. „Wir wissen selten, welche Auswirkungen die Kunst, die zu einem bestimmten Zeitpunkt produziert wird, überhaupt haben wird. Letztendlich muss man einfach die Kunst machen, die aus dem kommt, was man ist, die ein Produkt des eigenen Lebens ist.”

FRANK FLUEGEL GALERIE

FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum und hat seine Kunstwerke auch schon in Düsseldorf, Berlin, Hamburg, München und Sylt gezeigt. In der Filiale in Kitzbühel werden in den Wintermonaten regelmässig seit 2018 Arbeiten von Mr. Brainwash präsentiert.

Nach dem Auktionsrekord in London für ein Balloon Girl von Banksy bei Sothebys gerät Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. So interessieren sich die Sammler nicht unbedingt immer nur für ein Unikat, sondern durchaus auch für Editionen solange sie original sind. Ob Sammler Mr. Brainwash Bilder dabei als Investment oder aus ästhetischen Aspekten kaufen ist dabei zweitrangig, obgleich die Bilder viel zu schön sind als einfach nur als Kapitalanlage zu dienen.

FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst.

Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf Hunt Slonem, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie. Aber auch Editionen und Grafiken von Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw und Robert Longo.

Ebenso sind weitere angesagte Street Art Künstler in der Galerie vertreten wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta) , XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica und John Crash Matos.

Natürlich hat die Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot.

In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab.

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns empfohlene Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Noch bis zum 30. April findet im Atelier für Architektur und Design von Martina Kraus eine Kunstpräsentation von und mit der beeindruckenden Gegenwartskünstlerin Anja Stemmer statt. Heute hat die Künstlerin auf ihrem Instagram-Kanal bekannt gegeben, das am nächsten Mittwoch, den 06. April ab 17:00 Uhr eine relativ spontane Midissage angesetzt ist. Kunst- und Kulturinteressierten Menschen aus Nürnberg und Umgebung empfehlen wir einen Besuch!

Die Künstlerin wird anwesend sein und für Gespräche und Fragen über ihre informelle Malerei zur Verfügung stehen.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin aus München, finden Sie hier:
Interview: Anja Stemmer – visionäre Ideen

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Contemporary Abstract Artist 🎨 (@anja.stemmer)

Im Rahmen der Ausstellung in der Balthasar-Neumann-Str. 92c, 90480 Nürnberg wird unter anderem das Werk „Looping“ gezeigt – eine kleine Auswahl an weiteren Arbeiten von Anja Stemmer findet sich auch bei uns im Shop. 

Anja Stemmer

Anja Stemmer ist eine Gegenwartskünstlerin mit beeindruckendem Hintergrund. Von der Physik wechselte sie ins Management und ist heute als Künstlerin freischaffend tätig. Als Autodidaktin lernte sie in einem privaten Studium bei namhaften Künstlern wie Peter Tomschiczek, Jo Bukowski, Peter Casagrande und Dietmar Wölfl. Ihre international anerkannten Werke sind auch außerhalb Deutschlands bereits in privaten Sammlungen in den USA, in Namibia, der Schweiz und Österreich vertreten.

Mit ihrer Kunst regt sie den Betrachter an, Zugang zum spielenden Gelingen zu finden und macht Mut dazu, Neues anzupacken. Denn der „Heureka“-Moment kann schon hinter der nächsten Ecke liegen.

Mehr über Anja Stemmer erfahren Sie auch auf der neuen Webseite der Künstlerin: www.abstract-art.online

Ebenso gibt es immer wieder spannende Einblicke hinter die Kulissen auf dem Instagram-Kanal!

Weitere Informationen

Öffnungszeiten Atelier:
Dienstag: 13:00 Uhr – 16:00 Uhr
Mittwoch: 18:00 Uhr – 20:00 Uhr
Donnerstag: 10:00 Uhr – 13:00 Uhr
Freitag: 11:00 Uhr – 14:00 Uhr

oder nach Vereinbarung.

Mehr über das Atelier von Martina Kraus: www.mk-architektur.de

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns empfohlene Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Mr. Brainwash, wurde durch den Film „Exit Through the Gift Shop“ unter der Regie von Banksy berühmt. Der Film wurde 2011 für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Mr. Brainwash hat inzwischen auch berühmte Sammler und Fans wie Papst Franziskus und die Kardashians. Er entwarf unter anderem das Cover für Madonnas Celebration-Album 2009.

FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. In der Filiale in Kitzbühel werden in den Wintermonaten regelmäßig seit 2018 Arbeiten von Mr. Brainwash gezeigt.

Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sothebys in London gerät Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. So interessieren sich die Sammler nicht unbedingt immer nur für ein Unikat, sondern durchaus auch für Editionen solange sie original sind. Ob die Kunst dabei als Investment oder nur zum betrachten oder als ideeller Wert angeschafft wird ist dabei zweitrangig.

Mr. Brainwash

Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern.

2009 beauftragte Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers „Celebration“. Das Unikat dazu gab es auch als Leinwand zu kaufen. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ berühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunstwerke zu schaffen. Er hat damals schon Unikate und Editionen angefertigt. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt mit seinen Originalen eroberte.

Die Unikate und Originale sind sowohl in der Galerie in Kitzbühel als auch in Nürnberg zu kaufen. Manch einer kauft die Werke von Mr. Brainwash auch einfach als Investment, obgleich die Bilder viel zu schön sind als einfach nur als Kapitalanlage zu dienen.

Life Is Beautiful: Icons

Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match.

Mit Stencils Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen.

Die überraschenden Werke wie Juxtapose, F.Y.D. Everyday Life, Einstein, Kate Moss, Life is Beautiful oder Balloon Girl mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt.

Weitere Informationen

Titelbild: Mr. Brainwash – Everyday Life. Mixed Media on paper. Unique. (C)FRANK FLUEGEL GALERIE/Quelle:Instagram

Zur Webseite des Künstlers: www.mrbrainwash.com

Weitere Informationen über die Frank Fluegel Galerie: https://www.frankfluegel.com/

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns empfohlene Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Ab 11. März 2022 zeigt das Neue Museum in zwei Sammlungsräumen Werke der Schweizer Künstlerin Miriam Cahn. Die Präsentation krieg & „Athener“ Raum wird am Donnerstag, 10. März 2022 um 18 Uhr eröffnet. Zur Begrüßung spricht Museumsdirektorin Simone Schimpf, Kurator Thomas Heyden gibt eine thematische Einführung. Der Eintritt zur Vernissage ist frei.

L’art pour l’art war noch nie Sache der 1949 in Basel geborenen Künstlerin Miriam Cahn. Ihr bildnerisches Œuvre zeichnet sich seit mehr als 40 Jahren durch eine drängende Intensität aus, mit der sie das Menschsein in all seiner seelischen und körperlichen Verletzbarkeit zum Thema nimmt.

Das Neue Museum widmet der international renommierten Künstlerin zwei Räume, die als Installationen angelegt sind: der durch Lucius Grisebach angekaufte Zyklus krieg (1999) mit 20 Bildern und der anlässlich der documenta 2017 in Athen gezeigte „Athener“ Raum mit 41 Zeichnungen und begleitenden Texten sowie weitere Gemälde.

Die Bilder suchen – auf Augenhöhe gehängt – das unmittelbare Gegenüber der Betrachterinnen und Betrachter. Auf diese Weise stellt Miriam Cahn nicht nur eindringlich den eigenen künstlerischen Kosmos vor, sondern zielt auf eine persönliche Resonanz hinsichtlich gesellschaftlicher Themen, wie Krieg, Flucht oder sexuelle Identität.

Der documenta-Raum wurde ermöglicht durch Dauerleihgaben der Sammlung Kerstin Hiller und Helmut Schmelzer. Regelmäßig präsentiert das Neue Museum Künstlerräume aus dem Besitz des Nürnberger Sammlerpaars.

ÖFFNUNGSZEITEN
Dienstag bis Sonntag: 10 bis 18 Uhr
Donnerstag: 10 bis 20 Uhr
Montag: geschlossen

EINTRITTSPREISE
Ausstellung inklusive Sammlung: 7 Euro
ermäßigt: 6 Euro
Sonntags Sammlung 1 Euro
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren frei

Weitere Informationen

Titelbild: Miriam Cahn, „krieg“, 1999 (C) Miriam Cahn · Foto: Galerie Lindig In Paludetto

Mehr über die Künstlerin https://miriamcahn.com/

Weitere Informationen über das Museum: Neues Museum Nürnberg (nmn.de)

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Martina Kraus, Architektin aus Nürnberg, präsentiert eine Werkschau der Münchner Künstlerin Anja Stemmer: Drei großformatige Werke aus den Jahren 2021 und 22 werden im Rahmen der Ausstellung „informelle Malerei“ erstmals gezeigt. Die Gemälde beziehen ihre Kraft aus einer Mischung von ungezähmten Emotionen, lebendigen Farben und der Überlagerung energischer malerischer Gesten. Aber auch kleinere Werke auf Leinwand und Papier demonstrieren, wie Kunst Räume beleben und kreative Impulse setzen kann.

Die Galeristin, die ihre Leidenschaft für Kunst und individuelle Raumgestaltung in Ihrem Atelier für Architektur und Kunst im Nürnberger Stadtteil Mögelsdorf lebt, und die Münchner Künstlerin sind sich einig: Kunst kann den Rahmen für Diskussionen über visionäre Ideen schaffen, Menschen zu Innovation inspirieren und sie ermutigen, an ihre Träume zu glauben. Denn manchmal muss man das Unmögliche versuchen, um das Mögliche zu erreichen…

Im Atelier für Architektur und Kunst von Martina Kraus in der Balthasar-Neumann-Str. 92c, 90480 Nürnberg wird unter anderem das Werk „Looping“ gezeigt – eine kleine Auswahl an weiteren Arbeiten von Anja Stemmer findet sich auch bei uns im Shop. 

Anja Stemmer

Anja Stemmer ist eine Gegenwartskünstlerin mit beeindruckendem Hintergrund. Von der Physik wechselte sie ins Management und ist heute als Künstlerin freischaffend tätig. Als Autodidaktin lernte sie in einem privaten Studium bei namhaften Künstlern wie Peter Tomschiczek, Jo Bukowski, Peter Casagrande und Dietmar Wölfl. Ihre international anerkannten Werke sind auch außerhalb Deutschlands bereits in privaten Sammlungen in den USA, in Namibia, der Schweiz und Österreich vertreten.

Mit ihrer Kunst regt sie den Betrachter an, Zugang zum spielenden Gelingen zu finden und macht Mut dazu, Neues anzupacken. Denn der „Heureka“-Moment kann schon hinter der nächsten Ecke liegen.

Mehr über Anja Stemmer erfahren Sie auch auf der neuen Webseite der Künstlerin: www.abstract-art.online

Ebenso gibt es immer wieder spannende Einblicke hinter die Kulissen auf dem Instagram-Kanal!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Contemporary Abstract Artist 🎨 (@anja.stemmer)

Weitere Informationen

Öffnungszeiten Atelier:
Dienstag: 13:00 Uhr – 16:00 Uhr
Mittwoch: 18:00 Uhr – 20:00 Uhr
Donnerstag: 10:00 Uhr – 13:00 Uhr
Freitag: 11:00 Uhr – 14:00 Uhr

oder nach Vereinbarung.

Mehr über das Atelier von Martina Kraus: www.mk-architektur.de

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns empfohlene Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Ella Don wurde in den 90ern, 6000km östlich geboren, aufgewachsen ist sie in Deutschland. Ihre künstlerische Karriere begann 2003 als „Behind the Scene“-Fotografin in der DJ- und Musikszene in Nürnberg. Es war nur eine Frage der Zeit, bis sie auch für Band-Shootings, Albumcover und Portraits gebucht wurde. 2006 war Ella Don nicht nur als Eventfotografin in Deutschland aktiv, sondern auch in der Schweiz und in Österreich. Parallel tourte sie auch für eine große Hochzeitsagentur durch Deutschland.

Ihr erstes kleines Studio eröffnete sie 2008 bei sich zu Hause, baute sich ein paar Jahre später aus und feierte die Eröffnung des offiziellen Studios, das „Ella Don The Studio“ im Jahr 2012.

Die Erfolgssträhne nahm kein Ende und sicherlich kann man spätestens jetzt sagen, das ihr Erfolg nichts mit Glück zu tun hatte. Ihre harte Arbeit, Perfektion und die Liebe zum Detail sprachen sich rum und es folgten Zusammenarbeiten mit der Make-up- und Modeszene. 2015 beauftragte Sky Sports Ella Don erfolgreiche Fußballer einzufangen, vor der Linse hatte sie in dem Jahr Namen wie Steve Wozniak, Milli Vanilli, Joss Stone, Thomas Müller, Giovane Élber und viele mehr. Ella Don gründete im gleichen Jahr die ELLA DON ARTFACTORY“.

2016 bereiste sie die Welt. Künstlerische Projekte von Berlin bis Dubai, sie setzte sich mit der Modebranche und Industrie auf der ganzen Welt auseinander. Mitte 2018 beschloss sie nach langer und fortlaufender Suche die „Creative Minds“ zu gründen, bis sie sich urplötzlich 2018 aus der Öffentlichkeit zurückzog. Viele blieben fragend vor einem verwaisten Studio stehen! Wo ist sie hin? Wann kommt sie wieder?

LIFE IS ART: Ella Don Ausstellung in Nürnberg

„LIFE IS ART“ by Ella Don. TAKE – CREATE – BE A PART OF THE JOURNEY  Fakts: 14.11.21 Vernissage opening 18:00 Uhr Mischbar / Le Misch Nürnberg by Kevin Fazler.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Ella Don (@elladoncom)

Fast wie aus dem Nichts kündigt die Fotokünstlerin eine Ausstellung in Nürnberg an, dort wo ihre Karriere vor fast 20 Jahren begann. Ein langerwartetes Comeback! Sie war so freundlich uns für ein kurzes Interview spontan zur Verfügung zu stehen.

Interview mit Fotokünstlerin Ella Don

Ein leichter Einstieg, wo bist du, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Derzeit bereite ich mich schon auf die nächste Ausstellung, die in Stuttgart im nächsten Jahr stattfinden wird vor. Die Ideen für kunstvolles und bedeutendes sprudeln aus mir raus wie eine Fontäne im englischen Hofgarten.

Willkommen zurück! – Aber erst einmal findet morgen, am 14.11.21 deine Ausstellung, LIFE IS ART in Nürnberg statt, läuft alles nach Plan?

Zunächst war die Hoffnung das alles in der kurzen Vorbereitungszeit auch so umgesetzt werden kann. Diese belief sich auf nur 30 Tage. Da ich dieser Jahresabschlussausstellung einen sehr persönlichen und authentischen Touch verleihen wollte. Sollten eigentlich laut ursprünglichen Plan auch Rapper wie JAXN7, Phil Classic und ein sehr großartiger Gitarrist und langjähriger Schulfreund Martin Franz einen Liveauftritt bekommen, doch die aktuelle Lage hat es leider nicht möglich gemacht, auch der Zeitplan war am Ende etwas knapp. Durch verschiedene Faktoren habe ich mich auch entschieden diesmal keine Bilder auf Acryl oder Leinwand zu drucken. Da ich mich eher auf greifbare plakative Kunst konzentriert habe.

Was erwartet die Besucher?

Jedes Bild was man auf der Ausstellung sieht ist aus Bildern gemixt mit Kunst und echten Naturelementen wie Blumen oder dem Universum natürlichen Strukturen und einem Hauch Farbe gekrönt worden. Die Symbolik in den Bildern soll jeder Betrachter für sich entdecken. Er soll spüren wieviel er selbst mit dem Bild verbinden kann. Das ist das was ich bewirken will. Das sich die Menschen die meine Bilder sehen damit selbst identifizieren können…

2018 hast du dich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen, was war der Auslöser?

Die meisten Besucher dieser Ausstellung kennen mich seit Jahren manche schon seit über 20 Jahren, vor allem Menschen aus dem Nürnberger Fürther Raum, wie auch schon aus der Schule oder als meine Kunden damals aus dem Studio das ich bis 2018 in Fürth betrieb bevor ich nun vor 2 Jahren nach Stuttgart ging um als Creative Direktorin der 1337Studios im 1337camp zu agieren.

Die Ausstellung repräsentiert meinen eigenen Fall und Aufstieg in den letzten 5 Jahren. Die letzten Jahre waren eine wirre Zeit aus großen Erfolgen, Euphorie, Träumen die Wirklichkeit wurden und auch dem mentalen Fall des unerfüllten Gefühls nichts mehr könnte meine kreative Ader noch reizen was Neues zu schaffen.

…und was war der Punkt, das du deine Meinung geändert hast?

Nach einer schrecklichen und teilweise deprimierenden Phase hatte ich die Schnauze endgültig voll. Mein innerer Antrieb bescherte mir einen wachrüttelnden Besuch ab. Und ich sagte zu mir selbst nun reichts. Ich beschäftigte mich mit Kunst und sah was mir die letzten 3 Jahre fehlte. Eine viel tiefere Verbindung zu meiner größten Liebe der Photographie.

Das Comeback galt als Danksagung für die Menschen die mich immer unterstütz haben. In allen Lebenslagen. Die enge Zusammenarbeit und die schönen Stunden die wir miteinander Verbracht haben in meinen hoch und tief phasen in den letzten 15 Jahren.

Sie sollen wissen das ich aus dem Loch in das ich gefallen bin dank der Kraft und dem glauben an die Sache selbst, die Sache die mich so erfüllt hat wieder zurück gehen konnte um zusehen das alles immer noch genauso gut ist es wie es einmal war und vielleicht auch noch besser werden kann. Da ich der Überzeugung bin das sich alles wenn man fest dran glaubt und weiter dran arbeitet den Kontakt nicht verliert es immer weiter gehen kann.

Gibt es etwas was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Das Kunst etwas greifbarer wird und auch kleine Künstler von großen Künstlern mehr Support bekommen sollten. Man sollte auch den Wert der Kunst erkennen. Weil es manchmal sehr persönlich ist was man da aus sich an die Außenwelt zur Schau stellt.

Apropos zur Schau stellen, was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Gute Frage. Nice Try.

Wie lange läuft die Ausstellung in der Mischbar? und sind schon weitere Stops geplant?

Die Ausstellung geht bis kurz vor dem Beginn des Christkindels Marktes. Diese Ausstellung ist etwas exklusives für meine Leute hier gewesen. Ich denke es ist einer der wichtigsten und großartigsten und persönlichsten Bilder die ich je erstellt habe. Ich habe sie in den letzten 3 Monaten kreiert. Wie ein Geistesblitz.

Die nächste Ausstellung findet in Stuttgart und Umgebung satt. Aber ich plane dort schon einige andere Bilder. Wer weiß wie mich die Muse diesmal packt

Mit welchem Equipment arbeitest du eigentlich am liebsten?

Nikon. Nikon und nochmal Nikon. Meine alle erste Lieblingskamera war vor 15 Jahren eine Nikon D40. Danach folgten D90, D700, drei mal die D800, D4, Nikon Z6. Ich liebe die Bedienung, wie sie sich anfühlt, der sichere Griff, die Farben.(Wenn ich den mal in Farbe Photos mache, die meisten Bilder schieße ich grundsätzlich in Schwarzweiß, später wenn ich sie im Raw Format aufgenommen habe, was meistens der Fall ist. Sehe ich auch mal nach dem farbigen Resultat. Es ist wie eine Überraschung für mich.)

Die Frage die mir dabei oft gestellt wird ist: Warum ich überhaupt erst in Schwarzweiß photographiere. Aus einem sehr simplen Grund. Beim photographieren lenken mich beim Kontrollblick auf das Bild Farben eher ab. Da ich mich viel auf schatten und formen Konzertieren muss. Somit kann mich weniger ablenken und ich kann meine Arbeit immer nach dem Ausrichten.

Ist jeder Mensch fotogen?

Für mich ja. Es ist wirklich was Persönliches wie man sich selbst sieht. Aber für mich hat immer jemand etwas. Auch wenn es manchmal nicht so scheint. Die Persönlichkeit eines Jeden kann mit einem echten Bild ohne Filter auch eine ganz andere Sichtweise in einem wecken. Etwas unerwartetes passiert. Viele Menschen die ich über Jahre begleitet habe haben mit mir ihre Persönlichkeit durch die Bilder die wir gemacht haben neu definieren könne oder haben wieder zurück zu ihrem wirklichen wesen gefunden, habe sich selbst inspiriert und neues ausprobiert, fühlten sich wohl und angekommen.

Wie viele Fotos hast du im Laufe deiner Karriere geschossen und wie viele würdest du als „gut“ bezeichnen?

Über 2 Millionen Einzelbilder. In 15 Jahren gab es in jedem Shooting ein ganz besonderes. In Zahlen nicht messbar. Aber von den Stories wie jedes dieser Bild entstanden ist unzählige Momente die wunderschön und großartig zugleich waren.

Was macht ein gutes Foto aus?

Licht.

Danke dir für deine Zeit und Mühe, stell dir als letztes vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder ähnliches, was würdest du der Welt noch gerne sagen?

Verurteilt nicht immer jemanden für das wer er ist oder was er war. Weniger Vorurteile.

Ein schönes Schlusswort!

Weitere Informationen

Einblicke in die Arbeiten von Ella Don auf Instagram:@elladoncom 

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

„LIFE IS ART“ by Ella Don. TAKE – CREATE – BE A PART OF THE JOURNEY Fakts: 14.11.21 Vernissage opening 18:00 Uhr Mischbar / Le Misch Nürnberg by Kevin Fazler.

Wenn du dir selbst am nächsten bist – by Ella Don

3:32 Uhr meine Augen liegen wach in einem weiteren Bett eines Hotels, Airbnb oder Gästezimmer einer WG. Es ist lange her, dass ich beruhigt in meinem Bett ohne ein Gedankenkarussell lag und sorglos einschlief.

Der Weg, den wir beschreiten führt auf unterschiedlichen Wegen zum gemeinsamen Ziel.

Wir sehnen uns nach Freiheit.

Eine Muse ist eine Erleuchtung der Sinne zu einer unbestimmten Zeit an einem undefinierten Ort, wie ein Serotonin Schub beim Fallschirmspringen. Die Sehnsucht nach dem nächsten Big Think, lässt die alltägliche Normalität immer mehr in Vergessenheit geraten. Eintönig und farblos erscheint einem der Alltag, wenn man eigentlich zu etwas Größeren bereit ist. Nach einem kreativen Loch, in dem ich mich seit drei Jahren wieder fand, hatte ich es satt, mir 1000 Zeitschriften anzusehen und das gute alte copie & paste Spiel zu spielen. Ich vernachlässigte meine liebsten Aktivitäten und versteckte mich hinter klassischen fake und “Hey Leute ich lebe noch“ Posts auf meinen SocialMedia Kanälen. Was ist, wenn einem die Puste ausgeht nach 15 genialen Jahren der Kunst und Fotografie? Man fühlt sich leer. Ich kam an den Punkt diese Leere nicht mehr nur mit meiner großen Liebe zu faszinierenden Menschen und deren Geschichte zu füllen. Ich dachte ich müsste ein normales Leben führen und eine normale Person sein, jedoch ging es mir damit nach und nach immer schlechter. Vielleicht ist es gar nicht so wichtig sich an die Gesellschaft anzupassen, auch wenn dadurch das Leben oft leichter erscheint. Doch was wäre das Leben ohne Drama, ohne Geschichten, die man sich erzählen kann und ohne die Freiheit sich neu definieren zu können. Sich selbst ein Stück näherkommen.

Früher habe ich mich auf einem verrückten Trip quer durch die Welt bewegt und habe Dinge ausprobiert, nur um zu wissen, wie es ist zu tun was man gerade für richtig hält. Vielleicht, oder sehr wahrscheinlich war es nicht immer das Richtige für mich oder andere Menschen. Aber wie, wenn nicht so, findet man seinen eigenen selbstbestimmten Weg. Es fühlt sich immer besser an, wenn man es selbst geschafft hat, als wenn es einem einfach geschenkt wird.

Der Weg dahin und das Aufblühen eines mir selbst unbekannten Wesens, welches jahrelang glücklich und unangepasst gekämpft hat, kämpft nun glücklicher und nicht wesentlich angepasster weiter. Es entdeckt Altes neu, macht aus der Vergangenheit kein Drama und es fühlt. Denn das was mich von Anbeginn fasziniert hat, war die Kunst in jedem etwas Besonderes zu sehen. Niemanden zu verurteilen, sondern Menschen den Glauben an sich selbst zu geben und weiterzumachen. Denn jeder von uns hat irgendwann oder irgendwo die Verantwortung für andere Menschen, an die wir glauben egal was sie davor getan haben oder noch tun werden. Wenn wir nicht an uns selbst glauben, dann können wir auch nicht an andere glauben.

Die Fotografie begleitete mich schon durch verschiedenste Lebensabschnitte und beschreibt unzählige Ereignisse in meinem Leben. Das grundsätzliche Phänomen dieser Leidenschaft ist die Tatsache, den Moment festzuhalten und aus diesem das bestmögliche zu machen. Jemandem ohne viel Drumherum etwas mitgeben. Gezielt genau den aktuellen Moment einfangen. Eine Dokumentation der Zeit in Bildern. Ich sehe mich als eine Sammlerin der Augenblicke vergangener Charakterzüge der Zeit. Man hinterlässt das Alte und entdeckt sich Neu.

Es gibt nicht nur diesen einen Moment, den man einfängt. Es gibt hunderte. Jedes Mal, wenn ich ein Bild von einem Moment schieße, erinnere ich mich an mehr als nur dieses Bild. Es fängt an zu leben, durch alles was in diesem Moment der Aufnahme passiert ist.

Es ist nicht dasselbe, wenn man ein Selfie von sich schießt und sich selbst präsentiert. Wenn man fotografiert wird, ist es eine andere und eigene Offenbarung. Man muss seinem Gegenüber Vertrauen schenken, um das authentischste Resultat für diesen Moment zu kreieren. Man spiegelt sich somit in diesem Moment selbst wider. Ehrlich und unverzerrt. Die Kunst des Fotografierens liegt nicht darin nur ein gutes Bild zu schießen. Es steckt viel mehr dahinter. Licht, Stimmung, Musik, Emotionen, Lebenserfahrung, Geschichte, der Ort und die Umgebung. Selbst an den ungewöhnlichsten Orten kann man ein wunderbares Ambiente schaffen.

Es gibt Menschen, die oft vor mir stehen und sagen, sie wären nicht fotogen. Doch das ist nur in den Köpfen der Menschen verankert und mit welchen Augen sie sich selbst gerne sehen würden. Doch das richtige Umfeld, Licht und Stimmung kann diese Ansicht einfach auflösen, indem man sich auf den Moment einlässt und sich sorglos führen lässt. Die Einstellung im Inneren ist daher ein sehr sensibles, aber auch faszinierendes Thema.

ELLA DON & Creative Minds

“Nach langjähriger Arbeit als Photographin, geboren in den 90ern, 6000 km östlich, aufgewachsen in Deutschland, wurde ich 2014 freie kreative Direktorin bei verschiedenen Unternehmen weltweit. Mitte 2018 beschloss ich nach langer und fortlaufender Suche die Creative Minds zu gründen.” Mehr über die Fotokünstlerin: Individuelle photographische und visuelle Lösungen

Creative Minds

CREATIVE MINDS ist ein Zusammenschluss von kreativen Köpfen und inspirierenden Persönlichkeiten – weltweit. Photographie, Webdesign, Werbeagentur, kreative Ideenfabrik, Digital-Agentur, Content Marketing und Business Consulting, eine Full-Service-Agentur. Experten, Handwerker, Nerds, Macher, realistisch denkende Querdenker, Schüler, Lehrer oder Meister unseres Fachs. Der Antrieb ist die Idee und der Glaube an das große Ganze.

Weitere Informationen

Einblicke in die Arbeiten von Ella Don auf Instagram:@elladoncom 

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Vom 18.08.2021 bis zum 16.10.2021 findet in der Galerie Spagl, Johannisstraße 47a, 90419 Nürnberg, eine eher ungewöhnliche Kunstausstellung statt. Eine Ausstellung „Zwischen Surrealismus und moderner Kunst“, mit Anja Spagl, Jonathan Grego und Marco Skura. 3 Künstlern die unterschiedlicher nicht sein könnten. Wer die Gelegenheit hat, sollte die Chance nutzen die Künstler und Werke in Natura zu erleben. Die Vernissage findet am 18.09.2021, ab 18 Uhr statt.

Anja Spagl

Anja Spagl ist eine in Frankreich lebende Künstlerin, die ihre Werke sowohl international als auch in Deutschland ausstellt. Ihre Bilder sind eine Einladung in eine surreale Welt, die sich durch einen poetisch-romantischen Touch auszeichnen. Ihre Werke werfen philosophisch-anthropologische Fragen auf, die die Beziehung des postmodernen Menschen zu seiner Umwelt auf subtile Weise hinterfragen. Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.aks-art.com/

Jonathan Grego

Jonathan Grego ist ein anglo-italienischer bildender Künstler,der in Bordeaux wohnt und in Rom Kunst studiert hat. In seinen Werken setzt er sich mit politisch-sozialen Themen oder mit den Lastern der modernen Menschen auseinander. Aus Leidenschaft zu Street Art malt er regelmäßig große Wandgemälde in Europa und Australien.  Zur Webseite des Künstlers: https://www.jonathan-grego.com/

Marco Skura

Der Künstler nutzt eine sehr ungewöhnliche Technik, die ihm erlaubt, eine außergewöhnliche Dynamik, ein ausdrucksstarkes Farbenspiel und eine unglaubliche Tiefe in seine Werke zu integrieren. Starke Farbschwünge werden von Farbmassen getragen. Durch die stetige Präsenz in renommierten Galerien erfreuen sich die abstrakten Werke des Künstlers Marco Skura einer immer größeren Beliebtheit bei Kennern und Sammler. Einen Gastbeitrag von Marco Skura finden Sie hier: Kann ein Autodidakt ein Künstler sein?

Weitere Informationen

Die Galerie Spagl auf Instagram: @galerieanjaspagl • Instagram-Fotos und -Videos

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com 

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen: